Biografie - stills of peace

Biografie / Biographies
Sajjad Ahmed
Farida Batool
Amhed è un artista visivo, vive e lavora in Pakistan (Lahore - Karachi). Ha esposto
le sue opere in diverse mostre d’arte, sia in Pakistan che a livello internazionale.
La sua ricerca artistica coinvolge diversi ambiti tematici: la rappresentazione,
l’astrazione, la semiotica, il territorio, la religione e la globalizzazione, e si concretizza attraverso l’assemblaggio di materiali di scarto recuperati, articolati in
una varietà di mezzi espressivi: stampe, installazioni e strumenti multimediali. La
sua opera è stata inclusa nel programma di studio della City University of New
York nell’Anno Accademico 2009-10. Nel 2009 è stato finalista nel prestigioso Sovereign Asia Art Prize, grazie alla sua opera “A Capitalist Hit”. Nel 2011, le sue
opere, frutto di una ricerca basata sul genere pittorico rinascimentale degli “oculi”, sono state inserite come parte dell’esposizione permanente presso la Slought
Foundation di Philadelphia. Ahmed ha collaborato con l’Accademia delle Arti
pakistana, e attualmente con la Indus Valley School of Art & Architecture. Le opere di Ahmed sono state acquisite da varie collezioni d’arte in Asia, Europa, Medio
Oriente e Nord America. Ahmed è stato premiato dalla South Asia Foundation,
istituzione presso la quale è stato anche studente.
www.studiosajjadahmed.com
Vive a Lahore, è un’artista e una ricercatrice dei linguaggi visivi. Le sue opere testimoniano le cicatrici nella società pakistana causate da decenni di disordini. Usa spesso
stampe lenticolari, nelle quali l’immagine cambia quando lo spettatore si sposta, al
fine di rappresentare le realtà contrastanti. Il lavoro della Batool affronta le realtà sociali e politiche del Pakistan, ma è fortemente ispirato anche dalle esperienze personali. Attualmente Farida dirige il Dipartimento di Comunicazione e Studi Culturali del
National College of Arts. Ha viaggiato molto e ha presentato articoli e relazioni alle
Università di Oxford, Regno Unito; Jawaharlal Nehru, India; Itau Cultural, San Paolo, Brasile; UNESCAP, Giordania; UNIFEM, Bangladesh; e pubblicato un libro dal titolo
Figure: the Popular and Political in Pakistan (2004).
Personali recenti: “Kahanieikshehrki”, Rohtas 2, Lahore, 2012. - “Love in the Time of Cholera”, Canvas Gallery, Karachi, 2009. - “MaaTujhe Salaam”, Aicon Gallery, New
York, 2009. - “Lahore My Love”, Rohtas 2, Lahore, 2008. Alcune collettive: - “Where three dreams cross: 150 years of photography”, Whitechapel Gallery, London, 2010. - “Forces”, Portimao Museum, Algrave, Portugal, 2009. - “Tradition, Technique, Technology II”, Aicon Gallery, Palo Alto, USA, 2008. - “Circanvalcao”, Portugal, 2005.
Amhed is a visual artist living and working in Pakistan (Lahore - Karachi). Has
been a participant of several exhibitions in Pakistan and internationally. His work
addresses a diverse scope of concerns around art, representation, abstraction,
semiotics, region, religion and globalization, manifested through assemblages
of found media and executed in an array of mediums; prints, installations and
time-based media. His artwork has been taught at City University of New York in 2009-10 as part of coursework. He is a finalist for the prestigious Sovereign Asia Art Prize 2009, through nomination of his artwork “A Capitalist Hit”. In 2011,
his works researched by “oculus” paintings from Renaissance, were inducted
as a permanent installation at the Slought Foundation, Philadelphia. Ahmed has been associated with art academia in Pakistan, currently a part of Indus Valley
School of Art & Architecture. Ahmed’s works are in various art collections in Asia, Europe, Middle-East and North America. Ahmed is an awardee and alumni of
South Asia Foundation.
www.studiosajjadahmed.com
Lahore based visual artist and researcher in visual culture. Her works attest to the scars
in Pakistani society caused by decades of unrest. She often uses lenticular prints, in which the image changes when the viewer moves position, in order to portray contrasting realities. Whilst Batool’s work addresses the social and political realities of Pakistan, it is also rooted in personal experience. Farida currently heads the Department of
Communication and Cultural Studies, National College of Arts. She travelled extensively and presented papers and presentations at Oxford University, UK; Jawaharlal Nehru
University, India; Itau Cultural, Sao Paulo, Brazil; UNESCAP Jordan; UNIFEM Bangladesh and published a book, Figure: the Popular and Political in Pakistan, 2004.
