LakeComo Festival 2013

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LakeComo Festival 2013
LAKECOMO FESTIVAL 2013 - SEZIONE AUTUNNO
SEZIONE AUTUNNO
8va Edizione
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CON IL CONTRIBUTO DI:
www.graficaeucenter.com
IN COLLABORAZIONE CON:
MEDIA PARTNER:
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BENVENUTI!
Il Comune di Como è lieto di ospitare negli spazi della Pinacoteca civica quattro appuntamenti del LakeComo Festival.
La contaminazione che si crea così tra musica classica e arti visive è quanto mai suggestiva e stimolante e permette al
fruitore di godere di molteplici impulsi provenienti da settori artistici differenti ma complementari.
La Città di Como è felice di intraprendere la collaborazione con l’associazione Amadeus Arte e di entrare a far parte,
quest’anno per la prima volta, di questo prestigioso festival musicale che tocca alcuni dei luoghi più affascinanti del nostro
territorio.
Le date cittadine del LakeComo Festival inoltre si inseriscono e arricchiscono l’ampio cartellone degli eventi estivi di Como
Live 100 e20, promosso dall’Amministrazione comunale, che spazia dalla musica di ogni genere al teatro, al cinema sotto le
stelle e all’intrattenimento per ogni fascia di età.
Luigi Cavadini
L’Assessore alla Cultura del Comune di Como
Cari Spettatori, dopo l’ottimo risultato dello scorso anno, ripetiamo con gioia i concerti nella città di Como anche
quest’anno e abbiamo deciso di fare di questi appuntamenti una ricorrenza fissa a settembre, da unire ai concerti che, da
otto anni, si svolgono in numerose località lariane. Da sempre cerchiamo di unire luoghi di grande bellezza e magia (e il
nostro territorio ce ne regala molti) con la buona musica. Anche quest’anno crediamo di esserci riusciti unendo, a sedi da
sempre usate, novità come la Pinacoteca comasca o la bellissima Villa Baragiola ad Alzate Brianza dove inaugureremo la
stagione con un concerto ad ingresso gratuito.
Da sempre il Festival vive in gran parte grazie a voi e ai biglietti venduti continuando ad offrire un calendario ricco di artisti
affermati, anche in campo internazionale, giovani promesse o nuovi compositori. Non possiamo quindi rinunciare al
suppporto che ci fornite attraverso l'acquisto dei biglietti, ma per favorire il pubblico abbiamo tuttavia studiato molte nuove
collaborazioni che riducono considerevolmente il costo dei biglietti. infatti da questo anno si possono acquistare in forma
scontata (50%) con Groupon oppure possono essere ritirati con i punti della carta Bennet Club. Crediamo sia anche da
ricordare la nuova collaborazione con il Teatro Sociale di Como che ci è particolarmente cara visto che il teatro
commemora i suoi 200 anni. Vi aspettiamo dunque numerosi al LakeComo Festival!
Floraleda Sacchi
Direttore artistico del LakeComo Festival
INFORMAZIONI PRATICHE
Il concerto inaugurale del 1 settembre 2013 è ad ingresso
gratuito.
La biglietteria aprirà presso la sede del concerto un'ora
prima dell'inizio dello spettacolo (non è disponibile un
servizio di pagamento con carta di credito all'ingresso).
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CONVENZIONI
Per vari concerti è possibile richiedere a
Bennet il biglietto d’ingresso con 800 punti
della carta Bennet Club.
Per vari concerti ci saranno offerte
scontate al 50% su Groupon nelle sezioni
dedicate a Como, Lecco, Milano. Visitate
www.groupon.it
Tutti i biglietti per i nostri concerti sono acquistabili in
prevendita sul sito: www.vivaticket.it tel. 899 666 805
Biglietto: 15€
Hanno accesso gratuito:
- tutte le persone fino a 18 anni
- tutte le persone non vedenti
LAKECOMO FESTIVAL E IL TEATRO SOCIALE DI COMO
Presentando all’ingresso dei concerti il
vostro abbonamento alla Stagione
2013-14 del Teatro Sociale o la ricevuta
di versamento dell’acconto avrete
diritto a due biglietti omaggio per uno
dei concerti in cartellone. Inoltre, presentando alla cassa
del Sociale un biglietto del Festival si avrà diritto ad uno
sconto del 10% sull’acquisto di due biglietti della Stagione
Sinfonica 2013/14.
SOCI E ASSOCIATI
I soci di Amadeus Arte, tesserati “Amici di Amadeus Arte” e soci delle seguenti associazioni accedono ai concerti con uno
sconto del 50% pari a 7,50€ a biglietto.
PROGRAMMA
1 settembre. 21.00
Villa Baragiola, Via Anzani 2, Alzate Brianza
DANS MON JARDIN
Piero Salvatori (Violoncello), Floraleda Sacchi (Arpa)
+In collaborazione con il Comune di Alzate Brianza e la
rassegna Musica in Villa. Ingresso gratuito.
• 6 settembre. 20.30
Como, Pinacoteca Civica.
DUO ANDRE' NAVARRA
Camilla e Sergio Patria (violoncelli)
+Cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro
EAST-SOUTH
Lylia Donkova (violino), Gonçalo Pescada (fisarmonica)
21 settembre, 21.00
Chiesa S. Maria degli Angeli (Villa Amalia), Erba
FANTASIA
Mario Carbotta (flauto), Floraleda Sacchi (arpa)
+20.00 Visita del parco
13 settembre. 18.00
Villa Vigoni, Loveno di Menaggio
40 FINGERS
Mihajlo Zurkovic (pianoforte)
+17.00 Visita della villa e del parco
GRAN DUO
Massimo Santaniello (Clarinetto), Gianni Fassetta
(Fisarmonica)
4 ottobre. 18.00
RECITAL
Reinhard Seehafer (pianoforte)
+17.00 Visita della villa e del parco
+ eventi/offerte in aggiunta al concerto
• rassegna dedicata alla città di Como
QUARTETTO NOÛS
Tiziano Baviera e Alberto Franchin (violino), Sara
Dambruoso (viola), Margherita Franceschini (violoncello)
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1 settembre. 21.00
Villa Baragiola, Via Anzani 2, Alzate Brianza
DANS MON JARDIN: Piero Salvatori (Violoncello), Floraleda Sacchi (Arpa) + Ingresso gratuito
Un programma che include brani scritti per gli esecutori o degli esecutori stessi.Un viaggio personale che ha come tema la natura o il
proprio spazio personale visto come un giardino in cui fioriscono idee e pensieri.
