Mauro Piombo - Santibriganti Teatro

Mauro PIOMBO
Torino, 22.06.1958, residente in via Torazza 5 Mappano (TO) (Italia)
Mail: [email protected]
Parla e scrive in inglese (First Certificate Diploma – Cambridge
University, 1983)
Mauro Piombo è attore, regista, autore, insegnante di discipline teatrali, di Commedia dell’Arte e di teatro
comico di tradizione.
Pratica la Commedia dell’Arte da quasi trentanni anni. Dal 2003 dirige, con Santibriganti Teatro, un
progetto di ricerca, formazione e produzione sulla Commedia dell’Arte.
Ha avviato e diretto decine di attrici e attori alla pratica delle maschere della Commedia dell’Arte.
Ha lavorato in Italia, Spagna, Francia, Germania, Portogallo, Repubblica Moldava con spettacoli,
seminari, conferenze-spettacolo. E’ ideatore, direttore artistico di progetti culturali per il teatro e lo
spettacolo dal vivo.
Formazione teatrale
Dal 1984 - 1992
Metodo Lecoq presso PuntoFisso e con Dizziacs Theater Company con attori e insegnanti diplomati
presso L’Ecole Internationale De Theatre Jaques Lecoq.
Studia voce e interpretazione con Zygmunt Molik (attore e pedagogo) e interpretazione su testi di Samuel
Beckett e Fedor Dostoevskij con Ludwik Flaszen (autore, attore e pedagogo) Teatr Laboratorium di
Jerzy Grotowski ( Wroclaw – Polonia).
Seminari di Mimo Corporeo con Yves Lebreton, interpretazione con Bruce Myers attore del Theatre Des
Bouffes Du Nord (Parigi) diretto da
Peter Brook e partecipa al laboratorio-spettacolo La Maschera
Mostruosa del Dottor Tarantola (spettacolo ispirato al teatro dei Buffoni medievali) diretto dalla Dizziacs
Theater Company.
Studia e pratica acrobatica e acrobazia drammatica con Valter Gaveglio e Mirco Ferri (acrobati e attori) –
Torino e Reggio Emilia
Studia il Clown di Teatro (pedagogia Lecoq) con Philip Radice pedagogo diplomato all’Ecole Internationale
De Theatre Jaques Lecoq
Nel 1988 inizia gli studi sulla Commedia dell’Arte allo Stage Internazionale di Commedia dell'Arte e
successivamente presso La Scuola Internazionale dell'Attore Comico (nella quale studia le epoche
comiche dalle Atellane e la commedia latina, alle forme spettacolari del medioevo; la Commedia dell’Arte con i complementi della Pastorale e Opera Regia - il teatro dei Clown, il Varietà, fino all’epoca moderna)
presso il Teatro del Vicolo-Reggio Emilia-Italia diretto da Antonio Fava.
Seminario di approfondimento La Tragedia dell'Arte con Antonio Fava
Attività professionale
Nel 1997 è stato co- fondatore della compagnia teatrale ENNENNE (Torino) con la quale fino al 1991 ha
lavorato come autore e attore allestendo Cercando Cerchi (Clown di Teatro) e Ma va al Diavolo (teatro
comico – maschere moderne).
Nel 1993 vince in coppia con Sandra Cavallini il premio speciale della giuria nella 7° edizione de Il
Buttafuori – rassegna concorso nazionale di teatro comico.
Nello stesso anno fonda con Sandra Cavallini la compagnia Teatro del Frizzo – il cui progetto artistico è la
sperimentazione di linguaggi della scena che partono dalla maschera e dalle tradizioni del Teatro Popolare
d’Arte – con la quale allestisce come attore, co-autore e co-regista:
Le Tentazioni con prologo prodigioso senza senso, atto unico, teatro comico, in replica fino al 2001 in
Italia.
Caffè? Esercizio di stile, studio sul black humor e Normandie Ricorda performance per 50° anniversario
del D-Day (2° Guerra Mondiale, sbarco delle truppe alleate in Normandia, Francia) per la messa in scena di
Philip Radice (1994).
L’Amphiparnaso, opera madrigalistica del 1594, versione integrale (cantata e recitata) in collaborazione
con l’Ensemble Vocale Alia Musica (1995) e successivamente nella rielaborazione in un canovaccio di
Commedia dell’Arte col titolo L’Amphiparnaso frizzi, lazzi e strazi nei ruoli di Zanni, Capitano e
Pantalone, in replica fino al 2002 in Italia.
