Catalogo - Armanda Gori Arte

In copertina: particolare dell’opera di Omar Ronda pubblicata a pag.25
« Ma Signora badi ben, che sia fatto di Moplen! »
( Carosello “Quando la moglie non c’è”, prodotto dalla General Film, regia di Mario Fattori ed
Edo Cacciari, sceneggiatura di Leo Chiosso, fotografia di Renato Sinistri, 1961)
Come nella celebre pubblicità recitata perfettamente da Gino Bramieri negli anni
’60, la plastica ha invaso le case degli italiani grazie a Giulio Natta, premio Nobel
per la chimica nel 1963 assieme al tedesco Karl Ziegler: insieme avevano inventato e perfezionato il polipropilene, una sostanza che cambiava la vita di tutti.
La plastica è una cosa seria. Un caso particolare è stato quello di Burri che,
già nel 1957, usa la plastica per sostituire la tela; la materia esaltata dal fuoco diventa pittura e magicamente mano e pensiero coincidono come documentano le foto straordinarie di Aurelio Amendola. A questo derivato del petrolio, a questo elemento ormai così comune, che è organico a tutti gli effetti,
mentre sembra provenire nell’immaginario collettivo soltanto da ricerche in-
« Ma Signora badi ben, che sia fatto di Moplen! »
(Only buy it when / it’s made of Moplen!)
(TV commercial entitled “Quando la moglie non c’è”, produced by General Film, directed by Mario
Fattori and Edo Cacciari, script by Leo Chiosso, photography by Renato Sinistri, 1961)
A popular TV commercial in the Sixties, featuring Italian comedian Gino Bramieri, was largely responsible for bringing plastic into Italian homes, though it was an Italian invention to begin with. Giulio Natta, who won the Nobel
Prize for chemistry in 1963, working with the German Karl Ziegler, invented and perfected polypropylene, and changed everybody’s life forever.
Indeed, plastic is absolutely extraordinary. Take the case of Burri, for example, who – as early as 1957 – painted on it in place of canvas; the material
exalted by fire becomes paint, and the hand magically coincides with the idea,
as we see in the fascinating photos by Aurelio Amendola. This by-product of
petroleum, this element that has become so common, and that is organic to
dustriali e “artificiali”, va attribuito il merito di aver cambiato la vita comune
di gente comune. La plastica ha reso possibili cose mai viste, reso leggeri gli utensili di tutti i giorni, creato tubazioni inattaccabili da agenti esterni,
reso economiche le cose più incredibili, anche nelle automobili e nei dettagli dell’aeronautica, insomma ha cambiato la vita della gente. Chi ha vissuto negli anni ’60 da bambino o già da adulto, ha visto cambiare il mondo.
Gli artisti hanno cercato di cogliere questi cambiamenti in simultanea con i mutamenti della società. Le prime plastiche usate da Baj nel 1963 furono i mattoncini “Lego”, che allora era un gioco nuovo, in cui il legno tradizionale veniva sostituito da coloratissimi elementi modulari con un sistema di aggancio perfetto e
brevettato. In seguito sperimentò tutti i materiali plastici: dal cloruro di potassio
all’acetato di cellulosa, il polietilene, le foglie di PVC imbottite di resina espansa,
non solo inserendo questi materiali all’interno dei suoi collages, ma realizzando
opere interamente in plastica. Per Enrico Baj la plastica è stato il materiale simbolico della società industriale dei suoi tempi, che interpretava il desiderio collettivo di modernità. Però l’artista, da grande patafisico, aveva intuito le proprietà
di questo materiale, che appariva così diverso per la sua trasparenza e luminosità. Gli artisti dello stesso periodo come Dadamaino, Pistoletto, Castellani,
Simeti o anche la stessa Carla Accardi con i sui “sicofoil” , hanno compreso le
potenzialità e le metamorfosi di questo materiale, che offriva una chance in più
alla luce per penetrare e diffondersi. Inoltre dava anche il senso della contemporaneità perché un’opera in plastica allora appariva come una novità assoluta.
Nel 1972 Tino Stefanoni realizza per Prearo editore un catalogo con un contenitore in plexiglas, bellissimo, perfetto, colorato e trasparente. Già nel 1970 l’artista
alla Biennale di Venezia aveva “stampato” i suoi oggetti seriali in diretta, offrendoli al pubblico. La plastica è irriverente, strana, fuori da tutti gli schemi rispetto a
materiali nobili come il marmo o il bronzo. E’ un anti materia, artisticamente parlando. Da questo discendono le incursioni di artisti Fluxus come Giuseppe Chiari,
la natura esanime di Gilardi, che prefigura il mondo artificiale che tanto andava
di moda fino agli anni ’70 e diventa parte integrante di una certa critica sociale.