Karl Jenkins: The 5th Season
Peter Machajdik: In situ (1. La foresta si risvegliò nella tua memoria, 2. La corteccia del tatto, 3. Su una cascata nascosta, 4. Radici, 5. Il
respiro dei rami, 6. Il pozzo abbandonato, 7. Crescendo silenziosamente, 8. Nel bozzo, 9. Dentro l'albero) - scritto per Piero e Floraleda
John Williams: The Garden Meeting
Cristian Carrara: A little tango for my wife - scritto per Piero e Floraleda
Heitor Villa-Lobos: Canto do cysne negro
Floraleda Sacchi: Equilibrio sospeso
Daniele Garella: Sera nel giardino - scritto per Piero e Floraleda
Piero Salvatori: Visioni, XXV giorno, Le coeur qui parle, Dans mon jardin
Piero Salvatori si diploma nel 1992. Nel 1993 vince una borsa di studio presso la Scuola di Alto
Perfezionamento di Saluzzo studiando con il M° Mihai Dancila e ricoprendo il ruolo di 1° violoncello nella
stessa orchestra. Nel 1994 vince il concorso come 1° violoncello presso l'Orchestra Regionale di Roma e del
Lazio dove rimane per un'intera stagione.
Nel 1996 iniziano le sue incursioni nel pop con collaborazioni come 1° violoncello con i Maestri Celso Valli,
Roberto Pregadio, Renato Serio, Pippo Caruso, Peppe Vessicchio, Beppe D'Onghia, Fio Zanotti, Adriano
Pennino in produzioni televisive Rai e Mediaset e registrazioni di album per artisti quali Claudio Baglioni, Gino
Paoli, Renato Zero, Lucio Dalla, Riccardo Cocciante, Adriano Celentano, Paola Turci, Ron, Mango, Gigi
D'Alessio, Sergio Cammariere, Loredana Berté, Marina Rei, Gianluca Grignani, Samuele Bersani, Franco
Califano, Morgan, Giammaria Testa, Fabio Concato.
Dal 2003 inizia la sua carriera di improvvisatore, compositr e jazzista: collabora stabilmente con Paolo Fresu e
con il quartetto Arké con cui incide con Stefano Bollani. Con lo stesso quartetto suona intensamente con Antonella Ruggiero e Uri Caine.
Intensamente impegnato anche in teatro ha collaborato grandi attori quali Arnoldo Foà, Remo Girone, Ugo Pagliai, Paola Gassman,
Ambra Angiolini. Nel 2009 realizza Images, il suo primo CD interamente dedicato a sue composizioni.
www.pierosalvatori.com
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Floraleda Sacchi è una tra le pochissime arpiste al mondo a lavorare esclusivamente come concertista.
Ha suonato in importanti sale e festival (da Carnegie Hall a New York al Gewandhaus/Mendelssohn Saal di
Lipsia, dall’Auditorium Binyanei Hauma a Gerusalemme alla Sal Verdi di Milano) ed è stata ripresa da emittenti
radio e televisive (anche in mondovisione).
E' l'unica arpista ad aver inciso per le principali major discografiche (Decca, Philips, Deutsche Grammophon,
Universal). La sua discografia conta una quindicina di CD. Nel 2010 ha ideato una collana di 'Ritratti' discografici
per l’etichetta Amadeus Arte, collaborando così con molti compositori contemporanei.
Ha pubblicato il suo primo libro a 21 anni su Elias Parish Alvars, autore per cui è tuttora considerata l'esperto
mondiale, curato numerosi articoli e una trentina di edizioni musicali. Ha vinto tra il 1997 e il 2002 premi a 16
competizioni internazionali.
Ha composto musiche di scena (tra cui quelle per Donna non rieducabile con Ottavia Piccolo, presentato
anche al Festival del Cinema di Venezia) per vari spettacoli musico-teatrali.
Dal 2006 è direttore artistico del LakeComo Festival.
www.floraledasacchi.com
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Con il contributo del Comune di Alzate Brianza e in collaborazione con la rassegna Musica in Villa
Durante il concerto sarà presentato il CD "Ludus" musiche di Cristian Carrara, eseguito da Antonella Ruggiero (Voce),
Floraleda Sacchi (arpa), Piero Salvatori (violoncello)
Offerta Groupon
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DUO ANDRE' NAVARRA: Camilla e Sergio Patria (violoncello) + cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): dalle Invenzioni a due voci (arr. Elena Ballario):
N. 1, BWV 772 in Do maggiore
N. 2, BWV 773 in Do minore
N. 7, BWV 778 in Mi minore
N. 8, BWV 779 in Fa maggiore
Giovanni Battista Viotti (1755 – 1824): Duetto n. 1 op. 29 in Re maggiore (Allegro Vivace, Andante, Allegretto più tosto vivo)
Giovanni Battista Viotti: Duetto n. 3 op. 29 in Do minore (Moderato maestoso e con grande espressione, Adagio, Agitato assai)
David Popper (1843 – 1913): Suite op. 16 (Andante grazioso, Gavotte, Scherzo, Largo espressivo, Marcia finale)
Elena Ballario (1964): Ostinato
Camilla Patria, nata a Biella nel 1995 inizia gli studi di Violoncello al Conservatorio di Torino nel 2006 sotto la guida del papà, il violoncellista
Sergio Patria ed attualmente frequenta il IX anno di Violoncello, sempre al Conservatorio di
Torino, nella classe del M.o Massimo Macrì. Partecipa regolarmente nell’orchestra del
Conservatorio diretta da Giuseppe Ratti e da MarioLamberto. Ha partecipato e partecipa a
concerti di musica da camera con i genitori Sergio Patria ed Elena Ballario e con ensemble
di diversa estrazione. Ha eseguito più volte il Concerto in Sol minore per due violoncelli e
orchestra di A.Vivaldi. Nell’Agosto 2011 ha debuttato in qualità di solista con l’Orchestra
Filarmonica di Stato di Craiova diretta da Diamantis Panagiotis eseguendo l’Adagio con
Variazioni” di Ottorino Respighi per il Festival Musica sul Lago. Ha partecipato a concorsi
nazionali ed internazionali risultando vincitrice di primi premi assoluti o classificandosi ai primi
posti: I premio all'International Music Competition di Cortemilia (2007) I Premio assoluto III
Concorso Internazionale Alpi Marittime di Busca, II posto al Concorso Rotary di Santhià ecc.
