Catalogo Francois ULTIMO.indd

luce e gioia di vivere
François Piers
mostra e catalogo a cura di
exhibition and catalogue curator
Marianna Accerboni
ai / to the bambini Louise, Corentin, Henri, Valentine, Jean
in copertina / cover
Mare in tempesta, 2008 • acquerello su carta • cm 36x26
Stormy sea (part.), 2008 watercolour on paper • 36x26 cm
Mercato, 2011 • acquerello su carta • cm 21x29
Market, 2011 • watercolour on paper • 21x29 cm
La strizzatina d'occhio
dell'amico
testi / texts
Flavio Tossi
Marianna Accerboni
traduzioni / translation
Maria Grazia Tossi
un sentito ringraziamento agli amici di
many thanks to the friends of
Jeudart, Brolistes, Coqart
Galleria Rettori Tribbio
Piazza Vecchia, 6 • Trieste (I) • www.rettoritribbio.com
16 • 22 maggio / May 16th • 22nd 2015
François Piers
atelier: Low Land , Bredeweg 96 • B - 8421 De Haan
Mob +32 475 311031
[email protected] • www.artfrancoispiers.com
Bambini sulla spiaggia, 2014 • acquerello su carta • cm 30x40
Children on the beach, 2014 • watercolour on paper • 30x40 cm
2
Bambina a pesca, 2014 · acquerello · cm 51x36
A girl fishing, 2014 · watercolour · 51x36 cm
Definire in estrema sintesi il personaggio François Piers e il suo rapporto con
l'arte è arduo perché si rischia di scivolare in connotazioni che lascerebbero
adito a malintesi.
Con riferimento all'architettura si potrebbe pensare a composito, l'ordine
architettonico di creazione romana che nel capitello accoppia alle volute ioniche l'acanto corinzio. Ma l'accostamento è forse eccessivo.
Più sobriamente, con riferimento all'arte in generale, e anche sul piano umano, sarebbe preferibile eclettico, che tuttavia i malintenzionati potrebbero
interpretare nell'accezione riduttiva di dispersivo (touche-à-tout).
Con riferimento alla letteratura, il maligno sbrigativo certamente opterebbe
per Dr. Jekill e Mr. Hyde.
Il personaggio è sicuramente complesso, poliedrico, e il suo curriculum ne
è la prova irrefutabile: pluridiplomato, ex direttore di azienda commerciale, presidente di un gruppo assicurativo e contemporaneamente attivissimo console onorario e giudice di tribunale di commercio. Sempre pervaso
dall'amore per l'arte, fra uno stadio e l'altro della sua carriera professionale,
trova anche il modo di seguire corsi all'Accademia delle Belle Arti. In età
tutt'altro che giovanile lo si ritrova a destreggiarsi in vari gruppi di artisti
dilettanti, per semplice piacere personale, per scambiare esperienze, senza
pretese di riconoscimento artistico.
Ed ecco nell'evidente ambivalenza emergere il contrasto. Tutta questa
complessità di vita, per certi versi quasi farraginosa, si stempera nei suoi
acquerelli per scomparire trasformandosi in accattivante e spontanea semplicità espressa con veloci pennellate che trasmettono gioiosa pacatezza. Ha
ragione il maligno sbrigativo che scomoda Dr. Jekill e Mr. Hyde ? O, semplicemente, il pennello è l'inconscio antidoto, il rimedio omeopatico, a un'intensa
vita professionale che metabolizza un certo modo di stare in società ?
Un amico di lunga data, per la verità talvolta evanescente, vi intravede il
François depurato, ne apprezza l'espressione, ne intuisce il talento, lo incoraggia. Con la complicità di altri due amici, navigati nel mondo dell'arte, gli
tende un tranello. Lui dapprima si schernisce, poi incredulo e titubante, si
lascia tentare e infine, timorato ma con crescente fiducia, si lancia e presenta
la sua prima mostra personale a Trieste, porto di mare come la sua Ostenda.
Félicitations François et bon vent pour la suite.
Flavio Tossi
3
The friend's wink
Personaggi in cerca di autore, 2015 · vetro soffiato
cm 30x10 (misura media) / Characteres in search of an
autor, 2015 · blown glass · 30x10 cm (medium size)
To synthetically describe the figure François Piers and his relationship with
art is a hard task as one risks shifting into connotations that might leave
room for misunderstandings.
