Untitled - Teatro Vascello

HAPPILY EVER AFTER
…e vissero tutti felici e contenti?
BETTER WORLD PRODUCTION
Idea e progettazione
Michele Pogliani
Coreografie ed interpreti
Verdiano Cassone, Azzurra De Zuanni, Federica “EFFE” Mastrangeli,
Gabriele Montaruli, Michele Pogliani
Art Direction
Fabio Massimo Iaquone e Luca Attili
IAQUONEATTILISTUDIO
Costumi
Tiziana Barbaranelli
Da piccoli ci dicono “...e vissero felici e contenti” e ci crediamo.
Da grandi sappiamo che in “Happily Ever After” qualcosa non funziona.
Il “sempre” è un’illusione e il lieto fine non è mai definitivo.
I sogni e le illusioni che avevamo a dieci anni ci abbandonano, pochi
hanno la fortuna di spezzare gli schemi e uscire dal percorso prefissato
della loro vita. Una vita comunque limitata per tutti.
Possiamo rileggere la vita, allora, pensando alle fiabe ‘vent’anni dopo’?
Peter Pan sarà mai diventato adulto? E se in realtà fosse una creatura
abbandonata ancora alla ricerca della figura materna?
E cosa sarà successo a Cappuccetto Rosso a trent’anni? Forse ha
incontrato un vero lupo che le ha fatto del male.
Il Piccolo Principe di Saint Exupery è meraviglioso nella sua innocenza
infantile: ma se crescesse sarebbe un misantropo solitario sul suo pianetino?
Alice, povera ragazzina vittoriana, con tutta la sua voglia di avventura, a
trent’anni sarà afflitta da nevrastenia e vivrà sdraiata su un divano,
impazzita di noia come tante signore della sua epoca?
E ora, in questo spettacolo, si incontrano come per raccontarsi le loro
storie, i loro dolori, i loro rimpianti. Per provare a reinventarsi o almeno
accettare la realtà per quella che è al di là dei sogni.
Nato a Roma comincia i suoi studi di
danza presso il Centro Professionale di
Danza Contemporanea diretto da Elsa Piperno e Joseph Fontano. Nel 1984 si trasferisce a New York
per continuare i suoi studi principalmente con Merce Cunningham e nel balletto classico.
Durante i dodici anni trascorsi a New York, lavora con varie compagnie: Rosalind Newman and
Dancers (1986-87), Laura Dean Dancers and Musicians (1988) e la Lucinda Childs Dance Company
(1989-1996), con la quale partecipa al tour mondiale dell’opera Einstein on the Beach di Robert
Wilson e Philip Glass. Contemporaneamente lavora con giovani coreografi quali Eric Barsness, Ruby
Shang, Doug Varone e in Italia con Enzo Cosimi, Roberta Gelpi e Adriana Borriello.
Al suo rientro in Italia nel 1996 presenta uno spettacolo di assoli, Rebel Angels, con le coreografie
di Molissa Fenley, Jeremy Nelson, Sara Skaggs, Doug Varone e Tere O’Connor.
Debutta come coreografo nel 1996 con La Rosa Incarnata commissionata dalla compagnia Danzare la Vita.
Nel 1997 forma la sua compagnia CMP con la quale produce diversi spettacoli a serata. Dal suo
debutto alla definitiva chiusura nel 2005, la compagnia lavora molto in Italia e all’estero (Francia,
Inghilterra, Israele, Marocco, Belgio). Vanta inoltre coproduzioni con festival ed enti quali Festival
Inequilibrio, AMAT, Festival Montpelleir Danse, Comune di Roma e Festival di Todi.
Dal 1997 a oggi ha creato balletti per varie compagnie e accademie: Ilinx per il Balletto di Toscana
(per loro monta anche una versione di 20 minuti di Cyber Queer Lounge), SINless e Coppelius:
ACT2themirror per la Compagnia del Teatro
Nuovo di Torino, The Four Sections,
Pulcinella e Ballo Sport per l’Accademia
Nazionale di Danza, Venus as a Boy #1 per la
Rotterdamse Dansacademie, Capricci e
Bisticci per il Balletto di Mimma Testa, The
Arena Love per il Dansgroep Krisztina de
Chatel e L’Arte della Fuga per il Festival
RODA di Rotterdam.