A gennaio 2012 è stata tra gli allievi selezionati all’audizione per il concerto solistico con
orchestra del Conservatorio di Torino ed ha eseguito nel gennaio 2013 per le Serate Musicali
del Conservatorio e per il Viotti Festival di Vercelli, il Concerto in Do Maggiore di F. J. Haydn
con l’orchestra Camerata Ducale diretta dal Maestro Mario Lamberto. A giugno 2012 partecipato alla master-class di Musica da Camera
di Bruno Canino presso il Conservatorio di Torino, recentemente alla master-class di Musica da Camera con Bruno Giuranna e nell’estate
2012 alla International Summer Academy del Mozarteum di Salisburgo nella classe di Umberto Clerici. Nella sessione d’esame dell’autunno
2012 ha sostenuto l’esame di Compimento Medio VIII di Violoncello con votazione 10/10. Scelta tra i migliori allievi del Conservatorio di
Torino ha partecipato recentemente a Roma presso i Musei Vaticani al concerto inaugurale della rassegna Il Bello da Sentire, frutto della
collaborazione del Conservatorio con i Musei Vaticani e la Reggia di Venaria e alla consegna da parte dei Rotary Club Torinesi del Premio
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Bruno Caccia al Conservatorio di Torino svoltasi l’8 maggio presso il Palazzo di Giustizia di Torino. Parteciperà nel 2013 a molteplici
concerti solistici e cameristici di rilevante importanza presso istituzioni italiane e all’estero.
Sergio Patria a sedici anni debutta in qualità di solista con l'Orchestra della Radio Svizzera Italiana direttore Otmar Nussio.
Si è diplomato a pieni voti al Conservatorio di Alessandria con E.Roveda, perfezionandosi successivamente con A.Navarra all'Accademia
Chigiana di Siena, A.Baldovino all'Accademia di Santa Cecilia di Roma e G.Selmi. Ha ricoperto per alcuni anni l'incarico di primo
violoncello solista nell'Orchestra Sinfonica di Bogotà. In seguito ha collaborato con l'Orchestra di Santa Cecilia di Roma e come primo
violoncello allo Stadttheater di Lucerna, dove in seguito ogni anno è stato invitato a far parte della prestigiosa orchestra del Festival
Internazionale Svizzero.
Nel 1974 vince il premio "Migros" (Zurigo) per la musica da camera.
E' stato docente di violoncello al Conservatorio di San Cristobal (Venezuela), al Conservatorio dell'Università Nazionale Colombiana, al
Conservatorio ed alla Scuola Comunale di Lucerna, al Conservatorio di Alessandria, alla Scuola di Alto perfezionamento di Saluzzo, ai corsi
orchestrali di Lanciano e ai corsi di formazione professionale a cura dell’I.R.Fo.P. Regione Friuli Venezia Giulia. Dal 1977 al 2007 ha
insegnato al Conservatorio di Torino, città dove dal 1974 al giugno 1999 ha ricoperto il ruolo di primo violoncello al Teatro Regio. Nel 2002 è
stato nuovamente docente ai corsi della Scuola di Alto perfezionamento musicale di Saluzzo. Conoscitore e divulgatore della Tecnica
Alexander è stato tra i primi in Italia con Konrad Klemm ad aver seguito le lezioni di Noam Rennen (discepolo di Alexander), uno dei primi
insegnanti della Tecnica Alexander nel mondo. Come interprete di concerti per violoncello ed orchestra, ha suonato sotto la guida di
importanti direttori, tra i quali: Y.Ahronovitch, R.Chailly, O.Nussio, T.Costin, S.Caduff, E.H.Beer, M.Horvat, S.Lorant, B.Martinotti, A.Peiretti,
M.Peiretti, F.Zigante. Nel mese di aprile 2001 ha eseguito in prima esecuzione la Rapsodia per violoncello e orchestra (per egli stesso
composta) del compositore A.Peiretti con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo sia per la stagione sinfonica della stessa che alla Sala Verdi del
Conservatorio di Torino.
Solista e camerista in vari di gruppi da camera, di cui è stato anche il fondatore, ha svolto e svolge attività concertistica in Italia e all’estero
in collaborazione con importanti interpreti e solisti.
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Con il contributo del:
Convenzioni:
Ristorante Caffé Teatro
Piazza Verdi 11, Como
Oltre il menù alla carta, Cena
Piatto Unico (primo secondo
controno) a 20€.
La cucina rimarrà aperta anche
dopo lo spettacolo. Gradita la
prenotazione Tel. 031 4140 363
Per questo concerto potrai
richiedere da Bennet il biglietti di
ingresso con solo 800 punti della
carta Bennet Club.
