GIURIE “A CORTO DI DONNE” 2013

GIURIE
“A CORTO DI DONNE”
2013
ANIMAZIONE
Nicola Barile – regista / sceneggiatore
Nicola Barile è titolare della Tilapia, un’azienda campana che opera nei settori dell’audiovisivo (cartoni
animati, documentari, spot pubblicitari, web entertainment, fiction cross-mediali), dell’editoria e della
comunicazione d’impresa. L’attività nei cartoons l’ha portata a specializzarsi nella realizzazione di format
educational, riuscendo a produrre titoli che spaziano in molti campi dell’edutainment. E’ regista dei cartoni
animati “Timothy Peabody. Missione T-Rex” (vincitore del “Premio Massimo Troisi”) e “La Cantata dei
Pastori” (andato in onda su RAI 1 il 26 dicembre 2012). E’ inoltre giornalista pubblicista iscritto all’Albo
dei Giornalisti della Campania, autore di libri umoristici, testi teatrali e libri illustrati per l’infanzia, ed è
stato annoverato tra i "pionieri" della fiction online in Italia.
Nicola Barile holds Tilapia, a company situated in Campania that works in audiovisual (cartoons,
documentaries, commercials, web entertainment, cross media fiction), publishing and business communications
fields. The cartoons activity made him specialize in the production of educational format, making him also able
to produce titles that range over many fields of edutainment. He is the director of the cartoons: “Timothy
Peabody. Mission T-Rex” (winner of the “Massimo Troisi prize”) and “La Cantata dei Pastori” (broadcasted on
RAI 1 on the 26th December 2012). He’s also a registered Journalists of Campania region, the author of
comic books, plays and books for children. He is considered one the “pioneers” of online fiction in Italy.
Mario Punzo – direttore Scuola Italiana di Comix
Inizia nel 1984 come assistente alla cattedra di Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli.
Pubblica per Edizioni Carcavallo “Guida Illustrata su Pompei”, tradotta in quattro lingue. Sempre per
Carcavallo pubblica il fumetto “Gli Ultimi Giorni di Pompei”. Come editore e coordinamento produzione
realizza il fumetto “Il mio scudetto”. Nel 1994 fonda la Scuola Italiana di Comix a Napoli, da questo
momento l’attività della scuola coincide con il curriculum personale. Come direttore della Scuola, avvia una
proficua e complessa attività su vari fronti, mirati sia alla vita della stessa scuola che produzioni legate ai
settori di cui la scuola si occupa. Nasce “Eduardo a fumetti”, 12 commedie di Eduardo De Filippo
realizzate a fumetti, iniziativa che riscuote un grande interesse culturale e un buon esito commerciale, tale
che questo prodotto è tutt’oggi in vendita. Con lo sviluppo e la crescita della scuola aumenta
l’organizzazione di incontri con la presenza di noti professionisti ed editori, tra cui Sergio Bonelli, Antonio
Serra, Roberto de Angelis, Bruno Brindisi e molti altri. Tante le collaborazioni a convegni e fiere come
Galassia Guttenberg, Napoli Comicon, Cartoons on the bay, Castelli animati, che lo vedono protagonista
e coordinatore di mostre, convegni, incontri. Stimola e realizza produzioni per varie aziende, dalla RAI a
Canale 5, Telemontecarlo per il settore dell’animazione. Coordina volumi per l’editoria italiana - Loffredo,
Ferraro, Bonelli, Loescher - ed estera: Soleil, Delcourt, Albin Michel, Dupuis, Marvel e DC Comics.
He starts his career in 1984 as an assistant professor of decoration at the Academy of Fine Arts in Naples. He
wrote for the Carcavallo Publishing an “Illustrated Guide of Pompeii”, translated into four languages, and for
the same Publishing House the comic “The Last Days of Pompeii”. As an author and production coordinator he
made the comic “My Scudetto”. In 1991 he started at the Academy a research on Art Therapy. In 1994 he
founded in Naples the Italian School of Comix and by this point the school activity will coincide with the
personal curriculum. As director of the school, he starts an advantageous and complex activity on various
sides, aimed at both the life of the school and the productions related to the areas in which the school is
concerned. Then, there will be “Eduardo comic”, a group of 12 comedies by Eduardo De Filippo realized as a
comic, an initiative that was hugely cultural and commercial successful, since this product is still on sale today.
