10/2009 - Auditorium Parco della Musica

Transcript

Concerti al
Teatro Palladium
MERCOLEDÌ 28
RYUICHI
SAKAMOTO
7, 9, 13, 16
MARIO BRUNELLO
SHUFFLE BACH
PLAYING THE PIANO
MISSA
SOLEMNIS
SABATO 24, LUNEDÌ 26,
MARTEDÌ 27
ORCHESTRA E CORO
DELL’ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
ANTONIO PAPPANO direttore
BEETHOVEN
TH IS MONTH’S H IG H LIG HTS I N E NG LISH I N TH E BAC K PAG ES OF TH E MAGA ZI N E
OTTOBRE
2009
7, 8, 9
GIOVEDÌ 29
OTTOBRATA
ROMANA
FESTIVAL DI MUSICA
POPOLARE
CONCERTI MOSTRE
SEMINARI
ELIO
“FU...TURISTI”
UN VIAGGIO
ESILARANTE
E IRRIVERENTE
ALLA SCOPERTA
DEL FUTURISMO
TRA CANZONI
ORIGINALI, REPERTI
D’EPOCA E LETTURE
SEMI-SERIE
II EDIZIONE
AUDITORIUM
CONCERTI
BRANDEBURGHESI
Un CD di affascinante bellezza
con Antonio Pappano, l’Orchestra e il Coro
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Musica per Roma
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Gianni Borgna
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Vicepresidente
Andrea Mondello
Consiglio
di amministrazione
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Presidente - Sovrintendente
Bruno Cagli
Consiglieri
Luigi Abete
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Cesare Romiti
Maurizio Tucci
Alberto Basso
Vice Presidente
Consiglieri
Giovanni Alemanno
Sindaco di Roma
Giorgio Battistelli
Paolo Buzzetti
Giovanni Carli Ballola
Fulvio Conti
Azio Corghi
Vittorio Di Paola
Gabriele Galateri
Collegio dei revisori
dei conti
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Luigi Pezzi
Presidente
Alessandro Bonura
Paolo Germani
Demetrio Minuto
Laura Durano
Antonio Simeoni
S O C I
F O N D A T O R I
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
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In vendita nei negozi
di musica
e al bookshop
dell’Auditorium
dal 23 ottobre
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promuove e diffonde i migliori
concerti realizzati all’Auditorium
Parco della Musica.
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& Aires Tang
Javier Girotto
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Tutti i cd della Parco della Musica
Records sono in vendita nei
principali negozi di musica italiani
e al bookshop dell’Auditorium.
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Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
OTTOBRE
2009
GIOVEDÌ 1
MUSICA
Sala Sinopoli ore 20.30
Avvertenze generali!
Sezione Musica
pag. 21
VENERDÌ 2
DA N Z A
Sala Petrassi ore 20.30
Avvertenze generali!
Sezione Danza
pag. 21
MUSICA
Teatro Studio ore 21
“Le canzoni di Pasolini”
regia Nuccio Siano
con Aisha Cerami voce
Nuccio Siano voce e chitarra
pag. 19
SABATO 3
EXTRA
VENERDÌ 9
EXTRA
Sala ospiti ore 18
Ottobrata Romana
Festival di Musica Popolare
“Una rete lunga 10 anni”
RE.FO.LA. Rete del Folklore
nel Lazio
segue
“La musica è giovane nel Lazio”
Parole e Musica
pag. 14
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Ottobrata Romana
Serenata fuori porta
con Cristina Vetrone
Gianni Aversano
& Napolincanto
Banda di Testaccio
pag. 14
MUSICA
“Adius”
Piero Ciampi e altre storie
Proiezione del film di Ezio Alovisi
pag. 18
Be music, night
Dialogo
Wayne Horvitz, pianoforte
Briggan Krauss, sax
pag. 17
DOMENICA 4
SABATO 10
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
“Night of the keys”
Roland Extravaganza
con Howard Jones, Enrico
Pieranunzi, Hector Olivera, Sergio
Scappini, Ruggero Laganà
pag. 21
MARTEDÌ 6
EXTRA
Incontri d’autore
Gino Paoli
pag. 19
MERCOLEDÌ 7
MUSICA
Ottobrata Romana
Kocani Orkestar
pag. 13
GIOVEDÌ 8
MUSICA
Ottobrata Romana
OPI Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium Parco della Musica
“Pizzica de core”
con la partecipazione di giovani
poeti a braccio laziali e coro
popolare
pag. 13
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 19
Tutti a Santa Cecilia!
Incontro Pre-concerto
DOMENICA 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 16
Che orecchie grandi che ho!
Spettacolo – età: 0 - 2 anni
Sala Coro ore 18
Musica che gran gioco!
LUNEDÌ 12
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 10.30
Che orecchie grandi che ho!
SABATO 24
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Emma Bell, soprano
Anna Larsson, contralto
Roberto Saccà, tenore
Georg Zeppenfeld, basso
Beethoven, Missa Solemnis
pag. 8
DOMENICA 25
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Lezioni di musica
Antonio Pappano
a colloquio con Giovanni Bietti
“Ruoli femminili nell’opera di
Puccini”
LUNEDÌ 26
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Europa Galante
Fabio Biondi, direttore
Roberta Invernizzi, soprano
Emanuela Galli, soprano
Marta Almajano, soprano
Romina Basso, mezzosoprano
Magnus Staveland, tenore
Scarlatti, La Santissima Annunziata
pag. 10
Orchestra dell'Accademia
Leif Ove Andsnes, pianoforte
Ljadov, Il lago incantato
Rachmaninoff, Concerto per
pianoforte n. 4
Ciajkovskij, Sinfonia n. 4
pag. 9
GIOVEDÌ 29
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
T E AT R O
Emma Bell, soprano
pag. 8
“Fu...turisti”
Elio, voce
Danilo Grassi, capomacchina e
percussioni
Corrado Giuffredi, clarinetto
Giampaolo Bandini, chitarra
Enrico Fagone, contrabbasso
Cesare Chiacchiaretta, fisarmonica
pag. 16
MARTEDÌ 27
VENERDÌ 30
SC I E N Z E
S&E Scuola ed Eccellenza
Incontri e Lezioni sulle Scuole di
Scienza nel Novecento italiano
“Via Panisperna, Enrico Fermi
e la scuola dei ragazzi di fisica” con
Enrico Bellone, segue dibattito con
Luciano Maiani,
coordina Pino Donghi
pag. 20
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Emma Bell, soprano
pag. 8
MUSICA
Jack DeJohnette
& The Ripple Effect
feat. John Surman, Marlui Miranda,
Jerome Harris, Ben Surman
pag. 16
MUSICA
Dialogo
Mary Halvorson, chitarra e voce
Jessica Pavone, viola e voce
pag. 18
MERCOLEDÌ 28
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Santa Cecilia It's Wonderful
Ryuichi Sakamoto
“Playing the Piano”
pag. 11
MUSICA
Carta Bianca / La Chitarra
Bill Frisell 858 Quartet
Bill Frisell, chitarra
Ron Miles, tromba
Eyvind Kang, violino, viola
Hank Roberts, violoncello
pag. 15
EXTRA
“I versi delle bestie”
Lettura scenica di Tiziano Scarpa
con un documentario
di Laila Pakalnina
pag. 14
MUSICA
Be music, night
“Hairy Bones”
Peter Brötzmann, fiati
Toshinori Kondo, tromba
Massimo Pupillo, basso
Paal Nilssen-Love, batteria
pag. 17
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 18
Flautissimo
Marcello Gatti, Laura Pontecorvo
Musiche di Ortiz, W.F. Bach,
Barsanti
MUSICA
Actores Alidos
“Laras de coraddu”
Canti delle donne sarde
pag. 18
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 21
Flautissimo
Mario Caroli, Matthias Ziegler
Musiche di Ortiz, Rotaru, Ziegler,
Bonis, Debussy
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Mercoledì 7, venerdì 9,
martedì 13, venerdì 16
Teatro Palladium
P.zza Bartolomeo Romano 8
ore 20.30
Shuffle Bach
quattro appuntamenti
fra Bach e il Novecento
Orchestra
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Mario Brunello
violoncello e direttore
corealizzazione
Romaeuropa Festival
Sala Coro ore 21
Flautissimo
Paolo Taballione, Mario Ancillotti,
Musiche di Debussy, Casella
SABATO 31
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 12
Flautissimo
Christian Farroni, Angelo Persichilli
Musiche di Mozart, Copland,
Liebermann
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Orchestra dell’Accademia
Mario Brunello violoncello e direttore
In collaborazione con antiruggine
Tre serate in compagnia di Johann Sebastian Bach e dei suoi Sei Concerti Brandeburghesi alternati a brani di
altrettanti compositori contemporanei in una compilation che avvicina musica barocca e contemporanea. Parte da
qui il nuovo gioco del violoncellista Mario Brunello che, con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
e i musicisti di antiruggine, inviterà gli ascoltatori a votare i pezzi di loro maggior gradimento e formulare così il
Concerti al Teatro Palladium
Piazza Bartolomeo Romano 8
programma di una quarta serata finale, dove (questa è la scommessa di Brunello, non nuovo a progetti “crossover” con la precisa intenzione di coinvolgere interattivamente il pubblico) può darsi che a spuntarla sui sei glo-
mercoledì 7 ore 20.30
Programma A
Bach Concerto Brandeburghese n. 1
Kancheli Morning Prayers
Ives The Unanswered Question
riosi capolavori bachiani saranno Giya Kancheli, Philip Glass, Charles Ives, Alfred Schnittke, George Crumb e
Corealizzazione
mente in linea con le solide e giocose architetture sonore di Bach.
BRUNELLO
venerdì 9 ore 20.30
Programma B
Glass Piece in the shape of a square
Crumb Vox Balaenae
martedì 13 ore 20.30
Programma C
Schnittke Concerto grosso n. 1
Sollima Violoncelles vibrez
venerdì 16 ore 20.30
Composizioni che hanno avuto
più preferenze da parte del pubblico
nei concerti A, B, C
Giovanni Sollima, sei voci diversissime della musica degli ultimi cento anni, ma ideal-
BACH
SHUFFLE
Venerdi 30 Sala Coro ore 21
Paolo Taballione, Mario Ancillotti
Musiche di Debussy, Casella
Sabato 31
Sala Coro ore 12
Christian Farroni, Angelo Persichilli
Musiche di Mozart, Copland, Liebermann
Sala Coro ore 18
Marcello Gatti, Laura Pontecorvo
Musiche di Ortiz, W.F. Bach, Barsanti
4
Sala Coro ore 21
Mario Caroli, Matthias Ziegler
Musiche di Ortiz, Rotaru, Ziegler, Bonis,
Debussy
Domenica 1 novembre
Sala Coro ore 11,45
Emmanuel Pahud
Quintetto Bibiena
Musiche di Debussy,
Campogrande Schumann
Sala Coro ore 17,30
La nuova carica dei 201!
Juniorchestra
e ensemble di 150 flauti
Solisti
Silvia Careddu
Emmanuel Pahud
Carlo Tamponi
Flautissimo 2009 e la
nuova carica dei 201!
Appuntamento di spicco
nel calendario romano,
Flautissimo, alla sua undicesima edizione, è palcoscenico privilegiato per
i migliori interpreti del
mondo e per molti giovani flautisti che hanno l’occasione di esibirsi e mettere in luce il proprio talento davanti ad un pubblico competente e appassionato. Anche quest’anno diverse e interessanti proposte: Paolo Taballione e Mario Ancillotti; Christian Farroni e Angelo Persichilli; Marcello Gatti e Laura
Pontecorvo; Mario Caroli e Matthias Ziegler; Emmanuel Pahud, uno dei più grandi interpreti degli ultimi anni e il Quintetto Bibiena. E per chiudere, visto l’enorme successo dello scorso anno, La nuova
carica dei 201!: la Juniorchestra di Santa Cecilia e un ensemble di 150 flautisti allievi delle scuole
sperimentali impegnati in partiture appositamente commissionate.
STAGIONE CONCERTI
2009 - 2010
“La Musica Classica non è noiosa.
ANTONIO PAPPANO
c'è gioia, tragedia, amore, odio.
DIRETTORE MUSICALE
Questo percorso artistico
ORCHESTRA
E CORO
DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
che viviamo noi interpreti
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
La Musica Classica è bella.
C'è ritmo, c'è vita, c'è sensualità,
insieme a voi ascoltatori,
questo legame fortissimo
tra voi, me e i miei musicisti,
è il futuro della Musica Classica.”
Antonio Pappano
5
4 B U O N I M OT I V I P E R A B B O N A R S I
UNA STAGIONE SPECIALE
L
a Stagione 2009-10 può vantarsi di snocciolare i
nomi dei più grandi direttori d’orchestra del
mondo: Pappano, Prêtre, Abbado, Temirkanov,
Masur, Rozhdestvensky, Tilson Thomas, Nagano… ai
quali si aggiungono giovani star del podio corteggiate
dalle maggiori orchestre internazionali: Jurowski,
Sokhiev, Järvi e, al suo debutto romano, il finlandese
Mikko Franck già paragonato, nonostante la giovane età,
al grandissimo Celibidache. Strepitosa la lista dei pianisti:
da Mitsuko Uchida a Christian Zacharias, da Louis
Lortie a Krystian Zimerman, e ancora Maurizio Pollini,
Martha Argerich, Grigory Sokolov, Radu Lupu, l’eccentrico Fazil Say, al suo debutto ceciliano, così come Rafal
Blechacz, straordinario vincitore del più severo al mondo
dei concorsi pianistici, lo Chopin di Varsavia. Last but not
least, il nostro migliore pianista jazz, ormai adottato dal
pubblico di Santa Cecilia: Stefano Bollani. Ma se i pianisti fanno la parte del leone, gli archi non sono da meno:
Viktoria Mullova, Gidon Kremer, Christian Tetzlaff,
Leonidas Kavakos al violino, Han-Na Chang al violoncello e i Quartetti Accardo, Belcea, di Fiesole e
Artemis. Per gli amanti del Barocco, Fabio Biondi e la
sua Europa Galante, Rinaldo Alessandrini con il
Concerto Italiano e la mitica Amsterdam Baroque
Orchestra diretta dal suo fondatore Ton Koopman.