Recent solo exhibitions: - “Kahanieikshehrki”, Rohtas 2, Lahore, 2012. - “Love in
the Time of Cholera”, Canvas Gallery, Karachi, 2009. - “MaaTujhe Salaam”, Aicon Gallery, New York, 2009. - “Lahore My Love”, Rohtas 2, Lahore, 2008. Recent selected group: - “Where three dreams cross: 150 years of photography”, Whitechapel
Gallery, London, 2010. - “Forces”, Portimao Museum, Algrave, Portugal, 2009. “Tradition,Technique,Technology II”, Aicon Gallery, Palo Alto, USA, 2008. - “Circanvalcao”, Portugal, 2005.
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Emanuela Barbi
È nata a Pescara dove vive e lavora.
emanuelabarbi. wordpress.com
She was born in Pescara where she lives and works.
emanuelabarbi.wordpress.com
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Massimo Camplone
(Pescara, 1968). Vive e lavora a Pescara. Si occupa di fotografia antropologica, di paesaggio e d’arte. Predilige un’indagine “sul campo” ponendo l’attenzione alle
risorse umane e paesaggistiche del territorio. Compie un lungo lavoro di documentazione sui riti e le feste tradizionali in Abruzzo. Collabora con enti pubblici
e privati sia per la realizzazione di progetti di indagine sul paesaggio urbano/
antropico che di marketing territoriale e comunicazione sociale. Si avvicina al
mondo dell’arte, con un lavoro di documentazione e archiviazione delle realtà
artistiche contemporanee in collaborazione con gallerie e musei della regione
Abruzzo. Le sue immagini sono state utilizzate per cataloghi di mostre personali
e monografie di artisti. La ricerca che ha caratterizzato il suo lavoro negli anni è stata dettata dalla volontà di ampliare le conoscenze tecniche mantenendo fede
alla dimensione artigianale della fotografia con uno sguardo aperto verso le nuove tecnologie. Ha pubblicato i seguenti volumi: “Indizi disseminati”, Dieci anni
di attività del Museo Laboratorio ex Manifattura Tabacchi di Città Sant’Angelo
(PE) - “ Alfredo Pirri a casa Santoleri 2002-2011”, Silvana Editoriale, Milano.
(Pescara, 1968). Lives and works in Pescara, mainly in the fields of anthropological, art and landscape photography. He prefers to work “in the field”, focusing on the territory’s human and landscape resources. He has worked at length on
documenting the rituals and traditional festivities of the Abruzzo region of Italy.
He works with public and private entities to implement projects researching urban/human landscapes, as well as territorial marketing and social communication. He has approached the art world with documentation and archiving of the
contemporary art situation in collaboration with galleries and museums in the
Abruzzo region. His images have been used for solo exhibition catalogues and
artist monographs. The research that has characterized his work over the years
was dictated by his desire to expand his technical knowledge while keeping faith
with the artisanal dimension of photography and an eye towards new technologies. He has published the following volumes: Indizi disseminati”, Dieci anni di
attività del Museo Laboratorio ex Manifattura Tabacchi di Città Sant’Angelo (PE); Alfredo Pirri a casa Santoleri 2002-2011, Silvana Editoriale, Milan.
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Sergio Camplone
(Pescara 1969). Si diploma nel 2000 al c.f.p. Riccardo Bauer di Milano; collabora come fotografo d’architettura con aziende, architetti e amministrazioni
pubbliche. La sua ricerca è interessata all’identità di luoghi soggetti a progressivi
mutamenti e trasformazioni. Attualmente lavora al progetto “Anagrafe del danno”
per “Confotografia” curato da Giovanna Calvenzi, Laura Gasparini, Adele Re Rebaudengo e 3/3; per “Breviario di un paesaggio incompleto” coordinato da Calamita/à, sull’area del Vajont a cinquant’anni dalla frana. Per l’Upi Puglia e la Cooperazione Territoriale Grecia-Italia 2007-2013, lavora al progetto europeo
“Bridges of history and tradition” sulla mappatura dei ponti del sud Italia. Selected exhibitons 2013/2014 - “Bridges of history and tradition”, Castel del Monte, Puglia - “Happening architecture”, ex Mattatoio, Pescara - “Vajont, Breviario di
un paesaggio incompleto”, Collettivo Calamita/à, Padova fotografia - “Investigazioni private”, Fondazione La Fornace dell’Innovazione, Asolo. - “Premio Francesco Fabbri per le arti contemporanee”, II ed., Fondazione Francesco Fabbri, Pieve
di Soligo (prizewinner) - “Investigazioni private”, a cura di Carlo Sala, residenza
Fondazione Fabbri con Francesco Jodice - “Syngenta Photography Award”, (Judges choice), Somerset House, London (prizewinner).
(Pescara 1969). He studied photography at c.f.p. Riccardo Bauer in Milan, where
he graduated in 2000. He works as an architecture photographer for companies,
architects and public administrations. His research investigates the identity of
places subject to progressive changes and transformations. Currently engaged in
the “Anagrafe del danno” project for Confotografia, curated by Giovanna Calvenzi, Laura Gasparini, Adele Re Rebaudengo and 3/3; “Breviario di un paesaggio
incompleto” coordinated by Calamita/à, on the Vajont fifty years after the landslide; UPI Puglia and the Greece-Italy Territorial Cooperation 2007-13; European
“Bridges of History and Tradition” project for mapping bridges in southern Italy.
