CORSO TRIENNALE — SOUND DESIGN

CORSO
TRIENNALE
—
SOUND
DESIGN
IED Milano
Diploma Accademico di I Livello
Italiano
TRIENNALE
2
- SOUND DESIGN | Visual Communication
Diploma Accademico di I Livello
IED MILANO
IL SUONO È OVUNQUE.
ARRICCHISCE
LA PERCEZIONE,
LA COMPLETA,
NE SOTTOLINEA
SFUMATURE E TIMBRI.
IL SOUND DESIGNER
È IL PROFESSIONISTA
CHE ORCHESTRA IL SUONO
NELLA COMUNICAZIONE.
È IL REGISTA DELL’AUDIO.
COMPONE SOUNDTRACK,
EFFETTI E INSTALLAZIONI
SONORE. LA SUA ARTE
È DARE FORMA
ALL’INVISIBILE.
Sound Design
www.ied.it/come-iscriversi
Diploma Conferito*
Indirizzo
Coordinatore
Frequenza
Diploma accademico
di I Livello in Nuove
Tecnologie dell’Arte
Sound Design
Painè Cuadrelli
Full Time
Durata
3 anni
Crediti
180
Lingua
Italiano
Inizio Corso
Possibili Studi Superiori
13/10/2015
Diploma accademico
di II Livello, Corsi Master,
Corsi di Specializzazione
e di Formazione Avanzata
* Il corso ha valore
riconosciuto dal MIUR
come Diploma Accademico
di I livello equipollente ai
Diplomi di Laurea Universitari.
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IED MILANO
Diploma Accademico di I Livello
- SOUND DESIGN | Visual Communication
Prospettive Professionali
— Fabrizio Cecchinelli, Dario Forlani - ITALIAN FEVER - Storia del ballo in Italia
IL CONTESTO
PROFESSIONALE
Il Sound Designer è un “progettista di
comunicazione sonora”, un professionista del
suono in grado di rapportarsi con le molteplici
forme di comunicazione, e di produrre audio
utilizzando indifferentemente linguaggi musicali e
strumenti di produzione - principalmente il
computer, ma anche lo studio di registrazione, il
mixer, etc. - per comporre soundtrack, oggetti
sonori composti di musica, parlato, effetti sonori e
manipolazioni elettroniche.
Il sound designer può lavorare in diversi ambiti, dalla
pubblicità all’audiovisivo (film, animazione), ai sistemi
interattivi (video game, app, piattaforme digitali), ma anche
in contesti come esposizioni museali (con installazioni
sonore, multimediali e interattive), eventi (sfilate di moda,
spettacoli teatrali, eventi commerciali) o progetti legati alla
comunicazione. Il sound designer opera in stretta relazione
con figure professionali creative e tecniche, come registi,
animatori, motion graphic designer, stilisti, direttori creativi,
sviluppatori software, designer, ingegneri del suono, artisti
visivi, art director e curatori.
Sound Designer, Postproduzione audio-video in
agenzie di comunicazione,
progettazione contenuti audio
in eventi live per lo spettacolo
e l’arte, web radio, case di
produzione televisiva ed
emittenti radiofoniche,
broadcaster e studi di sviluppo
software/applicativi per
installazioni interattive,
museali, app e video game.
IL PERCORSO DI STUDI
Nel corso triennale lo studente apprende le
diverse strategie di indagine del suono
legate all’analisi ambientale, comprendendo
la ricerca di sperimentazioni multimediali:
dal paesaggio sonoro alla Sound
Composition; dall’analisi compositiva legata
all’aspetto installativo, dall’interazione con
le tecnologie alla Videoarte. Acquisisce
inoltre gli strumenti metodologici e critici
adeguati all’acquisizione di competenze dei
linguaggi espressivi, delle tecniche e delle
tecnologie più avanzate, attraverso la
sperimentazione artistica dei linguaggi
tecnologici e multimediali specifici, in
particolare in relazione alle teorie legate alla
percezione del suono, alle tecniche di audio
e mixaggio, regia, ripresa e montaggio
sonoro e in generale alle tecniche di
lavorazione e di produzione del suono.