STAGIONE SINFONICA
24-26-27 ottobre 2009
Antonio Pappano direttore
19–21–22 dicembre
Emma Bell soprano
Anna Larsson contralto
Roberto Saccà tenore
Georg Zeppenfeld basso
Olga Guryakova soprano
Dmytro Popov tenore
Albert Dohmen basso
articolare attenzione l’Accademia di Santa Cecilia
dedica nella prossima stagione e nella successiva ai
numerosi anniversari musicali: i 200 anni dalla
nascita di Mendelssohn, Chopin, Schumann e Liszt; i
200 anni dalla morte di Haydn, i 20 dalla scomparsa di
Leonard Bernstein e, nel 2010/2011, i 150 anni dalla
nascita e i 100 dalla morte di Gustav Mahler.
P
LA PASSIONE RUSSA E L’ORIENTE
ero e proprio filo rosso della Stagione Sinfonica
2009-10 sarà Passione Russa: Sinfonie e Concerti
di Ciajkovskij e Rachmaninoff insieme a Sciostakovic e Stravinsky, per godersi gli sfavillanti affreschi usciti dalla coloratissima tavolozza di una delle più ricche e
interessanti scuole nazionali della musica europea tra Otto
e Novecento. E per andare ancora più a oriente, una serata con uno dei maggiori compositori viventi, il cinese Tan
Dun, sul podio per due sue celebrate colonne sonore
cinematografiche, La Tigre e il Dragone e The Banquet,
e della prima italiana della sua curiosissima Internet
Symphony.
V
PIÙ SPAZIO ALLA CONTEMPORANEA
ltre a una serata interamente dedicata ad Arvo
Pärt affidata alla bacchetta di uno specialista, Tonu
Kaljuste, di particolare rilievo sul fronte contemporaneo sarà la prima mondiale di una commissione
dell’Accademia di Santa Cecilia al grande compositore
tedesco di nascita, ma da oltre 50 anni italianissimo di
cuore, Hans Werner Henze: Immolazione, composta
appositamente per la voce del tenore inglese Ian
Bostridge, protagonista insieme ad Antonio Pappano di
una serata di Lieder nel mese di maggio.
O
CAMPAGNA
NUOVI
ABBONAMENTI
2009-2010
6
Gershwin Concerto in fa
Zemlinsky La sirenetta
Beethoven
Missa Solemnis
Rachmaninoff
Le Campane
cantata per soli, coro e orchestra
Sinfonia n. 2
27 febbraio, 1- 2 marzo
Tan Dun direttore
31 ottobre, 2 – 3 novembre
Leif Ove Andsnes pianoforte
10-11-12 gennaio 2010
La tigre e il dragone
The Banquet suite
dalle colonne sonore dei film
Ljadov Il lago incantato
Rachmaninoff
Concerto per pianoforte n. 4
Ciajkovskij Sinfonia n. 4
7-9-10 novembre
Christoph Eschenbach direttore
GLI ANNIVERSARI IMPERDIBILI
20-22-23 febbraio
James Conlon direttore
Stefano Bollani pianoforte
Luba Orgonasova soprano
Ljubov' Sokolova contralto
Stephen Powell baritono
Mozart Sinfonia n. 34 K 338
Szymanowski
Stabat Mater
Dvořák Sinfonia n. 8
14-16-17 novembre
Il Mare
Britten Quattro Interludi marini
Debussy La Mer
Rimskij-Korsakov Shéhérazade
28-30 novembre, 1 dicembre
Michael Tilson Thomas direttore
Anita Watson soprano
Andrea Baker mezzosoprano
Simon O’Neill tenore
Kwangchul Youn basso
Tilson Thomas Street Song
Beethoven Sinfonia n. 9 “Corale”
5-7-8 dicembre
Mitsuko Uchida pianoforte
Beethoven
“Imperatore”
R. Strauss Vita d’eroe
12–14-15 dicembre
Kent Nagano direttore
Benedetto Lupo pianoforte
Mozart
Concerto per pianoforte n. 23 K 488
Stravinskij L’Uccello di fuoco
Regalati o regala un nuovo abbonamento
Si può sottoscrivere un nuovo abbonamento
fino alla data del primo concerto di ciascun
turno della stagione concertistica
dell’Accademia di Santa Cecilia.
Affrettati!
Simon O’Neill tenore
Ian Bostridge tenore
Tan Dun Internet Symphony
Henze Immolazione
prima esecuzione assoluta
Mahler Il canto della Terra
6-8-9 marzo
Andrea Oliva flauto
Han-Na Chang violoncello
16-18-19 gennaio
Diego Matheuz direttore
Alessandro Carbonare clarinetto
Sibelius Il Cigno di Tuonela
Nielsen Concerto per flauto
Smetana La sposa venduta ouverture
Dvořák Concerto per violoncello
Beethoven Sinfonia n. 7
Mozart Concerto per clarinetto K 622
Beethoven Leonore III ouverture
23-25-26 gennaio
Gennadi Rozhdestvensky direttore
Viktoria Postnikova pianoforte
Ciajkovskij Concerto per pianoforte n. 2
Ciajkovskij Sinfonia “Manfred”
30 gennaio, 1-2 febbraio
Andrey Boreyko direttore
Rafal Blechacz pianoforte
Chopin Concerto
per pianoforte n.1
Holst The Planets
Meyers Gaja Terra
6-8-9 febbraio
Kurt Masur direttore
Louis Lortie pianoforte
Schumann Genoveva ouverture
Beethoven Concerto per pianoforte n. 4
Brahms Sinfonia n. 2
13-15-16 febbraio
Wayne Marshall direttore
Bernstein
West Side Story danze sinfoniche
Chichester Psalms
Prelude, Fugue and Riffs
West Side Story suite n. 2
Candide suite dall’operetta
13-15-16 marzo
Omar Tomasoni tromba
Haydn Concerto per tromba
Bartók Musica per archi,
percussioni e celesta
Haydn Sinfonia n. 104 “Londra”
26-28-29 marzo
Orchestra Mozart
Claudio Abbado direttore
Giuliano Carmignola violino
Mendelssohn Sinfonia n. 4 “Italiana”
Mozart Sinfonia n. 41 K 551 “Jupiter”
Mozart Concerto per violino K 216
10-12-13 aprile
Yuri Temirkanov direttore
Haydn Sinfonia n. 101 “L’Orologio”
Mozart Requiem
17-19-20 aprile
Vladimir Jurowski direttore
Zemlinsky
Una tragedia fiorentina
Nikolai Schukoff tenore
Sergej Leiferkus baritono
Alice Coote soprano
Puccini
Gianni Schicchi
Juan Pons baritono
Adriana Kucerova soprano
Sara Mingardo contralto
Saimir Pirgu tenore
STAGIONE SINFONICA
28 concerti da 400 a 1045 euro
o 14 concerti da 210 a 535 euro
STAGIONE DA CAMERA
28 concerti da 320 a 555 euro
o 18 concerti da 220 a 375 euro
E sei hai meno di
30 anni
abbonamenti da
80 euro!
STAGIONE DA CAMERA
24-26-27 aprile
Yuri Temirkanov direttore
Gidon Kremer violino
Ciajkovskij
Concerto per violino
Sinfonia n. 5
2- 3-4 maggio
Tugan Sokhiev direttore
Fazil Say pianoforte
Ciajkovskij Concerto per pianoforte n.1
Sciostakovic Sinfonia n.10
8-10-11 maggio
Nicole Cabell soprano
Maria Radner contralto
Mahler Sinfonia n. 2 “Resurrezione”
15-17-18 maggio
Christian Zacharias
direttore e pianoforte
Haydn Sinfonia n. 95
Mozart Concerto per pianoforte
n. 27 K 595
Haydn La rappresentazione del Caos
da La Creazione
Bruckner Te Deum
28 ottobre 2009
Europa Galante
Fabio Biondi direttore
Roberta Invernizzi soprano
Emanuela Galli soprano
Marta Almajano soprano
Romina Basso mezzosoprano
Magnus Staveland tenore
A. Scarlatti
La Santissima Annunziata
oratorio per soli e orchestra
4 novembre
Viktoria Mullova violino
Ottavio Dantone clavicembalo
Bach Sonate BWV 1001, BWV 1014,
BWV 1017, BWV 1004
13 novembre
Nina Stemme soprano
Antonio Pappano pianoforte
musiche di
Grieg, Wagner, Sibelius,
Rachmaninoff
20 novembre
Quartetto Accardo
Salvatore Accardo
Laura Gorna violini
Francesco Fiore viola
Rocco Filippini violoncello
22-24-25 maggio
Kristjan Järvi direttore
Gabriele Geminiani violoncello
Mendelssohn
Quartetti Op. 44 n. 2 e
n. 3, Quartetto Op. 80
Stravinskij Pulcinella
suite dal balletto
Gulda Concerto per violoncello
Rachmaninoff Danze sinfoniche
26 novembre
Pierre-Laurent Aimard
pianoforte
29 -31 maggio, 1 giugno
Georges Prêtre direttore
5-7-8 giugno
Mikko Franck direttore
Sara Mingardo contralto
Mahler Sinfonia n. 3
Mozart Sonata K 284 “Durnitz”
Debussy Suite Bergamasque
Chopin Berceuse Op. 57
Scherzo n. 2 Op. 31
Beethoven Variazioni Eroica Op. 35
4 dicembre
Belcea Quartet
Valentin Erben violoncello
Haydn Divertimento Op. 20 n. 2
Sciostakovic Quartetto n. 14
Op.142
Schubert Quintetto D 956
11 dicembre
Orchestra da camera
di Mantova
Luigi Piovano violoncello
Francesco Bossone fagotto
Luchesi Sinfonia in do magg.
Haydn Concerto in do magg.
per violoncello
INVITO ALLA MUSICA
Puoi scegliere 8 Concerti Sinfonici
e 5 Concerti da Camera tra i 27 proposti.
Prezzi da 190 a 440 euro
Giovani sotto i 30 anni da 80 a 220 euro
L’abbonamento si può sottoscrivere fino alla
data del primo concerto prescelto.
Mozart Concerto per fagotto K191
Haydn Sinfonia n.44
“Trauersymphonie”
18 dicembre
King’s Singers
Rose Di Natale
musiche di
Orlando di Lasso, Schütz, Padilla,
Reger, Pärt, Saint-Saens
Christmas Songs
Jingle Bells, Stille Nacht
e altro ancora...
15 gennaio 2010
Christian Zacharias pianoforte
Beethoven Sonata Op. 10 n. 2
Stockhausen Tre Segni Zodiacali
Brahms Rapsodia Op. 79 n. 1
Brahms 4 Klavierstücke Op. 119
Schubert Sonata D 850
20 gennaio
Quartetto Artemis
Beethoven
Quartetto Op. 127
Quartetto Op. 59 n. 3
22 gennaio
Quartetto Artemis
Beethoven
Quartetto Op. 18 n. 2
“Quartetto Serioso” Op. 95
Quartetto Op. 132
27 gennaio
Orchestra e Coro
di Santa Cecilia
Tonu Kaljuste direttore
Arvo Pärt
Oriente e Occidente
Sinfonia n. 4 “Los Angeles”
Passacaglia
Cantus in Memory
of Benjamin Britten
Pilgrims’Song
De pacem Dominem
Chopin Sonata n. 2 Op. 35
Sonata n. 3 Op. 58
19 febbraio
Christian Tetzlaff violino
Tanja Tetzlaff violoncello
Lars Vogt pianoforte
Sciostakovic Trio n. 2 Op. 67
Schubert Trio n. 2 Op. 100
24 febbraio
Maurizio Pollini pianoforte
Chopin
24 Preludi Op. 28
Ballata Op. 23
Scherzo Op. 20
Studi Op. 25
5 marzo
I Violoncelli dell’Accademia
di Santa Cecilia
Beethoven 32 Variazioni su un
tema originale Op. 80
Schumann
Carnevale di Vienna Op. 26
Prokofiev Sonata n. 2 Op.14
Ciajkovskij Grande Sonata Op. 37
Szymanowski Sonata Op. 9
Prokofiev Sonata n. 1 Op. 80
Dvořák Quattro Pezzi Romantici
Schubert Fantasia D 934
21 aprile
Les Siècles
François-Xavier Roth direttore
Vanessa Wagner pianoforte
Romantica Francia
musiche di
Thomas, Dubois, Auber, Fauré,
Rabaud
23 aprile
Radu Lupu pianoforte
Janacek In the Mist
Beethoven Sonata n. 23
“Appassionata”
Schubert Sonata D 959
7 maggio
Ian Bostridge tenore
Antonio Pappano pianoforte
14 marzo
Martha Argerich pianoforte
Artisti Ospiti
Coro dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
14 maggio
Michele Campanella
pianoforte
South American Getaway:
intorno al Tango
musiche di
Guastavino, Ramirez, Piazzolla
18 marzo
Grigory Sokolov pianoforte
26 marzo
Quartetto di Fiesole
5 febbraio
Yefim Bronfman pianoforte
9 aprile
Leonidas Kavakos violino
Enrico Pace pianoforte
South American Getaway:
Bachianas Brasileiras
musiche di
Villa Lobos, Piazzolla, Ginastera,
Guastavino, Bacharach
programma da definire
In collaborazione con Musica per Roma
DAL VIVO tra teatro, musica e arte
Carnet Classico: da 120 a 280 euro. (5 concerti dell’Accademia di
Santa Cecilia e, a scelta, 5 spettacoli del Teatro Eliseo)
Carnet Esplorazioni: da 90 a 100 euro. (4 concerti dell’Accademia
di Santa Cecilia e 4 spettacoli del Piccolo Eliseo)
Gli abbonamenti si possono acquistare fino a martedì 17 novembre.