With the development and growth of the school the organization of meetings increases with the presence of
well-known professionals and publishers, including Sergio Bonelli, Antonio Serra, Roberto de Angelis, Bruno
Brindisi and many others. He also had many collaborations for conventions and trade shows as Galaxy
Guttenberg, Napoli Comicon, Cartoons on the Bay and Castelli Animati, where he is protagonist and
coordinator of exhibitions, conferences, meetings. He works for various companies, from RAI to Channel 5
and Telemontecarlo for the animation industry. He coordinates series of books for Italian publishers such as
Loffredo, Ferraro, Bonelli, Loescher, as well as for foreign ones, such as Soleil, Delcourt, Albin Michel Dupuis,
Marvel and DC Comics.
Matilde Tortora – saggista / critica cinematografica
Matilde Tortora, storica e critica del cinema, nota per gli studi e le ricerche di cinema che ha
condotto e pubblicato anche fuori dai confini nazionali, è autrice, tra l’altro, del volume "Viaggi
nell’animazione. Interventi e testimonianze sul mondo animato. Da Émile Reynaud a Second Life", e
de “Le donne nel cinema d’animazione”. Nel 2011 ha ideato e realizzato il film breve “Il Sole con
l’alchèrmes” sui 150 anni dell’Unità d’Italia, che è stato inserito nel sito istituzionale “I luoghi della
memoria” tra gli eventi delle celebrazioni, e nel 2012 il film “Alla ricerca della scarpa perduta”.
Insignita nel 2000 del Premio della Cultura della Presidenza del Consiglio dei Ministri, ha fatto
parte di Giurie di Festival di Cinema internazionali, è membro della Cinémathèque Française,
dell'ASIFA e dirige fin dagli inizi il Premio Internazionale Simona Gesmundo corti d'animazione.
Matilde Tortora, historian and film critic, known for her research work conducted and published even outside
the Country, is the author, among other things, of the book “Travels in the animation world. Interventions and
testimonials on the animated world. Form Émile Reynaud to Second Life” and of “Women in animation
cinema”. In 2011 she designed and produced the short film “Il Sole con l’alchèrmes” on the 150 years
celebration of the Unification of Italy, which was included in the institutional site"”The places of memory” (I
luoghi della memoria) among the events of the celebrations, and in 2012 the film “In search of the lost shoe”
(Alla ricerca della scarpa perduta)." Awarded of the 2000 Prize of Culture of the Presidency of the Council
of Ministers, she took part in International Film Festival Juries. She’s also a member of the Cinémathèque
Française, of ASIFA and she runs from its beginning the International Simona Gesmundo animated shorts
prize.
DOCUMENTARI
Marta Bifano – attrice / produttrice
Nasce in una famiglia d'Arte sviluppando con lo studio e la ricerca curiosità per altri paesi del
mondo. Ha vissuto negli Stati Uniti, in Grecia, in Germania, si è occupata di Diritti Umani e continua
ad organizzare eventi per la Campagna Internazionale contro le mine e la Pena di Morte. Ormai
trentennale la carriera di attrice, si alterna in impegni teatrali, cinema e tv. Dal 2002 dirige una
casa di produzione, la Loups Garoux Produzioni, con Francesca Pedrazza Gorlero, producendo
docufiction sulla Storia del Pensiero Femminile. Nel 2006 ha esordito nella regia con “Sexum
Superando: Isabella Morra”, con Micaela Ramazzotti, presentato al Festival di Cannes e di Venezia.
Attualmente si occupa della memoria dei Grandi Maestri del teatro e del concetto di distribuzione
indipendente accanto a Donald Ranvaud: Ichnos Network Project Hd, presentato alla Mostra di
Venezia 2009 e 2010, al Festival di Roma e di San Paolo.
Born into a family of art lovers, she developed through study and research the curiosity for other countries of
the world. She has lived in the United States, Greece, Germany, she was involved in Human Rights and she
keeps on organizing events for the International Campaign against landmines and the Death Penalty. She has
been acting for thirty years and she alternates theater, film and television commitments. Since 2002 she runs a
production company, Loups Garoux Productions together with Francesca Pedrazza Gorlero, producing docu
film on the History of Female Thought. In 2006 she had her directorial debut with “Sexum Superando:
Isabella Morra”, with Micaela Ramazzotti, presented at Cannes and Venice Film Festivals. She is currently
working on the Memory of the Grand Masters of the theater and on the concept of independent distribution
next to Donald Ranvaud, the Ichnos Network Hd Project, presented at the Venice Film Festival in 2009 and
2010, and at the Festival of Rome and St. Paul.