Selected exhibitons 2013-14 “Bridges of History and Tradition”, Castel del Monte, Puglia - “Happening architecture”, ex Mattatoio, Pescara - “Vajont, Breviario
di un paesaggio incompleto”, Collettivo Calamita/à, Padova fotografia - “Investigazioni private”, Fondazione La Fornace dell’Innovazione, Asolo - “Premio Francesco Fabbri per le arti contemporanee”, II ed., Fondazione Francesco Fabbri,
Pieve di Soligo (winner) - “Investigazioni private”, curated by Carlo Sala, residenza Fondazione Fabbri con Francesco Jodice - “Syngenta Photography Award”, (Judges’ Choice), Somerset House, London (prizewinner).
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Mandra Stella Cerrone
Vive e lavora a Francavilla al Mare (Chieti) - Mystic driver Art Lab. Nel lavoro
utilizza tutti gli strumenti delle arti visive: video, fotografia, performance, installazioni e “atti poetici” (azioni psicomagiche). Selected Exhibition: - “White Canvas”, Videoart Event , University of Oradea, Department of Visual Arts, Romania e VisualcontainerMilano, 2014. - “Privata”, a cura di Federica Mariani, Mole
Vanvitelliana Ancona, Art Hotel Gran Paradiso, Sorrento, 2014. - “Marche Centro d’Arte”, a cura di Nikla Cingolani, Galleria Marconi, 2014. - “Mandala Con
Ta Ci”, Padiglione Tibet, Biennale di Venezia, 2013. - “Workshop Silent Family”,
creative experience, Aurum, Pescara, 2013. - “She’s an artist”, Palazzo Libera,
Villa Lagarina, 2013. - “Out of Range 2013: esperienze digitali e multimediali”, Castello di Frontone, (PU), 2013. - “CORPO Festival delle arti performative”, a cura di Ivan D’alberto e Sibilla Panerai, Maaac, Nocciano (Pe), 2012. - “La EON
è un bambino che gioca”, Museo di Storia Naturale di Alexandropolis, Centro
Municipale di Samothrace, Pinacoteca Technopolis Foundation Takis Alexiou
&CA4S, Athene, 2010. “ Listy do neba/ letters to heaven” Clovec, a cura di A. Zimarino, St John’s Chappel, Bratislava (Ck), 2010.
www.mandracerrone.com
Lives and works in Francavilla al Mare (Chieti) - Mystic Driver Art Lab. She uses all the tools of the visual arts in her work: video, photography, performances,
installations, and “poetic acts”” (“psycho magic” actions). Selected Exhibitions: “White Canvas”, Videoart Event , University of Oradea, Department of Visual Arts,
Romania e VisualcontainerMilano, 2014 - “Privata”, curated by Federica Mariani,
Mole Vanvitelliana Ancona, Art Hotel Gran Paradiso, Sorrento, 2014 - “Marche Centro d’Arte”, curated by Nikla Cingolani, Galleria Marconi, 2014 - “Mandala
Con Ta Ci”, Padiglione Tibet, Biennale di Venezia, 2013 - “Workshop Silent Family”, creative experience, Aurum, Pescara, 2013 - “She’s an artist”, Palazzo Libera, Villa Lagarina, 2013 - “Out of Range 2013: esperienze digitali e multimediali”,
Castello di Frontone, (PU), 2013 - “CORPO Festival delle arti performative”, curated by Ivan D’alberto e Sibilla Panerai, Maaac, Nocciano (Pe), 2012 - “La EON 137
è un bambino che gioca”, Museo di Storia Naturale di Alexandropolis, Centro Municipale di Samothrace, Pinacoteca Technopolis Foundation Takis Alexiou &CA4S, Athene, 2010. “Listy do neba/ letters to heaven” Clovec, curated by A. Zimarino, St John’s Chapel, Bratislava (Ck), 2010.
www.mandracerrone.com
opere site-specific o context specific, progetti individuali e coautoriali, che si rivolgono al fruitore e alla sua presenza nello spazio espositivo. Nelle opere più
recenti, l’artista tende a scardinare le basi razionali della propria ricerca per la
costruzione di una dimensione nuova in cui la fattività dell’opera e la riflessione sull’opera vengono a coincidere poeticamente.
http://barbaraesposito09.blogspot.com
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Paolo Dell’Elce
Fotografo, teorico e docente dei linguaggi visivi, dal 1977 opera in ambito professionale ed artistico.Ha pubblicato libri e apportato contributi teorici all’Estetica della Fotografia. Sue opere sono state acquistate da collezionisti e galleristi internazionali e conservate presso musei e biblioteche pubbliche tra cui la Bibliothèque Nationale de France, Cabinet des Estampes (“Selve”, 28 stampe scelte
da Jean-Claude Lemagny), il Museo Ken Damy di Fotografia Contemporanea di Brescia, l’Accademia Carrara di Bergamo (Donazione Lanfranco Colombo), il
National Centre of Photography of Russian Federation. Ha collaborato fino al 2008 come docente di Estetica del linguaggio della Fotografia con il National Centre of Photography of Russian Federation - Rosphoto, San Pietroburgo.