Entrambi i carnet includono 1 ingresso al Palazzo delle Esposizioni.
10 febbraio
Krystian Zimerman pianoforte
Webern Langsamer Satz
Petrassi Quartetto
Schumann Quartetto Op. 41 n. 3
31 marzo
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini direttore
musiche di
Mahler, Britten, Weill
Liszt Années de Pèlerinage.
Première Anné, Suisse.
Ballata n. 2, San Francesco d’Assisi
predica agli uccelli, San Francesco
di Paola che cammina sulle onde
19 maggio
Amsterdam Baroque
Orchestra
Ton Koopman direttore
Monteverdi
Vespro della Beata Vergine
28 maggio
Brizio Montinaro voce recitante
Ensemble Terra d’Otranto
Danzare col ragno
Musica e letteratura sul Tarantismo
dal XV al XX secolo
Polifonia Romana
musiche di
Melani, Fabri, A. Scarlatti,
D. Scarlatti
COME ABBONARSI
Presso il botteghino dell’Auditorium
Parco della Musica, viale de Coubertin 34
dal lunedì al venerdì orario 11 - 18
Tramite call center Lottomatica
al numero 892 982
dal lunedì al sabato ore 10-13 / 14-18
Per qualsiasi altra informazione
puoi chiamare il numero
06 80 24 23 55 - 57
oppure visitare il sito
www.santacecilia.it
7
Sabato 24 ore 18, lunedì 26 ore 21,
martedì 27 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
INAUGURAZIONE STAGIONE SINFONICA
Orchestra e Coro dell’Accademia
Emma Bell soprano
Roberto Saccà tenore
Georg Zeppenfeld basso
Beethoven
Missa Solemnis
MISSA
SOLEMNIS
Ce li immaginiamo, Haydn, Schubert e Mozart, seduti composti (forse
Mozart un po’ meno...) durante l’esecuzione di una delle loro meravigliose Messe, create per essere eseguite in chiese e cattedrali, in
presenza dei ministri del culto e per una folta assemblea di fedeli.
Tutt’altro discorso meritano Beethoven e la Missa Solemnis, suo
assoluto capolavoro di poco precedente la IX Sinfonia, scelta da
Antonio Pappano, per inaugurare la Stagione sinfonica 2009-2010
con il Coro e l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia. “Solenne”
soltano di nome, di fatto la Missa Solemnis è una tra le più eccentriche e visionarie composizioni sacre di tutti i tempi (Celentano la definirebbe senz’altro “Rock”), in cui l’uomo – e non uno qualunque,
bensì un gigante come Beethoven – pone se stesso di fronte a Dio
in un dialogo privato ed intimo, ora drammatico, ora struggente, ora
addirittura euforizzante, che con un linguaggio schietto e diretto, per
nulla intimorito dalla divinità, si confessa mettendo a nudo la propria
anima abbandonando ogni pudore, non in cerca di perdono e redenzione ma di umana, umanissima solidarietà e amicizia. Musica sacra
che non si inchina a Dio, ma anzi tenta, riuscendovi, di esprimere in
termini sonori l’essenza stessa di un’altissima spiritualità senza mai
perdere di vista la fragilità e i limiti dell’uomo.
SPONSOR
SPONSOR
24 OTTOBRE
26 OTTOBRE
1959
2009
8
BEETHOVEN
S
Orchestra dell’Accademia
Leif Ove Andsnes pianoforte
Ljadov
Il lago incantato
Rachmaninoff
Ciajkovskij
Sinfonia n. 4
Sabato 31 ottobre ore 18,
lunedì 2 ore 21,
martedì 3 novembre ore 19.30
Sala Santa Cecilia
PAPPANO
PASSIONE
RUSSA
ANDSNES
Torna la coppia Leif Ove Andsnes/Antonio Pappano, che nel
tour del centenario dell’Orchestra dell’Accademia di Santa
Cecilia ha trionfato nelle maggiori sale da concerto di Svizzera,
Germania e Austria (compreso il Musikverein di Vienna), con il
Rach 2, il più celebre dei quattro Concerti per pianoforte e
orchestra di Sergej Rachmaninoff. E sarà ancora Rachmaninoff
ad impegnarli, con il Concerto n.4, composto nel 1926 e rivisto nel ’41, primo lavoro completato nell’esilio negli USA, dove
il compositore si era rifugiato in fuga dalla Rivoluzione bolscevica. Il Concerto risente di una nostalgia vissuta più con rabbia
che con amarezza, ma pure delle suggestioni moderniste del
jazz: appena due anni prima l’autore aveva assistito alla première della Rhapsody in Blue di Gershwin… Il programma
tutto russo della serata si completa con Il lago incantato, squisito poema sinfonico in miniatura di Anton Ljadov, allievo di
Musorgsky e Rimskij-Korsakov e maestro di Prokof’ev, con la
travolgente Sinfonia n. 4 di Ciajkovskij.
9
Mercoledì 28
INAUGURAZIONE STAGIONE
DA CAMERA
Il 25 marzo del 1700, in pieno svolgimento dell’anno giubilare, fu
eseguito per la prima volta nel romano Palazzo della Cancelleria
l’Oratorio della Santissima Annunziata di Alessandro Scarlatti,
compositore che all’epoca godeva in città del più alto favore di
mecenati nobili ed ecclesiastici. Diversamente da altri oratori
sacri composti da Scarlatti in quegli stessi anni, La Santissima
Annunziata ha un carattere vistosamente assai più drammatico, da non escluderne un’ipotetica esecuzione per le
scene di un teatro. I personaggi, allegorici, sono Humiltà,
Verginità , Sospetto e naturalmente, la Vergine Maria e
l’Angelo; e le loro arie alternano toni di tenerezza e
monumentalità, ottimismo e amara consapevolezza del futuro destino di Gesù, fino alla conclusione senza coro, senza opulenza, quasi fuggendo
Europa Galante
Fabio Biondi direttore
Roberta Invernizzi soprano
Emanuela Galli soprano
Marta Almajano soprano
Romina Basso mezzosoprano
Magnus Staveland tenore
A. Scarlatti
La Santissima Annunziata
oratorio per soli e orchestra
SCARLATTI
La Santissima
Annunziata
via, in punta di piedi...
Raffinatissima scelta, dunque, da parte di Fabio
Biondi e della sua prestigiosa Europa Galante per
inaugurare la Stagione da
Camera 2009-2010 della
Accademia Nazionale di
Santa Cecilia.
RUOLI
FEMMINILI
NELL’OPERA
DI PUCCINI
Domenica 25
Lezioni di Musica
Antonio Pappano
a colloquio con
Giovanni Bietti
RUOLI FEMMINILI
NELL’OPERA DI PUCCINI
Biglietti: posto unico 5 euro.
10
ANTONIO PAPPANO
Il Barocco serpeggia,
quest’anno, lungo tutta la
Stagione da camera: cinque
serate in compagnia di Viktoria
Mullova e Ottavio Dantone, i
King’s Singers, Rinaldo
Alessandrini e il suo Concerto
Italiano, Ton Koopman e la
Amsterdam Baroque Orchestra
oltre, naturalmente a La
Santissima Annunziata di
Scarlatti. Sconto del 20% a chi
acquisterà in carnet i biglietti
di tutti e cinque i concerti.
La seconda stagione delle Lezioni di Musica
si inaugura nuovamente con un protagonista di assoluto prestigio internazionale: Antonio
Pappano, Direttore Principale dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Pappano è considerato uno dei massimi interpreti pucciniani a livello mondiale, e l'appuntamento si rivela quindi davvero imperdibile. La maggior parte delle opere di Giacomo Puccini
è incentrata, fin dal titolo, su una protagonista femminile - Manon Lescaut, La Bohème,
Tosca, Madama Butterfly, La Fanciulla del West, Turandot, per citare solo le più famose
- e in effetti si è spesso sostenuto che Puccini seppe raffigurare musicalmente l'animo femminile come nessun compositore era forse riuscito a fare prima di lui,
esplorando a fondo le pieghe più nascoste dei caratteri, delle emozioni, dei sogni
dei suoi personaggi. Il Maestro Pappano ci parlerà di alcune di queste figure, analizzandone attraverso numerosi esempi musicali i caratteri drammatici, e mettendo in risalto le peculiarità musicali e vocali attraverso le quali Puccini crea il suo
straordinario teatro. La Lezione ci svelerà quindi alcuni veri e propri "segreti" artistici, attraverso le parole di un grande interprete noto anche per le sue capacità comunicative e per la sua grande disponibilità verso l'ascoltatore.
sitamente orientale, immediatamente riconoscibile in quasi tutti i brani che spaziano nei generi più diversi
composti dagli anni ’80 del secolo scorso fino alla sua ultima fatica, l’album Out of noise. Corteggiatissimo
Ryuichi Sakamoto
PLAYING THE PIANO
dal cinema (indimenticabili le colonne sonore per Furyo di Nagisa Oshima o Il tè nel deserto di Bertolucci,
fino alla più recente per il film che ha ottenuto il Leone d’argento all’ultima Mostra di Venezia, Women
without men dell’iraniana Shirin Neshat), Sakamoto fu il primo a portare nelle classifiche occidentali una
classici. Dopo dieci anni di assenza, ritorna a Roma con un concerto di piano solo, anche se i pianoforti
Musiche composte e
interpretate
da Ryuichi Sakamoto
saranno in realtà due: un
Corealizzazione
band rock giappnese, la Yellow Magic Orchestra, e i suoi numerosi album elettronici sono considerati dei
RYUICHI
SAKAMOTO
regolare
strumento
da
concerto “a coda”, e un
pianoforte elettronico, suonati contemporaneamente
con le sue sole due mani...
CHARLESAZNAVOUR
“Charles Aznavoice”, il “Sinatra francese”… molti sono i soprannomi affibbiati, nel
corso di una carriera ormai leggendaria, a Charles Aznavour, cantautore e attore
cinematografico (esordì nel 1960 nel film “Tirate sul pianista” di François Truffaut),
Mercoledì 28 ottobre
Campione della “world music”, Ryuichi Sakamoto non ha mai abbandonato la sua radice musicale squi-
ANTICNOIPVEAMZBRIEONE
Mercoledì 4 novembre
Charles Aznavour
85 anni il prossimo 22 maggio. Nato a Parigi da una famiglia di immigrati armeni,
fu iniziato fin da bambino a calcare le scene, finché Edith Piaf non se lo portò in
tournée in Francia e negli Stati Uniti. Ha composto oltre 1000 canzoni d’amore
(interpretate anche da Fred Astaire, Ray Charles, Bing Crosby …), si è esibito nei
maggiori teatri del mondo, e ha duettato con star internazionali come Liza Minnelli
e Céline Dion. Dopo 26 anni di assenza dall’Italia, Aznavour tornerà il 4 novembre
a Santa Cecilia per una serata destinata a restare indimenticabile.
11
M USICA
Una produzione
Auditorium 7-8-9 ottobre
Ottobrata Romana
(II edizione)
Concerti, Mostre, Seminari
ASSESSORATO ALLA CULTURA
SPETTACOLO E SPORT
PROGRAMMA
Mercoledì 7
Kocani Orkestar
Giovedì 8 ottobre
Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium
Parco della Musica
Progetto originale dell’ORCHESTRA
POPOLARE ITALIANA
con la partecipazione di
giovani poeti a braccio laziali
e il Coro Popolare
Venerdì 9 ottobre
Foyer Sinopoli e Sala Ospiti
ore 18 - 20.30
Inaugurazione
Mostra di Strumenti Musicali
Popolari del Lazio
Presentazione RE.FO.LA.
Rete del Folklore nel Lazio
Parole e Musica con
Marco Tomassi
Donato De Acutis
Organetti di Maranola
A cura di Felice Liperi
“Serenata fuori Porta”
con
Cristina Vetrone
Gianni Aversano & Napolicanto
Banda di Testaccio
Dal 7 al 9 ottobre torna all’Auditorium Parco della Musica
l’Ottobrata romana. Strettamente legata alla tradizione cittadina, l’Ottobrata si propone, nelle forme semplici e più articolate dei piaceri del buon cibo e della
promozione culturale, come un’occasione per ricordare il passato, celebrare il presente e, soprattutto, trasmettere il nostro
patrimonio tradizionale nel futuro, spiegando in modo semplice
e divertente alle nuove generazioni il mondo dei saperi della campagna romana. L’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica con la
direzione di Ambrogio Sparagna coordinerà artisticamente la rassegna.
La manifestazione, ormai consolidata, assume quest’anno un respiro internazionale. A inaugurarla infatti il 7 ottobre, la più famosa
fanfara macedone del Mondo, la Kocani Orkestar seguita l’8 dal
concerto dell’Orchestra Popolare Italiana diretta da Ambrogio
Sparagna che presenterà un’anteprima del progetto dedicato alla
pizzica che esporterà al Womex di
Copenaghen a fine ottobre. Il 9
ottobre serata speciale dedicata alla serenata con pro-
LABORATORI DI TAMBURELLO,
SALTARELLO E CANTO CORALE
tagonisti Cristina Vetrone,
giovane virtuosa organetti-
TAMBURELLO
Sabato 3 dalle 14 alle 16
Domenica 4 dalle 11 alle 13
Studio 3
€ 20 a persona (per due giorni)
CANTO CORALE
Domenica 4 dalle 11 alle 13
e dalle 15 alle 18
Mercoledì 7 prova generale
dalle 18
Giovedì 8 prova generale dalle 18
e concerto
Studio 2
€ 20 a persona
12
Prenotazione obbligatoria,
posti limitati
Ufficio Promozione
Musica per Roma
[email protected]
T. 06/80241.226 - 408 - 563
Napolicanto e la Banda di
Testaccio. Tre giornate all’insegna della riscoperta, della sperimentazione e
dell’allegria ma
anche dell’approfondimento: in programma seminari sui Festival di musica popolare in Italia e sulla
Rete del Folklore del Lazio e una Mostra di Strumenti Musicali Popolari del Lazio.
