Nella creazione di oggetti è fondamentale dare grande importanza

Nella creazione di oggetti è fondamentale dare grande importanza
all equilibrio degli oggetti stessi con i cinque sensi dei quali l essere
umano nasce dotato.
La conoscenza della saggezza che le generazioni passate possedevano
nel vivere quotidiano e del senso di equilibrio che questo aveva con la
natura viene sfruttata come guida per il futuro. (Toshiyuki Kita)
Sono qui esposti nuovi utensili per la vita quotidiana e numerose opere rappresentative create da Toshiyuki Kita durante la sua attività professionale di
oltre quarant anni in collaborazione con artigiani che producono manufatti
tradizionali.
Castello Comunale Falletti di Barolo
Piazza Falletti 12060 Barolo (CN)
6 June - 13 July 2014
FPS MEDIA [email protected] tel.+39 02 92 80 28 28
SARUYAMA, 1967
Moroso, Italia
Saruyama offre la possibilità di ritrovare, nello spazio circoscritto
di una seduta, quello spirito libero che nell uomo ha origini
ancestrali. Nella sua modularità, il divano è progettato per
seguire i nostri movimenti più abitudinari: quando ci sediamo o ci
sdraiamo ripetiamo sempre gli stessi gesti, che attraversano le
epoche e le differenze culturali. Così questa seduta ci consente
di trovare la posizione ideale nel modo più naturale.
Il nome del prodotto deriva dal termine giapponese Saruyama,
letteralmente montagna delle scimmie , di cui ricorda la forma,
e si divide in tre elementi indipendenti che possono essere uniti
a formare un grande divano circolare.
TAKO, 1971
Stile LIFE, Giappone
Nata 35 anni fa, la lampada Tako (aquilone), in carta washi e alluminio, è figlia del boom economico giapponese e del conseguente declino dell artigianato tradizionale, ad iniziare dalla produzione di carta washi, e della piccola industria locale.
Mentre gli artigiani abbandonavano il loro mestiere, ed il prezioso patrimonio storico nella lavorazione della carta washi, antica
di 1.300 anni, rischiava di scomparire, l azienda italiana Bilumen
proponeva a Toshiyuki Kita il progetto di una lampada. Così,
dalla collaborazione del designer con alcuni artigiani di
Mino-washi, nacque Tako.
Cercando di non scartare il minimo pezzo di questa preziosa
carta, Kita è riuscito ad unire semplicemente i pezzi tra loro, nella
stessa misura in cui erano stati prodotti, ispirandosi agli aquiloni
della sua infanzia. La fredda luce elettrica acquista un significato
speciale nel momento in cui passa attraverso la trama della carta
washi. Forse perché contiene in sé l acuta sensibilità e l anima
stessa degli artigiani che l hanno prodotta.
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WINK, 1980
Cassina, Italia
Collezione permanente - Museum of Modern Art - New York,
USA
Centre Pompidou - Parigi, Francia
Vitra Design Museum - Weil am Rhein, Germania
Museum für Kunst and Gewerbe - Amburgo, Germania
Wink è una seduta multifunzionale che permette di sgranchirsi le
gambe, sdraiarsi o sedersi. Il poggiatesta può essere mosso
liberamente e le coperture colorate di entrambi i lati possono
essere lavate in casa e cambiate comodamente come ci si
KICK, 1983
Cassina, Italia
Collezione permanente - Museum of Modern Art - New York,
USA
Museum für Kunst and Gewerbe - Amburgo, Germania
Un tavolo che ti corre incontro quando fischi: è questa l immagine nella mente di Toshiyuki Kita al momento della progettazione
del tavolo basso Kick, pensato per essere accostato alla sedia
Wink. Kick è un progetto carico di memoria per Kita, che ricorda
ancora come, dopo aver proposto l idea del tavolo al centro
Ricerca e Sviluppo di Cassina, realizzò subito un prototipo
basandosi sullo schizzo da lui disegnato al momento dell incontro. Non appena presentato, Kick venne subito scelto per la
collezione del MOMA.
Il piano può essere alzato e abbassato, o ruotato e posizionato
liberamente in base all uso.
KYO,1983
Stile LIFE, Giappone
Permanent collection :
The Museum of Modern Art of Saint-Etienne, France
È stata creata come lampada che riesca a trattare il materiale
antico della carta washi come un materiale nuovo e si armonizzi
alla vita dei nostri tempi. Dà grande importanza alla particolare
consistenza fine e delicata della carta washi e la caratteristica è
costituita dalle grinze e dalle pieghe che inevitabilmente si
formano ripiegando il paralume.
