ricordando ignazio gardella. conversaione con jacopo

Ricordando Ignazio Gardella.
Conversazione Jacopo Gardella
Vorrei sintetizzare alcune delle riflessioni riportate da Ignazio Gardella nel saggio Gli ultimi cinquant’anni dell’architettura italiana. Riflessi nell’occhio di un architetto:
Ogni volta che scrivo o parlo (in pubblico) di architettura, mi domando a che
cosa e a chi serve il mio scrivere e parlare. […] Con questo non voglio negare
la necessità, che anzi ho sempre affermato, di studiare e conoscere i mezzi,
gli strumenti tecnici e culturali, e i meccanismi che permettono di funzionare
alla “macchina” dell’architettura e che sono per essa sostanziali (nel senso etimologico della parola ossia “substanti”, che stanno sotto). Ma il significato
essenziale dell’architettura, come quello della musica, della poesia o, per fare
un riferimento letterario, quello del misterioso “gioco delle parole di vetro”
nell’omonimo libro di Hermann Hesse, è un significato che non si riesce a
contenere nei confini di una definizione. Si arriva a capirlo solo scavando
dentro e fuori di noi, nel rapporto con uomini e cose, con la realtà che li circonda come sintesi (da farsi nel proprio personale laboratorio) di una complessa molteplicità di tesi ed antitesi. […]
Progettare nell’oggi vuol dire rendersi conto che “le due dimensioni del tempo non presente (il passato e il futuro) sono unite da una segreta parentela, di
cui il presente è un anello”. Perché un’architettura di oggi assuma questo suo
valore di anello, occorre che ci sia in essa la cosciente “presenza del passato”,
nella prospettiva del futuro. Cosciente perché la memoria è e deve essere un
atto critico. Come dice Machiavelli: “il tempo si caccia innanzi ogni cosa e
può condurre seco bene come male e male come bene”: tocca a noi sceglie1
re.>>.
Quando le scrisse aveva ottanta anni e rimasero inedite per un po’.
Ignazio Gardella nacque nel 1905 a Milano. Appartenne a una famiglia di architetti e ingegneri, il cui capostipite era il bisnonno Jacopo.
Concluso il liceo classico si iscrisse alla Facoltà di Ingegneria del Po1
S. GUIDARINI, Ignazio Gardella nell’architettura italiana. Opere 1929-1999,
Skira, Ginevra-Milano 2002, pp. 223-230.
litecnico di Milano, laureandosi nel 1928; alla fine degli anni Quaranta conseguì pure la laurea in architettura allo IUAV di Venezia. Già da
studente universitario s’interessò alle vicende del movimento moderno
europeo; i suoi più cari amici furono: Franco Albini, Enrico Peressutti, Ernesto Nathan Rogers, Gian Luigi Banfi, Giovanni Romano, Lodovico Belgiojoso, tutti studenti di architettura. La sua attività professionale iniziò nello studio del padre e, alla morte di questi, continuò in
maniera indipendente.
Ricorderemo le opere di architettura raggruppandole per periodi storici.
Tra gli inizi e la fine degli anni Trenta, mentre la sua operosità fioriva
tra Milano e Alessandria, decise di intraprendere dei viaggi per entrare
a diretto contatto con l’architettura moderna europea. Visitò Norimberga, Monaco, Düsseldorf, Francoforte e i paesi scandinavi, conoscendo Alvar Aalto, Gunner Asplund e Sven Markelius.
Di questo periodo si rammentano: il Dispensario antitubercolare di
Alessandria (1934-38); il Concorso per il Teatro e la Casa Littoria a
Oleggio con L. Vietti, Novara (1934) che si avvalse del secondo premio; la partecipazione alla VI Triennale di Milano-Mostra
dell’abitazione con Albini, Camus, Clausetti, Mazzoleni, Minoletti,
Mucchi, Palanti e Romano (1936); il Concorso per il Mercato del bestiame di Alessandria (1938), che vinse il primo premio.
Poi la guerra. L’attività professionale rallentò ma lo studio a Milano fu
mantenuto: per l’architetto quarantenne il momento critico divenne
occasione per portare avanti importanti ricerche in ambito urbanistico
e architettonico. Furono elaborati il Piano AR di Milano (1943) e partecipò al MSA (Movimento di Studi per l’Architettura) (1945).
Finito il conflitto mondiale, Gardella fu uno dei protagonisti nel dibattito culturale sulla ricostruzione del Paese. Al 1948-52 risale il progetto per la Casa per impiegati Borsalino ad Alessandria; al 1947-1954 il
Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) della Galleria d’Arte Moderna a Milano, ricostruito nel 1996 insieme al figlio Jacopo in seguito all’attentato del 1993 che lo aveva distrutto; al 1953-58 il Condominio Cicogna detto Casa alle Zattere a Venezia.