Come di consueto, l’Ottobrata Romana sarà preceduta da diversi laboratori musicali: nel weekend
del 3 e 4 ottobre si svolgeranno i corsi di tamburello, saltarello e canto corale. Alcuni dei partecipanti a quest’ultimo seminario prenderanno parte al Coro popolare che si esibirà l’8 ottobre con l’OPI.
Musacchio&Ianniello
SALTARELLO
Sabato 3 dalle 11.30 alle 13
Domenica 4 dalle 16.30 alle 18
Studio 3
€ 5 a persona
sta, Giovanni Aversano &
M USICA
Durak Demirov sassofono, clarinetto
Turan Gaberov tromba
Sukri Kadriev tromba
Nijazi Alimov tuba baritono
Erdzan Juseinov tapan (percussione)
Suad Asanov basso tuba
Redzai Durmisev tuba baritono
Sukri Zejnelov tuba baritono
Dzeladin Demirov clarinetto
Vinko Stefanov fisarmonica
Erdzan Juseinov percussioni
Ajnur Azizov voce
Mercoledì 7
Kocani Orkestar
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 60 anni, American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
KOCANI ORKESTAR
L’Ottobrata Romana apre con la Kocani Orkestar, una delle
più apprezzate e spettacolari fanfare balcaniche, un’orchestra
magica, fatta di musicisti straordinari, artisti vagabondi, generosi ed eccessivi, ensemble aperto, in continua mutazione. La Kocani Orkestar propone un’interpretazione originale dei brani tradizionali. I loro concerti costituiscono
una formidabile ed eccitante esperienza. Una girandola di timbri, accenti, colori che esalta il ricco mosaico di ritmi e melodie meticce nate dalla combinazione di
Oriente e Occidente. Musica sincera, struggente o travolgente a seconda delle occasioni, ricca di ritmi pirotecnici, carica di colori e di forti contrasti. Possente, romantico e inventivo, l’ultimo lavoro "The Ravished Bride" (ottobre 2008) abbatte tutte le barriere musicali precostituite: epiche canzoni d'amore accompagnano il gruppo verso un nuovo pop est-mediterraneo o in ardite rivisitazioni di classici tradizionali messicani (La Llorrona), mentre i brani strumentali flirtano con la surf music
e tendono verso una sorta di rock balcanico e mutante, anche grazie all'aggiunta di un batterista e delle chitarre elettriche di special guest come Uri Kinrot (Balkan
Musacchio&Ianniello
Beat Box) e Vincent Kenis (il produttore di Konono N°1) che ha mixato l'album.
ORCHESTRA
POPOLARE
ITALIANA
DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
In occasione dell’Ottobrata romana Ambrogio Sparagna e l’Orchestra Popolare Italiana presentano lo spettacolo originale “Pizzica de core”, in cui protagonisti saranno il ballo, col ritmo trascinante e vorticoso dei tamburi, le grandi voci
e la musica della tradizione dell’Italia meridionale. La “pizzica de core” rappresenta i sentimenti d’amore, erotismo e
passione nel rito di corteggiamento. Alcune cronache del XIX sec. descrivono questa danza sfrenata, variante della pizzica tarantata: una donna balla al ritmo frenetico dei tamburelli e violini sventolando un fazzoletto rosso, il colore della
passione, con il quale invita a ballare colui che il capriccio le indica. Stanca di questo compagno, ne invita un altro e
Giovedì 8 ottobre
Orchestra Popolare
Italiana
dell’Auditorium
Parco della Musica
Progetto originale
dell’ORCHESTRA
POPOLARE ITALIANA
con la partecipazione di
giovani poeti
a braccio laziali
e il Coro Popolare
over 60 anni, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
un altro ancora a suo piacimento, donando il fazzoletto solo a colui che sarà stato in grado di rapirle il cuore. Un percorso che attraverserà le sonorità ancestrali e coinvolgenti della pizzica salentina potenziate da radici e segni delle culture musicali dell’Italia centro-meridionale. Sul palco musicisti e cantori di varia provenienza, danzatori e danzatrici,
sotto la guida collaudata e spronante di Sparagna, in un concerto gioioso e infuocato, ribollente di energia corporea.
L’evento anticipa il grande concerto che l’OPI terrà il 31 ottobre a Copenaghen in occasione del WOMEX- WOrld Music
EXpo, la più importante vetrina mondiale di world music.
13
Serenatafuori porta
L’Ottobrata Romana chiude il 9 ottobre con una
serie di interessanti iniziative. A partire dalle 18 si
inaugura la Mostra di Strumenti Musicali Popolari
Venerdì 9 ottobre
Foyer Sinopoli e Sala Ospiti
ore 18 - 20.30
Inaugurazione
Mostra di Strumenti Musicali
Popolari del Lazio
del Lazio e sarà possibile partecipare agli incontri dedicati alla musica popolare: “Una rete lunga 10 anni” a cura di RE.FO.LA.
Rete del Folklore nel Lazio e “La musica è giovane nel Lazio. Parole e Musica” a cura di Felice Liperi. Gran finale alle 21 in
Sala Petrassi con un omaggio alla serenata fuori porta. Cristina Vetrone è una giovane virtuosa organettista con una ricca
esperienza concertistica maturata sopratutto all’estero. Gianni Aversano, voce, chitarra e recitazione, insegnante di filosofia
Presentazione RE.FO.LA.
Rete del Folklore nel Lazio
e storia e studioso di tradizioni popolari e voce solista dell’OPI, si esibirà con il gruppo Napolincanto, formato da Nando
Piscopo, virtuoso e compositore di musica elettronica, al mandolino e Domenico De Luca, compositore e arrangiatore di
Parole e Musica con
Marco Tomassi
Donato De Acutis
Organetti di Maranola
A cura di Felice Liperi
Ingresso libero
“Serenata fuori Porta”
con
Cristina Vetrone
Banda di Testaccio
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 60 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
musica pop e folk, alla chitarra solista e alla percussione. Infine la Banda della Scuola Popolare di Musica di Testaccio, attiva da circa trent’anni con esibizioni nei teatri, nelle piazze e nei parchi, formazione atipica, in bilico tra quello di una Banda
tradizionale e quello di una Grande Orchestra.
CRISTINA
VETRONE
GIANNI AVERSANO
& NAPOLICANTO
BANDA DI TESTACCIO
È una iniziativa di
Banda di Testaccio
in collaborazione con
EXTRA
Venerdì 30
Fondazione Musica per Roma
in collaborazione con
Centro per il Libro e la Lettura
del Ministero per i Beni
e le Attività Culturali
presenta
I versi delle bestie
Lettura scenica
di Tiziano Scarpa
Con un documentario
di Laila Pakalnina
Biglietti: posto unico 2 euro
TIZIANO SCARPA
14
I versi delle bestie
co in poesia, persino i poeti più complicati, quando si mettono a parlare di animali,
La Fondazione Musica per Roma aderisce alla campagna “Ottobre piovono libri
Scarpa si svolge su uno sfondo d’eccezione: sullo schermo scorrono le immagini dello
2009. I luoghi della lettura” presentando “I versi delle bestie”, una lettura scenica di
sbalorditivo documentario “Dreamland”, diretto dalla regista lettone Laila Pakalnina,
Tiziano Scarpa con un documentario di Laila Pakalnina. Gli animali e i poeti devono
che racconta un anno di vita in una discarica di rifiuti del nord Europa. Un luogo
essere parenti stretti. Altrimenti non si spiega come mai si intendono così bene fra
inquietante e a suo modo sorprendente, dove si sono riambientate innumerevoli spe-
loro. La prova è che anche nel Novecento, un secolo considerato piuttosto cervelloti-
cie animali, dai barbagianni agli alci – bracconieri e guardiani compresi.
diventano chiari e immediati. “I versi delle bestie” percorre la poesia italiana del secolo scorso attraverso testi dedicati agli animali. Da Gozzano a Trilussa, da Primo Levi a
Gadda, da Antonia Pozzi a Fosco Maraini e molti altri. La lettura scenica di Tiziano
BILL
FRISELL
La Chitarra
Carta bianca a Bill Frisell
M USICA
Venerdì 30
Bill Frisell
858 Quartet
Bill Frisell
chitarra
Ron Miles
tromba
Eyvind Kang
violino, viola
Hank Roberts
violoncello
Biglietti: platea 20 euro,
galleria 15 euro.
Riduzioni: giovani fino a 26
anni, over 60 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani e cral convenzionati
® Jimmy Katz
La nuova stagione di Carta Bianca è affidata a Bill Frisell, uno dei
compositori e degli interpreti più ricercati e rivoluzionari di oggi, chitarrista tra i più rappresentativi della sua generazione. Frisell inaugura infatti anche il nuovo ciclo musicale “La chitarra” dedicato allo
strumento di cui è uno dei massimi virtuosi. Figura di spicco nell’ambito jazzistico, la sua musica sconfina spesso nei territori del
folk, del country, del pop, della musica d’avanguardia. Ha collaborato tra gli altri con Paul Motian, John Zorn, Elvis Costello, Marianne
Faithfull, John Scofield, Jan Garbarek, Paul Bley, Bono, Robin
Sylvian. Frisell si presenta con l’858 Quartet insieme a tre tra i suoi
più stretti collaboratori. L’ensemble è nato per eseguire musiche
ispirate e composte da 8 dipinti astratti di Gerhard Richter ma poi
la chimica tra i musicisti è stata così proficua che Frisell ha continuato e continua a scrivere musica per questo ensemble. Con una carriera trentennale e oltre cento dischi pubblicati alle spalle, Frisell è
riconosciuto non solo come uno dei chitarristi più inventivi di sempre ma anche come uno dei più versatili e prolifici. Alcuni critici lo
hanno paragonato a Miles Davis per il suo stile caratterizzato dalla
ricerca del puro suono e dall’antitecnica inconfondibile. I dischi di
Frisell coprono un ampio raggio di generi e influenze musicali: dalle
colonne sonore di film di Buster Keaton e dei cartoni animati di
Gary Larson (Quartet) alle composizioni originali per grossi ensemble con archi e collaborazioni con il bassista Viktor Krauss e il batterista Jim Keltner. Altre incisioni includono l’album in solo Ghost
Town, un album di arrangiamenti originali di canzoni di Elvis
Costello e Burt Bacharach (The Sweetest Punch), un disco in trio
con le leggende del jazz Dave Holland e Elvin Jones e una collezione di canzoni tradizionali americane e composizioni originali ispirate a esse intitolata The Willies. L’album Unspeakable, ha vinto un
Grammy Award nel 2005.
15
M USICA
Martedì 27
Jack DeJohnette
& The Ripple Effect
feat. John Surman, Marlui Miranda,
Jerome Harris, Ben Surman
Jack DeJohnette batteria, voce
Marlui Miranda voce, strumenti indiani
John Surman fiati
Jerome Harris basso
Ben Surman samples, elettronica
Biglietti: platea 20 euro; galleria 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26
anni, over 60 anni, American Express, Feltrinelli, Carta
Per Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub
JACK DeJOHNETTE
& THE RIPPLE EFFECT
T E AT R O
feat. John Surman, Marlui Miranda, Jerome Harris, Ben Surman
presenta una produzione
Parmaconcerti
Giovedì 29
In occasione del centenario della nascita
del Futurismo
ELIO
“FU...TURISTI”
Un viaggio esilarante e irriverente alla scoperta
del movimento futurista tra canzoni originali,
reperti d’epoca e letture semiserie
Elio voce
Danilo Grassi capomacchina e percussioni
Corrado Giuffredi clarinetto
Giampaolo Bandini chitarra
Enrico Fagone contrabbasso
Cesare Chiacchiaretta fisarmonica
I PARTE
LA MAGNIFICA SPEDIZIONE FU…TURISTA
DA MILANO A MARECHIARE
PER UCCIDERE IL CHIARO DI LUNA
narrata in dieci canzoni di Nicola Campogrande
testi di Elio e Piero Bodrato
II PARTE
ANTOLOGIA DI CANZONI FUTURISTE
composte da Rodolfo De Angelis
ed arrangiate da Alessandro Nidi
16
Biglietti: platea 25 euro; galleria 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni,
over 60 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due,
ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub
In occasione del centenario della nascita del Futurismo, il
più eclettico “cantaperformer” d’Italia, Elio, presenta al pubblico dell’Auditorium un viaggio esilarante e irriverente alla
scoperta del movimento futurista tra canzoni originali,
reperti d’epoca e letture semi – serie. Nella prima parte Elio
interpreterà “La magnifica spedizione fu…turista da Milano
a Marechiare per uccidere il chiaro di luna”, narrata in dieci
canzoni di Nicola Campogrande. Si tratta della cronaca di
un immaginario e fallimentare viaggio da Milano a Napoli,
dove Marinetti, se non avesse sbagliato il calcolo delle fasi,
avrebbe voluto scaricare qualche revolverata contro la luna.
Nella seconda parte invece Elio eseguirà e interpreterà
un’antologia futurista composta da brani come “Ma cos'è
questa crisi?”, “Tinghe Tinghe Tanghe”, “Pesci e frutti di
mare”, “Il mondo che fa”, una travolgente sequenza dei
successi di Rodolfo De Angelis, uno dei più divertenti autori del varietà italiano, inframmezzate da letture del
“Manifesto futurista” e di “Come si seducono le donne”,
due dei volumi partoriti dal genio di Filippo Tommaso
Marinetti.