Infine trasmette gli adeguati mezzi per
conoscere e analizzare il quadro degli eventi
storici alla base dell’attuale cultura sonora
musicale, del cinema, del video, dello
spettacolo e in generale delle teorie e dei
linguaggi propri del mondo dei media. In
ogni fase formativa, le competenze
specifiche di settore sono accompagnate
dall’adeguata conoscenza degli strumenti
informatici e di comunicazione, dei sistemi
socio-economici e aziendali, della cultura e
dei linguaggi della comunicazione e dei
contesti culturali e di consumo di
riferimento, necessari per affrontare il futuro
mondo professionale.
— E. Piva
IED MILANO
Diploma Accademico di I Livello
- SOUND DESIGN | Visual Communication
— E. Piva
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- SOUND DESIGN | Visual Communication
Diploma Accademico di I Livello
IED MILANO
STRUTTURA
DEL CORSO
Un modello formativo
che costruisce valore
sul confronto, lo scambio,
la relazione tra gli studenti,
i docenti e le imprese.
Il percorso formativo è articolato
in sei semestri, per una durata di tre anni,
ognuno dei quali con obiettivi specifici.
Il primo anno propedeutico è finalizzato all’acquisizione
degli strumenti tecnici, culturali e progettuali di base,
alla gestione del flusso creativo e alla ricerca dell’identità.
Le attività formative sono dedicate all’acquisizione della
strumentazione tecnica fondamentale, di una corretta
metodologia progettuale di base e di una solida
preparazione culturale.
Il secondo anno si configura come un momento di
approfondimento, in cui il metodo, gli strumenti acquisiti
e gli aspetti culturali vengono sperimentati concretamente,
attraverso laboratori di progettazione assistita.
Le discipline culturali, economiche e tecniche presenti
nel piano di studi, aiutano lo studente ad approfondire
e a integrare i contenuti e le fasi realizzative del processo
progettuale, permettendogli di acquisire consapevolezza
e competenza nelle specifiche aree professionali.
Durante il terzo anno specializzante si affrontano argomenti
culturali di complessità crescente e si acquisiscono gli ultimi
strumenti per l’elaborazione e la comunicazione del progetto.
La parte progettuale assume un ruolo preponderante e lo
studente impara a gestire autonomamente lo sviluppo di un
progetto. In questa fase didattica si inserisce il momento più
rilevante del processo formativo, la scelta e lo sviluppo del
Progetto di Tesi, in un contesto di simulazione professionale.
Entro il terzo anno lo studente iscritto ai corsi erogati in
lingua italiana o inglese dovrà dimostrare la conoscenza
della lingua inglese o italiana (o di una seconda lingua
comunitaria). Agli studenti in possesso di certificazione
verranno riconosciuti i crediti relativi e saranno ammessi
direttamente alla prova finale. Per gli studenti non in
possesso di certificazione, IED provvede a organizzare corsi
di lingua interni alla sede o in convenzione con enti
certificati, finalizzati all’ottenimento della conoscenza
richiesta.
Grazie a un crescente network fatto di studi,
imprese, istituzioni e università partner, IED
si propone non solo come Istituto di
formazione, ma anche come autentico
incubatore di talenti: gli studenti formano le
proprie capacità di fare impresa e hanno
l’occasione di mettere in evidenza le proprie
idee. Le Aziende sono quindi parte
integrante del mondo IED: il corpo docenti è
composto da veri professionisti ed esperti.
Nell’arco del triennio, vengono quindi
proposti workshop di progetto, seminari
culturali, partecipazione a concorsi, cicli di
conferenze, progetti speciali, visite ad
aziende e stabilimenti di produzione.
Progetto di Tesi
Il Progetto di Tesi dura circa un anno.
Durante il primo semestre, si pongono
le basi per la definizione strategica del
Progetto.
In seguito lo studente dovrà sviluppare, in
uno stile personale, un progetto originale e
coerente e dovrà saperlo collocare
efficacemente nel mercato, descrivendone
peculiarità, qualità, unicità e modalità di
realizzazione.
Questo percorso permette allo studente di
acquisire doti di empatia, eclettismo,
professionalità e maturità utili a relazionarsi
e a dialogare con le differenti figure
professionali che operano nel campo
di appartenenza, sviluppando conoscenze
e capacità necessarie per l’inserimento
nel mondo del lavoro.