Tra gli anni Sessanta e Settanta l’attività professionale di Ignazio Gardella fu adeguatamente presentata nelle maggiori riviste internazionali. Fu il periodo degli Stabilimenti e Uffici Kartell (oggi museo) a Mi-
lano (1966-1976); dell’inizio del Palazzo di Giustizia a La Spezia
(1963-1995); del progetto di un Quartiere residenziale per la SNAM a
Metanopoli, S. Donato M. (1961-1963); del Complesso residenziale al
Porto di Punta Ala (1962-66); della Mensa e servizi per la Tecnitub a
Podenzano con A. Castelli Ferrieri, Piacenza (1964-67); dello studio
per il Centro Laboratori Olivetti a Ivrea (1968-70); degli Uffici tecnici
Alfa Romeo ad Arese con A. Castelli Ferrieri e J. Gardella, Milano
(1968-1974).
Dagli anni Settanta in poi riportiamo: la Facoltà di Architettura di
Genova (1975-1989); la Ricostruzione del Teatro Carlo Felice a Genova con Aldo Rossi e Fabio Reinhart (1981-1990); la Stazione Ferroviaria di Lambrate a Milano con il figlio Jacopo (1983-1999); i
Progetti per la sistemazione di Piazza Duomo a Milano (1988); i Supermercati Esselunga a Parma e Castellanza (1988); a Brescia, Saronno, Milano e Vimercate (1989); al Pioltello (1990); a Bollate, Sarezzo,
Buccinasco, Sassuolo, Varedo (1991); a Pavia (1992); a Corsico
(1993); a Olgiate Olona (1994); a Milano (1995); a Solaro e Giussano
(1996); l’Ampliamento dell’Università Luigi Bocconi a Milano con
Jacopo Gardella (1990-2000).
Tra le importanti opere di design ne citiamo alcune:
la libreria Sovrapponibile (1948); il Tavolo alzabile con vassoio
(1949); la lampada Coppa aperta (1954); la poltrona e il divano Lido
(1966); il letto Firenze (1969). Sono tutti oggetti e mobili prodotti dalla ditta Azucena attiva fino al 1970 e fondata nel 1947 da Ignazio Gardella insieme a Luigi Caccia Dominioni e Corrado Corradi
Dall’Acqua.
Tra i più noti riconoscimenti pubblici:
il Premio Olivetti per l’Architettura (1955); la Medaglia d’oro del
Presidente della Repubblica ai benemeriti della Scuola, della Cultura
e dell’Arte (1977); il Premio Fiuggi (1988); la Presidenza
all’Accademia Nazionale di San Luca (1989-1990); il Leone d’oro alla carriera alla Biennale di Venezia (1996).
Va ricordata anche l’attività didattica.
Dal 1949 al 1975 insegnò all’Istituto Universitario di Architettura di
Venezia, invitato dall’allora preside Giuseppe Samonà. Un’importante
iniziativa di quegli anni, all’interno della Facoltà, fu l’organizzazione
della Scuola Internazionale Estiva del CIAM, fondata nel 1952 insie-
me a Samonà, Rogers e Albini. Come è noto ciò permise
un’importantissima sinergia con i giovani architetti stranieri.
Nel 1986 fu Visiting Professor alla Harvard Graduate School of Design, invitato da Rafael Moneo.
Iganzio Gardella è deceduto nel 1999.
Oggi converserò con il figlio Jacopo per tracciarne un ritratto.
Architetto Gardella, coma ricorda suo padre?
Severo ma comprensivo, colto ma non pedante, innovatore e sperimentatore ma sempre nel rispetto della tradizione.
Nel periodo universitario al Politecnico di Milano i più cari amici
di Ignazio Gardella furono Albini, Peressutti, Banfi, Rogers, Romano, Belgiojoso… Era la fine degli anni Venti, che tipo di prospettive offriva l’architettura moderna a quei giovani?
In realtà Ignazio Gardella frequentava la facoltà di ingegneria quindi
non aveva stretti rapporti con gli architetti nominati, salvo Albini e
Romano, suoi amici anche per il fatto di essere coetanei.
Conobbe e frequentò Peressutti, Banfi, Rogers, Belgiojoso, un po’ più
giovani di lui, e altri colleghi, dopo la laurea, nel clima di progressiva
opposizione culturale all’architettura accademica, sempre più dominante, in quanto strumento di propaganda del nuovo regime fascista.
Anche architetti di valore come Piero Portaluppi, indubbiamente radicati nella tradizione di “sobrietà” costruttiva milanese, tendevano ad
essere sedotti dalla retorica dell’architettura monumentale. Pure il severo De Finetti era guardato con perplessità, soprattutto perché sospettato di mettere il suo rigore di matrice loosiana al servizio
dell’architettura passatista.
I giovani progettisti, invece, guardavano all’estero, all’architettura razionalista, in particolare a quella tedesca, cercando nell’opera di Gropius oppure di Le Corbusier, l’ispirazione per un linguaggio architettonico contemporaneo; in questo sforzo di affrancamento progettuale
dai retaggi del Beaux-Arts e degli accademici, essi erano in contatto
con Figini e Pollini, con Terragni ed il Gruppo 7 di Como, che consideravano come colleghi e compagni di poco più anziani e dei quali
guardavano con attenzione i primi lavori.