Paolo Dell’Elce is a photographer, theorist and teacher of visual languages.His
works appear in leading public ad private collections around the world. He has
worked as lecturer in aesthetics of language of photography with Russian Federation’s National Centre of Photography (Rosphoto), in St Petersburg.In 1993 and 1995 he was one of the fifteen italian authors chosen for the KODAK EUROPEAN PANORAMA OF YOUNG PHOTOGRAPHERS international award.He was one of the ten italian photographers invited to exhibit at the Museum of Fine Art in
Cordoba (Spain) at the Bienal Artefoto 1993. In 1996 he was invited to show at the “Fotografia Italiana 1900-1990” exhibition in Havana (Cuba), hosted by the Fototeca Nacional de Cuba. In 2002 he was appointed professor at the University
of La Plata (Argentina) and invited to present the anthological exhibition “il sentimento del paesaggio” at the city’s MUGAFO “Dardo Rocha”.In 2007 he was invited to St Petersburg (Russia) for a solo exhibition, entitled “Fiori” at the Russian National Centre of Photography, which travelled to the main cities of Russia.
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Barbara Esposito
(Isernia). Vive e lavora tra Isernia e Roma. Si diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle arti di L’Aquila. Dal 2005 prende parte a mostre, workshop, e residenze artistiche presso università, accademie, musei e gallerie operanti sul
territorio nazionale e internazionale. La sua ricerca è finalizzata all’analisi di un tema portante, l’abitare, e alla riduzione progressiva di tutti gli elementi del
linguaggio. La riflessione sul ruolo politico/mediale dell’opera porta l’artista a realizzare interventi che prevedono il coinvolgimento e l’interazione con il pubblico. Produce installazioni articolate su diversi canali espressivi e d’indagine,
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(Isernia). Lives and works in Isernia and Rome, she is a painting graduate of the
Accademia di Belle Arti in L’Aquila. Since 2005 she has taken part in exhibitions, workshops and artistic residencies at universities, academies, museums and galleries both at home and abroad. Her research aims to analyse both the main
theme of inhabiting and the progressive reduction of all language elements. A
reflection on the political/media role of an opus leads the artist to create interventions that include involvement and interaction with the public. She produces installations involving different channels of expression and inquiry, site-specific or context-specific works, individual and co-authored projects, which are targeted to the viewer and their presence in the exhibition space. In more recent works,
the artist tends to de-structure the rational basis of her research to construct a
new dimension where the feasibility of the work and reflection on it coincide poetically.
http://barbaraesposito09.blogspot.com
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mory: Transdiasporic Art practices”, Woman Made Gallery, Chicago, 2009.
- “Conversations at the Edge”, (personale), Greynoise, Lahore, 2009. - “360 Degrees”, mostra itinerante, India, Pakistan, U.K., 2009.
www.shalalaejamil.com
(Karachi 1978). Lives and works in Karachi and New York. Selected Exhibitions: - “Who Am I To Blow Against The Wind”, Satrang Gallery, Islamabad, 2013. - “Kam Sukhan”, IVS Gallery, Karachi, 2013. - “From Chicago to Lahore: A cultural Nexus”, Chicago Cultural Center, Chicago, 2012. - “Seven”, Full Circle Gallery, Karachi, 2012. - Juror, BFA Thesis Exhibition, Beaconhouse
National University, Lahore, 2012. - “Identity Cards”, Canvas Gallery, Karachi, 2011. - “Watching Wheels”, Urban Research Directors Programme, Berlin, Germany, 2011. - “Split Beds and Windows”, (Solo show), Guild Gallery, New York, 2010. - “The Rising Tide”, The Mohatta Palace Museum, Karachi, 2010. - “Connecting Edge”, Chicago Cultural Center, Chicago, 2010. - “Heretic Heredity”, 4th Cairo video Festival, Cairo, 2010. - “Ressemble Reassemble”, Devi Art Foundation, Delhi, 2009. - “Domestic Policy”, Guild Gallery,
New York, 2009. - “Oh My God!, I can Buy Art!”, GreyNoise, Lahore, 2009. - “Tumhara Zikr”, Independent South Asian Film Festival, Seattle, 2009. - “Cultural Memory: Transdiasporic Art practices”, Woman Made Gallery, Chicago,
2009. - “Conversations at the Edge”, (Solo show), Greynoise, Lahore, 2009. - “360 Degrees”, Traveling Show, India, Pakistan, U.K., 2009.