Il grande batterista Jack DeJohnette torna
all’Auditorium con il progetto “The Ripple
effect” che mette insieme musicisti di diversa estrazione e provenienza geografica: la
polistrumentista e cantante brasiliana Marlui
Miranda, studiosa e virtuosa della musica
indigena dell’Amazzonia; il virtuoso dei fiati
e del sintetizzatore John Surman insieme al
figlio Ben, esperto di live – electronics e
Jerome Harris, bassista e chitarrista dalle
caratteristiche versatili e dallo stile intenso.
La musica del quintetto è una raffinatissima
ibridazione di linguaggi musicali diversi che
spazia da Oriente a Occidente con molte
influenze africane e indiane, della tradizione
europea antica, della musica liturgica, afroamericana e reggae con sconfinamenti nella
dance. Musicista di grande intelligenza e
versatilità, dallo stile inconfondibile, Jack
DeJohnette ha iniziato a suonare negli anni
sessanta con Jackie McLean, Betty Carter e
Charles Lloyd; si è affermato come sideman
d’eccezione nelle formazioni di Miles Davis,
Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious
Monk, Bill Evans, Chet Baker, Herbie
Hancock, Dave Holland e nello splendido
sodalizio con il pianista Keith Jarrett e il contrabbassista Gary Peacock. Negli ultimi anni
ha affrontato notevoli prove da leader. Il suo
stile originalissimo è sempre stato definito
“oltre il jazz”.
ELIO
FU URISTI
...
“Be
music, night”, che ruba
l’incipit di una poesia di Kenneth
Patchen, è il titolo della nuova rassegna che nasce dalla collaborazione tra la Fondazione Musica per
Roma e Rai Radio3. Ideata dalla redazione di “battiti”, il programma di Radio3
in onda dal lunedì al venerdì dalla mezzanotte all’1.30, la rassegna si propone di
presentare concerti in linea con lo spirito
avventuroso della trasmissione. Musica per
orecchie curiose, senza limiti di genere e capace di attraversare confini che risultano
ormai sempre più inutili. Tutti i concerti
verranno trasmessi la settimana
successiva all’interno di
“battiti”.
Venerdì 9
M USICA
In collaborazione con
Wayne Horvitz pianoforte
Briggan Krauss sassofoni
Biglietti: posto unico12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26
anni, over 60 anni, American Express, Feltrinelli, Carta
“Be music, night” apre il 9 ottobre con il concerto in duo del pianista Wayne Horvitz e del sassofonista Briggan Krauss, musicisti innovativi, attivi da tempo insieme sulla scena musicale
di Seattle e New York. Wayne Horvitz è compositore e pianista. Ha collaborato tra gli altri
con Bill Frisell, Butch Morris, John Zorn, Robin Holcomb, Fred Frith, Julian Priester, Philip
Wilson, Michael Shrieve, Bobby Previte, Marty Ehrlich e Carla Bley. Ha ricevuto commissioni come compositore da NEA, Meet The Composer, Kronos String Quartet,
Seattle Chamber Players, Mary Flagler, BAM e altri. Ha lavorato con numerosi
coreografi tra cui Paul Taylor e ha scritto le musiche per diversi film tra cui
"Psycho" di Gus Van Sant. Ha composto anche musiche per il teatro e prodotto dischi per Eddie Palmieri, Fontella Bass, Robin Holcomb e Bill Frisell. Briggan
Krauss inizia a suonare il sassofono contralto e studiare musica a dodici anni.
Nato a Seattle frequenta la scena musicale della città suonando con i Pig Pen
di Wayne Horvitz, Babkas, Jay Clayton, Julian Priester, Bill Frisell, Skerik, Jim
Knapp, Matt Cameron, Michael Schrieve, Brad Shepik, Eyvind Kang, Andrew
Drury, Robin Holcomb, Jerry Granelli. Nel 1994 si trasferisce a Brooklyn e collabora con John Zorn, Anthony Coleman, Andrea Parkins, Sex Mob, Bobby
Previte, Dougie Bowne, Jim Black, Hal Willner e molti altri. Krauss ha registrato
tre album a suo nome ed è apparso in oltre trenta dischi come sideman.
HORVITZKRAUSS
“HAIRYBONES”
Venerdì 30
“Hairy Bones”
Peter Brötzmann ance
Toshinori Kondo tromba
Massimo Pupillo basso
Paal Nilssen-Love batteria
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 60 anni, American Express,
Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati, Interclub
Con il progetto “Hairy Bones” di Peter Brötzmann la rassegna entra nel
vivo. Il sassofonista tedesco Peter Brötzmann è uno dei padri fondatori del free jazz europeo. All’Auditorium Parco della Musica si esibirà in
concerto con una formazione unica che include tre fuoriclasse della
scena improvvisativa internazionale: il batterista norvegese Paal
Nilssen-Love, il bassista italiano Massimo Pupillo, membro degli acclamatissimi “Zu”, e il trombettista giapponese Toshinori Kondo già al
fianco di Brötzmann nel gruppo “Die Like a Dog” - seminale quartetto
che rendeva omaggio alla figura di Albert Ayler. Insieme formano un
ensemble, “Hairy Bones”, che segue le orme del quartetto “Die Like a
Dog” senza tralasciare l’esperienza di “Last Exit”, gruppo in cui il free jazz
di Brötzmann incontrava il noise rock. Il risultato è una musica di pura
improvvisazione che si muove tra intensi groove e momenti free molto forti,
in un continuo interplay sonoro che spinge tutti i componenti del gruppo
verso nuove direzioni.
17
Mary Halvorson
chitarra, voce
Jessica Pavone
viola, voce
M USICA
over 60 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
La rassegna Dialogo presenta un duo di musiciste
d’eccezione che uniscono musica sperimentale, jazz
e folk. La chitarrista Mary Halvorson e la violista
Jessica Pavone hanno iniziato lavorando insieme in
ensemble guidati da Antony Braxton e separatamente in numerosi gruppi musicali.
Successivamente è nata l’idea del duo che da molti
anni compone ed esegue composizioni originali
miscelando musica classica, jazz, composizioni folk
e sperimentando nuove forme musicali. La loro
musica principalmente acustica si muove tra
improvvisazione e composizione utilizzando talvolta
effetti elettronici. Il loro album di debutto si intitola
“Prairies” del 2005, seguito nel 2007 da “On and
Off”. Il loro ultimo disco, uscito lo scorso marzo, si
intitola “Thin Air”. Dal 2002 si esibiscono regolarmente a New York in locali come il Roulette, il Tonic
e il Barbes and the Stone; si sono esibite al “The
Other Half”, festival dedicato alle musiciste improvvisatrici emergenti, al “Improvised and Otherwise
Festival” di Brooklyn e al “The Vision Festival”. Hanno
ricevuto critiche positive dal New York Times, Time
Out New York, Time Out Chicago, Signal to Noise,
The Wire, All About Jazz.
REGIONE AUTONOMA DELLA SARDEGNA
Assessorato allo Spettacolo
Laras
de
EXTRA
coraddu
Nei canti delle donne sarde dalle “labbra di corallo” (laras de coraddu) scorreva la vita di tutti i giorni: col canto conciliavano il sonno dei bimbi e accompagnavano la morte, esprimevano le passioni e celebravano i riti religiosi,
divertivano i bimbi e alleggerivano i duri lavori quotidiani, cantavano versi d’amore e canti delle feste con esplosioni sonore e gioiose. Il nuovo progetto di
canti a cappella delle donne sarde si affida alla calda voce di Valeria Pilia
accompagnata da Elisa Marongiu, Michela Atzeni e Valeria Parisi che rievocano le sonorità della millenaria cultura sarda; i freschi arrangiamenti vocali e la
ricchezza timbrica delle quattro voci talvolta vengono impreziositi dalle ancestrali sonorità che sgorgano dagli strumenti del virtuoso polistrumentista
Orlando Mascia con launeddas, sulittu, trunfa e organittu. Ma il nuovo progetto, oltre a piccole e delicate atmosfere teatrali, si arricchisce con la partecipazione dei Tenores di Neoneli, una tra le più rinomate formazioni di canto a
tenore. In questo insolito e originale incontro tra il canto maschile e quello
femminile verranno proposti canti tradizionali e di recente composizione con
testi popolari e di alcuni dei poeti sardi più rappresentativi come Peppino
Marotto, Paolo Pillonca, Peppino Mereu.
Biglietti: posto unico 10 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 60 anni, American Express, Feltrinelli, Carta
Sabato 3
ADIUS
Piero Ciampi
ed altre storie
Un film di Ezio Alovisi
Precederà un avant-film
Racconto live
con musiche e canzoni
Ezio Alovisi narratore
Rossella Seno cantattrice
Alessandro Gwis tastiere
Riccardo Manzi chitarre
Card
18
PAVONE
HALVORSON
M USICA
Martedì 27
Piero Ciampi e il mondo dei cantautori degli anni ’70. Nel suo lavoro cinematografico Ezio Alovisi realizza un ritratto sulla vita e la carriera di un artista considerato
un personaggio maudit. ADIUS è un’opera che dichiara di non avere riferimenti cinematografici precisi e sulla cui partitura video-musicale si distende un plot narrativo onirico, non necessariamente obbligato dalle regole del luogo e del tempo. Spezzoni di poesia, musica e vita, rievocati o solo accennati, fanno da contrappunto a un’altra realtà, il
mondo della canzone in cui Ciampi operava e da cui prendeva le distanze. Testimoni del
percorso di Ciampi, sono i colleghi e gli amici più vicini tra cui Nada Malanima, Gino Paoli,
Francesco Guccini, Giovanna Marini e Gianni Marchetti. Il mondo femminile che accompagnava Ciampi tra una bevuta e una composizione è tratteggiato dalle attrici Rossella Seno,
Nicoletta Della Corte, Cinzia Veronesi e Lavinia Biagi. A Pietro De Silva,
Carlo Monni e Peppe Servillo degli Avion Travel è affidata nel film una
rievocazione d’immaginaria fiction mentre la presenza
della Banda Osiris trasporta il tutto in un clima quasi fiabesco, con improvvise virate verso una visione critica,
che porta lo spettatore a riflettere.
Sabato 31
Actores Alidos
presenta
Laras de coraddu
Canti delle donne sarde
Progetto artistico di
Gianfranco Angei
Con
Valeria Pilia boghe sola
Elisa Marongiu boghe de punta
Michela Atzeni boghe de mesu
Valeria Parisi boghe de suta
Orlando Mascia launeddas,
organittu, sulittu, trunfa
E con la partecipazione dei
Tenores di Neoneli
Tonino Cau su basciu
Nicola Loi sa contra
Ivo Marras sa mesu boghe
Peppeloisu Piras sa boghe
Angelo Piras boghe
Assessorato alle Politiche Culturali
Le Canzoni di Pasolini
con
Aisha Cerami voce
Nuccio Siano voce e chitarra
Roberto Marino arrangiamenti
e con Andrea Colocci contrabbasso
Roberto Marino pianoforte
Salvatore Zambataro fisarmonica e clarinetto
Luca Santini luci
Enrico Zaccheo video proiezioni
AnnaMaria Loliva aiuto regia
Nuccio Siano regia
Si può ancora raccontare
Pier Paolo Pasolini con leggerezza, attraverso le sue
parole e il suo amore per
la Parola, alta e popolare.
Si può ricordare questo
immenso artista, grazie alle
sue passioni e aldilà della
Associazione Culturale Porta Nova
M USICA
LE CANZONI
DI PASOLINI
Venerdì 2
AISHA CERAMI
NUCCIO SIANO
Riduzioni: giovani fino a 26 anni, over 60 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani e cral convenzionati
letteratura, del cinema e del
teatro: recuperando e restituendo al pubblico la modernità e la musicalità dei suoi versi, in particolare quelli composti in forma di canzone. Le voci di Aisha Cerami
e Nuccio Siano si fanno così interpreti di questi brani d’autore, negli arrangiamenti originali di Roberto Marino. Uno spettacolo diverso e compiuto, con la musica
eseguita dal vivo a far da complemento alle parole e da contrappunto alle immagini proiettate sul fondo. «Non vedo perché sia la musica che le parole delle canzonette non dovrebbero essere più belle. Un intervento di un poeta colto e magari raffinato non avrebbe niente di illecito. Anzi la sua opera sarebbe sollecitabile
e raccomandabile. Personalmente non mi è mai capitato di scrivere versi per canzoni… non mi si è presentata l’occasione… credo che mi interesserebbe e mi
divertirebbe applicare dei versi ad una bella musica, tango o samba che sia». Così parlava Pasolini nel ’56 sulla rivista Avanguardia: di lì a poco, sarebbero nate
Macrì Teresa detta Pazzia, Valzer della toppa e Cristo al Mandrione, canzoni in romanesco interpretate da Laura Betti. A seguire, negli anni ’60, sarà la volta di Cosa
sono le nuvole o Il soldato di Napoleone e di molti altri brani, musicati da compositori come Umiliani, Piccioni, Modugno, Endrigo. Un repertorio importante ma poco
Parole e musica. Ecco la materia di cui è
Martedì 6
fatta l’arte di Gino Paoli. Cantautore, artista
di straordinaria creatività, interprete originalissimo, Paoli è uno dei grandi padri
della canzone d’autore italiana, non solo
Incontri d’autore
Gli artisti si raccontano
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
EXTRA
visitato, tutto da riscoprire, perché ricco di quelle storie e di quei personaggi che per antonomasia, ancora oggi, sono riconosciuti e definiti pasoliniani.
perché ha scritto alcuni dei brani più classici del nostro repertorio migliore, ma
anche e soprattutto perché ha saputo indicare la strada a moltissimi altri artisti, che
seguendo il suo esempio, si sono fatti
strada nella scena nazionale. Osservatore
attento della realtà, in grado di raccontare
Gino Paoli
Card, giovani fino a 26 anni, over
60 anni, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub
l’amore come pochi altri hanno saputo
fare, Paoli ha attraversato cinquant’anni di
canzone italiana, sfuggendo alle mode ma
restando sempre attuale, mescolando la
canzone con la poesia, il pop o il jazz, a
seconda dei suoi desideri e dei suoi sogni.