Più nel contemporaneo, Umberto Mariani la usa per richiamare non solo la
sua ossessione felice per il panneggio, la piega in opposizione alla pesantezza del suo solito materiale, il piombo, ma per interagire con le scritte che
ricordano i suoi viaggi intorno al mondo. Enrica Borghi invece è partita dall’idea ecologica del riciclo dei materiali. Le bottiglie di plastica devono sparire
perché sono una fonte di inquinamento straordinario ; usarle come vestiti o
installazioni dà l’idea di un’arte che rifiuta l’eccesso e critica la società che
le produce. Così anche gli orpelli delle unghie di plastica riducono l’estetica
ad addobbo e il corpo femminile ad un vuoto simulacro. Ma in generale gli
all effects, while it seems to the collective imagination to come only from industrial research and to be an “artificial” product, has changed the ordinary
life of ordinary people. Plastic made the unthinkable commonplace: it made
essential tools lighter, created pipes that could not be corroded by external
agents, made the most incredible objects inexpensive, even auto and aircraft
parts. In short, it has changed people’s lives. Anyone who was alive in the
Sixties, as a child or even as an adult, witnessed this planetary transformation.
Many artists attempted to grasp the changes as they were happening. The first
plastics used by Baj in 1963 were the little “Lego” bricks, which had just come out,
replacing traditional wooden blocks with colorful plastic pieces that fit together
perfectly thanks to a patented fastening system. Later, he experimented with
all the plastic materials: from potassium chloride to cellulose acetate, polyethylene, sheets of PVC filled with foam resin – not just including these materials in
his collages, but producing entire works in plastic. For Enrico Baj, plastic was
the material that symbolized the industrial society of his time, interpreting the
collective desire for modernity. The artist, as a great pataphysicist, understood
the intrinsic properties of this material, which appeared unlike any other, with
its transparency and luminous brilliance. Other artists of the same period, like
Dadamaino, Pistoletto, Castellani, Simeti or even Carla Accardi with her “sicofoil” abstractions, understood its potential for metamorphosis, the way it gave
light a new way to penetrate and spread. It also generated a sense of the contemporary, because a work in plastic appeared then to be an absolute novelty.
In 1972 Tino Stefanoni produced a catalogue for Prearo with a container in plexiglas that was gorgeous, perfect, colorful and transparent. In 1970 the same artist had “printed” his serial works live at the Venice Biennale, offering them to the
public. Plastic is irreverent, strange, a total break with the traditions of the such
noble materials as marble or bronze. It is antimaterial, artistically speaking. This
brings us to the incursions of Fluxus artists like Giuseppe Chiari, the lifeless
nature of Gilardi, who prefigures the artificial world that was so fashionable until
the Seventies, and becomes an integral part of a certain type of social criticism.
More recently, Umberto Mariani uses it to reflect not only his happy obsession
with pleating - the fold in opposition to the heaviness of his usual material, lead
– but to integrate with the words that describe his travels around the world. Enrica Borghi, on the other hand, starts from the eco-friendly idea of recycled material. Plastic bottles are an extraordinary source of pollution and must disappear;
using them to produce clothing or installations gives the impression of an art
that rejects excesses and criticizes the society that produces them. So even
the ornament of plastic fingernails reduces esthetics to mere decoration and
the female body to a vain pretence. But in general, the artists of the Eighties
artisti degli anni ’80 hanno lavorato già sull’immaginario della plastica e penso
a Gianni Cella, che già con i Plumcake, uno dei gruppi italiani fondamentali
per capire quegli anni, riempiva e riempie le gallerie d’arte di personaggi plastici, con l’idea di un arte “finta”, luminosa, lucida e smagliante di ironiche
banalità. In chiave astratta, la giovane Beatrice Gallori lavora con i polimeri
per creare forme instabili e aperte, in cui il gioco concavo/convesso contrasta
con la superficie monocromatica e lucida, quasi a creare tensione e mistero
tra non visibile e apparizione della forma. Un “nuovo futurista”, ormai agée,
come Marco Lodola, sulla luce ha costruito tutto il suo universo e la plastica,
o meglio, le plastiche, sono il medium perfetto per dare l’idea di una Lodolandia, di una città della luce, del colore e della felicità. Carlo Caldara crea dei
contrappunti tra la sua pittura figurativa su plexiglas e degli elementi che la
oscurano parzialmente e le si contrappongono, spogliando i luoghi e le figure
delle loro caratteristiche di riconoscibilità. Il lavoro di Omar Ronda si riavvicina
a Gilardi, con cui ha esposto altre volte, perché riprende il ciclo vitale, la natura
che ritorna attraverso la mediazione dell’industria. Dal petrolio la vita e l’arte: le
icone contemporanee di Omar Ronda, i suoi stampaggi multicolori con le star
della società consumistica che non tramonta mai, sono frammenti di un mondo
in cui siamo immersi e che l’arte evidenzia e critica con ironica complicità.
La Plastica italiana ha ancora molto da dire.