www.shalalaejamil.com
Attilio Gavini
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Vive e lavora a Teramo
Lali Khalid
Lives and works in Teramo
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Shalalae Jamil
(Karachi 1978). Vive e lavora a Karachi e a New York. Alcune mostre: “Who
Am I To Blow Against The Wind”, Satrang Gallery, Islamabad, 2013. - “Kam
Sukhan”, IVS Gallery, Karachi, 2013. - “From Chicago to Lahore: A cultural Nexus”, Chicago Cultural Center, Chicago, 2012. - “Seven”, Full Circle
Gallery, Karachi, 2012. - Juror, BFA Thesis Exhibition, Beaconhouse National
University, Lahore, 2012. - “Identity Cards”, Canvas Gallery, Karachi, 2011.
- “Watching Wheels”, Urban Research Directors Programme, Berlin, Germany, 2011. - “Split Beds and Windows”, (personale), Guild Gallery, New
York, 2010. - “The Rising Tide”, The Mohatta Palace Museum, Karachi, 2010. - “Connecting Edge”, Chicago Cultural Center, Chicago, 2010. - “Heretic Heredity”, 4th Cairo video Festival, Cairo, 2010. - “Ressemble Reassemble”, Devi Art Foundation, Delhi, 2009. - “Domestic Policy”, Guild Gallery, New York,
2009. - “Oh My God!, I can Buy Art!”, GreyNoise, Lahore, 2009. - “Tumhara
Zikr”, Independent South Asian Film Festival, Seattle, 2009. - “Cultural Me-
Attualmente vive e lavora negli Stati Uniti, ma Mehreen, o Lali, Khalid è cresciuta in Pakistan. Suo padre le ha fatto conoscere l’arte della
fotografia fin da molto giovane, e da allora non ha più smesso di scattare foto. Il suo lavoro vaga tra i temi del paesaggio, dell’astrazione e
della fotografia documentaria, ma il suo punto focale è sempre stato
la ritrattistica. Ha conseguito la Laurea Triennale in Belle Arti presso il
National College of Arts a Lahore, e la Laurea Magistrale, sempre nello
stesso campo di studi, presso il Pratt Institute di Brooklyn, New York. Le
opere di Lali sono stato esposte in numerose gallerie in tutto il Pakistan,
nonché in numerose località degli Stati Uniti. Recensioni del suo lavoro sono apparse su 3Quarksdaily, The Express Tribune (con l’International
Herald Tribune), Khaleej Times, ArtNow, Newsline, Daily Times, Libas International e altri. “Io fotografo tutto, e niente. Il mio interesse principale
risiede nella ritrattistica. Costruiscono un linguaggio dalle espressioni,
dalle emozioni e dai momenti: le mie fotografie sono un riflesso delle
mie qualità personali interiori. Raffigurano e documentano conflitti culturali e privati, ma anche gli effetti emotivi della luce naturale, attraverso
sobrie allusioni narrative.”
www.lalikhalid.com
She currently lives and works in the United States. Mehreen, or Lali, Khalid grew up in Pakistan. Her father introduced her to photography at a very young
age. She has been taking pictures ever since. Her work wanders between themes in landscape, abstraction and documentary photography, but has always centered itself around portraiture. She earned her BFA from The National College of Arts in Lahore, and her MFA from Pratt Institute in Brooklyn. Lali’s
work has been shown in many galleries throughout Pakistan as well as numerous locations in the US. Reviews of her work have appeared in 3Quarksdaily, The Express Tribune (With the International Herald Tribune), Khaleej Times,
Artnow, Newsline, Daily Times, Libas International and others. “I photograph
everything and anything. My main interest lies in portraiture. Building a language from expressions, emotions and moments, my photographs are a reflection of my inner personal qualities. They depict and document cultural and
private conflicts, as well as emotive effects of natural light, through quiet, narrative allusions.”
www.lalikhalid.com
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Nadia Khawaja
Nata nel 1977 a Multan in Pakistan, viva e lavora a Lahore. Personali: “In
Search of Me”, GreyNoise Gallery, Dubai, 2013. - “Drawings, Videos, Photos”, Thomas Erben Gallery, New York, 2011. - “Sight Insight”, TheJamJar
Gallery, Dubai, 2009. Alcune collettive: “Solo Presentation”, Thomas Erben
gallery, Art Basel, Hong Kong, 2014 - “I.D”, Islamabad Literary Festival,
Pakistan, 2014. Thomas Erben Gallery at Shanghai Art Fair, China, 2012. Thomas Erben Gallery at India Art Summit, 2012. - “Vac.u.um”, GreyNoise,
Dubai, UAE, 2012. “Greynoise at Artissima 18”, Turin, Italy, 2011. - “Greynoise at India Art Summit”, 2011. “Cairo Video Festival”, 2010. - “No more
bad girls”, Kunsthalle Exnergasse, Vienna, 2010. - “New Art from Pakistan”,
Thomas Erben Gallery, New York, 2010. - “Between Black and White”, Canvas Gallery, Karachi, 2009. - “GreyNoise launch show”, Alhamra Council
for Arts, Lahore, 2008.