Cinquant’anni che Paoli ripercorrerà, tra
parole e musica, con Ernesto Assante e
Gino Castaldo nel primo appuntamento
della nuova stagione di “Incontri d’Autore”.
GINOPAOLI
19
SCI ENZA
Martedì 27
S&E SCUOLA
ed ECCELLENZA
Incontri e Lezioni sulle
Scuole di Scienza nel
Novecento italiano
Via Panisperna,
Enrico Fermi
e la scuola
dei ragazzi di fisica
con Enrico Bellone
segue dibattito con
Luciano Maiani
coordina Pino Donghi
Info per le scuole:
[email protected]
EXTRA
Una coproduzione
FONDAZIONE
SIGMA-TAU
Dopo l’Arsenale di Galileo e La Scienza fra le righe, parte il 27 ottobre il nuovo ciclo di incontri e lezioni dedicate alla scienza prodotto dalla Fondazione Musica per Roma e dalla
Fondazione Sigma Tau. S&E SCUOLA ed ECCELLENZA: Scuole di Scienza nel Novecento italiano è una serie di lezioni dedicate, in particolare, alle scolaresche romane per far conoscere loro quelle tradizioni di ricerca scientifica che hanno dato lustro internazionale al Paese. Da
un’idea di Gilberto Corbellini, le lezioni si apriranno con lo storico della scienza Enrico Bellone
che racconterà le vicende della scuola di fisica di via Panisperna. Seguirà un dibattito, coordinato dal Segretario generale di Fondazione Sigma-Tau, Pino Donghi, con Luciano Maiani, presidente del Cnr. Scopo di questi incontri è quello di costruire un’occasione per riflettere sulle
potenzialità e i limiti della ricerca e della cultura scientifica in Italia. Ovvero sulle condizioni che
hanno favorito la realizzazione di straordinari risultati e i fattori che hanno impedito che su tali
risultati si riuscisse a costruire un solido ed efficiente sistema di produzione scientifica.
Domenica 4
Auditorium
Parco Pensile
dalle ore 10.30
A cura di
Coldiretti Lazio
Agrimercato Lazio
Associazione per la Gestione
dei Mercati dei Produttori
Agricoli in Vendita Diretta
Il Mercato di
Campagna Amica
Una filiera agricola tutta
italiana e firmata dagli
agricoltori
Il Mercato di Campagna Amica torna
all’Auditorium Parco della Musica con
i prodotti a Km Zero.
il MERCATO di
Si rinnova l’appuntamento con la
filiera corta tra i consumatori
romani e le imprese agricole laziali. Torna all’Auditorium Parco della Musica il
Mercato di Campagna Amica. Il 4 ottobre sarà possibile degustare e acquistare
i prodotti freschi, stagionali, tipici provenienti un po’ da tutto il Lazio, in grado di
offrire le migliori garanzie in termini di qualità, di sicurezza e di un legame stretto con il territorio e le tradizioni locali. L’iniziativa si colloca nell’ambito del progetto “UNA FILIERA AGRICOLA TUTTA ITALIANA E FIRMATA
DAGLI AGRICOLTORI”. Una filiera TUTTA AGRICOLA, in quanto gestita per una parte sempre più importante direttamente dagli agricoltori; ITALIANA, in grado di trasferire i valori distintivi del vero Made in Italy fino al consumatore; FIRMATA, nel senso che rende visibile e riconoscibile “l’italianità” al consumatore tramite la creazione di una “firma” che distingue l’intero prodotto agricolo autenticamente Made in Italy, basandosi sulla trasparenza della filiera, sull’indicazione dell’origine in etichetta e sul legame del prodotto con il territorio che lo esprime.
CAMPAGNA
AMICA
DALL’8 AL 30 NOVEMBRE
J A Z Z
Il programma completo su
20
VIA PANISPERNA
ENRICO FERMI
E LA SCUOLA DEI
RAGAZZI DI FISICA
BIGLIETTI GIÀ IN VENDITA
L A B E L S
www.auditorium.com
STEFANO BOLLANI TRIO
SONNY ROLLINS QUARTET
BRAD MEHLDAU TRIO
DIANA KRALL TRIO
JAMIE CULLUM e tanti altri
Sezione Musica
Si svolgeranno l’1 e il 2 ottobre le fasi conclusive di Avvertenze
Generali!, il progetto sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività
Culturali e dall’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione
del Comune di Roma dedicato ai talenti italiani ancora sconosciuti.
Avvertire, sostenere e coinvolgere: questo il senso dell’iniziativa rivolta
a cantanti, danzatori, musicisti, coreografi, artisti figurativi di età compresa tra i 16 e i 37 anni che a partire dal mese di settembre si sono esibiti in spazi prestigiosi di fronte a operatori culturali e critici, oltre che
per il pubblico. Avvertenze Generali non è un concorso ma concede
gratuitamente un’opportunità a chi ha voglia di esprimersi senza il condizionamento della competizione.
Concluse le singole Avvertenze dedicate rispettivamente agli artisti figurativi, ai coreografi e a i musicisti - i talent scout hanno indicato i nuovi talenti che parteciperanno all’evento conclusivo e riassuntivo, denominato appunto
"Avvertenze Generali". Tra i Big che si esibiranno accanto alle nuove scoperte ricordiamo per la
sezione musica, l’1 ottobre in sala Sinopoli: Velvet, Lillo & Greg e Blues Willies, Niccolò Fabi, Meg;
per la sezione danza “omaggio a Vittoria Ottolenghi” il 2 ottobre in sala Petrassi: Oplas, Spellbound Dance Company, Botega, CRDL,
Scuola del Teatro dell'Opera di Roma, Compagnia della Rancia, Heros, Alessandro Riga, Vladimir Derevianko, Luciana Savignano. Le
serate saranno condotte da Carolina di Domenico (musica) e da Paola Saluzzi e Raffaele Paganini (danza).
M USICA
Giovedì 1
Venerdì 2
Sala Petrassi ore 20.30
Sezione Danza
Info: www.avvertenzegenerali.it
Cities Places Visionaires, la prima mostra fotografica della rassegna Luce-forma/visioni urbane, ideata da Daniela
Pastore, promossa dal Laboratorio Architettura Contemporanea, in collaborazione con la Festa dell’Architettura, curata
da Camilla Boemio, affronta il tema dell’Architettura indagando panoramiche poliedriche di città internazionali – scorci
emozionali, progettuali – riscoprendo la città come protagonista assoluta di panoramiche inedite sempre in fermento
di cambiamento e metamorfosi strutturale nella prospettiva del concetto di non luogo. Un viaggio nella contemplazione e nell’esplorazione urbana. Alla collettiva partecipano alcuni dei più famosi fotografi europei che hanno dedicato
la propria ricerca artistica al paesaggio industriale e le aree urbane, con accenni e scelte inedite: Gabriele Basilico ,Damir
Ocko, Dmitry Gutov, Marco Zanta, Michael Wolf, Peter Schloer, Shaun Gladwell .
M USICA
Domenica 4
Night of the keys
Roland Extravaganza
Un viaggio nella musica e negli
stili con artisti da tutto il mondo
Info: www.roland.it
Fino al 16 ottobre
AuditoriumArte
Lunedì - venerdì: ore 17 – 21
Sabato, domenica e festivi:
ore 11 - 21
M O ST R A
Roland offre a tutti gli appassionati
una serata di musica con artisti che
suoneranno con stili tra loro molto
differenti ma accomunati dal fatto
che lo strumento suonato è sempre
dotato di tasti bianchi e neri e, naturalmente, che rappresenta la massima espressione della tecnologia di casa Roland.
Howard
Jones,
famoso
compositore
electro/pop negli anni 80 si esibirà in una performance piano/voce utilizzando il nuovissimo VPiano Roland. Enrico Pieranunzi, uno tra i più
prestigiosi musicisti jazz della scena internazionale, anch’egli al V-Piano. Hector Olivera, organista americano classico e moderno proporrà il suo
repertorio di musica su organo liturgico Rodgers
e organo elettronico Atelier. Sergio Scappini,
fisarmonicista classico che sposa il suo repertorio
alla la fisarmonica digitale Roland V-Accordion con risultati stilistici unici.
Ruggero Laganà, clavicembalista classico ma alle prese con il mondo digitale che si proporrà su un clavicembalo digitale Roland C-30.
Michael Wolf
by Steve Cripps
MUSICAEDANZA
CITIES
Places visionaires
ingresso libero
CITIES
21
MAIN PARTNER
PRODOTTO DA
PROMOSSO DA
Per il quarto anno consecutivo, torna all’Auditorium l’appuntamento autunnale con il cinema: dal 15 al 23
ottobre il Festival Internazionale del Film di Roma anima il Parco della Musica, con una ricchissima offerta di
pellicole italiane e da tutto il mondo, mostre, incontri, eventi di arte e cultura.
BIGLIETTI
I biglietti per la quarta edizione del Festival
Internazionale del Film di Roma si possono
acquistare dal 28 settembre 2009 presso la
biglietteria dell’Auditorium Parco della Musica in
viale Pietro De Coubertin, i punti speciali e le
ricevitorie Lottomatica abilitate.
Per i primi tre giorni di prevendita (28-29-30
settembre) è prevista la distribuzione di numeri
elimina code all’ingresso dell’Auditorium a partire dalle ore 8.00.
Dal 14 al 24 ottobre 2009 sarà attiva, inoltre,
la biglietteria all’interno del Villaggio del
Cinema in viale Pietro De Coubertin.
Infopoint: [email protected] – (+39) 06/40401985.
ACQUISTO ONLINE
•
•
•
ORARIO BIGLIETTERIE AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
•
dal 28 settembre al 13 ottobre
Biglietteria centrale
11.00/20.00
•
dal 14 ottobre al 24 ottobre
Biglietteria centrale
e Biglietteria Villaggio
9.00/23.00
•
Cinema Metropolitan
16.00/23.00
•
Salacinema Lotto
14.00/23.00
RIDUZIONI E CONVENZIONI
CALL CENTER (a pagamento)
dall’Italia 892 982
(dal lunedi al sabato)
10.00/13.00 -14.00/18.00
Le proiezioni di Anteprima Alice nella città prevedono per l’acquisto superiore a 3 biglietti per
gruppo familiare la riduzione del 20% sul prezzo intero per ciascun biglietto.
CALL CENTER (a pagamento)
dall’estero +39 06 3700106
(dal lunedi al sabato)
10.00/13.00 -14.00/18.00
È possibile acquistare presso le biglietterie
dell’Auditorium 4 tipologie di pacchetti a prezzi
ridotti:
INTERNET sui siti
www.listicket.it
www.romacinemafest.org
(dal 28 settembre al giorno precedente
l’evento che si intende acquistare).
PREZZO DEI BIGLIETTI
•
•
•
GOLD: 2 biglietti della Selezione Ufficiale
Fuori Concorso - Anteprima e 2 biglietti
della Selezione Ufficiale Concorso ‘09 al
prezzo di 43,00 €;
DAY: sconto del 20% per l’acquisto di 3
biglietti al giorno per tre diverse proiezioni,
dello stesso giorno, su tutte le sezioni;
LIGHT: sconto del 30% per l’acquisto di 6
biglietti per sei diverse proiezioni con inizio
entro le ore 18.00, su tutte le sezioni;
•
20,00 euro
sala S. Cecilia
•
10,00 euro
sala S. Cecilia
(Anteprime Alice nella città)
•
•
8,50 euro
sala Sinopoli, Salacinema Lotto
e cinema Metropolitan
Per coloro che hanno dai 18 ai 26 anni o per
chi ha più di 65 anni è previsto uno sconto del
10% sul prezzo intero del biglietto.
•
5,50 euro
sala Petrassi, Teatro Studio
e Salacinema Ikea
•
3,00 euro
Studio 3
Si ricorda che i pacchetti e le riduzioni per enti
o associazioni convenzionate con la
Fondazione Cinema per Roma sono applicabili
soltanto presso la biglietteria dell’Auditorium
Parco della Musica, la biglietteria Villaggio del
Cinema, e la Salacinema Lotto.
EXTRA: 6 biglietti per sei diverse proiezioni
della sezione L’Altro Cinema Extra, nelle sale
Petrassi e Teatro Studio, al prezzo di 24,00 €.
Non sono applicabili riduzioni alle proiezioni
con tariffa di € 3.00
REGOLAMENTO
È possibile acquistare un massimo di 10
biglietti a persona e non più di due biglietti per
lo stesso film.
L’accesso in sala è consentito tassativamente
fino a 15 minuti prima dell’inizio dello spettacolo.
Tutte le proiezioni, escluse quelle della sezione
Alice nella città, sono sprovviste dei visti di censura quindi vietate ai minori di 18 anni.
Tutte le proiezioni sono in lingua originale con
sottotitoli in italiano per i film stranieri e sottotitoli in inglese per i film italiani.
Si ricorda che l’accesso all’interno del Parco e
al Tappeto Rosso, durante i giorni del Festival,
sarà consentito liberamente fino alle ore 18.00.
In seguito, l’ingresso sarà consentito solo previa esibizione del biglietto della proiezione
della serata. I biglietti prepagati e da acquistare
saranno disponibili presso la biglietteria del
Villaggio. L’accesso rimane libero agli spazi del
Villaggio del Cinema.