Sberleffo Osceno et Ridicoloso, conferenza spettacolo sulla Commedia dell’arte, rappresentata in Italia,
Francia, Germania in teatro, scuole, centri culturali, università (1996), in replica fino la 2004.
Come attore in Braccio n°6, rielaborazione dall’omonimo racconto di Antov Cechov, regia e adattamento di
Petru Vutcarau. Spettacolo prodotto in collaborazione con Theatropolis-Festival Internazionale delle Arti
Teatrali e Bienala Teatrului Eugène Ionesc Festival Internațional de Teatruo – Rep. Moldova.
Ha lavorato come attore nei ruoli di Zanni e Flaminio, co-autore e alla messa in scena de El Mollazzo de la
Zuana con el Zani, da un canovaccio di Antonio Fava, produzione Bululu Teatro/La Compagnia –
Salamanca, Spagna (1994),
Attore nei ruoli di Arlecchino e Brighella nel Bugiardo di Carlo Goldoni, produzione Coordinamento
Moncalieri Teatro (1997)
E’ ideatore e interprete di pièce di Teatro in Salotto, testi da Samuel Beckett, Stefano Benni e Giorgio
Gaber.
Nel 1996, fondatore, direttore artistico e didattico del Teatro Laboratorio Casseta Popular – Centro di
Didattica e Creazione teatrale (Torino) – Progetto artistico la riscoperta della maschera come strumento
creativo, poetico ed educativo del mestiere del teatro.
Con il Teatro Laboratorio Casseta Popular ha allestito e diretto:
Pantalone Focoso Campanaro, atto unico di Commedia dell’Arte (1997)
Blue Night, varietà comico (1998).
Le Baccanti, rielaborazione da Euripide, in collaborazione con l’etnomusicologo Stefano Zuffi. Il rito delle
Baccanti ripolarizzato in contesto metropolitano (1999).
E collaboratore alla messa in scena di SuperMegaTV, performance di Teatro di Strada.
Ha diretto il laboratorio-spettacolo La Fustigazione di Pulcinella sulla messa in scena di un canovaccio di
Commedia dell’Arte. Teatranzartedrama - Theatropolis – Festival Internazionale delle Arti Teatrali (2001).
Nel 2003/4 ha partecipato a Europa in Maschera, progetto europeo sulla Commedia dell’Arte, partners in
Francia, Portogallo, Spagna, Belgio, Italia nell’ambito del quale ha diretto il laboratorio di formazione e
ricerca Dalla Maschera Zannesca alle Maschere Metropolitane con la messa in scena della performance
Mascherada, l’ombra e la culla, Università di Torino – Dipartimento Arte, Musica e Spettacolo.
2003 – Fondatore e responsabile artistico del Laboratorio Permanente sulla Commedia dell’Arte ricerca,
formazione e produzione, Santibriganti Teatro e Teatro del Frizzo, col quale inizia un percorso artistico
decennale sulla tradizione e il rinnovamento della Commedia dell’Arte e il Teatro Comico di Tradizione.
Iideatore, autore/co-autore, regista:
La Commedia della Pazzia, atto unico su un canovaccio originale, versioni in italiano e francese (2003).
Spettacoli di teatro popolare sulle tradizioni poetiche, culturali e linguistiche italiane: Come è Lento uno
Sciocco a Morire (2004) studio per Danza Perpetua, fabula comica in dieci immagini (2005),
Terra Piena (2005) studio per Fortunata, una veglia per la terra (2006).
Il Profumo delle Nuvole (2006) studio per La Sposa Francese (2007), Commedia dell’Arte.
La Pazzia di Isabella (2009), il celeberrimo canovaccio della Commedia dell’Arte storica ricreato per sole
cinque attrici.
HeyMan! La finta pazza andata e ritorno, Commedia dell’Arte. Il canovaccio storico La Finta Pazza è
ricreato in chiave contemporanea (2012)
Frattaglie di Commedia dell’Arte (2013) attore e ideatore dal repertorio dello stesso Mauro Piombo, un
viaggio tra il comico e la maschera.
L’Innamorata Pazza (2015), Commedia dell’Arte, ideatore-autore, collaborazione alla messa in scena.