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13 settembre. 18.00
40 FINGERS: Mihajlo Zurkovic (pianoforte) + 17.00 Visita della villa e del parco
Johannes Brahms (1833-1897): 7 Fantaisie op. 116
1. Capriccio. Presto energico, 2. Intermezzo. Andante, 3. Capriccio. Allegro appassionato, 4. Intermezzo. Adagio, 5. Intermezzo. Andante
con grazia ed intimissimo sentimento, 6. Intermezzo. Andantino teneramente, 7. Capriccio. Allegro agitato
Frederic Chopin (1810-1849): Nocturne op. 55 No.2 in E-flat major
Sonata No. 2 in B-flat minor, op. 35 (Grave. Doppio movimento, Scherzo, Marcia funebre. Lento, Finale. Presto)
Mihajlo Zurkovic (1978) è nato in Serbia. All'età di 14 anni, grazie a una borsa di studio, divenne
allievo di "Anno Zero" (per eccezionali giovani talenti) presso l'Accademia delle Arti di Novi Sad,
nella classe di Jokuthon Mihailovic. Si è laureato e poi ha ottenuto un master presso l'Accademia
di Belle Arti della stessa classe. Allo stato attuale, Zurkovic lavora presso la Facoltà di Music Art di
Belgrado (Serbia), sotto il tutoraggio di Jokuthon Mihailovic.
Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali, e tra questi i più importanti sono:
Primo premio al Concorso Internazionale "Petar Konjovic" (Belgrado, 1995), Primo Premio al
Concorso Pianistico Europeo (Moncalieri - Italia, 1995), Terzo Premio al Concorso Internazionale
"Fryderyk Chopin" (Novi Sad, 1997), finalista del Dinu Lipatti Concorso (Bucharest - Romania, 2002),
primo Premio al Forum Internazionale (Kiev - Ucraina, 2009).
Ha suonato il suo primo concerto da solista all'età di 12 anni e, da allora, ha suonato in oltre 300
recital, concerti di musica da camera ed è apparso molte volte come solista con diverse orchestre.
Le sue performance lo hanno portato a esibirsi in Europa e Stati Uniti.
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In collaborazione con Villa Vigoni, Centro Italo-Tedesco di Cultura
+visita guidata. La visita guidata costa 10€. I biglietti possono
essere cquistati direttamente all'ingresso di Villa Vigoni. La Villa e i
giardini non sono normalmente aperti al pubblico, quindi, questa
è un'ottima occasione di visitare il luogo. La visita non è
obbligatoria e si può assistere anche al solo concerto.
Offerte su Groupon
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QUARTETTO NOÛS: Tiziano Baviera e Alberto Franchin (violino), Sara Dambruoso (viola), Margherita Franceschini (violoncello)
+ cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro
Franz J. Haydn (1732-1809): Quartetto op.77 no.1 in Sol Maggiore, Hob.III:81 (Allegro moderato, Adagio, Menuet-Presto, Finale-Presto)
Robert Schumann (1810-1856): Quartetto il La maggiore op. 41 n. 3 (Andante espressivo, Allegro molto moderato, Assai agitato)
Il Quartetto Noûs, formato da quattro giovani musicisti italiani, nasce nel 2011 all’interno del “Conservatorio
della Svizzera Italiana” di Lugano e si perfeziona con Maestri di fama internazionale quali Aldo Campagnari
(“Quartetto Prometeo”), Bruno Giuranna, Carlo Chiarappa, Massimo Quarta, Robert Cohen (“Fine Arts
Quartet”).
Attualmente frequenta la prestigiosa “Accademia Walter Stauffer” di Cremona nella classe del “Quartetto
di Cremona” e la “Muisk Akademie” di Basilea nella classe del M° Reiner Schmidt (“Hagen Quartett”).
Dopo pochi mesi dalla sua fondazione vince il primo premio nella sezione di musica da camera del
Concorso Internazionale “Luigi Nono” di Venaria Reale e viene invitato a suonare per la stagione “I
Concerti del Quirinale” a Roma in diretta radiofonica su Radio3 e successivamente sulla seconda rete della
RSI (Radio della Svizzera Italiana).
Si è esibito per importanti stagioni concertistiche italiane quali “Musicadinsieme” a Milano, “Un’ora di
Musica” presso il Teatro Nuovo di Verona, “Amici della Musica” di Palermo, “GOG” di Genova, Associazione
Amici del Quartetto “Guido A.Borciani” di Reggio Emilia, “Teatro Comunale” di Ferrara, “Polincontri” di
Torino, “Musica Insieme” di Bologna.
Dopo essere stato selezionato tra 74 gruppi provenienti da tutto il mondo ha avuto modo di esibirsi
all’interno della stagione “Monteleón Chamber Music Festival” di Leòn (Spagna).
È stato invitato come quartetto in residence all’edizione 2013 del “Festival Ticino Musica” di Lugano.
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Convenzioni:
controno) a 20€.
carta Bennet Club.
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EAST-SOUTH: Lylia Donkova (violino), Gonçalo Pescada (fisarmonica) + cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro
Nicolò Paganini: Cantabile
Béla Bartok: Rumanian Danses
Peter Christoskov: Toccata
Astor Piazzolla: Liber Tango, La Morte del Angel, Bordel 1900
George Gershwin: 3 Pieces
Lylia Donkova, nata a Sofia, nipote di uno dei più famosi compositori bulgari - Bentzion Eliezer, ha studiato
presso la Scuola Nazionale di Musica della Bulgaria. Nel 2004 Lilia si è laureata presso la Royal Academy of
Music di Londra con la Laurea di primo livello e Diploma di Specializzazione in cui ha studiato cinque anni
con il Prof. Lidia Mordkovich. Ha ricevuto un premio speciale per il suo recital finale.