Born in 1977, Multan, Pakistan, lives and works in Lahore, Pakistan. Solo Exhibitions: - “In Search of Me”, GreyNoise Gallery, Dubai, 2013. - “Drawings, Videos, Photos”, Thomas Erben Gallery, New York, 2011. - “Sight Insight”, TheJamJar Gallery, Dubai, 2009. Selected Group Exhibitions: - “Solo Presentation”, Thomas Erben gallery, Art Basel, Hong Kong, 2014 - “I.D”,
Islamabad Literary Festival, Pakistan, 2014. Thomas Erben Gallery at Shanghai Art Fair, China, 2012. - Thomas Erben Gallery at India Art Summit, 2012. - “Vac.u.um”, GreyNoise, Dubai, UAE, 2012. “Greynoise at Artissima
18”, Turin, Italy, 2011. - “Greynoise at India Art Summit”, 2011. “Cairo Video Festival”, 2010. - “No more bad girls”, Kunsthalle Exnergasse, Vienna,
2010. - “New Art from Pakistan”, Thomas Erben Gallery, New York, 2010. - “Between Black and White”, Canvas Gallery, Karachi, 2009. - “GreyNoise
launch show”, Alhamra Council for Arts, Lahore, 2008.
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Naiza Khan
Vive a Karachi. Naiza Khan esplora una gamma di motivi visuali, tra i quali il
mare, il paesaggio urbano e il suo dettaglio architettonico, la linea dell’orizzonte
e oggetti della memoria mutualmente connessi, ma anche documenti storici e
giornali. Radicato in un’intensa pratica del disegno, il suo lavoro cresce verso una tangibile coscienza di luogo. Attualmente Khan è consigliere professionale
del Visual Studies Department presso l’Università di Karachi. Le sue opera sono
state esposte in mostre di respiro internazionale, come alla Biennale di Shanghai
nel 2012, all’interno della mostra Hanging Fire: Contemporary Art from Pakistan
presso l’Asia Society a New York, alla Biennale Donna, all’Art Dubai e nella sua
prima esposizione museale monografica, la “Karachi Elegies” presso il Broad Museum, Michigan, 2013. Khan ha partecipato a diverse conferenze internazionali, tra le quali Violence, Insurgencies, Deceptions: Conceptualizing Urban Life
in South Asia presso l’Asia Research Institute, NUS, Singapore; 2013. Re-thinking Urban in Pakistan alla NED University, Karachi, 2013; e What is the Pakistani
Public? alla LUMS, Lahore, 2012. Ha curato The Rising Tide: New Directions in Art from Pakistan 1990-2010 al Mohatta Palace Museum di Karachi. Dal 1991 al
2009, Khan è stata membro della Facoltà di Arti Visive della Indus Valley School
of Art and Architecture di Karachi. Khan è una degli 11 vincitori del prestigioso
Prince Claus Awards del 2013.
Lives in Karachi. Naiza Khan explores a range of visual motifs, including the
sea, the city’s urban landscape and its architectonic detail, the horizon line and
mutually bound memory-objects, as well as historic document and journal text.
Rooted in an intensive drawing practice, her work builds towards an embodied consciousness of place. Khan is currently Professional Advisor at the Visual
Studies Department, Karachi University. Her work has been exhibited internationally, including the 2012 Shanghai Biennale, Hanging Fire: Contemporary Art from Pakistan at the Asia Society in New York, Biennale Donna, Art Dubai and her first solo museum exhibition “Karachi Elegies” at the Broad Museum, Michigan, 2013. Khan has participated in several international conferences, including Violence, Insurgencies, Deceptions: Conceptualizing Urban Life in South Asia at the AsiaResearch Institute, NUS, Singapore, 2013. Re-thinking Urban in Pakistan NED University, Karachi, 2013, and What is the Pakistani Public? LUMS, Lahore, 2012. She has curated The Rising Tide: New Directions in Art from Pakistan 1990 -2010 at the Mohatta Palace Museum, Karachi. From 1991-2009,
Khan was member of the Faculty of Visual Art at the Indus Valley School of Art and Architecture in Karachi. Khan is one of 11 recipients of the prestigious Prince
Claus Awards for 2013.