Piano di Studi Individuale
Lo studente può definire parzialmente, in
relazione alle proprie necessità formative, il
proprio Piano di Studi Individuale scegliendo
tra le Specializzazioni (se previste),
le attività formative “a scelta” e le attività
“ulteriori” proposte dalla Scuola. Il piano di
studi ha validità per l’intera durata del corso
di studi cui si riferisce.
an
no
III
nn
o
II
a
Ia
nn
o
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- SOUND DESIGN | Visual Communication
Diploma Accademico di I Livello
IED MILANO
50 ANNI DI
ESPERIENZA
11 SEDI NEL MONDO
10.000 STUDENTI
ALL’ANNO
30% DI STUDENTI
STRANIERI
+100 NAZIONALITÀ
DI PROVENIENZA
60 CORSI TRIENNALI
POST-DIPLOMA
+100 TITOLI MASTER
E CORSI DI
SPECIALIZZAZIONE
1900 DOCENTI
I Cardini della
Metodologia Didattica IED
L’attività progettuale, teorica e tecnica
svolta in stretta collaborazione con docenti,
affermati professionisti del settore, unisce
concretezza progettuale e costante
aggiornamento dei contenuti didattici.
Le classi a numero chiuso garantiscono
un confronto costante con i docenti
e rendono ottimale la fruizione
di conoscenze e competenze.
I workshop e i progetti trasversali svolti
in team composti da studenti provenienti
da diversi ambiti sviluppano un approccio
multidisciplinare.
I progetti in collaborazione con aziende,
enti e istituzioni permettono di misurarsi,
fin dal principio, con il sistema produttivo.
Il progetto di Tesi è la sintesi del concetto
di “learning by doing” su cui si fonda
la metodologia IED e che sottostà all’intero
percorso formativo triennale.
Il grafico rappresenta la
proporzione tra contenuti
teorici, laboratoriali e di
progettazione, che caratterizza
tutti i corsi Triennali.
Progetti Trasversali
Progettazione
Workshop con Aziende
Progetto di Tesi
Discipline Culturali e Tecniche
12
I ANNO
Diploma Accademico di I Livello
- SOUND DESIGN | Visual Communication
STORIA DELL’ARTE
CONTEMPORANEA
fino ai giorni nostri, attraverso il
rapporto tra tecnologia ed
estetica. A partire dai film, e non
dalla storiografia critica esistente,
estetica viene analizzata
il corso si soffermerà in particolare
attraverso la sperimentazione e
su alcune opere paradigmatiche
la ricerca artistica
rappresentative di successivi
contemporanea in rapporto alle
sviluppi e tendenze
innovazioni tecniche e
contemporanee. Le evoluzioni
tecnologiche e alle diverse forme
stilistiche, espressive e narrative
di espressione e comunicazione.
del cinema saranno
Dalla nascita della civiltà
costantemente messe in relazione
industriale di metà Ottocento,
con i progressi tecnologici dei
alla deformazione del quotidiano
mezzi di produzione e la
nel flusso giornaliero delle
conseguente evoluzione del
immagini veicolate dai media,
linguaggio cinematografico.
delle avanguardie di inizio
TECNOLOGIE E
APPLICAZIONI DIGITALI
Novecento, alle connessioni
Le nozioni illustrate durante il
segniche e culturali della metà del
corso vogliono essere la base
secolo scorso, fino alle più attuali
sulla quale lo studente costruirà
espressioni di una realtà
le sue conoscenze informatiche
frammentata. In particolare, si
future, la lente attraverso cui
analizzano: la nascita dell’estetica
guardare il mondo della
e l’autonomia dell’arte; il
tecnologia, i principi attraverso
mutamento del concetto di arte
cui apprendere il funzionamento
in relazione all’introduzione della
dei software e dell’hardware con
macchina industriale; la nascita
i quali dovrà operare durante la
della fotografia e il rapporto con
sua vita professionale. Oltre a
le tecniche tradizionali di
nozioni teoriche ed esempi
rappresentazione; l’analisi
pratici su come queste vengono
storico-critica dei principali
messe in atto, saranno forniti
movimenti artistici del ventesimo
allo studente i principi
secolo finalizzata alla conoscenza
metodologici attraverso cui
dell’arte contemporanea come
affrontare le problematiche
strumento di lettura stilistica
informatiche più comuni;
delle immagini.
wikipedia e i motori di ricerca
codici espressivi indipendenti
TEORIA E ANALISI DEL CINEMA
E DELL’AUDIOVISIVO
Il cinema verrà indagato come
saranno strumenti attivi di
studio e discussione durante
l’intera durata del corso.