Durante i suoi studi Lilia ha vinto diversi concorsi. Già all'età di soli 8, le è stato assegnato il 1° premio al
Festival "giovani talenti" a Sofia, in Bulgaria. Ha vinto anche la Kotzian Violin Competition (1990) a Praga e
Estoril Competition - Portogallo (1996)
Alla Royal Academy, Lilia è stato dato un certo numero di premi e borse di studio tra cui Barbara Kesterton
Award, il Premio Woodgate Belmoore, il Selettore Fiducia Award, il Premio John Mundy e il 1° premio del
Premio Winifred per la migliore interpretazione della musica di Bach e Paganini.
Lilia esibisce regolarmente come solista e musicista da camera, dopo aver suonato al Festival
Internazionale di Musica di Estoril in Portogallo, Festival Iberico in Spagna, Genius Festival di Londra,
Cremona Esposizione di violini Stradivari in Italia, dove ha suonato un violino Stardivarius da Collezione della
Royal Academy, Nancymphonies Festival - Francia, Stars Classic in Germania, Sofia Festival - Bulgaria, Kotor
Art Festival ecc.
Lilia si è esibito anche in sedi prestigiose come la Isaac Stern e la Weill Hall at Carnegie Hall - New York,
Purcell Room presso la Queen Elizabeth Hall - Londra, Sala Verdi - Milano, Teatro Filarmonico - Verona,
Smetana Hall - Praga e altri.
Nel 2009 Lilia registrato il suo primo CD - Cantabile che comprende alcuni tra i più famosi brani scritti per violino e pianoforte.
Nel 2008 ha tenuto una master - class presso la Miami University - USA.
Lilia è attualmente solista insegnante di violino presso il Conservatorio di Musica di Cascais e la Scuola di San Giuliano.
Suona il violino italiano di E. Marchetti 1901 ed arco italiano da E. Slaviero.
Gonçalo Pescada , acclamato dalla stampa come "uno dei più grandi fisarmonicisti portoghesi di oggi", è considerato uno dei più grandi
talenti della sua generazione. LAKECOMO FESTIVAL 2013 - SEZIONE AUTUNNO
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Ha iniziato gli studi musicali all'età di 8 anni, in Algarve, e in seguito ha proseguito la sua formazione a Lisbona (Instituto Musical
Vitorino Matono), Castelo Branco (Scuola di Arti Applicate) e Francia (Centre National et International de Musique et Accordéon).
Tra gli altri, ha vinto il 1° Premio al Concorso Nazionale di Fisarmonica (Alcobaça, 1995).
Con il 1° Premio al Concurso Estoril (Portogallo, 2006), Gonçalo Pescada ha visto la sua carriera prendere una svolta internazionale,
tenendo recitals in Spagna, Francia, Regno Unito, Germania, Italia e Bulgaria.
Ha suonato come solista con l'Orchestra del Algarve, OrchestrUtopica, Esart Ensemble, Orchestra da Camera di Cascais e Oeiras, Beiras
Philharmonic Orchestra, Metropolitan Academic Orchestra, Ensemble Estoril e Lisbona Metropolitan
Orchestra, sotto la direzione di grandi direttori Cesario Costa, Osvaldo Ferreira, Michael Zilm, Nikolay
Lalov, Susanna Pescetti e Jean Marc Burfin, tra gli altri.
È stato invitato a partecipare a festival enorme prestigio come il 33 ° Festival di Estoril Musica, Musica
Belém, 30 ° Festival Internazionale di Musica di Povoa de Varzim e in sale come il Grand Auditorium
Belém, Bulgaria Hall e Queen Elizabeth Hall.
Il suo programma completo comprende opere orchestrali di riferimento, come Las Cuatro Estaciones
Porteñas e di Astor Piazzolla Concierto Aconcagua, Rossiniana Vladimir Zubitsky, Sieben Worte Sofia
Gubaidulina, Yakov Lapinsky Concerto di Primavera e il Concerto per fisarmonica e orchestra del
compositore Christopher portoghese Silva. In Portogallo, tutti questi lavori sono stati presentati in prima
esecuzione.
Ha registrato per la radio e la televisione, particolarmente per la RDP Antena 2, RTP e la Radio
Televisione Nazionale Bulgara.
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21 settembre, 21.00
Chiesa S. Maria degli Angeli (Villa Amalia), Erba
FANTASIA: Mario Carbotta (flauto), Floraleda Sacchi (arpa) + 20.00 Visita del parco
John Rutter: Suite Antique (Prelude, Waltz, Rondeau)
Giulio Briccialdi: Variazioni sul Carnevale di Venezia
Verdi/Genin: La Traviata (Fantasia per flauto e arpa)
Isaac Albéniz: Suite Espanola Op. 42 (Asturias, Cuba)
Marcel Stern: Deux pièces pour flûte seule (Bucolique, Iberica)
Bizet/Borne: Carmen Fantasia
Mario Carbotta, dopo il diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Piacenza, ha continuato gli
studi con Mario Ancillotti ai corsi di alto perfezionamento della Scuola di musica di Fiesole ottenendo
parallelamente numerosi premi in concorsi nazionali di esecuzione musicale.
Apprezzato dal pubblico e dalla critica internazionale (Flutist Carbotta is simply superb, Audiophile Audition
Classical Cd; Quant au flutiste Mario Carbotta il a des ailes, Repertoire; Carbotta plays the pieces with a nice
tone and an excelent tecnique, Fanfare; Les interpretes son d’un musicalité et d’un gout parfaits, Le Monde
de la Musique) ha tenuto concerti in tutta Italia, gran parte d'Europa, Medioriente, Nord Africa, Asia, Messico,
Canada e Stati Uniti d’America esibendosi in importanti sedi concertistiche. In veste di solista ha suonato con
prestigiose orchestre da camera (Mannheim Kammerorchester, Mainzer Kammerorchester, DKO Frankfurt,
Orchestra da camera della Silesia di Katowice, Solisti Aquilani) e sinfoniche (Tonkünstler-Orchester
Niederösterreich di Vienna, Karntner Sinfonieorchester di Klagenfurt, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz,
Thüringer Symphoniker, Loh-Orchesters Sondershausen, Israel Sinfonietta, Orchestra Sinfonica di Istanbul,
Orchestra della Radiotelevisone e Cinema della Repubblica Popolare Cinese, Cairo Symphony Orchestra,
l’Orquestra do Algarve e Orquestra Classica de Madeira in Portogallo, Orquestra Sinfonica di Guadalajara, Orchestra Sinfonica della
Provincia di Bari, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Filarmonia Veneta e negli Stati Uniti d’America con le Orchestre Sinfoniche di Amarillo,
Altoona, Las Cruces e Longmont).