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CEREMONY SPACE, 1986
Sakuraseisakusho, Giappone
Ceremony Space (versione laccato) venne esposto nel 1987
come pezzo d onore al 10 anniversario del Centre Pompidou a
Parigi. Il progetto dà vita ad uno spazio composto da pilastri di
legno ciliegio e stuoie tatami, che lo rendono un oggetto costruito usando interamente materiali naturali. Volto a ricordare la
cultura del tatami e del cuore, nei suoi 1,8 mq Ceremony Space
racchiude un piccolo universo.
Sedersi al suo interno è un esperienza rilassante che permette di
vivere intensamente uno spazio di meditazione.
WAJIMA, 1986
Ohmukai-Kosyudo, Giappone
Gli oggetti Wajima fanno parte della tradizionale lavorazione
della lacca (urushi) in Giappone, che vanta una storia di oltre
mille anni. Ne ha permesso lo sviluppo la città di Wajima, situata
a Nord della Penisola di Noto, nella prefettura di Ishikawa, lontano dall antica capitale Kyoto, che affacciandosi sul Mar del Giappone è caratterizzata da un rigido clima invernale.
Il legno della base, chiamato Ate-no-ki, è tipico della regione,
come la polvere utilizzata per il rivestimento, ricavata dal plankton fossile calcinato e mischiato alla lacca.
La realizzazione delle lacche Wajima nascono così dall unione dei
materiali caratteristici del luogo e della maestria degli artigiani.
La sperimentazione con le lacche continua ancora oggi, contribuendo a rivitalizzare l industria locale e trasmettendo al futuro il
forte contenuto di tradizione che questi oggetti portano con sé.
PAO,1994
Stile LIFE, Giappone
Lampade assai semplici, costituite soltanto da carta washi
appoggiata su un intelaiatura, che, per mezzo delle parti di
gomma che la rendono fissa, può essere facilmente ripiegata in
modo compatto. Le lampade possono essere utilizzate in vari
modi, ad esempio appoggiate sul pavimento o appese.
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AKI, BIKI, CANTA, 1996
Cassina, Italia
CANTA - Collezione permanente - Musée d'Art Moderne Saint-Étienne, Francia
Aki, Biki e Canta sono poltroncine girevoli progettate per rispondere alla globale flessibilità degli stili di vita contemporanei e alla
vasta diffusione dell home office nella nostra epoca computerizzata. Le poltroncine sono dotate di eccellenti caratteristiche
tecniche, come la rotazione a 360 gradi, ed i braccioli trasformabili anche in poggia testa, per dare vita ad elementi d arredo
versatili, che spaziano dalla semplice sedia alla poltroncina
lounge.
HIDAJI, 1996
Stile LIFE, Giappone
uesta serie di scatole e contenitori rappresentano il miglior
esempio dell antica tradizione artistica ed artigianale applicata ai
materiali di più alta qualità: il cipresso Hinoki e l ippocastano
Tochi. La meravigliosa superficie, arricchita dal decoro delle
venature del legno, è alleggerita e completata grazie alla copertura con diversi strati della lacca trasparente più pregiata.
La regione Hida Takayama si trova nella prefettura di Gifu, nella
parte centrale del Giappone, circondata dalle montagne. Da
sempre conosciuto per le sue architetture e i suoi lavori in legno,
il territorio è stato a lunga culla di un eccellente scuola di artigiani. Dal sedicesimo secolo sono state prodotte, e continuano
tutt ora ad esserlo, stoviglie per la tavola, vasi di fiori e altri
oggetti capaci di sfruttare le proprietà naturali e la delicata
grana del legno.
SUZUKOHBO, 1997
Stile LIFE, Giappone
La lavorazione artigianale dello stagno vanta una tradizione di
oltre tre secoli in Giappone, dove è nata nella zona di Osaka inizialmente per la produzione di oggetti per il tè ed il sake, un
tempo assai preziosi e ricercati. Lo stagno infatti rappresenta un
materiale ideale grazie alla sua malleabilità, l ottima conducibilità
termica e la capacità di assorbire le impurità, inoltre è un metallo
riciclabile al 100%. Con questi oggetti, Toshiyuki Kita ha voluto
attualizzare l antica usanza dello stagno mantenendo una produzione del tutto artigianale.
