sbarca in - Intrapresae Collezione Guggenheim

© CORBIS
INTRAPRESÆ COLLEzIONE GuGGENhEIm
PRESENTA IN ANTEPRImA EuROPEA
IL CAPOLAvORO DELL’ESPRESSIONISmO
ASTRATTO AmERICANO.
carnet
D
al 2007 Manifatture Sigaro Toscano fa parte di Intrapresæ Collezione Guggenheim,
sostenendo in questo modo le attività del museo di
Venezia, assieme ad altre prestigiose aziende italiane. Siamo felici di presentarvi in questo numero due
esposizione uniche, un’ottima occasione per visitare
la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia. La prima
è “Jackson Pollock, Murale. Energia resa visibile”, in
mostra fino al 16 novembre prossimo, il gigantesco
Murale farà poi tappa a Berlino, alla Deutsche Bank
Kunsthalle, e al Museo Picasso di Malaga. In apertura
il 3 ottobre, sarà poi: “V.s. Gaitonde. Pittura come
processo, pittura come vita” (fino al 10 gennaio 2016),
a cura di Sandhini Poddar, curatrice aggiunta Solomon R. Guggenheim Museum, con Amara Antilla,
asistant curator Solomon R. Guggenheim Museum.
sbarca in laguna
INTRAPRESÆ COLLEzIONE GuGGENhEIm PRESENTA IN ANTEPRImA IN ITALIA
IL CAPOLAvORO DELL’ESPRESSIONISmO ASTRATTO AmERICANO.
ê ILARIA BANNI
FOTO DI COLLEZIONE GUGGENHEIM
In alto: Jackson
Pollock, Murale,
1943, olio e caseina
su tela, 242,9 x 603,9.
Donazione Peggy
Guggenheim, 1959.
University of Iowa
Museum of Art.
A destra:
Jackson Pollock
nel suo studio, 1947.
Foto di Herbert Matter.
LA RIVISTA DEL CLUB
L
inee curve che in un turbinìo di riccioli
donano vita ed energia materica al
colore, gocce di pittura che danzano
sulla tela dando forma alla tensione interiore
dell’artista che, in una sorta di estasi dell’inconscio,
inonda il Murale di riferimenti personali, culturali, sociali e politici. La tela di Jackson Pollock è
per la prima volta in Italia, a Palazzo Venier dei
Leoni. Sei metri di dipinto realizzati dall’artista
riconosciuto come uno dei massimi esempi di
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Pe ggy Gugge nhe i m
e J ac kson Pol l oc k
davanti al Murale, 1943.
Foto di George Kargar.
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LA RIVISTA DEL CLUB
V.S. GAITONDE.
Pittura come processo, pittura come vita.
Collezione Peggy Guggenheim
3 ottobre 2015 – 10 gennaio 2016
A cura di Sandhini Poddar, curatrice aggiunta
Solomon R. Guggenheim Museum, con Amara Antilla,
assistant curator Solomon R. Guggenheim Museum
Con oltre 40 dipinti e opere su carta provenienti dalle più
importanti istituzioni pubbliche e collezioni private tra Asia,
Europa e Stati Uniti, V.S. Gaitonde. Pittura come processo, pittura
come vita è la prima retrospettiva mai realizzata dedicata
all’artista indiano Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Con
una carriera artistica che non ha pari nella storia dell’arte
moderna del Sud-Est asiatico, il lavoro di Gaitonde presenta
un’opportunità senza precedenti di esplorare l’arte moderna
indiana che caratterizzò i centri metropolitani di Bombay
(oggi Mumbai) e New Delhi dalla seconda metà degli anni ’40
alla fine del XX secolo. Nato a Nagpur, in India, Gaitonde è
stato un pittore di eccezionale levatura, noto agli artisti e agli
intellettuali della sua epoca, come agli studiosi e ai collezionisti
della generazione successiva, per la sua assoluta integrità di
spirito e di scopo. Gaitonde comincia a sviluppare un proprio
stile non-oggettivo alla fine degli anni ’50, impiegando spatole,
rulli e utilizzando spesso fogli di giornale strappati per creare
fluttuanti forme astratte. Questo suo avvicinamento alla nonoggettività lo accosta alla storia della Fondazione Solomon
R. Guggenheim, e del museo stesso, dove la mostra è stata
ospitata prima della tappa veneziana.
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arte americana del secolo scorso. Il Murale viene
presentato al pubblico dopo l’importante restauro
a cura del Getty Conservation Institute, all’interno di una mostra curata da David Anfam, senior
consulting curator del Clyfford Still Museum di
Denver e direttore del Research Center, aperta al
pubblico fino al 16 novembre 2015. L’esposizione è
inoltre arricchita da una ventina di opere di artisti
accuratamente selezionati, tra cui David Smith,
LA RIVISTA DEL CLUB
Da sinistra in senso orario:
Vasudeo Santu Gaitonde
(1924–2001) Untitled, 1985.