espressive e gli stili di
INFORMAZIONE PER L’ARTE:
MEZZI E METODI
rappresentazione sono il risultato
Programmare, organizzare,
di un nuovo ordine di
comunicare e promuovere opere
organizzazione culturale e di una
ed eventi culturali e
nuova esperienza del mondo.
multimediali prevede il
sistema complesso, in cui forme
IED MILANO
principali della storia del cinema,
La nostra cultura visuale e
dalla pubblicità, al cinema; dai
— E. Piva
Saranno illustrate le tappe
coinvolgimento di diverse figure
complesso sistema produttivo ed
simulazioni di lavoro di crescente
corso ha per oggetto l’analisi del
specifico ambito della
artistici contemporanei nella
professionali. Questo, oltre allo
espositivo dell’industria creativa.
complessità, lo studente impara
processo comunicativo, di cui
sonorizzazione multimediale con
loro connessione con i contesti
specifico apporto creativo di
Nel mondo occidentale
a conoscere le differenti opzioni
intende esaminare e smontare i
nozioni teoriche e con la
storici e culturali e nel confronto
ognuna, richiede capacità di
contemporaneo, l’ascolto resta
d’intervento sull’oggetto sonoro,
meccanismi, utilizzando le
trasmissione degli strumenti
con le dinamiche sociali.
gestione e coordinamento. Il
un’esperienza misteriosa, assai più
applicando le nozioni tecniche
metodologie messe a punto dalla
tecnici di progettazione e
L’insegnamento aiuta a
corso fornisce allo studente gli
legata all’istinto che non all’analisi.
apprese nei corsi di Audio e
semiotica nelle sue diverse
programmazione. Inoltre, fornisce
comprendere come le forme
strumenti metodologici
Questo corso si propone di far
Missaggio e Tecniche di Ripresa e
correnti. Gli approfondimenti
allo studente gli strumenti per la
contemporanee della creatività
necessari ad affrontare la
passare lo studente di Sound
inizia a interfacciarsi con le
riguarderanno la comunicazione
realizzazione di progetti audio
si originano, si rappresentano e
progettazione di opere
Design da un ascolto passivo, per
problematiche tecnico/
audiovisiva, in particolare il
complessi: dalla gestione di un
si percepiscono. Il corso intende
multimediali. Durante lo
lo più legato al proprio gusto
progettuali dei diversi ambiti
cinema e la comunicazione
missaggio stereofonico,
proporre una lettura delle arti
svolgimento del corso verrà
musicale, a uno attivo,
operativi.
pubblicitaria.
all’elaborazione di audio integrati
visive contemporanee
sviluppata la simulazione di un
consentendo di comprendere gli
elementi fondamentali di causa/
applicazioni, giochi e piattaforme
procedimenti e strategie di
una visione interdisciplinare,
effetto del processo di creazione
Gli strumenti tecnologici saranno
STORIA DELLA MUSICA
CONTEMPORANEA 1
analizzando alcune pratiche,
progetto, in tutte le sue fasi, con
AUDIO E MIXAGGIO 1
a progetti interattivi come
tecno-ludiche.
costruzione dell’immagine,
tenendo conto degli aspetti
sonora. Inoltre, attraverso una
acquisiti per comprendere nel
Il corso analizza la storia della
Contemporaneamente, verranno
mettendo in luce le implicazioni
allestitivi, di project
serie di ascolti analitici, lo
dettaglio specifiche potenzialità e
musica nelle diverse prospettive
sviluppati lavori progettuali,
culturali di tali pratiche in una
management, marketing e
studente è introdotto alla storia
modi di utilizzo dei fondamentali
culturali, con particolare
creativi e di ricerca sonora.
panoramica ampia che
ufficio stampa. I processi
del Sound Design e della creazione
software di pre e post produzione
riferimento alla relazione tra i
analizzati e sperimentati
del concetto di colonna sonora.
e per sperimentare le competenze
linguaggi specifici di tale settore
AUDIO E MIXAGGIO 2
tecniche e creative, relative a
e ai settori delle arti.