Nel 2010 rimontata The Arena Love per Il
Balletto di Roma e crea per loro
Compromised: The Drama, WWW e Parental
Advisory. Quest’anno ha creato My name
DITE per il Kaos-Balletto di Firenze e in
collaborazione con Lorenzo Schiavo The
Crazy Gender Show per la DIA Company
Attualmente sta lavorando ad un proprio
progetto video, Ambiguity 7.0
Comincia a insegnare nel 1993 a Milano
presso la Scuola D’Arte Drammatica
“P.Grassi”. Da allora ha insegnato in Italia, a
Londra (International Dance Workshop),
New York (New York University – Tish
School
for
the
Arts),
Rotterdam
(Rotterdamse Dansacademie, DansAteliers),
Izola Plesni Kampus (Slovenia), L’Aia
(Holland Dance Festival), Amesterdam
(Henny Jurriens Stichting), e per le
compagnie Dansgroep Krisztina de Chatel,
Danceworks Rotterdam e DV8 Physical
Theater.
Dal 2004 al 2009 é stato Coordinatore e
docente presso CODARTS – Rotterdamse
Dansacademie in Olanda sotto la Direzione
Artistica di Samuel Wuersten.
Dal 2010 insegna per il triennio di Alta
Formazione
presso
la
Formazione
Bartolomei e continua a collaborare in veste
di ospite con l’Accademia di Rotterdam.
Nel 1998 vince il Premio Danza&Danza come
miglior coreografo/danzatore, nel 2001 il
Premio Positano alla carriera e nel 2005 il
Premio Anita Bucchi come
miglior
coreografia con Venus as a Boy.
Quest’anno è stato nominato il Talent Scout
in Italia per la Codarts, University of the Arts
di Rotterdam.
Nato a Putignano (BA) nel 1994 inizia i suoi studi di danza classica, moderna e contemporanea
presso la “Scuola di danza Olimpia Pascale” (Putignano-BA) con conseguimento di certificazioni
conferite dall’istituto della RAD (Royal Academy of Dance). Prende parte ad un corso di recitazione
e musical tenuto presso la “Scuola di danza Olimpia Pascale” da Gianluca Ferrato, attore e regista
teatrale, attualmente insegnante all’MTS (Musical The School) di Milano.
Ha inoltre studiato con insegnanti di fama nazionale e internazionale partecipando a diversi stage
di danza, come il World Dance Movement a Castellana Grotte (BA), al quale prendono parte
insegnanti del calibro di Michele Assaf, Bruno Collinet, Desmond Richardson e Igal Perry.
Nel 2013 viene ammesso al TAF (Triennio di Alta Formazione) presso la Formazione Bartolomei di
Roma dove studia tecnica classica con Micaela Greganti e Fabio Grossi, tecniche moderne con
Cristina Mencone e Michele Pogliani, laboratorio coreografico, hip hop con Eleonora Frascati, teatro
con Massimo Zannola oltre a vari laboratori a tema con insegnanti ospiti quali Milena Zullo, Daniela
Borghini, Davide di Pretoro, Rossella Fiumi,
Nastja Bremec e Michal Rynia.
Le sue esperienze professionali cominciano
già nel 2011 quando partecipa come
performer allo spettacolo tutt’ora in scena,
“HELL IN THE CAVE versi danzanti nell’aereo
fosco”, spettacolo stanziale nelle grotte di
Castellana Grotte con la regia di Enrico
Romita e la drammaturgia di Giusy
Frallonardo.
Nello stesso anno partecipa allo spettacolo
“Triple Bill” con le coreografie di Vito Giotta
già ballerino del Ballet National de Marseille.
Nel 2012 prende parte come attore-ballerino
al musical “A me il palco, please!” con la regia
di Gianluca Ferrato.
Durante l’anno 2013-2014 prende parte ad
una serie di performances come membro
della D.I.A Company nell’ambito di rassegne,
manifestazioni ed eventi culturali nella città
di Roma e con la quale debutta ufficialmente
nello spettacolo “The Crazy Gender Show”
con le coreografie di Lorenzo Schiavo e
Michele Pogliani e la drammaturgia di
Raffaella Appià e Massimo Zannola.
Quest’anno, sempre con la DIACompany
partecipa in veste di protagonista allo
septtacolo “Once Upon a Time” con la regia
di Michele Pogliani e le coreografie di Nastjia
Bremec & Michail Rynia, Christian Fara,
Eleonora Frascati, Gabriele Montaruli,
Michele Pogliani e Lorenzo Schiavo al Teatro
Vascello di Roma.
Nata a Latina danzatrice professionista, insegnante di tecnica Floorwork e Danza Aerea, autrice,
coreografa.