With reference to architecture one might think about composite, the Roman
architectonic order which matches the Ionic volutes to the Corinthian
acanthus in the capital. But maybe the parallel is excessive.
More soberly referring to art in general, and also on the human plane,
eclectic would be preferable, but spiteful people might interpret the term in
its reductive meaning, that is to say as dispersive.
With reference to literature, the malicious abrupt person would certainly
opt for Dr. Jekill and Mr. Hyde.
Surely the figure is complex, polyhedral, and his curriculum is the proof:
multi graduate, ex-manager of a commercial business, vice president of an
insurance group and at the same time very active honorary consul of Tunisia
and judge of a Commercial Court.
Always pervaded by the love for art, between one stage and the other of his
professional career, he also manages to follow courses in the Academy of Fine
Arts. Anything but young he gets by in various groups of amateur artists,
out of pure personal pleasure, to exchange experiences, with no claims to
artistic recognition.
And here, in the evident ambivalence the contrast emerges. All this
complexity of life, somehow almost farraginous, melts into his watercolours
to disappear turning into charming and spontaneous simplicity expressed
with quick brush strokes which communicate joyful peacefulness.
Is the malicious abrupt person who involves Dr. Jekill and Mr. Hyde right? Or,
simply, the brush is the unconscious antidote, the homeopathic remedy to an
intense professional life, which metabolizes a certain way of being in society?
An old friend, to tell the truth sometimes evanescent, glimpses in his works
the François depurated, appreciates his expression, perceives his talent,
encourages him. With the complicity of two other friends experienced in
the world of art he sets him a trap. At first he mocks at himself and then
incredulous and hesitant he lets himself be tempted and in the end, timorous
but with growing confidence, he throws himself into the adventure and
presents his first personal show in Trieste, a seaport like his Ostend.
Félicitations François et bon vent pour la suite.
4
F. T.
Luce del Nord
Un'Europa intima e sconosciuta per noi che viviamo nel paese wo die Zitronen blühen (dove fioriscono i limoni) di goethiana memoria; un'Europa del Nord, dove le spiagge di rena finissima sono appena dorate da una luce limpida e dai toni talvolta freddi;
oppure la Tunisia, con i suoi ampi orizzonti e le piazze e le oasi brulicanti di gente avvolta in lunghi caffetani, che poi l'abile occhio
dell'artista trasforma in luminose, trasparenti caraffe di vetro; o ancora la natura e gli uccelli, che volano in formazione a un pelo
dall'acqua, e gli altri animali domestici o feroci, che popolano la realtà, l'immaginario e le favole, come leoni, asinelli, cani mansueti dal pelo lungo e morbido; e a volte un paesaggio verdissimo, colto nei suoi silenzi, e la famiglia, i bambini, che corrono e
giocano nel vento, sulle spiagge dorate del Nord.
Una biografia per immagini dal sapore universale: così si potrebbe definire la pittura di François Piers, artista fiammingo contemporaneo, dal carattere delicato e solare che compendia una vita e un'attività pragmatica come quella di giudice e console con il
fluire a lunga gittata della pittura e della creatività, che lo inducono verso spazi di luce liberi e infiniti.
La luce rappresenta per questo autore, dotato di un talento istintivo e naturale per il racconto, la prima chiave di lettura del mondo;
quella luce che al Nord, la sera, permane a lungo e che Piers riesce istintivamente a catturare con un guizzo incredibilmente rapido
e immediato, dote precipua di chi frequenta la difficile arte dell'acquarello, la più perigliosa delle tecniche pittoriche, perché non
ammette ripensamenti.
Scaturisce, la luce, quasi magicamente dall'accostamento di cromatismi spesso lievi e quasi impalpabili come le sabbie del Mare
del Nord, o accesi e intensi come le sete e i tessuti tinti a mano in Oriente e in Africa. Una luce che spesso emerge quasi per sottrazione, un concetto che in fondo è simile al silenzio, a volte denso di significati. E che è patrimonio e dote dei veri artisti di tutti
i tempi, a partire dalla raffinatezza luministica di Giovanni Bellini, uno dei grandi protagonisti del Rinascimento italiano, e dalle
adamantine trasparenze di Vermeer, per arrivare ai virtuosismi luministici della Scuola veneta, alla pittura en plein air degli Impressionisti, al linguaggio delle avanguardie del primo Novecento, da Picasso a Braque, e all'Orfismo di Robert Delaunay, che, dalla
frantumazione delle forme e dei volumi, facevano scaturire la valenza della luce e del colore. Fino alla luce tecnologica contemporanea. Perché quasi tutta la grande pittura è stata sinonimo di luce.