Ha pubblicato, curandone la revisione, brani di G. A. Fioroni, P. Nardini, P. Lichtenthal e A. Rolla per le case editrici Suvini Zerboni, Carisch,
Rugginenti e Bèrben. Ha effettuato registrazioni per la RSI, (Svizzera Italiana), la radio Lituana, la HRT croata e la CBC di Toronto (Canada).
La sua discografia per le etichette Dynamic, Tactus, Nuova Era e Rugginenti comprende prime registrazioni in tempi moderni di Giuseppe
Sammartini, Mario Pilati, l’integrale dell’opera per flauto di Nino Rota, i Lieder di Caspar Fürstenau (registrati con il coro della Radio Svizzera
di Lugano diretto da Diego Fasolis), l’integrale dei duetti per flauto e violino (con Luigi Alberto Bianchi), i sei quartetti ed il concerto per
flauto e orchestra di Alessandro Rolla, il Triplo concerto “degli oleandri” di Raffaele Gervasio (con l’Orchestra Sinfonica Lucana), “Memorie
da concerto” di Gianni Possio (con la voce recitante di David Riondino) e l’integrale dei concerti per flauto e orchestra di Saverio
Mercadante (con i Solisti Aquilani diretti da Vittorio Parisi).
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Floraleda Sacchi è una tra le pochissime arpiste al mondo ad essersi esibita, come concertista, nelle
principali sale e teatri dei 4 continenti. Riconosciuta come una delle più interessanti ed originali
arpiste sulla scena internazionale, è considerata dalla critica anche una preziosa innovatrice
nell'approccio al suo strumento.
I suoi celebrati CD fanno già parte della storia musicale dell'arpa e sono considerati veri e propri oggetti di
culto. Floraleda è, infatti, l'unica arpista del panorama internazionale ad aver inciso per le quattro
principali major discografiche (Decca, Universal, Philips e Deutsche Grammophon).
Per Floraleda e per il suo strumento hanno scritto musica importanti compositori. Da queste collaborazioni è
nata l'originalissima "Portraits' Collection" (www.portraitscollection.com), una collana discografica edita da
Amadeus Arte.
Floraleda ha suonato in importanti sale e festival in tutto il mondo, tra cui: Carnegie Hall-Weill Recital Hall e
Palazzo delle Nazioni Unite (New York), Gewandhaus-Mendelssohn Saal (Lipsia), Konzerthaus-Kleiner Saal
(Berlino), Auditorium Binyanei Hauma (Gerusalemme), Teatro Bibiena (Mantova), Sala Verdi (Milano),
Matsuo Hall (Tokyo), Prefectural Hall Alti (Kyoto), Salle Varèse (Lione), Gasteig (Monaco), Concerts de la Croix Rouge (Ginevra), Theatre
Bellevue (Amsterdam), Gessler Hall (Vancouver), CBC-Glenn Gould Studio (Toronto), Emilia Romagna Festival, Festival Pontino, Festival
Musica no Museo (Rio de Janeiro), Rosegart Stiftung (Lucerna), ecc. ...
Tra il 1997 e il 2003 ha vinto l'eccezionale numero di 16 competizioni internazionali. Floraleda tiene masterclass in Europa, Stati Uniti e
Canada. Parallelamente alla musica ha studiato inglese, francese e tedesco e si è dedicata alla fotografia e alla scrittura. In campo
musicologico, ha pubblicato a 21 anni il suo primo libro, 220 pagine di studio sull'arpista inglese Elias Parish Alvars (1999, Odilia Publishing),
autore per cui è considerata l'esperto mondiale, che ha ottenuto il premio Harpa Award (Praga, 1999). Nata a Como, si è dedicata
nell'infanzia alla danza. Ispirata dai dischi di Annie Challan a suonare l'arpa, ha iniziato lo studio di questo strumento a 14 anni sotto la
guida di Lisetta Rossi. Si è perfezionata con Alice Giles (Frankfurt a/M), Alice Chalifoux (Salzedo School, USA) e con Judy Loman (Toronto,
Canada). www.floraledasacchi.com
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In collaborazione con:
+visita guidata. La visita e la guida
sono incluse nel biglietto del
concerto.
Dott. ssa Orsola Moro (Autrice del
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libro "Un amore oltre ogni limite - La
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vera storia sentimentale tra Ugo
Foscolo e Maddalena Bignami nella
cornice di Villa Amalia") vi guiderà
Comune di Erba
carta Bennet Club.