Ettore De Lorenzo – giornalista
Giornalista, ha lavorato per L’Unità, La Repubblica, Il Mattino, Il Roma, Il Domani, Mondo Economico,
Specchio Economico, radio e tv (Radio Radicale, Radio Rai, Teleoggi, Rai). Si occupa di cronaca,
economia, cultura, musica, cinema, spettacoli, tecnologie, sport. Attualmente lavora presso la
redazione del Tgr della Rai in Campania con la qualifica di inviato. Conduttore di Buongiorno
Regione e Buongiorno Italia su Rai3. Radiocronista sportivo per Radio1 Rai per Tuttobasket.
Ideatore del Napoli Strit Festival, rassegna internazionale delle arti in strada. Docente di
comunicazione e giornalismo televisivo nelle scuole. Membro del comitato scientifico dell’Associazione
Visionair, che si occupa di alfabetizzazione nel campo del linguaggio televisivo. Nel 2012 ha
pubblicato il suo primo libro, “Quando avevo 20 anni - 1992/2012 - Interviste, riflessioni e ricordi
su Falcone e Borsellino”, edito da L’isola dei ragazzi.
Journalist, he has worked for daily newspapers and magazines (L’Unità, La Repubblica, Il Mattino, Il
Roma, Il Domani, Mondo Economico, Specchio Economico), radio and tv stations (Radio Radicale, Radio
Rai, Teleoggi, Rai). He covers news report, economy, culture, music, cinema, entertainment,
technologies, sport. At the moment he works for the regional staff of news of the Italian state television
(RAI). He is a conductor of the tv programs Buongiorno Regione and Buongiorno Italia aired on RAI3.
A radio commentator of basket events for Radio1 Rai. He was the creator of the Napoli Strit Festival,
international street art festival. A teacher of communication and tv journalism in the schools. A member
of the scientific committee of Association Visionair, which deals with the learning of television language.
In 2012 his first book was released, “Quando avevo 20 anni - 1992/2012 - Interviste, riflessioni e
ricordi su Falcone e Borsellino”, published by L’isola dei ragazzi.
Barbara Rossi Prudente – regista / sceneggiatrice
Nata a Caserta, Barbara Rossi Prudente si è laureata in Lettere moderne presso l'Università di
Napoli. Dopo una parentesi come assistente e aiuto regista su svariati set, nel 1999 ha vinto il
Premio Solinas con la sceneggiatura del lungometraggio “Esterno sera” (1999), per poi frequentare,
nel 2000, la Scuola di Fiction Mediatrade, dove ha anche insegnato nel 2003. Come sceneggiatrice
ha collaborato a serie tv quali "Carabinieri", "Le stagioni del cuore", "Elisa di Rivombrosa", "Un
posto al sole", "Commissario di bordo", "Finché morte non vi separi" e "La squadra". Con il
cortometraggio “Sole” ha vinto il David di Donatello 2004, mentre con “Non ti aspettavo” ha
partecipato al Tribeca Film Festival nel 2006. Tra il 2001 e il 2008 ha diretto alcuni documentari
trasmessi dalla Rai: “La carne fresca”; “Con i piedi per terra”; “24 dosi d’amore al giorno”. Tra i
suoi ultimi lavori, il documentario “La bambina deve prendere aria”, girato nel clou della crisi dei
rifiuti in Campania, ed “Esterno sera”, che segna il suo esordio nel lungometraggio di finzione.
Born in Caserta, Barbara Rossi Prudente graduated in modern literature at the University of Naples. After a
short period as an assistant and first assistant director on several sets, in 1999 she won the Solinas Prize for
the screenplay of the film “Esterno Sera” (External night), 1999). In 2000, she attended the Mediatrade
School of Fiction, where she also taught in 2003. As a screenwriter she worked on TV series such as
“Carabinieri”, “Le Stagioni del cuore”, “Elisa di Rivombrosa”, “Un posto al sole”, “Commisario di Bordo”,
“Finché morte non vi separi” e “La Squadra”.. Her short film “Sole” won the 2004 David di Donatello, while
“Non ti aspettavo” participated at the Tribeca Film Festival in 2006. Between 2001 and 2008 she directed a
number of documentaries broadcasted by RAI: “La Carne fresca”, “Con i piedi per terra”, “24 dosi d’amore
al giorno”. Among her most recent works, the documentary “La bambina deve prendere aria” shot into the
highlight of the Campania trash crisis and “Esterno Sera” which marked her debut in feature film.