Da architetto e da uomo come visse la ricostruzione del Paese dopo il conflitto mondiale?
Come molti intellettuali della sua generazione visse la ricostruzione
con entusiasmo carico di speranze, nell’aspettativa di una palingenetica ricostruzione sociale e culturale del paese; entusiasmo, tuttavia,
progressivamente smorzato dalla constatazione che i valori maturati
durante la Resistenza stentavano ad affermarsi.
Menzionando il lavoro di designer di suo padre non si può trascurare Azucena, fondata alla fine degli anni Quaranta, insieme a Luigi Caccia Dominioni e Corrado Corradi Dall’Acqua. Ebbe più
una funzione selettiva che produttiva e commerciale, come mai?
In realtà Azucena ebbe un notevole successo commerciale, ottenuto
con produzioni di alta qualità ma di piccola serie. Gli oggetti disegnati
da Azucena erano quasi tutti pezzi unici, realizzati da laboratori artigianali molto specializzati, ben coordinati e quindi in grado di rispondere prontamente ai singoli ordini e di adattare la produzione alla richiesta che veniva presentata di volta in volta. Una produzione limitata, dunque e selettiva: non perché intenzionalmente rivolta a una clientela abbiente ma perché orientata a mantenere alta la qualità degli oggetti e degli arredi.
Da docente allo IUAV, aveva viva qualche speciale memoria di cui
le raccontava?
Il clima didattico e culturale all’interno della facoltà di architettura di
Venezia, fino al ’68, era particolarmente vivace ed amichevole; in particolare il rapporto con gli studenti si prolungava oltre gli orari di lezione, fuori dalle aule universitarie e continuava nelle calli e nei campielli della città, per terminare in vivaci tavolate animate da intense discussioni.
Lo IUAV infatti era una scuola, nel senso antico ed alto del termine,
non un’istituzione con rigide separazioni dei ruoli; i principali docenti
(Samonà, Albini, Zevi, Benevolo, Piccinato, Trincanato, ecc.), accomunati da un analogo orientamento politico-culturale e da una tendenza ideologica condivisa da tutti, offrivano un modello didattico chiaro
e propositivo, sia sotto l’aspetto teorico che pratico.
Dagli anni Cinquanta fino alla fine dei suoi giorni rammenta
qualche momento di scoraggiamento e/o di entusiasmo in particolare?
Vale la risposta data alla domanda numero tre.
Per concludere e la ringrazio tanto, alla luce delle esperienze trasmesse da suo padre, ci porgerebbe un augurio per il futuro?
L’augurio che faccio, condiviso sicuramente da mio padre, è anche un
monito: non seguire le mode superficiali; mantenersi coerenti con i
propri principi; non indulgere alle lusinghe di un pubblico incolto e
succube di gusti effimeri.
Ignazio Gardella ripeteva spesso che non giovava offrire ai giovani
formule e problemi già risolti e ricordava che il vero insegnamento
consiste nel dare il buon esempio, nell’agire correttamente, nel parlare
di fatti concreti. Questo non in senso esclusivamente tecnico ma anche
fattivo, cioè nella traduzione di un’idea in un’opera finita.
Figura 9. Padiglione d’arte contemporanea della galleria d’arte moderna (PAC), Ignazio Gardella, Milano 1947-54 © Archivio Storico Gardella, Milano
Figura 10. Padiglione d’arte contemporanea della galleria d’arte moderna (PAC). Interno dell’edificio ricostruito, Ignazio e Jacopo Gardella, Milano 1999 © Archivio
Storico Gardella, Milano
Figura 11. Stazione ferroviaria di Lambrate, Ignazio e Jacopo Gardella, Milano
1983-1999 © Archivio Storico Gardella, Milano
Figura 12. Cappella in memoria dei caduti, Varinella 1936. Realizzaione, Ignazio e
Jacopo Gardella, Varinella 2005 © Archivio Storico Gardella, Milano
Note biografiche di Jacopo Gardella
Jacopo Gardella nasce a Milano il 27 Aprile 1935 e si laurea in architettura presso il Politecnico di Milano nel 1960. Inizia la pratica professionale nello studio del padre Ignazio Gardella, con cui ha collaborato su moltissimi progetti, dalla Nuova Stazione Ferroviaria di Lambrate all’Ampliamento dell’Università Bocconi di Milano, dalla ricostruzione del PAC (Padiglione d’Arte Contemporanea a Milano) ai
supermercati Esselunga, solo per citare alcuni dei progetti più noti.
Partecipa, come Assistente universitario, prima ai corsi tenuti da Pier
Giacomo Castiglioni e poi a quelli di Aldo Rossi. È chiamato come
Docente a contratto nelle Facoltà di Architettura di Pescara, Milano,
Torino, Venezia e Camerino. Dal 2002 al 2009 è incaricato del Laboratorio di Architettura degli Interni I alla Facoltà di Architettura Civile di Milano-Bovisa. Ha collaborato con quotidiani e periodici, attualmente collabora con le pagine milanesi del quotidiano La Repubblica.