alla scoperta del parco
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GRAN DUO: Massimo Santaniello (Clarinetto), Gianni Fassetta (Fisarmonica) + cena convenzionata Ristorante Caffé Teatro
Ennio Morricone: Brothers, C'era una volta in America
Richard Galliano: Tango pour Claude
Nicola Pivani: Buongiorno principessa
Astor Piazzolla: Libertango, C'era una volta il west
Nino Rota: Amarcord
Ennio Morricone: Gabriel's oboe
Astor Piazzolla: Oblivion, Vuelvo al Sur
Ennio Morricone: Per le antiche scale
Astor Piazzolla: Tristango
Vittorio Monti: Czardas
Giuseppe Verdi: Preludio (da La Traviata), La donna è mobile (da Rigoletto)
Massimo Santaniello, diplomatosi brillantemente presso il Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino, segue
gli studi di perfezionamento e interpretazione solistica presso la scuola di Musica di Fiesole con il M° Toudorache
e presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con il M° Vincenzo Mariozzi. Ha suonato in qualità di
primo clarinetto con illustri direttori e solisti tra cui: Marcello Rota, Cristian Mandeal, Bruno Aprea, Louis Bacalov,
M. Panni, A. Francis, Boris Brott, Lothar Zagrosek, H.U.Passarella, Alexander Michejev, Bruno Canino, Aldo
Tramma, Giampiero Sobrino, Sergio Cammariere, Fabrizio Bosso e altri. E' stato ospite solista in vari festival
internazionali, New York, Tokio, Torino, Milano, Napoli e altri. Ha eseguito in qualità di solista vari capolavori della
letteratura clarinettistica, tra cui il concerto K622 in la Maggiore di Mozart, il concerto n.2 in Mib Maggiore di
Weber, con l'Orchestra di Stato di Arad, Orchestra da camera della Moldavia, l'Orchestra Coccia di Novara,
l'Orchestra Filarmonica Veneta. Ha collaborato con l'Orchestra del Teatro la Fenice di Venezia nel 2012. E'
direttore Artistico dell'Orchestra Filarmonici Veneti di Legnago (VR) e dei vari Festival Internazionali di musica da
Camera. È docente titolare della cattedra di clarinetto presso l'Istituto Città di Legnago.
Gianni Fassetta Inizia lo studio della fisarmonica all’età di sei anni con il maestro Elio Boschello di Venezia, distinguendosi giovanissimo per
spontaneità tecnica, facilità interpretativa e fervida musicalità. Classificatosi al primo posto in quindici concorsi nazionali e internazionali,
ha partecipato a registrazioni Rai Tv, reti regionali e straniere. Partecipa nel 1983, a Roma, al Convegno-Esecuzione alla presenza del
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Ministro della pubblica Istruzione, Franca Falcucci, e di quattordici direttori dei
Conservatori di Musica italiani per l’inserimento della fisarmonica nei conservatori di
musica di stato.
Svolge intensa attività concertistica in Italia (Sala “Nervi” in Vaticano alla presenza di papa
Giovanni Paolo II; Festival dei Due Mondi di Spoleto; Aula Magna Università La Sapienza a
Roma; Giardini Reali a Torino; Teatro Goldoni a Venezia; Teatro Eden a Napoli; Auditorium
Parco della Musica di Roma; Villa Pamphili di Roma, Villa Rufolo al Ravello Festival; Teatro
Petrella di Longiano; Estate Musicale di Villa Manin di Passariano, Udine) e all’estero
(Argentina, Austria, Canada, Francia, Germania, Pakistan, Portogallo, Repubblica Ceca,
Romania, Slovenia, Spagna, Svezia Svizzera e Ungheria).
È molto attivo anche nel settore della musica cameristica. È il fisarmonicista del
Piazzollandotrio (vincitore del Concorso Internazionale “Amadeus” 2000); dell’orchestra
Mitteleuropa diretta dal maestro Daniele Zanettovich e del Remo Anzovino Trio con il quale
sta ottenendo grandi consensi in prestigiosi festivals internazionali (Umbria Jazz Winter, Napoli Jazz Festival, 64^ Mostra del Cinema di
Venezia, Abazia di Sesto al reghena, Feltrinelli di Roma, Auditorium Demetrio Stratos Milano, European Jazz Expo di Cagliari.
Dal luglio 2009 collabora con il M. Nicola Piovani nel progetto “EPTA”, suite in sette movimenti per sette strumenti. Si dedica anche a
concerti per fisarmonica solista e orchestra (Orchestra “Insieme Musicale Novecento"; Orchestra “Gianfrancesco Malipiero”; Orchestra
Interpreti Veneziani; Orchestra “La Serenissima”; Orchestra “S. Marco”; “Clarino Ensemble”; Orchestra del Conservatorio di Venezia
“Benedetto Marcello”). Collabora con compagnie teatrali, ha musicato poesie di vari artisti e ha esperienze anche nel mondo
cabarettistico.
Ha partecipato alla realizzazione della colonna “Vajont” di Renzo Martinelli, componendo due brani per fisarmonica e quartetto d’archi,
ora editi dalla casa discografica Sugar Music di Milano. Tiene corsi di perfezionamento. È titolare della classe di Fisarmonica all’istituto
musicale della fondazione S. Cecilia di Portogruaro (Venezia).
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Convenzioni:
controno) a 20€.
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4 ottobre. 18.00
RECITAL: Reinhard Seehafer (pianoforte) + 17.00 Visita della villa e del parco
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Präludium und Fuge f-moll BWV 881 aus “Das wohltemperierte Klavier” II
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Klaviersonate Nr. 11 A-Dur KV 331 (Tema. Andante grazioso - Thema mit Variationen I-VI, Menuetto Menuett und Trio, Alla Turca. Allegretto - Rondo "Alla Turca")
Reinhard Seehafer (*1958): Klaviersonate Nr. 3 (2012) “Campane di Verona” (Adagio – Allegro non troppo, Scherzo: Allegro molto,
Sarabanda di Romeo e Giuletta: Moderato, Finale: Allegro molto)
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate Nr. 14 op.27 Nr. 2 cis-moll (Adagio sostenuto „Mondscheinsonate”, Allegretto, Presto agitato)
Robert Schumann (1810-1856): Kinderszenen op. 15 (Von fremden Ländern und Menschen, Kuriose Geschichte, Hasche-Mann, Bittendes
Kind, Glückes genug, Wichtige Begebenheit, Träumerei, Am Kamin, Ritter vom Steckenpferd, Fast zu ernst, Fürchtenmachen, Kind im
Einschlummern, Der Dichter spricht)
Reinhard Seehafer è nato a Magdeburgo, in Germania, studiato direzione d'orchestra, composizione e pianoforte a Berlino e Weimar con
Kurt Masur e Rolf Reuter e qualificato come un direttore d'orchestra con Leonard Bernstein e Otmar Suitner. Anche da studente è stato
insignito con il premio Felix-Mendessohn-Bartholdy nel 1980. Nel 1982, dopo aver diretto una sensazionale
"Madama Butterfly" alla Komische Oper di Berlino, e stato subito scritturato dalla stessa. Ha lavorato con registi e
coreografi come Harry Kupfer, Joachim Herz e Tom Schilling. Nel 1989 è diventato direttore principale e direttore
artistico del Teatro dell'Opera di Görlitz. Nel 1991, insieme al direttore del teatro Görlitz, Wolf-Dieter Ludwig,
Reinhard Seehafer ha co-fondato il progetto di interscambio culturale Europera, dove è stato direttore musicale e
direttore principale fino al 1998.