Lo studente potrà approfondire
contemporaneità per
determinati ambiti di
la conoscenza di produzioni
incoraggiare lo studente allo
audio originali: musica
sviluppo di una capacità di
strumentale, sperimentazione
analisi e di critica.
evidenzieranno, in modo
particolare, la ricerca e la
TECNICHE DI RIPRESA
presentazione dell’identità
Il corso si sviluppa su un percorso
applicazione. Le nozioni
dell’evento, sia rispetto alla sua
completo dall’esecutore
pratico-teoriche saranno
specificità e, quindi, alla
all’ascoltatore. Illustra i percorsi
finalizzate all’ideazione e
committenza e al luogo, sia
che il suono percorre, le sue
creazione di prodotti sonori
rispetto al pubblico.
proprietà fisiche e acustiche, i
compiuti. Il corso introduce lo
passaggi attraverso sistemi di
studente all’utilizzo dei software
TEORIA DELLA PERCEZIONE
E PSICOLOGIA DELLA FORMA 2
amplificazione, registrazione e
fondamentali per la figura del
Continuando
diffusione. Un approfondimento
sound designer: Pro Tools e Logic
È un percorso nel mondo delle
è dedicato alla sintesi sonora, sia
percezioni sensoriali e nei processi
II ANNO
sonora, sound branding, sintesi
attraversa molteplici tecniche e
stili espressivi della nostra
elettronica. Con la comprensione
PROCESSI E TECNICHE PER LO
SPETTACOLO MULTIMEDIALE
della natura di un suono e delle
Lo studente potrà ottimizzare
alterazioni permesse dai
nozioni tecniche riguardanti
nell’approfondimento di quanto
software disponibili, lo studente
tutte le fasi di una produzione
Pro. Dalle funzioni basilari alle
fatto nel primo anno, durante
acquisisce ulteriori competenze
musicale e multimediale, con
in relazione alle proprietà
tecniche più complesse, verranno
questo corso si intendono fornire
sulla produzione video. Il corso
laboratori a tema che prevedono
cognitivi. Il corso illustra le teorie
naturali del suono, che alle
illustrate le potenzialità di questi
allo studente le conoscenze
approfondisce l’utilizzo di Logic
l’applicazione nei diversi ambiti
scientifiche che spiegano il
possibilità di creazione e
strumenti. Nel percorso didattico
fondamentali della psicologia
Pro e introduce il software
professionali contemporanei.
funzionamento dei nostri sensi e
manipolazione audio attraverso
vengono introdotti anche
cognitiva della musica,
Ableton Live, con l’obiettivo di
lo correla alle ricerche sulla
tecnologie analogiche e digitali.
elementi di teoria musicale
presentando il panorama teorico
fornire strumenti versatili e
SISTEMI INTERATTIVI 1
psicologia della forma. Sono
Lezioni teoriche si alternano a
funzionali allo studio dei
più recente e gli sviluppi attuali
completi per gestire situazioni
Aprofondimenti, sia teorici che
affrontati principi di teoria del
esercitazioni in laboratorio.
programmi e alla realizzazione di
delle ricerche neuro-cognitive
progettuali, performative o
pratici, relativi alla progettazione
progetti audio.
musicali. Oltre a presentare le
installative, dall’ideazione alla
di video ambientazioni e
coordinate fondamentali della
finalizzazione.
videoinstallazioni interattive.
TEORIA DELLA PERCEZIONE
E PSICOLOGIA DELLA FORMA 1
colore e, attraverso le scienze
sonora e composizione
applicate, sono fornite le tecniche
SOUND DESIGN 1
per analizzare il rapporto tra
Il corso mette in pratica le
SEMIOTICA DELL’ARTE
oggetto, spazio e persona. La
diverse metodologie del Sound
Finalità del corso è imparare a
cognitiva, il corso si propone
psicologia della forma mette in
Design attraverso la
leggere i rapporti fra contenuto,
anche come occasione di ascolto
FENOMENOLOGIA DELLE
ARTI CONTEMPORANEE
relazione i meccanismi percettivi
realizzazione di progetti audio e
testi e immagine e i processi
e analisi di esempi musicali tratti
Il corso approfondisce lo sviluppo
attraverso un approccio
con le problematiche legate all’uso
affronta le tematiche legate alla
narrativi, adottati dalle diverse
dalle tradizioni e dai generi più
della fenomenologia come
multidisciplinare, coinvolgendo
della forma e alla conseguente
progettazione e realizzazione di
forme della comunicazione visiva
vari.
scienza o metodo che esplicita il
anche i corsi di Media Design e
elaborazione dei linguaggi
elaborati sonori, montaggi
e dall’universo mediale.