Per ulteriori informazioni:
infoline: 06 40401985
(10.00-13.00/14.00-19.00)
e-mail: [email protected]
22
IL PREMIO
MARC’AURELIO D’ORO
ALLA CARRIERA A
MERYL STREEP
Il Marc’Aurelio d’Oro alla carriera viene assegnato quest’anno alla straordinaria attrice americana Meryl Streep, che sarà ospite del Festival per ritirare il
riconoscimento e per presentare nella Selezione Ufficiale Fuori Concorso Anteprima il suo ultimo film, Julie&Julia, di Nora Ephron, ispirato alla figura di
Julie Powell e alla sua passione per le ricette di cucina. La Streep, a cui viene
anche dedicata una retrospettiva per ripercorrere la sua trentennale carriera
nel cinema, è inoltre la protagonista di un incontro con il pubblico nella
sezione L’Altro Cinema Extra, nell’ambito della rassegna “Viaggio nel cinema
americano” prodotta da Studio Universal. Il premio alla carriera negli scorsi
anni è stato assegnato ad altri grandi interpreti del cinema mondiale come
Sean Connery, Sophia Loren, Gina Lollobrigida e Al Pacino.
“Julie & Julia”
by Brigitte Lacombe
Meryl Streep
23
LA SELEZIONE
UFFICIALE
“Alza la testa”
Per la quarta edizione, la Selezione Ufficiale del Festival
Internazionale del Film di Roma prevede film in concorso e film
fuori concorso, presentando grandi anteprime internazionali, pellicole d’autore, scoperte innovative e appuntamenti spettacolari, all’insegna dell’alto profilo qualitativo, alla presenza delle più grandi stelle
del firmamento cinematografico mondiale.
Fra i titoli in concorso, tre film italiani. Viola di mare di Donatella
Maiorca, con Valeria Solarino e Isabella Ragonese, tratto dal
romanzo-inchiesta Minchia di re di Giacomo Pilati, è un provocatorio racconto dell’amore tra due donne nella Sicilia patriarcale
dell’800. Alza la testa di Alessandro Angelini, interpretato da
Foto di Cosimo Fiore
Sergio Castellitto, nei panni di un padre che alleva il figlio adolescente nel culto della boxe, è un ritratto spietato dell’Italia di periferia e di confine. Infine L’uomo che verrà di Giorgio Diritti, con
Maya Sansa e Alba Rohrwacher, è una corale ricostruzione della
strage di Marzabotto dove il punto di vista è affidato agli “umili”, i
contadini stretti tra partigiani e nazisti, i vinti di tutte le guerre.
“L’uomo che verrà”
Le pellicole in competizione concorreranno per i Premi Marc’Aurelio;
una giuria internazionale di sette membri, presieduta dal regista
Miloš Forman e composta da personalità del mondo del cinema e
dell’arte, assegnerà il Premio Marc’Aurelio d’oro per il miglior film,
“Viola di mare”
due premi Marc’Aurelio d’argento per la migliore attrice e per il
migliore attore, un Gran Premio della Giuria (Marc’Aurelio d’argento). Come avvenuto già nella scorsa edizione, anche il pubblico sarà
protagonista nell’assegnazione dei premi, attribuendo il Premio
Marc’Aurelio d’oro per il miglior film, mediante la procedura di voto
elettronico con la tessera “gratta e vota” che avverrà al termine
delle proiezioni.
24
L’ALTRO
CINEMA EXTRA
L’Altro Cinema Extra è la sezione che scova in tutto il mondo i film più
ti filmakers incontrati sul web.
originali, spregiudicati e innovativi. Prevede una sezione competitiva per il
In calendario poi il Duetto fra
miglior film documentario, al quale verrà assegnato il Marc’Aurelio d’argen-
due importanti registi italiani,
to da una giuria internazionale, presieduta da Folco Quilici. Accanto ai 13
Gabriele Muccino e Giuseppe
documentari in concorso, vengono presentate 11 opere fuori concorso,
Tornatore, i quali si confronta-
selezionate per le loro proposte innovative sul piano del linguaggio, dell’u-
no sul palco dell’Auditorium
so dell’immagine, della ricerca stilistica, della mescolanza di generi e tecno-
nella formula già sperimentata
logie e 3 eventi ufficiali. Tra queste, il programma Terremoti, dedicato al
nelle precedenti edizioni con le
sisma che ha colpito L’Aquila, in cui vengono presentati in anteprima due
coppie Marco Bellocchio e
Bertolucci,
Toni
documentari, entrambi realizzati da studenti dell’Accademia dell’Immagine,
Bernardo
che hanno vissuto in prima persona il tragico evento. Il primo, L’Aquila bella
Servillo e Carlo Verdone. La
me, prodotto da Gregorio Paonessa, Valerio Mastandrea e Daniele
sezione ospita poi retrospettive
Vicari, è un diario filmato dal giorno del sisma al G8. Il secondo, Immota
che rendono omaggio ai mae-
manet, realizzato da Gianfranco Pannone con gli allievi dell’Accademia,
stri del passato. Quest’anno la
“Sons of Cuba”
racconta il dopo terremoto di oggi e recupera, attraverso i ricordi di Ignazio
rassegna, in collaborazione con
Silone, la memoria del grave sisma che colpì nel passato Avezzano.
il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, è dedicata
L’Altro Cinema Extra è da sempre caratterizzata dagli incontri pubblici con
a Luigi Zampa e si articola fra le sale dell’Auditorium e la Sala Trevi. Per l’oc-
grandi protagonisti del cinema. Fra gli appuntamenti di quest’anno, oltre a
casione, viene presentato in anteprima il restauro, realizzato da Sky in colla-
quello già ricordato con Meryl Streep, l’incontro pubblico con lo scrittore
borazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca
Paulo Coelho, che porta al Festival in anteprima mondiale Paulo Coelho’s
Nazionale, di La Romana, il film con Gina Lollobrigida che Zampa girò nel
The Experimental Witch, tratto da un suo libro e girato insieme ad aspiran-
1954 e scrisse insieme ad Alberto Moravia, Ennio Flaiano e Giorgio Bassani.
Gabriele Muccino
Giuseppe Tornatore
Paulo Coelho
25
ALICENELLACITTÀ
“Vegas”
Twilight e High School Musical 3 sono stati il caso mediatico della passata sta-
il film narra le vicende di un diciassettenne che lotta per cambiare il suo desti-
gione. Il successo e la presenza di oltre 20.000 spettatori fanno di Alice nella
no, sullo sfondo di una Taranto oppressa dalla malavita. Sarà invece il film
città uno degli appuntamenti più amati dal pubblico giovane. Gli eventi spe-
L’incredibile viaggio della tartaruga del documentarista del National
ciali e gli incontri con gli artisti ospiti del festival, accompagneranno le dodici
Geographic Nick Stringer a caratterizzare la presenza di Alice nella città nel pro-
pellicole che compongono una selezione di anteprime assolute, esordi alla
gramma degli eventi speciali in collaborazione con la sezione Occhio sul
regia e conferme originali. In anteprima mondiale, tra i titoli in concorso, in lizza
Mondo. Con la voce narrante di Paola Cortellesi, nella versione originale inter-
per i premi Marc’Aurelio Alice nella città, la coproduzione franco-italiana Nat e
pretata da Miranda
il segreto di Eleonora di Dominique Monféry, che segna il ritorno all’anima-
Richardson, il regi-
zione della Lanterna Magica (La Freccia Azzurra, La gabbianella e il gatto). Un
sta filma il racconto
lungometraggio animato pieno di poesia illustrato da Rebecca Dautremer che
epico della vita di
incanterà tanto i piccoli quanto i grandi. Esponente di spicco della cinemato-
una tartaruga mari-
grafia scandinava, Gunnar Viene, con il film Vegas, torna a descrivere con effi-
na in uno dei più
cacia il disagio giovanile in un paese come la Norvegia dove il tasso dei suici-
straordinari viaggi
di è tra i più alti d'Europa. Michele Riondino, Giorgio Colangeli, Valentina
nel mondo natura-
Carnelutti e l’esordiente Giulio Beranek, sono invece gli interpreti di
le.
Marpiccolo di Alessandro di Robilant. Tratto dal libro Stupido, di Andrea Cotti,
“Nat e il segreto di Eleonora”
LA FABBRICA
DEI PROGETTI
La Fabbrica dei Progetti è il programma del Mercato Internazionale
de Film di Roma, dedicato al sostegno della produzione del cinema
indipendente: l’iniziativa è ospitata dal 15 al 19 ottobre alla Casa del
Cinema, dove si svolgono anche le proiezioni, aperte al pubblico
con ingresso gratuito, delle opere prime firmate dai 15 registi europei invitati nell’ambito di New Cinema Network - Focus Europe per promuovere e finanziare il loro progetto di opera seconda.
26
“Marpiccolo”
CAPEFAREWELL:
ARTISTI & CAMBIAMENTO
CLIMATICO
Courtesy of Cape Farewell
Mostra Cape Farewell: Art & Climate Change
14 ottobre ore 17,30 - 22.00
Dal 15 al 23 ottobre ore 9.00 - 22.00
AuditoriumArte – Spazio Hag
Ingresso libero
OCCHIO SUL MONDO
Occhio sul Mondo punta i riflettori di questa edizione sul tema globale dell’ambiente, attraverso una
serie testimonianze, eventi speciali, incontri e film selezionati da tutte le sezioni del Festival. Partecipano
personaggi del mondo dello spettacolo ma anche ambientalisti, imprenditori, architetti, fondazioni nelle
varie iniziative che attraversano come un fil rouge l’intero Festival Internazionale del Film di Roma.
La fondazione inglese Cape Farewell dal 2003 recluta artisti,
scienziati, comunicatori e opinion formers con l’intento di
fondere creatività e ricerca scientifica.
Da questa esperienza prende forma Cape Farewell: Art &
Climate Change, mostra multimediale ospitata in
AuditoriumArte – Spazio Hag. Le opere esposte, fotografie,
quadri, audio e video installazioni, sono il risultato di esperienze reali vissute durante alcuni viaggi nell’Artico, per conoscere e testimoniare alcuni degli effetti del cambiamento climatico. I protagonisti di questi viaggi, durante una serie d’incontri con il pubblico, sempre in AuditoriumArte – Spazio
Hag, dal 16 al 20 ottobre, testimoniano le loro personalissime esperienze. Infine, il 18 ottobre alle ore 16.00 in Sala
Sinopoli, David Buckland, fondatore di Cape Farewell, e la
rock star Jarvis Cocker presentano estratti del nuovo film
della fondazione Disco Bay e parlano di musica, arte e cambiamento climatico. Tutti gli eventi sono realizzati in co-produzione con il British Council e l’Ambasciata Britannica.
LA NOTTE DEI PUBLIVORI
ECO-LOGIC, 25 ANNI DI SPOT
PER IL SOCIALE E L’AMBIENTE
17 ottobre ore 23.00, Salacinema IKEA
MARE E CAMBIAMENTO CLIMATICO
L’incredibile viaggio della tartaruga
“L’incredibile viaggio
della tartaruga”
18 ottobre ore 15, AuditoriumArte – Spazio Hag
Incontro con Nick Stringer, documentarista per il National Geographic e regista di L’Incredibile Viaggio
della Tartaruga, film fuori concorso nella sezione Alice nella città in collaborazione con Occhio sul
Mondo, Filiberto Zaratti Assessore all’Ambiente della Regione Lazio e responsabile del CREIA e l’icona
inglese Miranda Richardson, che si confrontano sul tema dei mari e delle tartarughe marine. Durante
l’incontro verranno proiettate alcune scene tratte dal film L’Incredibile Viaggio della Tartaruga e Save
by the dolphins di Nick Stringer.
LEGAMBIENTE
Cambio di clima
A poche settimane dal summit globale di Copenaghen, che dovrà stabilire un nuovo regime per le
emissioni di gas serra, l’incontro sarà l’occasione per individuare buone pratiche, esempi di ecoinnovazione e comportamenti responsabili. All’incontro prendono parte il presidente di Legambiente
Vittorio Cogliati Dezza, il climatologo Stefano Caserini, gli attori Amanda Sandrelli e Blas Roca- Rey e,
in collegamento dalla traversata transatlantica “La Solidaire du Chocolat”, il velista Giovanni Soldini.
GREENPEACE
Di corsa per il pianeta
Deserti e desertificazione, Artico e Antartide, il clima e
il riscaldamento globale: cosa unisce un’impresa sportiva estrema al più minaccioso dei problemi ambientali? Ne discutono il maratoneta Francesco Galanzino,
vincitore del trofeo mondiale dei “4 deserti”, Giuseppe
Onufrio, direttore di Greenpeace Italia, e Antonio
Cianciullo, giornalista di La Repubblica. Con immagini
delle “ultramaratone” di Galanzino, dal Polo Nord al
Sahara al deserto dei Gobi, e delle spedizioni di
Greenpeace alle frontiere del cambiamento climatico.
Dalle 23.00 del 17 ottobre lo speciale della Notte dei
Pubblivori, “Eco-logic”: oltre 100 spot prodotti negli ultimi 25
anni, selezionati da una collezione di oltre 870mila soggetti
provenienti da tutto il mondo, in cui il linguaggio pubblicitario mondiale tratta temi ambientali e sociali. Un viaggio intorno al mondo della pubblicità, che parla di ambiente prediligendo valori come l’ironia, il divertimento e la piacevolezza
della comunicazione pubblicitaria televisiva.
I FILM A VILLA MEDICI
16 - 22 ottobre alle ore 18.00 e alle 20,30
Accademia di Francia a Roma - VILLA MEDICI
Viale Trinità dei Monti 1
www.villamedici.it
Nella splendida cornice dell’Accademia di Francia, a Villa
Medici, si proiettano, dal 16 al 22 ottobre alcuni film sull’ambiente selezionati nell’ambito di Occhio sul Mondo e delle
altre sezioni del Festival.
Dal Giappone agli USA, dall’America Latina all’Italia, dai
deserti africani alle distese interoceaniche, una selezione dei
migliori documentari sull’ambiente prodotti di recente, in
collaborazione con l’Altro Cinema Extra, affronterà e racconterà le comunità ecosostenibili, le criticità alimentari, le sperimentazioni agricole, le esplorazioni più appassionanti.
