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il classicismo
D. Minoia Dal vivo © 2009 De Agostini Scuola S.p.A. - Novara esci inizio IL CLASSICISMO esci I caratteri della musica inizio I criteri dell’equilibrio e del senso delle proporzioni guidano l’opera dei musicisti del Classicismo. Si cerca un maggiore equilibrio nelle forme musicali e per questo le parti di ciascuna opera devono essere ben proporzionate. Gli autori cominciano a seguire i gusti del pubblico e perciò scrivono melodie cantabili. I contrasti improvvisi tipici del Barocco vengono sostituiti dai crescendo e dai diminuendo, dagli accelerando e dai ritardando. D. Minoia Dal vivo © 2009 De Agostini Scuola S.p.A. - Novara IL CLASSICISMO esci I caratteri della musica inizio I criteri dell’equilibrio e del senso delle proporzioni guidano l’opera dei musicisti del Classicismo. Si cerca un maggiore equilibrio nelle forme musicali e per questo le parti di ciascuna opera devono essere ben proporzionate. Gli autori cominciano a seguire i gusti del pubblico e perciò scrivono melodie cantabili. I contrasti improvvisi tipici del Barocco vengono sostituiti dai crescendo e dai diminuendo, dagli accelerando e dai ritardando. La musica strumentale IL CLASSICISMO D. Minoia Dal vivo © 2009 De Agostini Scuola S.p.A. - Novara L’ideale classico delle proporzioni trova la sua migliore realizzazione nella musica strumentale. I principali generi strumentali sono la sonata, il concerto per solista e orchestra e la sinfonia. La forma-sonata ha una struttura bitematica (ci sono due temi) e tripartita (composta da tre parti). La sinfonia è composta da quattro movimenti. Per quanto riguarda i generi musicali da camera troviamo il trio, il quartetto e il quintetto. esci I caratteri della musica inizio La musica strumentale La musica vocale L’ideale classico delle proporzioni trova la sua migliore realizzazione nella musica strumentale. I principali generi strumentali sono la sonata, il concerto per solista e orchestra e la sinfonia. La forma-sonata ha una struttura bitematica (ci sono due temi) e tripartita (composta da tre parti). La sinfonia è composta da quattro movimenti. Per quanto riguarda i generi musicali da camera troviamo il trio, il quartetto e il quintetto. La musica vocale e in particolare il melodramma sono molto seguiti. I cantanti d’opera diventano i beniamini del pubblico e intervengono nella composizione delle opere. La Riforma del melodramma operata da Gluck e Calzabigi riporta ordine nella struttura delle opere eliminando le parti inutili, curando l’aderenza della musica al testo, introducendo nuovi impasti strumentali e danze. Nella seconda metà delSettecento si diffonde l’opera buffa. IL CLASSICISMO D. Minoia Dal vivo © 2009 De Agostini Scuola S.p.A. - Novara I criteri dell’equilibrio e del senso delle proporzioni guidano l’opera dei musicisti del Classicismo. Si cerca un maggiore equilibrio nelle forme musicali e per questo le parti di ciascuna opera devono essere ben proporzionate. Gli autori cominciano a seguire i gusti del pubblico e perciò scrivono melodie cantabili. I contrasti improvvisi tipici del Barocco vengono sostituiti dai crescendo e dai diminuendo, dagli accelerando e dai ritardando. esci I caratteri della musica inizio La musica strumentale La musica vocale L’ideale classico delle proporzioni trova la sua migliore realizzazione nella musica strumentale. I principali generi strumentali sono la sonata, il concerto per solista e orchestra e la sinfonia. La forma-sonata ha una struttura bitematica (ci sono due temi) e tripartita (composta da tre parti). La sinfonia è composta da quattro movimenti. Per quanto riguarda i generi musicali da camera troviamo il trio, il quartetto e il quintetto. La musica vocale e in particolare il melodramma sono molto seguiti. I cantanti d’opera diventano i beniamini del pubblico e intervengono nella composizione delle opere. La Riforma del melodramma operata da Gluck e Calzabigi riporta ordine nella struttura delle opere eliminando le parti inutili, curando l’aderenza della musica al testo, introducendo nuovi impasti strumentali e danze. Nella seconda metà delSettecento si diffonde l’opera buffa. IL CLASSICISMO I luoghi della musica Il teatro mantiene in questo periodo un ruolo centrale nell’intrattenimento musicale e si moltiplicano i teatri pubblici. Anche la chiesa conserva un ruolo importante tra i luoghi in cui si fa musica. A questi luoghi tradizionali si aggiungono le sale da musica, che si trovano nelle case della ricca borghesia, e le sale da concerto pubbliche, alle quali si accede pagando un biglietto. D. Minoia Dal vivo © 2009 De Agostini Scuola S.p.A. - Novara I criteri dell’equilibrio e del senso delle proporzioni guidano l’opera dei musicisti del Classicismo. Si cerca un maggiore equilibrio nelle forme musicali e per questo le parti di ciascuna opera devono essere ben proporzionate. Gli autori cominciano a seguire i gusti del pubblico e perciò scrivono melodie cantabili. I contrasti improvvisi tipici del Barocco vengono sostituiti dai crescendo e dai diminuendo, dagli accelerando e dai ritardando. esci I caratteri della musica inizio La musica strumentale La musica vocale L’ideale classico delle proporzioni trova la sua migliore realizzazione nella musica strumentale. I principali generi strumentali sono la sonata, il concerto per solista e orchestra e la sinfonia. La forma-sonata ha una struttura bitematica (ci sono due temi) e tripartita (composta da tre parti). La sinfonia è composta da quattro movimenti. Per quanto riguarda i generi musicali da camera troviamo il trio, il quartetto e il quintetto. La musica vocale e in particolare il melodramma sono molto seguiti. I cantanti d’opera diventano i beniamini del pubblico e intervengono nella composizione delle opere. La Riforma del melodramma operata da Gluck e Calzabigi riporta ordine nella struttura delle opere eliminando le parti inutili, curando l’aderenza della musica al testo, introducendo nuovi impasti strumentali e danze. Nella seconda metà delSettecento si diffonde l’opera buffa. IL CLASSICISMO I compositori I luoghi della musica Il teatro mantiene in questo periodo un ruolo centrale nell’intrattenimento musicale e si moltiplicano i teatri pubblici. Anche la chiesa conserva un ruolo importante tra i luoghi in cui si fa musica. A questi luoghi tradizionali si aggiungono le sale da musica, che si trovano nelle case della ricca borghesia, e le sale da concerto pubbliche, alle quali si accede pagando un biglietto. Fra i musicisti ricordiamo Franz Joseph Haydn, padre delle forme compositive del Classicismo, e Wolfgang Amadeus Mozart, con il quale la musica classica raggiunge il massimo livello di equilibrio e armonia. Con Ludwig van Beethoven la musica inizia a rompere gli schemi equilibrati del Classicismo per cominciare a esprimere sentimenti e passioni. D. Minoia Dal vivo © 2009 De Agostini Scuola S.p.A. - Novara I criteri dell’equilibrio e del senso delle proporzioni guidano l’opera dei musicisti del Classicismo. Si cerca un maggiore equilibrio nelle forme musicali e per questo le parti di ciascuna opera devono essere ben proporzionate. Gli autori cominciano a seguire i gusti del pubblico e perciò scrivono melodie cantabili. I contrasti improvvisi tipici del Barocco vengono sostituiti dai crescendo e dai diminuendo, dagli accelerando e dai ritardando.