Video Design. Approccio
creativi. In una visione più ampia, i
audio, contenuti radiofonici o
L’apprendimento metodologico
SOUND DESIGN 2
rapporto fra la realtà e
l’espressione degli artisti,
multidisciplinare assolutamente
fondamenti teorici permettono di
propri di altri media (video, web,
consiste nell’esame dell’unità fra
Il corso approfondisce le
permettendo allo studente di
necessario nella gestione di un
analizzare i condizionamenti
multimedia). Attraverso una
forma e contenuto, degli effetti
conoscenze pratiche apprese
acquisire gli strumenti necessari
processo complesso: dalla
psicologici dei fruitori e il più
sequenza di esercitazioni/
estetici e dei regimi di fruizione. Il
durante il primo anno e affronta lo
all’interpretazione dei fenomeni
relazione coi contenuti al visual e
teoria musicale in prospettiva
Particolare attenzione viene
dedicata all’ideazione e alla
realizzazione del progetto,
al sound, dal rapporto con lo
trattati. Dal Novecento ai giorni
multimedia) e i comportamenti
espressivo mirato a esprimere
un’installazione interattiva:
multimedialità, cioè la
spazio espositivo alle soluzioni
nostri, vengono tracciati percorsi
strategici delle imprese che
una matura consapevolezza
sensori, interfacce, telecamere,
combinazione di singoli elementi
tecniche. Caratteristica
critici e di analisi.
operano nei diversi campi. Le
tecnica e metodologica. La
videoproiettori, sistemi di
mediatici, strumentali e di
procedure riguardano vecchi e
sperimentazione riguarderà la
diffusione sonora. Si
contenuto di diversa forma. Il
nuovi media, stampa, radio,
convergenza di aspetti
approfondirà inoltre Max MSP,
corso fornirà un approccio
televisione analogica, televisione
tecnologici, culturali e sociali,
software di elaborazione video e
teorico-pratico a problematiche e
fondamentale di questa
con i corsi di Interaction Design e
TECNICHE PERFORMATIVE
PER LE ARTI VISIVE
Video Design. L’obiettivo è fornire
Il corso illustra tecniche e
digitale terrestre e satellitare, le
nell’uso dei media e nelle
audio utilizzato per performance
soluzioni della costruzione di
allo studente gli strumenti
tecnologie nell’ambito degli
varie forme di TV via web e
pratiche artistiche. Lo studente
e installazioni interattive.
prodotti integrati, complementari
necessari per una progettazione
audiovisivi. Durante il corso lo
mobile e i possibili futuri scenari.
dovrà dimostrare di aver
complessa e multidisciplinare,
studente sarà chiamato a
costruendo un linguaggio
sviluppare un progetto. Oltre a
SOUND DESIGN 3
comune e trasversale alle tre
prove pratiche e elaborazione di
discipline coinvolte. A una prima
progettazione è l’integrazione
e interattivi in rapporto alle
capacità di effettuare scelte
TECNICHE DEI NUOVI
MEDIA INTEGRATI
Il corso approfondisce in termini
coerenti e argomentate nonché
Il corso avrà la struttura di un
sound designer, oltre ai lavori
progetti e presentazioni, ci si
teorici e pratici il rapporto tra
di sapersi rapportare con i
workshop, con una parte di lezioni
legati ai media tradizionali
fase di analisi di alcune opere
concentrerà sui meccanismi di
immagine e suono nell’ambito
committenti. Il corso prevede
teoriche e una di realizzazione
audiovisivi, deve confrontarsi
interattive, segue la definizione
comunicazione legati a musica e
degli audiovisivi. L’analisi dei
alcuni approfondimenti, sia
pratica. All’interno del corso ogni
anche con contesti differenti e
di un tema e il conseguente
suono, sui contesti sociali e
principali elementi tecnici del
teorici che pratici, relativi alla
studente svilupperà un proprio
dinamici; questa progettazione ha
sviluppo del progetto, fino alla
storici nello sviluppo di generi e
suono è messa in relazione con lo
progettazione di video
portfolio contestualmente
lo scopo di mettere a fuoco le
sua realizzazione. Durante il
stili musicali e sulla loro
studio delle componenti
ambientazioni e
all’acquisizione di elementi sulla
problematiche (e relative
corso, sarà data la possibilità allo
affermazione nelle culture e
emozionali e degli effetti
videoinstallazioni interattive.
diffusione e sull’autopromozione.
soluzioni) connesse a interventi
studente di frequentare un
sottoculture.