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Aroosa Naz Rana
Aroosa Naz Rana vive e lavora a Lahore, Pakistan. Artista visiva ed educatrice. L’arte di Rana è una ricerca costante su “chi guarda e chi è guardato”, e sulla posizione dell’osservatore nelle sue opere. Sostiene che prima
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dell’avvento delle tecnologie avanzate, la realtà e la finzione fossero due
categorie distinguibili. Nell’arte, ad esempio, era possibile distinguere la
finzione e il realismo. Nella vita contemporanea, e di riflesso nell’arte
contemporanea, invece, la differenza tra realtà e finzione è stata complicata da esperienze derivanti dalle simulazioni, dalla realtà virtuale e dalle
manipolazioni digitali e da prodotti spuri come le imitazioni di prodotti
firmati, le tribute band, e i docudrama. Le sue opere d’arte sfidano il
pubblico che le osserva nella stessa maniera in cui lo fanno le moderne
tecnologie: distinguere ciò che è vero da ciò che è finto. Dalla sua laurea
Aroosa Rana ha fatto parte di diverse collettive, nel suo Paese e all’estero, tra le quali: - “Exit”, Dhaka Art Summit, Dhaka, Bangladesh, 2014.
- “Crossing Over”, Delhi, India, 2013. - “Extra/Ordinary”, Karachi, 2013, curata da Rashid Rana. Nel 2007 la prima mostra monografica di Aroosa Rana, dal titolo “Subverting Desire”, tenutasi a Lahore. La seconda, sempre a Lahore, nel 2013, intitolata “Suspended Disbelief”.
Aroosa Naz Rana lives and works in Lahore, Pakistan. She’s a visual artist and an Educator. Rana’s art is a constant query about ”who is a viewer and
who is being viewed” and the position of a viewer in her art works. She acknowledges that before the advent of advanced technologies, fact and fiction
resided in two distinguishable categories. In art, for example, it was possible
to differentiate between a fiction and realism. In contemporary life and vis-àvis in contemporary art, however, the difference between fact and fiction has
been complicated by experiences that derive from simulations, virtual reality
and digital manipulations and by such crossover products as designer knockoffs, tribute bands, and docudramas. Her works of art challenge viewers in
the same way that they are challenged by contemporary technologies - to
decipher fact from fiction. Since her graduation Aroosa Rana has been part of several Group Shows in her home country and abroad including: - “Exit”, Dhaka Art Summit, Dhaka, Bangladesh, 2014. - “Crossing Over”, Delhi, India, 2013. - “Extra/Ordinary”, Karachi, 2013, curated by Rashid Rana. Aroosa Rana had her first solo show in 2007 “Subverting Desire”, Lahore, and a second Solo Show in 2013 “Suspended Disbelief“, Lahore. -
Iacopo Pasqui
(Firenze, 1984). Vive e lavora a Pescara. È un fotografo documentarista e fine art. La sua ricerca è incentrata sul paesaggio naturale e artificiale e sugli aspetti legati al quotidiano e alle dinamiche proprie della contemporaneità
prediligendo l’uso del colore. È fra i tre vincitori del Leica Talent 2011 ottenendo un assignment per Leica e l‘Agenzia Magnum. Collabora con Leica Camera Italia. È il più giovane autore contemporaneo presente nel libro “Storia della fotografia in Italia. Dal 1839 ad oggi.” di G.D’Autilia (Einaudi, Torino 2012). Nel 2013 ha documentato il Conclave per conto dell’Istituto dell’Enciclopedia Italiana G.Treccani per il volume “Il Conclave di Papa Francesco”,
inserito nella collana volumi di pregio “Le edizioni d’Arte”.
www.iacopopasqui.it
(Florence, 1984). He lives and works in Pescara. He is a documentary and fine art photographer whose research focuses on natural and artificial landscapes, and on aspects related to daily life and the dynamics typical of contemporary art
preferring the use of colour. He was one of the three winners of the 2011 Leica
Talent, receiving an assignment for Leica and the Magnum Agency. He works with
Leica Camera Italia. He is the youngest contemporary author in G. D’Autilia’s
book Storia della fotografia in Italia. Dal 1839 ad oggi (Einaudi, Turin 2012). In 2013 he documented the Conclave on behalf of the Istituto dell’Enciclopedia
Italiana G. Treccani for the book Il Conclave di Papa Francesco, in the prestigious
volumes Le edizioni d’Arte.
www.iacopopasqui.it
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Giovanni Sacchetti
Nato a Torino, vive e lavora a Pescara. Ha studiato pittura e fotografia all’Accademia di Belle Arti e partecipato a numerosi seminari e workshop con professionisti internazionali. Lavora in diverse aree della comunicazione d’immagine per aziende e come professionista nel settore privato, realizzando
reportage documentaristici rivolti all’editoria. Per l’Associazione Nazionale
Città della Terra Cruda, ha realizzato un reportage per sulle case di terra
ancora abitate in Italia. Un suo lavoro di documentazione della realtà palestinese in Cisgiordania è stata premiato nel 2009 al Festival di Corigliano
Fotografia. Questo lavoro è stato esposto al Centro Italiano della Fotografia d’Autore, in altre mostre e nel Padiglione Palestina alla 53ª Biennale d’Arte di Venezia. Ha realizzato altri reportage in Iraq e nel Kurdistan turco. Sulle
montagne del Qandil, tra Iran e Iraq, ha realizzato un reportage per il leader
dei ribelli del PKK, Murat-Karayilan. Nel 2011 ha documentato il periodo
post-rivoluzione della primavera araba in Tunisia. Ha realizzato nel 2012,
reportage e video in Kenya per la Cooperazione Italiana allo Sviluppo del
Ministero degli Esteri.