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HANA, 2002
Arita Nanakura, Giappone
Tradizione e recupero ispirano la serie Hana, nata dalla collaborazione con alcuni discendenti dei ceramisti Arita-yaki, una porcellana giapponese di antichissima tradizione, forse la prima al
mondo. In questo progetto, le porcellane di Arita diventano per
la cucina come la tela di un quadro . La serie è stata disegnata
con l intento di offrire spunti per la creazione di piatti originali,
stimolando chi cucina a divertirsi combinando i pezzi di forma
diversa tra loro, a decorare le vivande accostando i colori secondo le stagioni e a diventare sempre più ingegnosi nella presentazione. La tecnica della ceramica e della porcellana viene introdotta nella zona di Arita, nella Prefettura giapponese di Saga,
circa 400 anni fa. La splendida tecnica di decorazione pittorica,
realizzata a mano sul fondo bianco, è ispirata alla natura rigogliosa del Giappone. La fama della porcellana di Arita si diffonde rapidamente anche in Europa dove, conosciuta come porcellana
Imari (Koimari), viene apprezzata dalla nobiltà nel XVII secolo,
influenzando fortemente la stessa produzione occidentale.
Ancora oggi la regione di Arita continua ad alimentare le
tecniche di lavorazione tradizionale.
XELA, 2005
Japan Metal Table Wears, Giappone
Il mondo della cucina si sta profondamente trasformando. Ho
ideato un assortimento di posate che possa essere adatto ai vari
modi di pasteggiare dell epoca attuale in cui la cultura del cibo
sta valicando i confini. Con questo set di 18 tipi di posate sarà
possibile gustare le cucine di tutto il mondo.
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AOYA , 2005
Taniguchi Aoya Washi, Giappone
Il paralume è fatto di Inshu-washi della Prefettura di Tottori; si
tratta di un nuovo tipo di carta washi prodotta con una speciale
lavorazione tridimensionale in grado di creare forme sferiche,
realizzando l unione di una lunga tradizione con la tecnica contemporanea. Le lampade sono finite a mano, una per una. Il
design valorizza le caratteristiche della tecnica di produzione
tridimensionale che permette un tessuto omogeneo e senza
cuciture dalle belle linee curve.
SARUYAMA ISLAND, 2006
Moroso, Italia
Piccole sedute, chaise lounge e tavolini che possono essere
utilizzati sia indipendentemente l uno dall altro sia insieme, in un
sistema organico dal design contemporaneo.
La loro forma non convenzionale permette di sedersi in modo
ancor più comodo e rilassato. Saruyama Island è un piccolo arcipelago di isole in cui addestrarsi liberamente: sedersi qua sopra
riporta indietro nel tempo, alla vita dei nostri antenati.
HANABOX, 2007
Stile LIFE, Giappone
È la serie di scatole in legno creata in abbinamento ai piatti della
serie HANA. . Pur avendo la funzione della scatola per contenere
questi piatti di forme estetiche ed elaborate HANABOX si presenta anche come articolo di arredamento, con il concetto di far
vedere in modo decorativo i contenitori..
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COOKI KETTLE, 2008
Stile LIFE, Giappone
Unisce le caratteristiche di funzionalità e bellezza che si richiedono a un bollitore. Apparentemente ovvio, ma finora non esisteva
un bollitore studiato per far bollire l acqua rapidamente, con
buona efficienza termica perché è stato tolto il dislivello fra
corpo e coperchio e la fessura è ridotta al minimo. COOKI
KETTLE ha la caratteristica di avere manico e pomello del coperchio non scivolosi e molto robusti, resistenti al calore e agli urti.
La giunzione metallica è stata realizzata a tenuta stagna utilizzando rivetti particolari che difficilmente si allentano. Il corpo è
ampio e pertanto facilmente lavabile ed igienico. È un bollitore
concepito tenendo ben presente la sicurezza per poter essere
usato a lungo ed è adatto a sorgenti di calore quali IH200V,
fornelli a induzione, gas, etc.
Ha ottenuto il Good Design Award 2008.
BAMBOO STOOL, 2009
TAKE Create Hagi, Giappone
È uno sgabello costruito con un ottima qualità di bambù selvatico
che, come materiale naturale per il futuro, è ora al centro dell attenzione. Il bambù ha fibre dure e robuste, per cui nelle gambe di
questo sgabello è stata applicata l eccellente tecnica della curvatura a vapore. La seduta è stata accuratamente realizzata in
eccellente cuoio italiano. Leggero e compatto, perfetto per spazi
di vario genere, BAMBOO STOOL può essere trasportato facilmente dove si vuole ed ha anche il pregio di essere accatastabile.
HOTEI, 2010
Performax, Thailandia
Hotei, il giacinto d acqua ha una crescita assai rapida e si propaga velocemente sulla superficie dei fiumi e dei laghi, tanto da
essere persino definito gramigna acquatica e considerato una
pianta infestante. In collaborazione con un produttore tailandese
ho portato avanti la creazione di nuovi mobili realizzati con
questo materiale, che ritengo abbia buone possibilità di venire
impiegato, alla pari del bambù, come materiale del futuro per
mobili ecologici.