sull’ascoltatore. Si imparano a
Particolare attenzione viene
La prova finale sarà la
performativi e installativi. Il
gestire le varie tipologie di lavoro
dedicata all’ideazione e alla
realizzazione di un proprio
risultato finale è la realizzazione di
in studio, utilizzando ed
realizzazione del progetto,
show-reel. Diritto, legislazione ed
una performance o installazione
espandendo le nozioni tecnico
attraverso un approccio
economia dello spettacolo
che si inserisca nella
laboratorio nel quale potrà
acquisito autonomia operativa e
potenzialità dei supporti e dei
contesti per cui sono realizzati. Un
necessari per realizzare
SOCIOLOGIA DELLA
COMUNICAZIONE
un’oinstallazione interattiva:
Attraverso lo studio dei processi
progettuali acquisite, con lo
multidisciplinare, coinvolgendo
Durante il corso verrà affrontato lo
programmazione di festival,
sensori, interfacce, telecamere,
mediatici e l’analisi delle forme
scopo di maturare le capacità
anche i corsi di Video Design e
studio dei diritti relativi alle opere
rassegne e eventi. Con il
videoproiettori, sistemi di
emergenti di comunicazione, il
creative personali, fornendo
Interaction Design. Un approccio
dell’ingegno (con particolare
“tutoraggio” costante di un
diffusione sonora. Si apprenderà
corso intende fornire una
strumenti per la realizzazione di
multidisciplinare è
attenzione a quelle musicali) e
docente, il gruppo affronterà le
inoltre Max MSP, software di
conoscenza di base degli
produzioni musicali,
assolutamente necessario nella
della loro applicazione pratica, alla
diverse fasi del lavoro, dal
elaborazione video e audio,
strumenti teorici, metodologici e
sonorizzazioni di commercial e
gestione di un processo
luce delle leggi vigenti in Italia, in
brainstorming alla finalizzazione.
utilizzato per performance e
tecnici per l´analisi dei processi
soundtrack. In particolare, verrà
complesso: dalla relazione con i
Europa e nel resto del mondo. Al
installazioni interattive.
comunicativi e mediali, con
approfondito il linguaggio della
contenuti al visual, dal rapporto
termine del corso, lo studente sarà
SOUND DESIGN 4
riferimento a contenuti, linguaggi,
colonna sonora attraverso
con lo spazio espositivo alle
in grado di riconoscere, gestire e
Le discipline progettuali del terzo
forme organizzative e all’analisi del
l’analisi dei principali elementi
soluzioni tecniche. Si forniscono
applicare i diritti sulla proprietà
anno impostano dei temi che
pubblico di riferimento.
tecnici (melodia, armonia, ritmo,
allo studente gli strumenti
intellettuale appartenenti a tutti i
vengono trattati
Il corso approfondisce l’analisi
forme, ecc.), lo studio delle
necessari per una progettazione
detentori. Il corso parte dall’analisi
autonomamente dai singoli
storica della musica e degli
componenti emozionali (gli
complessa e multidisciplinare,
delle leggi sul diritto d’autore
docenti che parallelamente
effetti sull’ascoltatore, le sue
costruendo un linguaggio
musicale, per poi fornire una
convergono in un laboratorio in
sensazioni, immagini mentali,
comune e trasversale alle tre
panoramica sulle diverse
cui le specificità vengono
ecc.) mediante la conoscenza del
discipline coinvolte. Ad una
casistiche che un compositore,
ricondotte alla realizzazione di
funzionamento semantico della
prima fase di analisi di alcune
autore o editore si trova a
un sistema di comunicazione
musica e dei suoni e l’analisi di
opere interattive, segue la
affrontare nella vita professionale.
complesso e articolato, ma
utilizzare alcuni strumenti
STORIA DELLA MUSICA
CONTEMPORANEA 2
elementi di estetica
dell’interpretazione. Verrà
esaminato l’uso contestuale
III ANNO
disciplinari. Il corso apre con un
TEORIA E METODO
DEI MASS MEDIA
modulo di analisi e storia della
I contenuti del corso riguardano
teorie e estetiche musicali
definizione di un tema e il
Temi di approfondimento:
omogeneo e unitario. Al
musica definita “colta” o
la ricostruzione storica, l’analisi
relative alla comunicazione
conseguente sviluppo del
sincronizzazioni con audiovisivi,
laboratorio stesso afferiscono
“classica”. Verranno poi
strutturale e linguistica delle
visiva.