FICTION
Daniele Ciprì – regista / direttore della fotografia
Daniele Ciprì nasce e cresce a Palermo. I primi passi che determinano la sua professione, li fa nella
bottega artigiana di fotografia a conduzione famigliare. A metà degli anni ‘80 conosce Sergio
Gianfalla e Giovanni Massa, ex collaboratori di Giuseppe Tornatore per la cooperativa
palermitana C.L.C.T per cui realizza numerosi documentari, cortometraggi e montaggi anche con
materiali di repertorio. Incontra Franco Maresco in un'emittente palermitana, la Tvm, alla fine degli
anni ‘80, e inizia con lui un lungo sodalizio artistico. Nel 1990 realizzano insieme i corti di “Cinico
tv”, trasmessi a Fuori Orario di Enrico Ghezzi su Raitre, che li rendono popolari. Girano anche tre
lungometraggi di cui insieme curano la regia, la sceneggiatura, la fotografia, avvalendosi anche
della collaborazione di Luca Bigazzi, montatore e anche compositore di colonne sonore. Il sodalizio
con Franco Maresco termina nel 2006. Da quel momento Daniele Ciprì collabora a numerosi film
come direttore della fotografia con registi quali Roberta Torre, Ascanio Celestini e soprattutto
Marco Bellocchio. Per il film “Vincere” gli vengono assegnati diversi premi tra cui il David di
Donatello, il Nastro D’Argento, il Globo D’Oro e il Gianni Di Venanzo. Il 2010 è l’anno dell’incontro
con i produttori Alessandra Acciai e Giorgio Magliulo, con i quali decide di affrontare la sua prima
regia da solo, “E’ stato il figlio”, presentato in concorso alla Mostra del cinema di Venezia 2012.
Daniele Cipri was born in Palermo, where he also grew up. The first steps towards his profession are those
moved in the family workshop of photography. In the mid-80s he gets in touch with Sergio Gianfalla e
Giovanni Massa, former collaborators of Giuseppe Tornatore for the cooperative C.L.C.T. situated in Palermo.
For them, he realizes many documentaries, short films and editings with archive material. He meets Franco
Maresco in the Tvm radio station in Palermo, at the end of the ‘80s, and the two starts a long artistic
partnership. In 1990, they realize together some shorts for “Cinico TV”, broadcasted at Enrico Ghezzi Fuori
Orario at Raitre, which make them popular. They also make three feature films of which they are responsible
of direction, screenplay, photography, with the collaboration of Luca Bigazzi, editor as well as composer of
soundtracks. The association with Franco Maresco ends up in 2006. Since then, Daniel Ciprì works in many
films as a directors of photography with directors such as Roberta Torre, Ascanio Celestini and especially
Marco Bellocchio. For the film “Vincere” he will be given several awards including the David di Donatello, the
Nastro d’Argento, the Globo D'Oro and the Gianni Di Venanzo. 2010 is the year of the meeting with the
producers Alessandra Acciai and Giorgio Magliulo, with whom he decides to have his own first directorial
debut, “È stato il figlio”, in competition at the 2012 Venice Film Festival.
Marita D’Elia – casting director
Marita D’Elia è una delle più famose casting director del cinema e della tv italiana. E’ stata una delle
prime a lavorare sui progetti di lunga serialità: “Un posto al sole”, “La Squadra”, “R.I.S.”, “Distretto di
polizia”. E’ un’importante scopritrice di attori emergenti e anche un’importante formatrice nei suoi stage di
preparazione al provino. Esordisce al cinema nel 1996, con “Giro di lune tra terra e mare”, di Giuseppe
Gaudino. Tra gli ultimi film a cui ha collaborato: “Benvenuti al sud”, “Benvenuti al nord”, “Tatanka”,
“Ruggine”, “Reality”, “Il principe abusivo”.
Marita D’Elia is one of the most famous casting directors of Italian cinema and television. She was one of the
first to work on long lasting fictions: “Un posto al sole”, “La Squadra”, “R.I.S.”, “Distretto di polizia”. She is an
important talent scout of new actors and also an appreciated teacher in stages for the preparation to film
auditions. The first film she worked for was “Giro di lune tra terra e mare”, by Giuseppe Gaudino, in 1996.
Among her recent collaborations: “Benvenuti al sud”, “Benvenuti al nord”, “Tatanka”, “Ruggine”, “Reality”, “Il
principe abusivo”.