Così, attraverso un linguaggio espressivo positivo e apparentemente pacato, in ogni caso foriero di tranquillità, l'artista ci consegna un mondo naturale e umano, colto con vivacità e destrezza, contrappunto sereno e interpretazione sottilmente lirica della
realtà, dietro a cui alberga e scorre con semplicità la lunga storia dell'arte fiamminga, nelle sue propaggini più contemporanee e
romanticamente idealiste, come per esempio quella perseguita dal grande pittore e illustratore brussellese Jean-Michel Folon, che
confessò una volta di dipingere attraverso colori luminosi e vivaci per sopperire a certi pomeriggi grigi di pioggia del suo quotidiano in Belgio.
Marianna Accerboni
5
The light of the North
Passeggiata sulla spiaggia, 2014 · acquerello, tintura di mallo di noce · cm 27x36
Walk on the beach, 2014 · watercolour, walnut stain · 27x36 cm
6
It is an intimate Europe unknown to us living in the country wo die Zitronen blűhen (where lemons blossom) to quote Goethe;
a Europe of the North, where the beaches of the thinnest sand are delicately gilded by a clear and sometimes cold-hued light; or
Tunisia, with its vast horizons and the squares and the oases swarming with people wrapped in long kaftans, then turned into
bright and transparent jugs of glass by the skilled artist; or more, nature and the birds, which skim in formation over the water, and
the other tame and wild animals that people reality, the imaginary and fables, such as lions, little donkeys, meek dogs with smooth
and long hair; and sometimes a very green landscape, captured in its silence, and the family, the children running and playing in the
wind, on the gilded beaches of the North.
A biography through images with a universal flavour: that is how one could describe the painting by Francois Piers, a contemporary
Flemish artist, with a gentle and sunny character, who condenses a life and a pragmatic activity such as that of judge and consul
with the long-range flowing of painting and creativity which lead him towards free and infinite spaces of light. The light represents
to the author, endowed with an instinctive and natural talent for narration, the first key to the reading of the world; the light that
in the North at night lingers until late and which Piers is able to capture instinctively with an incredibly quick and immediate flick,
a salient gift of a person trained in the art of watercolour, the most hazardous pictorial technique, as it does not allow afterthoughts.
The light almost magically springs from the juxtaposition of colours often light and almost impalpable, such as the sands of the
North Sea, or flaming and intense like the silk and the hand dyed fabrics in the East and Africa. A light that often emerges almost by
subtraction, a concept that after all is like silence, sometimes full of meanings. And a light which is a gift and a richness of the artists
of all time, starting from the luminist refinement of Giovanni Bellini, one of the greatest protagonists of the Italian Renaissance,
and the crystalline transparencies of Vermeer, to arrive at the luminist virtuosity of the Venetian School, the open-air paintings of
the impressionists, the language of the avant-guards of the early 20th century, from Picasso to Braque, and the Orphism of Robert
Delaunay, who, from the fragmentation of the forms and volumes, lets the value of the light and colour pour out, and ultimately the
technological contemporary light. As almost all the great painting has been a synonym of light.
Therefore, through a positive and apparently calm language, anyhow heralding tranquillity, the artist presents us a natural and
human world, caught with vivacity and skill, a serene counterpoint and a subtly lyric interpretation of the reality behind which,
with simplicity, harbours and flows the long history of Flemish art, in its most contemporary and romantically idealist ramification,
such as, for example, the one followed by the great painter and illustrator from Brussels Jean-Michel Folon, who once confessed that
he painted using luminous and vivid colours to compensate certain grey, rainy afternoons of his daily life in Belgium.
M. A.
7
Nel suo girovagare assieme ai colleghi artisti in Belgio, ritrova un vecchio amico che abita in Olanda a Retranchement, un piccolo
villaggio vicino al confine con il Belgio, dove crea un gruppo di lavoro. Qui François scopre nuove tecniche e nuovi temi. I membri
del gruppo usano riunirsi in un capannone di rigatteria e, poichè in olandese gli oggetti da rigattiere sono chiamati brol, assumono
ben presto il nome di Brolistes. Di tanto in tanto vanno a dipingere anche a casa Piers, nell'entroterra belga del paesino costiero di
De Haan-Le Coq: al gruppo sono invitati a unirsi pure altri artisti locali e nasce così il gruppo dei Coqart.