progetto, fino alla sua
supporti multimediali, nuove
contributi di carattere
approfonditi gli aspetti della
modalità di produzione e
piattaforme di distribuzione di
metodologico, culturale, tecnico,
musica elettronica,
distribuzione della
SISTEMI INTERATTIVI 2
realizzazione. Durante il corso
sarà data la possibilità allo
contenuti.
specialistico.
contemporanea e di
comunicazione di massa; i
La simulazione del percorso
studente di frequentare un
avanguardia, esplorando le
caratteri essenziali e le tipologie
generativo di un preciso progetto
laboratorio nel quale potrà
PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE
connessioni tecniche, stilistiche
dei principali mercati dei media
multimediale, viene sviluppata
utilizzare alcuni strumenti
Uno degli aspetti più rilevanti
e di costume nei contesti storici
(televisione, cinema, editoria e
seguendo un proprio linguaggio
necessari per realizzare
dell’era tecnologica è la
della musica in diversi ambiti
18
DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE
Scuola di Nuove Tecnologie dell’arte
Diploma Accademico di I Livello in Sound Design
Sede: Milano
TITOLO INSEGNAMENTO
CF
- SOUND DESIGN | Visual Communication
I ANNO
STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA
6
TEORIA E ANALISI DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO
6
TECNOLOGIE E APPLICAZIONI DIGITALI
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INFORMAZIONE PER L'ARTE: MEZZI E METODI
4
TEORIA DELLA PERCEZIONE E PSICOLOGIA DELLA FORMA 1
4
TECNICHE DI RIPRESA
8
SOUND DESIGN 1
8
AUDIO E MIXAGGIO 1
8
SEMIOTICA DELL'ARTE
4
STORIA DELLA MUSICA CONTEMPORANEA 1
6
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
Totale CF — I anno
2
60
Diploma Accademico di I Livello
II ANNO
TEORIA DELLA PERCEZIONE E PSICOLOGIA DELLA FORMA 2
6
SOUND DESIGN 2
8
AUDIO E MIXAGGIO 2
4
FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE
6
PROCESSI E TECNICHE PER LO SPETTACOLO MULTIMEDIALE
6
SISTEMI INTERATTIVI 1
8
STORIA DELLA MUSICA CONTEMPORANEA 2
6
TECNICHE PERFORMATIVE PER LE ARTI VISIVE
6
SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE
4
Corsi a scelta
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
6
Concorsi
Totale CF — II anno
60
III ANNO
TEORIA E METODO DEI MASS MEDIA
6
SOUND DESIGN 3
6
SISTEMI INTERATTIVI 2
6
TECNICHE DEI NUOVI MEDIA INTEGRATI
4
DIRITTO, LEGISLAZIONE ED ECONOMIA DELLO SPETTACOLO
4
PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE
4
SOUND DESIGN 4
8
Corsi a scelta
Tirocini / Orientamento Professionale
Concorsi
10
— E. Piva
IED MILANO
Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari
Lingua straniera
2
PROGETTO DI TESI
10
Totale CF — III anno
60
Totale CF previsti nel triennio
180
Per capire quale percorso sia meglio per
te o per approfondire il percorso della
professione che vuoi intraprendere,
IED mette a tua disposizione un Advisor
al quale potrai chiedere un colloquio di
orientamento gratuito e che ti seguirà
durante tutto il Processo di Ammissione
e Iscrizione.
Ritratto Poligrafico a cura di
Laura Moretti & Claude Marzotto
Foto di Bianca Sangalli
Scelto il Corso potrai iniziare il processo di
Ammissione necessario all’iscrizione.
Contatta la Sede di erogazione del corso per
fissare il Colloquio Motivazionale di
Ammissione.
Una volta ammesso, potrai completare la
tua immatricolazione versando la Tassa di
Iscrizione.
Sarai così ufficialmente uno studente IED.
Tutti i Corsi IED sono a numero chiuso e
hanno un massimo di 25 studenti per classe,
questo per poter garantire un alto livello
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Le iscrizioni sono aperte fino al 30
settembre, tuttavia i posti disponibili
sono limitati, IED consiglia di formalizzare
l’iscrizione nel minor tempo possibile.
ied.it/come-iscriversi
20
IED MILANO
Diploma Accademico di I Livello
- SOUND DESIGN | Visual Communication
DIVENTARE
STUDENTE IED
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Processo di Ammissione
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gratuito in Sede.