Angela Prudenzi – giornalista e critica cinematografica
Giornalista e critico cinematografico. Collaboratrice abituale di riviste specializzate, ha pubblicato saggi
e libri sul cinema politico italiano, Raffaello Matarazzo, il cortometraggio italiano, Dino Risi, Sergio Leone,
il cinema erotico muto. E’ stata responsabile della programmazione della Cineteca Nazionale di Roma,
membro della Settimana della Critica di Venezia e consulente di molti festival (Venezia, Pesaro,
Taormina, Roma), ha inoltre curato eventi cinematografici in Italia e all'estero. Ha prodotto e realizzato i
programmi per la tv via cavo “Peggio di così si muore” e “Figurine”, venti ritratti di personalità del mondo
dello spettacolo e della cultura.
Journalist and film critic. Regular collaborator with film reviews, she wrote essays and books on Italian
political cinema, Dino Risi, Vittorio De Sica, Sergio Leone and erotic silent cinema. She was in charge of
programming at Cineteca Nazionale (National Film Archive) in Rome and member of the International Critics'
Week of the Venice Film Festival. She was also film festival consultant (Venezia, Pesaro, Taormina, Roma)
and curator of Italian and international cinema events. She produced and realized tv programmes “Peggio di
così si muore” and “Figurine”, twenty video-portraits of people from showbiz and culture.
VIDEOARTE
Emma Cianchi – coreografa / videomaker
Emma Cianchi nasce a Pozzuoli. Sin da subito sviluppa in diversi campi artistici la sua capacità creativa in
modo eclettico e originale. Si appassiona da giovanissima a diversi tipi d’arte come la fotografia ma è
nella danza e nella coreografia che riesce ad esprimere al meglio il suo estro artistico. Riconosciuta sul
circuito nazionale come coreografa originale e innovativa, vincitrice di numerosi premi, vanta
collaborazioni di eccellenza nel mondo del cinema, del teatro e della musica. I suoi spettacoli sono sempre
curati nei minimi dettagli proprio grazie alla sua versatilità creativa: partendo dalla ricerca del
movimento che dà vita allo spettacolo stesso, cura personalmente l’aspetto scenografico e i costumi. Nei
lavori più recenti indaga nelle nuove tecnologie applicate alla scenografia. Negli ultimi anni estende il suo
interesse creativo alle istallazioni e alle video creazioni in qualità di regista. Nel 2003 con Veronica
Grossi fonda il centro di arti performative contemporanee Art Garage, che le dà modo di spronare ed
incentivare giovani del territorio a formarsi con qualità e professionalità.
Emma Cianchi was born in Pozzuoli. She early developed her creativity, in an eclectic and original way, in
different artistic fields. Since she was very young she had a passion for photography, but it is in dance and
choreography that she expresses her artistic talent at its best. Well known in the national circuit, as an original
and innovative choreographer, she won several awards and had prestigious collaborations in cinema, theater
and music. Thanks to her creative versatility, her performances are always made with attention to the smallest
details: starting from the research on movement, which gives life to the performance itself, she personally
cares for the set design and costumes. She explores new technologies applied to scenery in her latest
productions. In recent years she extended her attention, as a director, to installations and video art films. In
2003 she establishes, with Veronica Grossi, Art Garage, a center for contemporary performing arts, a new
opportunity for the young people of the area to approach a quality and professional training.
Alessandra Cianelli – video artista
Alessandra Cianelli vive e lavora a Napoli. Si è diplomata in scenografia all'Accademia di Belle Arti di
Napoli e ha studiato filosofia all'Istituto Universitario Orientale. Studia, pratica e insegna yoga. Ha
lavorato come scenografo e costumista nel cinema e nel teatro. Dal 2004 produce progetti di arte
contemporanea, combinando mezzi e tecniche analogiche tradizionali (scultura, fotografia, video, pittura
e disegno) , nuovi media e tecnologie digitali con pratiche relazionali (azioni, performance, laboratori).
Negli ultimi progetti, pratiche partecipative, performance e sperimentazione video sono le forme per
esplorare la società contemporanea in rapporto a identità, memoria, processi antropologici.
Alessandra Cianelli lives and works in Naples. She graduated in set design at the Accademia of Fine Arts of
Naples and studied philosophy at the University Institute Orientale. She studies, practices and teaches yoga.