27
Foto di Angelo Novi
MOSTRE
Spazio Espositivo
14 ottobre ore 18.00 – 20.00
Dal 15 al 23 ottobre
ore 12.00 – 18.00
e fino alle 20.00 per i possessori
di biglietti di una delle proiezioni
Ingresso libero
SERGIO LEONE
UNO SGUARDO
INEDITO
Particolare dell’opera ”Volto SL”
di Francesca Leone
Sergio Leone è nato a Roma il 3 gennaio del 1929 ed è
scomparso il 30 aprile 1989. Nella ricorrenza dei vent’anni dalla morte e degli ottanta dalla nascita Roma
rende omaggio ad uno dei suoi artisti più amati dal pubblico di ieri e di oggi, attraverso una mostra a lui dedicata. Nello Spazio Espositivo dell’Auditorium, gli spettatori
entreranno sotto il suo sguardo struggente, dipinto dalla
figlia Francesca, e si ritroveranno nello spazio reinventato
dal genio di Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo, in una
penombra dalla quale emergono, suddivise in tre serie di
proiezioni, centinaia di fotografie, provenienti dagli archivi
della famiglia Leone, della Cineteca di Bologna e del
Centro Sperimentale di Cinematografia. La voce del regista, le sue dichiarazioni, accompagnano le immagini della
mostra. Lo spettatore - sempre immerso nella penombra
di una sala cinematografica - è accolto dalla musica di
Ennio Morricone, l’artista che più ha contribuito all’unicità
dei film di Leone, e seguendo le note vede il camion di
una troupe che ha appena scaricato una grande cassa,
uno scrigno, da cui escono molti spezzoni di film di
Leone: proiezioni di sequenze di suoi film, montate
seguendo alcune figure ricorrenti della sua poetica.
La mostra è a cura di Gianluca Farinelli – Cineteca di
Bologna, allestimento Dante Ferretti e Francesca Lo
Schiavo, produzione e organizzazione Equa. Con il contributo di Comune di Roma, Regione Lazio, Acea, Poste
Italiane, con il patrocinio di Assessorato alle Politiche
Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma,
Regione Lazio, Assessorato alla Cultura della Provincia di
Roma, con la collaborazione di Festival Internazionale del
Film di Roma, Cineteca di Bologna.
LUCI DEL CINEMA SU LIGABUE
CESARE
ZAVATTINI
INEDITO
AL MACRO
MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma
Via Reggio Emilia 54
Ingresso intero: 4,50 euro; ridotto 3,00 euro.
Dal 13 ottobre 2009 al 10 gennaio 2010
da martedì a domenica ore 13.00 - 19.00
www.macro.roma.museum.
28
Con la mostra “Cesare Zavattini
inedito”, prende avvio il progetto
“MACROradici del Contemporaneo”, curato per il MACRO da
Francesca Pola, in sintonia con la
nuova linea curatoriale del direttore Luca Massimo Barbero, che
intende differenziare e variegare
l’indagine, le ricerche e l’offerta
culturale espositiva del museo,
che spazia dalla storia recente
sino alle nuove generazioni. La
mostra si svolge attorno a duecento eccezionali opere inedite, presentate al pubblico per la
prima volta: dipinti su carta di piccole dimensioni, realizzati da
Zavattini nei primi anni Quaranta, in cui si riconoscono le radici
fuori dal tempo dell’immaginario presente e la visionarietà di questo straordinario narratore antesignano dell’odierna creatività, che
spazia tra cinema, letteratura, giornalismo, pittura. La mostra, a
cura di Giorgio Mastinu e Francesca Pola, è realizzata in collaborazione con Archivio Cesare Zavattini, Archivio delle Edizioni e
della Galleria del Cavallino, Archivio Audiovisivo del Movimento
Operaio e Democratico, Festival Internazionale del Film di Roma,
Fondazione Cinema per Roma, Regione Veneto e accompagnata
da un catalogo Electa, italiano/inglese.
Il Festival Internazionale del Film di Roma presenta in anteprima
mondiale un film dossier dedicato alla vita artistica del pittore
Antonio Ligabue, prodotto da Rai Trade e Officina della
Comunicazione, dal titolo Antonio Ligabue: fiction e realtà, che
vede la regia di Salvatore Nocita. Il film viene proiettato al pubblico come evento speciale del Festival. Per l’occasione viene organizzata dai produttori del film, in partnership con il Festival e il
Centro Studi e Archivio Antonio Ligabue, una grande esposizione
delle più belle e importanti opere del pittore, curata da Augusto
Tota, presidente del Centro Studi e Archivio Antonio Ligabue. A 10
anni dall’ultima mostra su Ligabue a Roma, viene presentata
un’accurata selezione di opere - circa 60 - scelte dal curatore
Augusto Tota e provenienti dai più importanti Musei e collezionisti
privati, in parte già presentate a Milano nella rassegna tenutasi a
Palazzo Reale dal 19 giugno al 4 novembre 2008.
CONCERTO
AVION TRAVEL
NINO ROTA L’AMICO MAGICO
13 ottobre, Auditorium Conciliazione
Via della Conciliazione 4
ore 21.00
Ingresso gratuito previo ritiro del biglietto
(info su www.romacinemafest.org)
Foto di Masiar Pasquali
Museo Archeologico Dal 14 al 23 ottobre
14 ottobre ore 17.00 - 20.00
dal 15 ottobre 12.00 – 18.00
Fino alle 20.00 per i possessori di biglietti
di una delle proiezioni
Ingresso libero
A trent’anni dalla morte del Maestro Nino Rota, gli
Avion Travel (Peppe Servillo, Fausto Mesolella e
Mimì Ciaramella), accompagnati dall’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta
da Marcello Rota, ripercorrono con estro e personalità le tappe musicali più significative della sua
arte celebrando, il 13 ottobre all’Auditorium Conciliazione, nell’ambito del Festival Internazionale
del Film di Roma, tutta la poliedricità della musica del Novecento. Quattordici brani tratti dalle
colonne sonore dei film che hanno fatto la storia
del grande cinema italiano: Amarcord, Il Padrino,
La Dolce Vita, 81/2. Le scene dello spettacolo
saranno costruite in diretta dall’artista visuale
Giuseppe Ragazzini mixando contributi fotografici
e cinematografici. Con il sostegno del Ministero
per i Beni e le Attività Culturali.
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7–16/ SHUFFLE BACH (This concert takes place at Teatro Palladium, Piazza Bartolomeo Romano 8)
Imagine exploring the complex world of 20th -century music guided by an extraordinary chaperone going by the name of
Johann Sebastian Bach. Conceived and conducted by Mario Brunello with the Accademia Santa Cecilia Orchestra and musicians from the Antiruggine lab, Shuffle Bach is a four-concert project combining the solid architecture of Bach’s masterpieces
and the contemporary sounds of the 20th century. The first three performances alternate Bach’s six Brandenburg Concertos
(two in each concert) with six compositions by Charles Ives, Philip Glass, Alfred Schnittke, Gya Kancheli, George Crumb, and
Giovanni Sollima. The audience is invited to vote for the pieces they liked most, which will be performed in the more playful fourth concert. Brunello’s aim is to understand the musical taste of a modern audience, but he suspects that the fourth
event will mainly include contemporary pieces. The perfect geometry of the Brandenburg Concertos, widely regarded as
among the finest compositions of the Baroque era, are an excellent base to help the audience discover the masters of the
past century, whose works evoke magic (Crumb’s Vox Balenae) and metaphysical power (Kancheli’s Morning Prayers), or are
immersed in a rhythmic voice, which becomes ethereal in Glass’s In the shape, or powerful in Schnittke’s Concerto Grosso,
which is a modern elaboration of the Baroque era. These musicians are worlds apart from one another in terms of style and
aesthetics, and Brunello’s musical pathway aims at delighting his listeners, rather than shocking them, with splendorous musical creations of the 1900s.
27 / JACK DEJOHNETTE – THE RIPPLE EFFECT World-class drummer Jack DeJohnette is once again back
at the Auditorium, this time with his project The Ripple Effect, which brings together musicians of different backgrounds and
geographical origins: the poly-instrumentalist and Brazilian singer Marlui Miranda, student and virtuoso of Amazonian indigenous music; the wind instruments and synthesizer virtuoso John Surman; Surman’s son Ben, an expert of samples and live
electronics; and Jerome Harris, bassist and guitarist with a versatile and intense style. The quintet’s music is a refined hybrid
of different musical languages that runs the gamut from Eastern to Western (with many African and Indian influences), from
ancient European tradition to liturgical music, from African-American and reggae to dance. A musician of great intelligence
and versatility with an unmistakable style, Chicago native Jack DeJohnette began to play in the ‘60s with Jackie McLean, Betty
Carter, and Charles Lloyd; he began to make a name for himself as an excellent sideman working with the groups of Miles
Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Bill Evans, Chet Baker, Herbie Hancock, and Dave Holland. A splendid collaboration with pianist Keith Jarrett and double-bassist Gary Peacock were a turning point in his career. In recent years,
he’s become an important leader himself, forming groups like The Ripple Effect. His extremely original style has always been
defined “beyond jazz.”
24-26-27/ MISSA SOLEMNIS An atypical work, even for Beethoven, the Missa Solemnis is certainly less solemn
than the name may imply; one of the most eccentric and visionary sacred compositions of all time, it is regarded by many
as the composer’s greatest achievement, and was chosen by Pappano to inaugurate the 2009-2010 symphonic season with
the Orchestra and Choir of the Accademia Santa Cecilia. The Missa was composed around the same time as the Ninth
Symphony, but it is rarely performed. It summarizes Beethoven's view of humanity and of God, calling mankind to kneel
before the creator but to turn to one another for answers, promoting the romantic ideal of a universal brotherhood. His dialogue with God shifts from intimate to dramatic, from tormented to euphoric, but is always genuine and direct, showing no
fear toward the creator. The composer confesses his sins and shows his soul without any shame, without asking for forgiveness or redemption, but rather looking for human solidarity and friendship. Beethoven’s sacred work is certainly intended as
an homage to God, but mainly expresses the very essence of a profound spirituality and the fragile nature of mankind.
30 / BILL FRISELL “858 QUARTET” One of the most sought-after and revolutionary composers and performers of today, Bill Frisell is considered a symbol of his generation. His music straddles the boundaries between folk, country,
pop, and avant-garde, but is primarily considered contemporary jazz. With a career spanning more than 30 years and upwards
of 100 albums, Frisell is not just one of the most inventive modern guitarists, but also one of the most prolific and versatile.
Some critics have compared him to Miles Davis for his style characterized by the search for “pure sound” and his highly personalized technique. Frisell’s albums cover a wide range of genres and musical influences: soundtracks for Buster Keaton
films, animated cartoons by Gary Larson, original compositions for large string ensembles, and important collaborations with
Viktor Krauss, Jim Keltner, Paul Motian, John Zorn, Elvis Costello, Marianne Faithfull, John Scofield, Jan Garbarek, Paul Bley,
Bono, and Robin Sylvain. Other albums include the solo work Ghost Town, an album of original song arrangements of Elvis
Costello and Burt Bacharach (The Sweetest Punch), a trio album with jazz legends Dave Holland and Elvin Jones, and a collection of traditional American songs and original compositions inspired by them entitled The Willies. The album Unspeakable
won a Grammy Award in 2005. To inaugurate the Carta Bianca series at the Auditorium, Frisell will appear with the “858
Quartet”, featuring Ron Miles (trumpet), Eyvind Kang (viola), and Hank Roberts (cello). The quartet was born to carry out
music inspired by and created for eight abstract paintings by German artist Gerhard Richter, but the chemistry between the
musicians was so fruitful that Frisell continued to write music for the ensemble.
Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome
www.auditorium.com • Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 892.982 (toll service)
www.santacecilia.it • Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058
M
A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.)
Page provided by
29
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
NOVEMBRE 2009
Stato Italiano
Contemporanea
RYUJIN
Musiche e danze delle isole Ryukyu
martedì 3
FONDAZIONE CINEMA PER ROMA
ROMA JAZZ
FESTIVAL
dall’8 al 30 novembre
IL MARE
musiche di Britten,
Debussy, Rimskij-Korsakov
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
ANTONIO PAPPANO
direttore
sabato 14, lunedì 16, martedì 17
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Omaggio a Mendelssohn
SALVATORE ACCARDO
in quartetto
venerdì 20
Beethoven Sinfonia n. 9
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
MICHAEL TYLSON THOMAS
direttore
sabato 28, lunedì 30, martedì 1 dic.
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
S P O N SO R
SERVIZI
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto al pubblico:
dalle 11 alle 20;
la domenica dalle 10 alle 20.
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di
Santa Cecilia e accesso alle
teche RAI. Aperta dal lunedì al
venerdì dalle 11 alle 17,
ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
VISITE GUIDATE
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
M E D I A
ORARI
OTTOBRE 2009
LEZIONI
DI STORIA
domenica 29
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da
min. 10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala
Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea,
Foyer, Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata:
intero 9,00 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65:
7,00 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
[email protected]
www.auditorium.com
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
Acquisti telefonici:
Tel. 892.982
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Tel. 06.06.08
Comune di Roma
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
è attivo il servizio di spedizione
a casa dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro su
tutto il territorio nazionale.
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
S O S T E N I T O R E
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
MUSICA
PER ROMA
SPONSOR
ISTITUZIONALI
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore
11 alle 18 e due ore prima
dei concerti. Chiuso il mercoledì. Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382 - 332
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a raso
con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium è
disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove leggere
e/o ascoltare, oppure acquistare
il merchandise dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera. Tel. 06 80693461
ReD
È un innovativo ristorante - show
room, aperto da pranzo fino a
tarda notte.Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
P A R T N E R
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
T E C N I C I
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
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Paolina Baruchello
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Teodora Cosmidis
CREDITS ACCADEMIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Responsabile
Paola Fontecedro
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e impaginazione
Marco Sauro
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
M EDIA

10/2009 - Auditorium Parco della Musica

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