Cura l’ideazione e la messa in scena de La Nave dei Folli – Corso Accademico presso la scuola per attori
Sergio Tofano (Torino), saggio-spettacolo di diploma.
Ha ideato il progetto in collaborazione con Titino Carrara (erede di 10ma generazione di una compagnia
storica di Teatro Itinerante) e condotto come responsabile della produzione lo spettacolo-evento Garibaldi
Fufferito, una spedizione teatrale in terra d’Italia, per le celebrazioni del 150° anniversario dell’Unità
d’Italia (2011).
E’ stato ideatore/coordinatore artistico dal 2002 de La Commedia dell’Arte work in progress e dal 2005 di
MascheraFest (Torino), luogo d’incontro col pubblico, tra artisti e studiosi di Commedia dell’arte, rassegna
di spettacoli, incontri, seminari, esposizioni.
Nel 2011 è stato coordinatore artistico e organizzatore della Commedia dell’Arte DAY - Torino 2011 –
Giornata Mondiale sulla Commedia dell’Arte, Flag Event internazionale a cura di SAT-incommedia.it:
incontri, spettacoli, conferenze, seminari ed esposizione collettiva di maschere.
Dal 2006 è socio e collaboratore alla direzione artistica di Santibriganti Teatro - con sede presso il Teatro
Garybaldi di Torino - impresa artistica che si occupa di produzione e distribuzione di spettacoli, stagioni,
festival e progetti culturali per il teatro. La compagnia è riconosciuta dal Ministero della Cultura Italiano.
Ha lavorato - in qualità di regista, ora di ideatore e/o adattatore della parte drammaturgica, ora di
collaboratore artistico - nei seguenti spettacoli: Valentina molto più in alto delle nuvole (2005) dedicato a
Valentina Tereshkova prima donna nello spazio; alla realizzazione delle pièce di Teatro Civile Roumiage
una danza per le donne (2007) e In Principio Erano le Mani (2008); la commedia Andy & Norman di
Neil Simon (2010), Brothers d’Italia – performance di Commedia dell’Arte (2011).
Ha inoltre diretto per il teatro-cabaret e per la stand-up comedy: Ipotesi di Reato (2001), Il Palazzone,
storie di cuori e di cemento (2002), Mission Impossible (2004)
Attività didattica
E’ formatore di discipline dello spettacolo dal vivo: improvvisazione teatrale, maschere e linguaggi mimici
dell’attore, interpretazione, teatro comico, maestro di Commedia dell’Arte.
Ha collaborato e insegnato presso:
La Scuola Internazionale dell’Attore Comico e Lo Stage Internazionale di Commedia dell’Arte dirette da
Antonio Fava (1993), Reggio Emilia (Italia)
Teatro Laboratorio Casseta Popular (1996-2000), Torino (Italia)
SAT-Scuola Professionale delle Arti della Scena - Teatranzartedrama (2000-2008), Torino (Italia)
Ha condotto seminari presso Escuela de Arte Drammatico de Valladolid – Spagna (1992), Università di
Salamanca – Spagna (1994), Teatro Diagonal – Lille, Francia (2003), Volkshochschule im Kasin – Heilbron,
Germania (2002), Centre Dramatique National-Theatre Nouvelle Génération – Lyon, Francia (2008) e, in
Italia, dal 1994 presso Laboratorio Comico (Bologna), Viartisti Teatro (Torino), Atelier Teatro Fisico Philip
Radice (Torino), Teatranzartedrama (Torino), Trento Spettacoli (Trento), Conservatorio di Alta Formazione
Musicale Guido Cantelli (Novara), Katalyst Teatro (Firenze), Accademia per Attori – Scuola Sergio Tofano
(Torino).
Ha insegnato presso l’Università di Torino – Dipartimento Arte, Musica e Spettacolo (2003-2004).
Ha diretto i laboratori teatrali per le scuole superiori: La Maschera, il corpo, il volto, l’anima, La
Narrazione, oralità e scrittura e conferenze-spettacolo sulla Commedia dell’Arte (1996-2005).
E’ stato consulente per l’animazione teatrale e formatore per operatori del settore (1995-2000) e condotto
seminari presso Laboratori Permanenti – Scuola di Formazione di Psicomotricità (1998-2003).