Born in Turin, he lives and works in Pescara. He studied painting and photography at the Academy of Fine Arts and has participated in numerous seminars
and workshops with international professionals. He works in several areas
of image communication targeting businesses and also as a professional in
the private sector, producing documentary works for the publishing world.
For the Associazione Nazionale Città della Terra Cruda he has produced a
reportage on the earth houses still inhabited in Italy. In the course of his work
he has documented the West Bank situation in Palestine with work that was
awarded a prize at the 2009 Corigliano festival of photography, and exhibited
at the Centro Italiano della Fotografia d’Autore, in other exhibitions and in the Palestinian Pavilion at the 53rd Venice Art Biennale. He has produced reportages in Iraq and in Turkish Kurdistan. On the Qandil Mountains, between Iran
and Iraq, he produced a reportage on Murat-Karayilan, leader of the PKK
rebel group. In 2011 he documented the post-revolution period of the “Arab
Spring” in Tunisia. In 2012 he produced reportages and videos in Kenya for the Italian Ministry of Foreign Affairs’ Development Cooperation.
Risham Syed
Risham Syed attualmente insegna come assistente universitario presso la School of Visual Art and Design della Beaconhouse National University a Lahore,
Pakistan. Ha conseguito una Laurea Magistrale presso il Royal College of Art di Londra, una Laurea Triennale in Belle Arti (curriculum specializzato in Pittura)
presso il National College of Arts di Lahore, Pakistan, e una Laurea Triennale
presso il Kinnaird College, sempre a Lahore. Risham Syed è stata selezionata per il Sovereign Asian Art Prize del 2013, nel 2012 ha vinto l’ABRAAJ Capital Art Prize e nel 1996 lo Stephenson Harwood Award a Londra. Personali: “Solo Project”, Project 88, Dhaka Art Summit, 2014. - “Metropolyptical: A Tale of a
City”, Project 88, Mumbai, 2013. - “Lahore 2010”, Rohtas Gallery, Lahore, 2010. - “And the Rest is History”, Talwar Gallery, NY, U.S.A, 2010. Alcune collettive - “Hangzhou Triennial of Fiber Art”, Hangzhou, China and Art Basel, Hong Kong,
2013. - “Art Dubai”, ABRAAJ Capital Art Prize, Dubai and ‘Mein’, Koel Gallery, Karach, 2012. “The Rising Tide”, Mohatta Palace, Karachi, 2012. - “GreyNoise”, Art Dubai, Dubai, 2012. - “Resemble-Reasseble”, Pakistani Art Collection at the Devi Foundation, Gurgaon, India, 2010-2011. - “Emperor’s New Clothes: Dress,
Politics and Identity in Pakistani Art”, Talwar Gallery, New York, U.S.A, 2009.
- “Playing With a Loaded Gun”, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germany &
Apexart, NY, 2004.
Risham Syed is currently teaching as Assistant Professor at the School of Visual Art and Design, Beaconhouse National University, Lahore, Pakistan. She holds a
MA from the Royal College of Art in London, a BFA Honours (Painting), National College of Arts, Lahore, Pakistan and a BA Kinnaird College, Lahore, Pakistan. Risham Syed was shortlisted for Sovereign Asian Art Prize 2013, in 2012 she won
the ABRAAJ Capital Art Prize and in 1996 Stephenson Harwood Award, London.
Solo exhibitions - “Solo Project”, Project 88, Dhaka Art Summit, 2014. - “Metropolyptical: A Tale of a City”, Project 88, Mumbai, 2013. - “Lahore 2010”, Rohtas Gallery, Lahore, 2010. - “And the Rest is History”, Talwar Gallery, NY, U.S.A, 2010.
Selected group exhibitions - “Hangzhou Triennial of Fiber Art”, Hangzhou, China
and Art Basel, Hong Kong, 2013. - “Art Dubai”, ABRAAJ Capital Art Prize, Dubai and ‘Mein’, Koel Gallery, Karach, 2012. “The Rising Tide”, Mohatta Palace, Karachi, 2012. - “GreyNoise”, Art Dubai, Dubai, 2012. - “Resemble-Reasseble”, Pakistani Art Collection at the Devi Foundation, Gurgaon, India, 2010-2011. “Emperor’s New Clothes: Dress, Politics and Identity in Pakistani Art”, Talwar
Gallery, New York, U.S.A, 2009. - “Playing With a Loaded Gun”, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germany & Apexart, NY, 2004.
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