Tra parentesi il Moplen è un marchio commerciale e si produce ancora adesso.
Valerio Dehò
had already started to work on the imaginary idea of plastic – and I’m thinking in
particular of Gianni Cella who, even when he was an exponent of the Plumcake
movement, one of the fundamental Italian groups that can help us to understand those years, filled and still fills the art galleries with plastic characters,
with the idea of “fake” art, luminous, shiny and dazzling in its ironic banality. In
an abstract key, the young artist Beatrice Gallori works with polymers to create
unstable, open shapes in which the play of hollowness and convexity contrasts
with the monochromatic, polished surface, as if to create tension and mystery
between the non visible and the apparition of the shape. A “new futurist”, now
somewhat dated, like Marco Lodola, has built his entire universe on light, and
plastic – all the plastics – are the perfect medium to give the idea of a Lodoland, a city of light, color and happiness. Carlo Caldara creates counterpoints
between his figurative painting on plexiglas and the elements that partially obscure and contrast with it, stripping places and figures of their recognizable
features. The work of Omar Ronda is closer to that of Gilardi, with whom he
has shared other exhibitions, because it focuses more on the life cycle, nature that returns through the intercession of industry. From oil comes life and
art: the contemporary icons of Omar Ronda, his multicolored molded figures of
the stars, symbols of frenzied consumerism, are fragments of a world in which
we are immersed and that art emphasizes and criticizes with ironic complicity.
Italian plastic still has a lot to say. By the way, the Moplen brand of household
products is still on the market.
Valerio Dehò
Aurelio Amendola
“La combustione” Alberto Burri - Città di Castello
1976
Foto
cm. 70 x 50
Enrico Baj
“Personaggio”
1968
Collage e plastica su tavola
Collage and plastic on wood
cm. 103 x 73
Enrica Borghi
“Testa”
2002
Scultura in plastica
Plastic sculpture
cm. 28 x 19 x 19
Enrica Borghi
2004
Scultura in plastica
Plastic sculpture
cm. 110 x 29 x 29
Carlo Caldara
“No time”
2014
Olio su acciaio e plexiglass a specchio
Oil on steel and plexiglass mirror
cm. 40 x 50
“People have the power”
2014
Olio su acciaio e plexiglass a specchio
Oil on steel and plexiglass mirror
cm. 80 x 110
Castellani Enrico
“Estroflessione”
1968
Multiplo in plastica termoformata
Multiple thermoformed plastic
Edizione Achille Mauri
cm. 29,84 x 29,84 x 2,54
Gianni Cella
“Il ragazzo più buono del mondo”
2014
Vetroresina smaltata
Enamelled fiber glass resin
cm. 84 x 24 x 28
Gianni Cella
“Doppio pallone gonfiato”
2014
Vetroresina smaltata
Enamelled fiber glass resin
cm. 140 x 40 x 40
Giuseppe Chiari
“Ritratto di donna”
2005
Tecnica mista, collage e strumento musicale
Mixed technic, collage and musical instrument
Pubblicata su catalogo a pagina 115 vol 2-3 - Musica e segno
cm. 80 x 40
Dadamaino
“Movimento delle cose”
1989
Mordente su poliestere
Marker on polyester
cm. 70 x 50
Beatrice Gallori
“Energy#1” blue
cm. 54,6 x 54,6 x 13
“Energy#2” yellow cm. 54,6 x 54,6 x 13
“Energy#3” magenta cm. 54,6 x 54,6 x 13
2014
Tecnica mista su polimeri in teca di plexiglass
Mixed technic on polymers inside plexiglass display
Piero Gilardi
“Spiaggia con conus”
Anni 2000
Poliuretano espanso
Polyurethane foam
cm. 50 x 50
“Fichi d’india e bouganville”
cm. 70 x 70
Marco Lodola
“Pin-up”
2011
Perspex e neon
Perspex and neon
cm. 100 x 84 x 12
Marco Lodola
“Pin-up”
2013
Perspex e neon
Perspex and neon
cm. 120 x 100 x 12
Michelangelo Pistoletto
“Amnesty International, Prisoners of Conscience”
multiple n° 9/100 - 1977
Serigrafia su pellicola mylar
Serigraphic print on mylar film
cm. 83 x 59,5
Omar Ronda
“Genetic fusion”
1991
cm. 45 x 45
Omar Ronda
“Marilyn frozen”
2012
cm. 70 x 70
Omar Ronda
“Marilyn iron frozen”
2012
cm. 51 x 51
Omar Ronda
“Marilyn forever”
Light frozen 2014
cm. 50 x 50
Turi Simeti
1969
Lampada in plexiglass
Plexiglass light
cm. 36 x 36 x 13
Catalogo Generale vol.1 pag.40
Tino Stefanoni
“Multiplo” n°143/200
1972
volume di G. Prearo in
Teca di plexiglass
Plexiglass display case
cm. 27 x 17,5 x 3