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IRON TEA POT, 2010
Stile LIFE, Giappone
La tecnica del metallo fuso di Yamagata, usata nell artigianato
giapponese tradizionale delle regioni del nord-est, ha prodotto
numerosissime teiere e bollitori in ferro dal Periodo Heian, circa
900 anni fa, quando fu scoperta la sabbia più adatta per gli
stampi, fino ai giorni nostri. I giapponesi hanno sempre dato
importanza ai momenti dedicati nella vita quotidiana a gustare il
té, e lo dimostra la cerimonia del tè (Sadō), che è uno degli
aspetti della cultura tradizionale giapponese. Mi auguro che
IRON TEA POT vi diventi familiare e possiate usarla a lungo in
un atmosfera di relax e di piacevole conversazione.
COOKPOT, 2010
Ohshin, Giappone
Con un design adattissimo alla tavola contemporanea, ha le
caratteristiche della pentola in terracotta di essere resistente e
mantenere il calore. Può essere presa da qualsiasi lato, il corpo
conduce bene il calore e permette di cucinare in modo efficiente;
infine è facilmente lavabile. La serie COOKPOT può essere usata
per preparare tutte le cucine del mondo e con la possibilità che
offre di cuocere a vapore, lessare, bollire, arrostire, etc. si presta
per ampliare molto il menu. La fonte di calore può essere il gas
(fiamma diretta) o il fornello a induzione, che si sta ora diffondendo nelle abitazioni e per il quale viene venduto a parte un apposito vassoio (IH Hot Carbon Plate) sul quale appoggiare la pentola.
Ha ottenuto il Good Design Award 2010.
TANBA, 2010
Stile LIFE, Giappone
I forni di Tanba, che si trovano in una regione ricca di verde ai
piedi dei monti e producono la ceramica omonima tramandata da
oltre 800 anni, sono considerati fra i sei più antichi del Gaippone,
come ad esempio anche quelli di Seto o di Bizen. Assai amate,
queste ceramiche di alto uso pratico vanno dagli oggetti per la
vita quotidiana ai pezzi di notevole valore artistico per la cerimonia del tè.
La serie TANBA è nata in collaborazione con i ceramisti del luogo
avendo in mente di dare origine a un nuovo marchio di Ceramica
di Tanba usando le tecniche tradizionali.
Il contrasto fra lo smalto e l argilla dopo la seconda cottura, che
valorizza l aspetto naturale, presenta un attraente atmosfera
moderna. Per favorire la loro comparsa giornaliera sulla tavola mi
sono preoccupato di dare a questi pezzi una forma e una grandezza maneggevoli e mi auguro che diventino oggetti familiari
d uso sia durante i pasti quotidiani che nelle riunioni conviviali.
FPS MEDIA [email protected] tel.+39 02 92 80 28 28
BONBO, 2011
Stile LIFE, Giappone
Bonbo is a lighting arrangement made of LED, wood, bamboo
and Japanese paper. It is an example of Kita s research into a
new generation of products that combine natural materials with
new technology.
Denq, 2011
Oluce, Italia
Grazie all innovazione tecnologica, la lampadina a incandescenza
è stata sostituita dalla nascita dei nuovi sistemi d illuminazione
LED che, con le stesse dimensioni delle tradizionali lampadine,
sono in grado di ridurre il consumo di energia di circa un decimo
e di garantire una durata 40 volte più lunga. Denq si differenzia
inoltre dalle lampade a incandescenza anche per la sua particolare struttura, che fa scaturire la luce dalla parte superiore del
bulbo, interpretando il tradizionale apparecchio d illuminazione in
vetro in una forma nuova.
TCHAIR & TCHAIR BIG, 2014
Futura, Italia
my chair, my office.
Il nostro stile di vita sta cambiando continuamente e il computer
è diventato un oggetto indispendabile nella vita quotidiana e sul
lavoro. Queste sedie sono dotate della funzione di poter estrarre
dal loro interno un tavolino per l uso del computer. Sono una
serie di sedie accatastabili e di sedie personali, con una funzione
un po avveniristica, mai comparsa finora sulla scena.
FPS MEDIA [email protected] tel.+39 02 92 80 28 28
1942 Born in Osaka City, Japan.
1964 Graduated from Industrial Design of Naniwa College, Osaka Japan
1969 Extend his creative field from Japan to Italy
1975 Won the Japan Interior Designers Association Award
1981 Won the Kitaro Kunii Industrial Design Award
"WINK" (chair) --selected for the permanent collections of MOMA,
the Museum of Modern Art, New York.