A fianco: Vasudeo Santu
Gaitonde (1924–2001)
Painting No. 6, 1962. A sinistra:
Barbara Morgan, Energia pura
e uomo nevrotico, 1940.
A destra: Barbara Morgan
Senza titolo (Humphrey
Weidman Group, Lynchtown)
1938. A sinistra: Aaron Siskind,
Chicago 8, 1948 (Fotografia di
Mark Ranney). A fianco:
Jackson Pollock La donna luna
(The Moon Woman), 1942.
Clyfford Still e Barbara Morgan, che completano il
percorso espositivo facendo da cornice al Murale e
inserendolo in un quadro più ampio che coinvolge
l’intera pittura murale americana degli anni ’40.
Inventore della tecnica del dripping (sgocciolatura), Pollock abbandona l’uso dei convenzionali
pennelli, prediligendo bastoncini o siringhe da
cucina dai quali fa colare o lancia il colore sulla tela
stesa sul pavimento, intorno alla quale si muove ¦
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come in una danza dettata dall’inconscio. Getta
così le basi del movimento dell’action painting: la
pittura enfatizzata dall’atto fisico del colore, che
spontaneamente si unisce alla tela in un gesto di
libertà dell’artista. Dipinta per il suo appartamento
newyorkese, l’enorme tela viene commissionata da
Peggy Guggenheim nel 1943, allora affascinata dal
Intrapresæ Collezione Guggenheim
Dal 1992, Intrapresæ Collezione Guggenheim unisce un gruppo di
eccellenze aziendali italiane nel primo progetto di Corporate Membership
in un museo italiano. Queste le ventidue aziende accomunate dal motto
“L’Arte ispira l’Impresa. L’Impresa fa vivere l’Arte”: Manifatture Sigaro
Toscano – Gruppo Industriale Maccaferri, Acqua di Parma, Aermec,
Allegrini, Apice, Arclinea, Corriere della Sera, Distilleria Nardini, Florim,
Gruppo Campari, Hangar Design Group, Hausbrandt, Istituto Europeo
di Design, Mapei, Reggiani Illuminazione, René Caovilla, Rubelli,
Ruinart, Safilo Group, Stevanato Group, Swatch, Trend.
Tutte assieme contribuiscono alla realizzazione dei progetti espositivi e
alle attività culturali della Collezione Peggy Guggenheim con il sostegno
della private bank svizzera BSI. Per saperne di più si può visitare il sito
internet guggenheim-intrapresae.it.
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Alckemy Po llo ck in lab o rato r io,
© 2015 Opd-Guggenheim. Foto di Pino Zicarelli
talento del giovane artista e subito riconosciuta da
gran parte della critica come il capolavoro dell’Espressionismo astratto. Un’occasione che segnerà
profondamente la vita e la produzione pittorica di
Pollock: per l’artista le dimensioni dell’opera non
ridefiniscono solo i limiti delle sue capacità, ma
anche le potenzialità della pittura. La sua innovazione indica una nuova direzione della corrente artistica, combinando il metodo convenzionale e lo
stile astratto nelle grandi dimensioni della pittura
murale. Per descrivere la fusione di differenti stili
e soggetti nella sua opera Pollock dirà che: “Tutto
passa attraverso quella dannata superficie”. Mecenate degli artisti della scuola di New York, Peggy
apre la sua galleria, Art of This Century, agli inizi
degli anni’40 dove espone le opere delle nuove
tendenze dell’arte americana e internazionale.
È con l’aiuto di questa preziosa mecenate che
Pollock può dedicarsi completamente alla sua
nuova arte, nel fienile trasformato in laboratorio
della sua casa di Spring, dove abbandona definitivamente l’arte figurativa per dedicarsi a una nuova
forma di espressionismo.
Alla fine degli anni ’40 Peggy arriva in Laguna
con le opere di Pollock, forte della novità artistica
che porta con sé. Nel 1950 il Museo Correr di Venezia ospita la prima personale dell’artista newyorkese nel vecchio continente, i diecimila visitatori
della mostra lo consacrano come uno dei maggiori
pittori del momento. Spinta dall’enorme successo
di critica e di pubblico, per diffondere le opere
di Pollock, Peggy dona le sue tele a molti musei,
sia negli Stati Uniti che in Europa, portandolo in
breve tempo alla notorietà.
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LA RIVISTA DEL CLUB