She has worked as a set and costume designer in cinema and theater. Since 2004 she produces contemporary
art projects, combining traditional analogical means and techniques (sculpture, photography, video, painting
and drawing), new media and digital technologies with relational practices (actions, performances,
workshops). In her latest projects, participation practices, performances and video experimentation are the
shapes to explore contemporary society in relation to identity, memory, anthropological actions.
Mario Franco – regista / storico del cinema
Regista e storico del cinema, docente per la cattedra di "Teoria e metodo dei mass-media" e del corso di
“Storia del cinema” presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Ha fondato e diretto nel 1969 il cinema "NO",
prima sala "d'essai" a Napoli, e dal 1972 al 1981 la "Cineteca Altro". Ha collaborato con Lucio Amelio,
esponendo nella sua galleria dal 1970 (“Autoritratto”) al 1993 (“Trismegisto”) e lavorando con artisti come
Andy Warhol (“Andy Warhol eats”, 1976) e Joseph Beuys, del quale ha documentato le opere realizzate a
Napoli, da “La rivoluzione siamo noi” (1971) fino a “Palazzo Regale” (1986). Ha documentato le mostre di
Peppe Morra (Allan Kaprow, Hermann Nitsch) ed attualmente collabora alla sezione multimediale del Museo
dedicato all'artista austriaco. Ha partecipato come regista a mostre internazionali (Biennale di Parigi 1972,
Avantgarde Film Festival London, Art 10 Basel, Festival dei Popoli Firenze, Centre Pompidou Paris). Nel 1983
con il lungometraggio “Metropolis” ha partecipato alla XL Mostra del Cinema di Venezia. Nel 1997 ha
realizzato “Beuys: Diagramma Terremoto”, mettendo su pellicola l’opera omonima di Joseph Beuys, edita in
edizione numerata con saggi di Achille Bonito Oliva, Eduardo Cicelyn e Michele Buonuomo e l’ultima intervista
a Joseph Beuys. Come autore o come regista, in RAI, ha lavorato con Renzo Arbore, Alberto Lupo, Irene Papas,
Mario Martone, Roberto Murolo, ecc... Ha curato mostre monografiche in Italia e all'estero per gli artisti Mario
Persico, Guido Tatafiore, Paolo Ricci, Lello Masucci, Ernesto Tatafiore, Christian Leperino, Sergio Fermariello,
Bruno Di Bello, Armando De Stefano, Gerardo Di Fiore. Ha pubblicato libri, articoli e saggi sul cinema "d'arte"
e sul cinema "popolare", ha lavorato per Paese Sera dal 1974 al 1983. Attualmente collabora all’inserto
napoletano del quotidiano La Repubblica.
Filmmaker and film historian, teacher of "Theory and methods of mass-media" and "History of Cinema" at the
Accademia di Belle Arti di Napoli. He founded and directed the 1969 movie theater "NO", the first "art house" in
Naples, and from 1972 to 1981, the "Cineteca Altro". He has worked with Lucio Amelio, showing in his gallery
since 1970 ("Autoritratto") to 1993 ("Trismegistus") and working with artists such as Andy Warhol (“Andy
Warhol eats”, 1976) and Joseph Beuys, of whom he has documented the works made in Naples, from "La
Rivoluzione siamo Noi" (1971) to "Palazzo Regale" (1986). He documented the exhibitions of Peppe Morra
(Allan Kaprow, Hermann Nitsch) and currently works at the multimedia section of the museum dedicated to the
Austrian artist. He has participated to international exhibitions (Paris Biennale 1972, Avantgarde Film Festival
London, Art Basel 10, Festival dei Popoli Florence, Centre Pompidou, Paris). In 1983 with the film “Metropolis”
participated in the XL Mostra del Cinema di Venezia. In 1997 he released "Beuys: Diagramma Terremoto","
published in limited edition with essays by Achille Bonito Oliva, Eduardo Cicelyn and Michele Buonomo, and the last
interview with Joseph Beuys. As an author or director, in RAI, he has worked with Renzo Arbore, Alberto Lupo,
Irene Papas, Mario Martone, Roberto Murolo, etc.. He has curated exhibitions for artists such as Mario Persico,
Guido Tatafiore, Paolo Ricci, Lello Masucci, Ernesto Tatafiore, Christian Leperino, Sergio Fermariello, Bruno Di
Bello, Armando De Stefano, Gerardo Di Fiore. He has published books, articles and essays on the "art-cinema"
and "popular", he worked for Paese Sera from 1974 to 1983. He currently works in the Naples daily newspaper
La Repubblica.