Nello stesso anno fonda la Europa Philharmonie, dove è direttore musicale fino ad oggi. Come direttore ospite,
Reinhard Seehafer ha diretto molte orchestre. In Germania, questi includono il Gewandhaus di Lipsia, la
Staatskapelle di Dresda, la MDR Sinfonieorchester Leipzig, l'Orchestra Filarmonica di Dresdner e la
Konzerthausorchester Berlino. Ha inoltre condotto, come la Arthur Rubinstein Philharmonic Orchestra di Lodz, la
Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, Orchestra Nazionale del Teatro Bolshoi di Minsk, l'Orquesta Sinfonica
Nacional de Bogotà, l'Orchestra Filarmonica di Belgrado e la Jerusalem Symphony Orchestra.
Come direttore d'opera, Reinhard Seehafer condotto circa 800 prestazioni di più di 40 opere diverse. Il suo
repertorio spazia da quelle tradizionali a nuove produzioni e anteprime, come ad esempio La Boheme,
Margarete, Tosca, La Traviata, Fidelio, Il Flauto Magico, Don Giovanni, Così fan tutte, Albert Herring, Otello, Jenufa,
Der Freischütz, The Merry Le mogli di Windsor, Carmen, Orfeo ed Euridice, Romeo e Giulietta, Turandot, violino di
Rothschild, Candido e Rigoletto.
Anche come pianista da camera e partner di musica tenuto concerti Reinhard Seehafer internazionale in Francia, Polonia, Austria,
Repubblica Ceca, Slovacchia e Italia, con solisti di teatri d'opera di Berlino, la Semperoper di Dresda, la Staatskapelle di Weimar e il
Quartetto Gewandhaus di Lipsia.
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Nel suo lavoro compositivo, Reinhard Seehafer si è dedicato a vari generi e stili. Oltre alla musica da camera e lirica, le grandi opere
sinfoniche occupano una posizione centrale nella sua attività di compositore.
Le sue opere principali sono la composizione "Parabola" chiamato dopo di Lessing "Nathan il saggio" aveva la sua anteprima
mondiale al Gran Teatro del Palazzo della Cultura delle Nazionalità di Pechino, in Cina, il Trio "Sei variazioni sur une tema des trovieri" (UA:
Bargemusic Festival di New York 2004), "Amadeus-Fantasy" (UA: Latina Musikfestival Italien 2006), "Land of Enchantment" (UA: Las Cruces
Symphony Orchestra / USA 2007), Piano-Quintet (UA: New York 2011).
Nel 2007, Reinhard Seehafer creato una versione recentemente ricostruito della prima opera della Germania, "Dafne", che è stato perso
durante la Guerra dei Trent'anni, sulla base del libretto originale di Martin Opitz su musiche di Heinrich Schütz. 2009, è stato nominato il
composer-in-residence da SAP Sinfonia in Germania.
Nel settembre del 2010 Maestro Seehafer ricevuto il Premio Gellert per le sue straordinarie realizzazioni artistiche in Germania centrale.
Nella prossima stagione 2011/12 Reinhard Seehafer è invitato come direttore ospite con l'Orchestra Sinfonica di Roma, Israel Sinfonietta,
Orchestra Sinfonica Siciliana, Orquestra Sinfonica do Teatro Nacional Brasile, Orquestra Sinfonica del Estado de Mexico, al di Tzar Village
Music Festival di San Pietroburgo e debutterà con l'Orchestra dell'Arena di Verona nel maggio 2012 e alla Carnegie Hall in autunno 2012.
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In collaborazione con Villa Vigoni, Centro Italo-Tedesco di Cultura
+visita guidata. La visita guidata costa 10€. I biglietti possono
essere cquistati direttamente all'ingresso di Villa Vigoni. La Villa e i
giardini non sono normalmente aperti al pubblico, quindi, questa
è un'ottima occasione di visitare il luogo. La visita non è
obbligatoria e si può assistere anche al solo concerto.
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www.groupon.it
Informazioni generali:
Tel. 02 320 623 364
[email protected]
www.lakecomofestival.com
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Il LakeComo Festival è organizzato
da: FESTIVAL 2013
Direttore
artistico:
Associazione Amadeus Arte
Floraleda Sacchi
[email protected]
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www.amadeusarte.com
www.floraledasacchi.com
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LAKECOMO FESTIVAL E IL TEATRO SOCIALE DI COMO
Siamo lieti di comunicarvi che, grazie ad una nuova collaborazione con il Teatro Sociale di
Como, presentando all’ingresso dei concerti del Festival il vostro abbonamento alla
Stagione 2013-14 del Teatro Sociale o la ricevuta di versamento dell’acconto avrete diritto
a due biglietti omaggio per uno dei concerti in cartellone. Inoltre, presentando alla cassa
del Sociale un biglietto del Festival si avrà diritto ad uno sconto del 10% sull’acquisto di due
biglietti della Stagione Sinfonica 2013/2014.
MEDIA PARTNER:

LakeComo Festival 2013

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