Si diplomata all'Accademia Nazionale di Danza a Roma nel 2001. Una volta conclusi gli studi
accademici si dedica esclusivamente allo studio della Danza Contemporanea, del Teatrodanza
studiando con diversi Docenti e coreografi italiani ed internazionali. Tra i più significativi: Daniele
Sterpetti, Michele Pogliani, Elsa Piperno, Felix Ruchett, Jiri Kilian, Bill T.Jones, Montalvò Erviue,
Carolin Lucas (assistente di Trisha Brown), Sasha Ramos, David Parsons, Linda Davis, Dino Verga,
Enzo Cosimi, Annarita Pasculli, Cristina Menconi Beatrice Libonati, Betty Jones, Sara Simeoni,
Stefano Taiuti, Alexandra Manasse, Ines Cera, Roberta E. Garrison, Simonetta Giavotto, Sandra
Fuciarelli, Joseph Fontano, Atsushi Takenouchi, Michal Mualem (danzatrice Sasha Waltz),
Giannalberto De Filippis, Benedetta Capanna, Nina Dipla, Claude Coldy, Frey Faust, Mariella Celia,
Roberta Gelpi, Alessandro Certini, Charlotte Zerbey e Simonetta Alessandri.
Socia fondatrice dell’Associazione Culturale DUNCAN 3.0 Spazio Performativo Arti Contemporanee
creato nel 2006 e attivo fino al 2015
(www.duncantrepuntozero.it ).
Ideatrice e organizzatrice della Rassegna
d’Arte Contemporanea “Giovani Promesse
Destinate ad una Fine Certa”. Rassegna
ideata per dare spazio e visibilità a tutte le
giovani realtà artistiche nazionali ed
internazionali.
Crea ed interpreta: “La ragazza dal cuore
Rosso”; “Divinemembra” (opera-video);
“Inno alla vita morente“; “Acquasanta”
(opera-video). Coordinatrice e Docente del
progetto “Anopticon” realizzato con le
detenute del carcere femminile di Rebibbia.
Nel 2004 entra a far parte della
COMPAGNIA di teatrodanza ARTI ILLESI
come danzatrice,interprete e subito dopo
come assistente sia nella progettazione che
nella realizzazione di diversi lavoro tra cui:
“SACRA FAMIGLIA”; “L’ATTESA”;
“PERMETTIMI DI ESSERE IN VITA”; “FOTO
DI FAMIGLIA”; “DELLA FOLLIA”;
“INNOCENZA VIOLATA”;
“ANTIROMANTIK”; “KA DISSOLVENZE
TRA DESIDERIO E AZIONE”; “DARK CITY”;
“DERIVA ELETTRICA”; “MIELINA MON
AMOUR”.
Partecipa anche alla realizzazione di diversi
video della compagnia tra cui:
“ANGELO NANO”; “MERAVIGLIA
VELATA”; “CARONTE APPUNTI DI UN
VIAGGIO BEATO”; “UN’ALTRA FEDRA”
Precedentemente ha lavorato anche con le
seguenti compagnie: “Encanto” di Roberta
Gelpi; “Interpretazionedanza” di Antonella
Gionta; “Kitonb Extreme Theatre” di Angelo
Bonello; “Lenti a contatto” di Enrica
Palmieri; “Danzaricerca” di Daniela Capaci e
con la compagnia dell’Accademia Nazionale
di Danza quando era ancora studente.
Inizia i suoi studi presso la scuola di danza Tersicore diretta da Gabriella Lodi.
Nel 1994 si laurea all’Accademia Nazionale di Danza di Roma.
Dal 1992 al 1996 lavora come danzatrice per numerosi coreografi e in rassegne e festivals nazionali
ed internazionali (RomaEuropaFestival, Hebbel-Theater di Berlino, Centre Pompidou di Parigi,
Fiesta de la Musica di Madrid).
Dal 1997 al 2003 inizia la collaborazione con la C.M.P. Compagnia Michele Pogliani come danzatrice e
coreografa. Firma lavori per la Compagnia stessa e per il Balletto di Toscana e il Teatro Nuovo di Torino.
Con la C.M.P. riceve commissioni da festivals italiani ed esteri (RomaEuropaFestival, Civitanova
Danza, La Versiliana Festival, Adda Danza, Festival di Spoleto, Polverigi Festival, Todi Festival,
Montpellierdanse, The Place London, De Singel di Anversa, Suzanne Dellal Centre di Tel Aviv); e
partecipa a programmi televisivi RAI e SKY, su commissione di Vittoria Ottolenghi.
Nel 2004 fonda con il musicista Paolo Demitry, già ideatore e compositore della C.M.P., il collettivo
PIDYEFFE Coolective dedicandosi a progetti musicali e di videodanza.
Primo progetto del collettivo è lo spettacolo Nouvelle Vogue prodotto dalla C.M.P. rappresentato
al Teatro Vascello a Roma.
Dal 2005 segue con interesse la cultura hip hop e il mondo della street dance intraprendendo lo
studio delle "Funky Styles"; si specializza in
particolare nella tecnica Popping.