Per quanto riguarda i suoi lavori successivi, Piers trae crescente ispirazione dai suoi frequenti viaggi in Tunisia.
François Piers
Luce e gioia di vivere
Marianna Accerboni
François Piers is an intuitive and quick artist who finds his ideal medium in the watercolour by which he gives the viewer a tasteful
and bright interpretation of the real: with just a few strokes of a vivid chromatic range often at the limits of fauve sensitivity, the
Belgian painter interprets human reality and nature in line with the parameters of a figurative expressionism on the one hand
tinged with a light neo-romantic sigh and on the other a joyful and luminous sense of the flow of life. He pins these situations and
attitudes down on the paper in a witty and amiable way distant from the pervasive anguish of Nordic expressionism in favour of a
light and a propensity closer to the expressionism of Mediterranean, French and Italian origin.
Artista intuitivo e rapido, Piers trova per anni nell'acquerello il proprio medium ideale, che gli consente di consegnare al fruitore
un'interpretazione sapida e luminosa del reale: attraverso pochi tratti e un vivace cromatismo, sospeso spesso al limite della sensibilità fauve, il pittore belga interpreta la realtà umana e la natura riconducendosi ai parametri di un espressionismo figurativo,
venato da un canto da un lieve sospiro neoromantico, dall'altro da un senso gioioso e luminoso del fluire della vita. Situazioni e attitudini che il suo pennello fissa sulla carta in modo frizzante e amabile, discostandosi in tal senso dall'angoscia propria
dell'espressionismo nordico in favore di una luce e di una propensione più simile all'espressionismo di matrice mediterranea, francese e italiana.
François Piers nasce a Ostenda (Belgio, Fiandre) nel 1950, figlio di un farmacista del vecchio centro della città, vicino al quartiere
dei pescatori. Ottiene la laurea in Giurisprudenza, Diritto economico e finanziario e un MBA; si forma sotto il profilo artistico ai
corsi di disegno, scultura e pittura dell'Accademia di Belle Arti di Ostenda. Attivo nella società familiare di distribuzione di prodotti
farmaceutici fino alla cessione a un gruppo tedesco, diventa giudice del Tribunale di commercio della stessa città e Vice Presidente
dell'Assicurazione belga e mobilità del gruppo Touring. Ė Console Onorario della Tunisia nelle Fiandre occidentali da 25 anni.
Proseguendo nella sua formazione artistica, frequenta a Gand il gruppo dei Jeudart (da jeudi d'art, giovedì d'arte), nel cui ambito
apprende la tecnica dell'acquarello. Con i membri di questo gruppo viaggia molto per trovare ispirazione per i suoi lavori in Toscana,
Costa Azzurra, Baia della Somme (Francia del Nord), sulle chiatte di Parigi, a Muggia (Trieste), dipingendo en plein air, secondo
un'abitudine inaugurata in Francia dagli Impressionisti nella seconda metà del 1800 per catturare e intridere i propri quadri di luce
naturale.
François Piers was born in Ostend (Belgium, Flanders) in 1950, the son of a chemist in the old centre of the city, near the fishermen's
quarter. He gets a degree in law, economic and financial law as well an MBA, and, as an artist, he trains in the Academy of Fine
Arts in Ostend where he attends the courses of drawing, sculpture and painting. Active in the family business of distribution of
pharmaceutical products until it was sold to a German group, he then becomes a judge of the Commercial Court of the same city
and Vice President of the Belgian Insurance and mobility group Touring. He has been honorary consul of Tunisia in Western Flanders
for 25 years.
Pursuing his painterly training he joins the group of the Jeudart (from jeudi d'art, Thursday of art), where he learns the watercolour
technique. With the members of this group he travels a lot in order to draw inspiration for his works. He goes to Tuscany, Côte
d'Azur, the Somme Bay (in the north of France), on the barges in Paris, Muggia (Trieste), and paints en plein air, following the habit
started in France in the second half of the 19th century by the Impressionists, who wanted to capture natural light and infuse their
paintings with it.
On his wanderings together with his artist colleagues, he meets an old friend living in Holland in Retranchement, a small village
close to the Belgian border, and founder of an artist group. There François discovers new techniques and themes. The members of the
group use to meet in a junk dealer's shed and, as in Dutch the junk objects are called brol, they soon adopt the name Brolistes. Every
now and then they also go to paint at the Pierses’ in the hinterland of the Belgian coastal village De Haan-Le Coq: also other local
artists are invited to join the group and so the group of the Coqart is founded.