1983 The KICK table, Best of Category in Residential Furnishing (table)by
industrial Design Magazine of New York.
Won the Product Design Award from the Institute of Business Designers and
Contract Magazine in the United States.
Lecture at DOMUS ACADEMY in Italy.
1984 "KICK" (table) --selected for the permanent collections of the Museum of
Modern Art, New York.
"WINK" (chair), "KICK" (table) --selected for the permanent collections
of the Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg, Germany.
1985 Lectured at University of Washington( Seattle) in United States.
Toshiyuki Kita
Lectured at “Italian and American Symposium” in Los Angeles.
1987 "WINK" (chair), "KICK" (table) --selected for the permanent collections of the
Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg, Germany.
Participated in the celebrations at the Centre Georges Pompidou's
10th Anniversary. Exhibited "CEREMONIAL SPACE".
1988 Exhibition in Barcelona and Vienna.
1990 Exhibition in Milan.
Won the Delta de Oro Award, Spain.
1991 Exhibition at Hiroshima City Museum of Contemporary Art in Japan.
1992 Designed the chairs and interior for the rotating theatre at the Japanese Pavilion in Seville '92.
Member of the Jury for DELTA ADI FAD, Spain.
Exhibition in Helsinki, Finland.
1993 Guest professor at University of Applied Arts Vienna
1997 "MULTI LINGUAL CHAIR" --selected for the permanent collections of the
Museum of Modern Art, New York and for the Centre Georges Pompidou, Paris.
1998 Member of the Jury of the Pro Finnish Design Competition, Helsinki.
13 of his works are selected for the permanent collections of the Museum of
Modern Art, Saint-Etienne, France.
1999 Exhibition in Helsinki.
2001 Exhibition "L'anima del design" in Milan.
Exhibition at the Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg, Germany.
"LIQUID CRYSTAL DISPLAY TV" and "WINK" (chair) --selected for the
permanent collection of the Centre Georges Pompidou, Paris.
2002 Exhibition at the show room Silvera in Paris.
Exhibition and Lecture in the international Furniture Fair in China.
2003 Exhibition in Frankfurt, Barcelona, Milan and Verona.
Exhibition in Milan.
2004 Lecture at Industrial Design Summit in China.
Japan Good Design Award Chairperson.
Inaugurated Professor of Osaka University of Arts (Chairman of Design Department)
2005 Exhibition "anima" in Amsterdam.
2006 Produced Exhibition "50th Japan GOOD DESIGN AWARD" in Milan.
2007 Exhibition "IL FUTURO DELLA TRADIZIONE" in Milan.
2008 Exhibition "Natura e Tecnologia" in Milan.
2009 Exhibition "KITA. FUTURA DELIGHT" in Milan.
Exhibition "Timeless Future" in Shanghai, China.
Produced International trade fair "Living& Design" in Osaka, Japan.
2010 Exhibition "Timeless Future" in Milan.
Invited Exhibition in Foshan, China.
Invited Exhibition in Guangzhou, China
Produced/organized the international trade fair "Living& Design 2010" in Osaka, Japan
2011 Exhibition "Kita’ s Collection”at MAISON&OBJET
Awarded the Prize Carriera Internazionale of Compasso d'Oro, in July 2011, Italy.
2012 Awarded the Gold Prize of World Media Festival 2012 (Public Relations/Culture)
at Hamburg, Germany, for DVD “Made with Heart and Soul”, 20 minutes documentary on Kita’ s
40 years of collaboration with various local Japanese traditional arts and craftsmanship.
Announced a new innovative renovation product, “RENOVETTA” at the international
trade fair “Living& Design 2012” in Osaka, Japan
Published Book “Exploration of Design 1969 - / Why I went to Italy to design”,
(Gakugei Shuppan-Sha Publisher, 2012)
2013 Curator of Habitare's "EcoDesign 2013 Exhibition", Finland
2014 Exhibition “Timeless Design” in Castle Barolo, at FWD (Food Wine Design) 2014,
Alba, Piemonte Italy (June 6th - July 27th, 2014)
In collaboration with:
ARITA-NANAKURA (for Hana)
CASSINA (for Aki, Biki, Canta, Kick, Wink)
FUTURA (for TCHAIR, TCHAIR BIG)
MOROSO (for Saruyama, Saruyama Island)
Oluce (for Denq)
PERFORMAX (for Hotei)
SAKURA SEISAKUSHO (for Ceremony Space)
STILE LIFE (for Hidaji, Suzukohbo, Tako, Kyo, Wajima etc….)