Entrando a diretto contatto con la cultura
street, con il nickname "EFFE", partecipa a
contest nazionali ed internazionali. Grazie
all’unicità del suo stile diventa pian piano un
vero e proprio personaggio dell’underground
dei poppers italiani, che fonde il rigore
dell’Old School con la plasticità e l’estetica che
le deriva dal suo bagaglio contemporaneo.
Nel 2006 partecipa alla rassegna Fuga dalla
Danza OPEN PERFORMANCES AL RUSKAJA
con la coreografia "Glitterature" musica
Paolo Demitry.
Sempre nel 2006 nella rassegna di danza
Bracciano Opere Festival il Pidyeffe
Coolective, di Federica Mastrangeli e Paolo
Demitry, propone «Let' s Duet».
Nel 2009 è finalista all' International Battle
Foolz4Funk e vincitrice dell’ International
contest I'm The One 2009.
Nel 2010 è finalista di I Got Game 2010 e del
Ready to Dance a Torino.
Nel 2012 nella serata di Corti Coreografici
d’Autore, organizzato da Adriana Borriello,
rappresenta al Teatro Valle il nuovo assolo
"Taiko" (Studio for a solo) frutto della
commistione tra la tecnica contemporanea e
la street dance.
Partecipa al progetto di videodanza
Ambiguity 7.0 di Michele Pogliani in qualità
di coreografa ed interprete nel capitolo 1.
“Eve was framed".
Nel 2013 è invitata come ospite all’ Italy best
flava di Roma per il contributo dato alla
scena hip hop in Italia nella specialità
Popping.
Nel 2015 vince con Klandeskillz and Friends lo
SHUT UP AND JAMMIN' VOL.7
(Winner Crew Vs Crew ), e partecipa come
ospite, in qualità del suo personaggio street
EFFE, allo spettacolo Arte D'Identità Gianfranco Butinar al Teatro Olimpico di Roma.
Nasce nel 1988 e all’età di 8 anni inizia lo studio della danza sotto la guida di Sabrina Scioscia.
Appassionato fin da subito all’arte, nel 2001 entra a far parte del Gruppo Giovani dell’Associazione
Regionale Puglia Danza, diretto da Orazio Caiti
Dal 2004 inizia a dare lezione nella sua scuola e si approccia anche alla creazione di coreografie e
alla composizione soli per le audizioni dei suoi compagni.
Nel 2007 si trasferisce in Olanda dove studia alla Rotterdam Dance Academy.
Entrato direttamente al terzo anno di corso, studia con numerosi insegnanti e ha la possibilità di
danzare numerose composizioni del repertorio dell’Accademia tra le quali: “Wings of Wax” di Jiri
Kilian, “Jardi Tancat” di Nacho Duato e “Cantata” di Mauro Bigonzetti.
Nel 2008 ottiene due apprendistati, con il
Dansgroep Krisztina de Châtel, nella
produzione “Giubileo”, danzando in “Kalota”
di Krisztina de Châtel, “The Arena Love” di
Michele Pogliani e “Worth” di Stephen
Shropshire; poi con Conny Janssen Danst,
prende parte al re-staging di “So Here We
Are” di Conny Janssen.
Nel 2009, collabora con Project Sally per The
Moving Cinema e creazioni come “Trio
D’Arco” di Ronald Wijntjens e Stefan Ernst.
Dal 2010 torna in Italia dove riprende
l’insegnamento tenendo workshop e classi
nel territorio.
Nell’aprile 2012 inizia la collaborazione con la
compagnia ResExtensa per la creazione
“Anima_in respiro del Mediterraneo” e
“Quintessenze”.
Nell’ottobre 2012 fonda l’associazione
culturale Brainless Young Tribe che lo vede
impegnato nella formazione di giovani
talenti e nella creazione di nuovi lavori.
Scenografa e Costumista.
Dal 1997 entra a far parte dell’AgenziaPropaganda, progetto creativo e dinamico che si occupa di
comunicazione, grafica e allestimenti.
Dal 1998 collabora come costumista del Centro di Danza Balletto di Roma.
La collaborazione con Michele Pogliani inizia nel 2012 realizzando costumi per le produzioni:
- “Ambiguity” prodotto dall’Ente Nazionale del Balletto Roma.
- “Eretici” compagnia Kaos Balletto di Firenze.
- Con la Better World Production partecipa attivamente come costumista, body painting e styling
di Ambiguity 7.0, un progetto video diviso in sette capitoli, sette video di danza, sette ritratti sulla
genesi umana e le sue ambiguità.
MICHELE POGLIANI - 338.5362846 [email protected]
UFFICIO STAMPA - AGNESE DE DONATO - 06.37352573 [email protected]