For his later work he draws growing inspiration from his frequent journeys to Tunisia.
M. A.
8
9
Porto in Normandia, 2007 · acquerello · cm 27x35
Harbour in Normandy, 2007 · watercolour · 27x35 cm
10
Spiaggia in Normandia 1, 2005 · acquerello · cm 27x36
Beach in Normandy 1, 2005 · watercolour · 27x36 cm
11
Spiaggia di De Haan, 2014 · acquerello · cm 57x76
De Haan Beach, 2014 · watercolour · 57x76 cm
12
Jean, 2014 · acquerello · cm 40x30
Jean, 2014 · watercolour · 40x30 cm
Valentine davanti alle onde, 2014 • acquarello su carta • cm 40x30
Valentine in front of the sea, 2014 • watercolour on paper • 40x30 cm
13
Bambini di fronte al mare, 2014 · acquerello · cm 36x51
Children in front of the sea, 2014 · watercolour · 36x51 cm
14
Gioia in famiglia, 2014 · acquerello · cm 36x51
Joy in the family, 2014 · watercolour · 36x51 cm
15
In carrozzella sulla spiaggia, 2014 · acquerello · cm 46x61
Horse-drawn carriage on the beach, 2014 · watercolour · 46x61 cm
16
Passeggiata sulla spiaggia a De Haan, 2015 · acquerello · cm 46x61
Walk on the beach at De Haan, 2015 · watercolour · 46x61 cm
17
Baia della Somme, 2007 · acquerello · cm 25x36
Bay of the Somme, 2007 · watercolour · 25x36 cm
18
Volpoche, 2007 · acquerello · cm 25x36
Shelducks, 2007 · watercolour · 25x36 cm
19
Stagno a Zoersel, 2014 · acquerello · cm 46x61
Pond at Zoersel, 2014 · watercolour · 46x61 cm
20
Monachine, 2007 · acquerello · cm 27x35
Avocets, 2007 · watercolour · 27x35 cm
21
Ninfee, 2007 · acquerello · cm 31x41
Water lilies, 2007 · watercolour · 31x41 cm
22
Sottobosco, 2011 · acquerello · cm 27x35
Undergrowth, 2011 · watercolour · 27x35 cm
Giardino in Olanda 1, 2006 · acquerello · cm 27x35
Garden in Holland 1, 2006 · watercolour · 27x35 cm
23
Africa nera, 2012 · acquerello, tintura di mallo di noce · cm 27x36
Black Africa, 2012 · watercolour, walnut stain · 27x36 cm
24
Visita alla medina, 2015 · acquerello · cm 32x24
Visit to the medina, 2015 · watercolour · 32x24 cm
25
Giardino dell'Eden, 2015 · acquerello · cm 36x51
The Garden of the Eden, 2015 · watercolour · 36x51 cm
26
Souk , 2014 · acquerello · cm 36x51
Souk , 2014 · watercolour · 36x51 cm
27
Djerba, 2014 · acquerello · cm 36x51
Djerba, 2014 · watercolour · 36x51 cm
28
Mercato di cammelli, 2014 · acquerello · cm 36x51
Market of camels, 2014 · watercolour · 36x51 cm
29
Papaveri, 2007 · acquerello · cm 27x35
Poppies, 2007 · watercolour · 27x35 cm
30
Ciliegie, 2006 · acquerello · cm 27x35
Cherries, 2006 · watercolour · 27x35 cm
31
Mare agitato, 2004 · olio · cm 40x50
Rough sea, 2004 · oil · 40x50 cm
32
Pastorello, 2004 · olio · cm 40x50
Young shepherd, 2004 · oil · 40x50 cm
33
Personaggi in cerca di autore, 2015 · vetro soffiato · cm 30x10 (misura media)
Characteres in search of an autor, 2015 · blown glass · 30x10 cm (medium size)
34
35
editing
Marianna Accerboni
copyright© July 2014
François Piers per le opere / for the artworks
Flavio Tossi e Marianna Accerboni per i testi / for the texts
Ossi di seppia, 1990 · bronzo · cm 40x8x12 (ciascuna)
Cuttlebones, 1990 · bronze · 40x8x12 cm (each)
36
stampato nel maggio 2015 / printed in May 2015
37