transmedia/transgender - Dipartimento di Storia dell`Arte e Spettacolo

TRANSMEDIA/TRANSGENDER
video-cine-tv oltre i supporti e i generi
rassegna a cura di Valentina Valentini e Antonella Ottai
con la collaborazione di Milo Adami e Walter Paradiso
Il Centro Teatro Ateneo della Sapienza Università di Roma presenta, a
partire dal 4 marzo 2013 fino al 13 maggio, ogni lunedì alle ore 20,30
presso l’aula Levi, Via dei Volsci 122, una rassegna di opere
audiovisuali di diversa natura: forme ibride al confine tra video arte,
cinema documentario, fiction “cinema del reale”, “cinema d'artista” “altro
cinema”, definizioni insoddisfacenti che segnalano la ricchezza e la
turbolenza di un periodo di passaggio e trasformazioni all'interno della
famiglia audiovisuale.
Ogni proiezione è accompagnata da un incontro con l’autore, il curatore,
una professionalità inerente all’opera proposta.
a) riscritture per video di spettacoli teatrali (video teatro)
b) le opere selezionate in due festival nazionali, lo storico Invideo di
Milano e il più recente Lo schermo dell’arte di Firenze
c) programmi prodotti e trasmessi dalle reti televisive nazionali che
affrontano temi sociali con sensibilità e intelligenza
d) produzioni di giovani registi italiani che oltrepassano i confini fra i
generi classici del cinema: la fiction e il documentario
e) opere video prodotte da studenti della Sapienza, in particolare
iscritti ai corsi triennale, magistrale, dottorato del DSAS, ai master
in editing digitale e animazione 3D promossi dal Centro Teatro
Ateneo e dal Dipartimento di Storia dell’Arte e Spettacolo, che siano
il risultato di una pratica esercitata con continuità, con vocazione
sperimentale (per quanto riguarda il linguaggio), al di là dello
standard “professionale” delle tecnologie impiegate.
PROGRAMMA
Lunedì 4/03/2013 ore 20.30
Teatro in video
BENE! QUATTRO DIVERSI MODI DI MORIRE IN VERSI
Regia: Carmelo Bene
Anno di produzione: 1977
Durata: 80'
Paese: Italia
Produzione: RAI
Il lavoro di Carmelo Bene per la televisione, sul finire degli anni Settanta, è quello di
un precursore che ha avuto la cognizione delle possibilità, ancora inesplorate,
dell'immagine elettronica. Bene! Quattro diversi modi di morire in versi (1977) è un
programma dedicato a quattro fra i più famosi poeti russi degli anni Venti (Block,
Majakovskij, Esenin, Pasternak) con il quale la televisione italiana sperimentava l'uso
del colore.
Carmelo Bene, nato a Campi Salentina (Lecce) nel 1937, muore a Roma nel 2002.
Debutta nel ‘59 con il Caligola di Camus. Nel decennio successivo il suo talento come
attore-regista ha modo di misurarsi con spettacoli come: Pinocchio (1961), Amleto
(1961), Salomè (1964). Nel ‘68 debutta nel cinema con Nostra Signora dei Turchi, il
primo di altri sei lungometraggi. Di Carmelo Bene, l’editore Bompiani nella collana dei
Classici , ha pubblicato la sua opera "omnia"
Lunedì 11/03/2013 ore 20.30
Nuovi registi italiani
IL PASSAGGIO DELLA LINEA
Regia: Pietro Marcello
Anno di produzione: 2007
Durata: 60'
Paese: Italia
Produzione: Indigo Film
Se ne discute con l'autore.
“Il passaggio della linea” è un viaggio lungo l’Italia girato per un anno intero sui treni
espressi a lunga percorrenza. Attraversando più volte la penisola da sud a nord e da
nord a sud, viaggiatori, dialetti, voci e paesaggi si raccontano in quello che Pietro
Marcello chiama “un piccolo poema notturno”.
Pietro Marcello (Caserta, 1976) esordisce con un radiodocumentario, Il temo dei
magliari (2002), trasmesso da Radio Rai3. Del 2003 sono i suoi primi cortometraggi
Carta e Scampia. L'anno successivo dirige il suo primo documentario, Il cantiere,
vincendo il Premio Libero Bizzarri. Dopo Il passaggio della linea, nel 2010 dirige La
bocca del lupo, vincendo il Torino FF, il Forum del Festival di Berlino, Il Nastro
d'Argento e il David di Donatello come miglior documentario. Nel 2011 realizza Il
silenzio di Pelesjan, un personale ritratto del cineasta armeno Artavazd Pelešjan.
Lunedì 18/03/2013 ore 20.30
In onda su Rai Storia
GLI ITALIANI DI ALBANESE
Regia: Felice Pesoli
Anno di produzione: 2011
Durata: 50'
Paese: Italia
Produzione: RAI tv ("La Storia Siamo Noi")
Se ne discute con l'autore.
Uno sguardo sull’Italia degli ultimi anni raccontata attraverso i personaggi creati da
Antonio Albanese. ll documentario, realizzato per il programma Rai “La Storia siamo
noi”, si compone di due lunghe interviste con Antonio Albanese, di cui una sul
palcoscenico, nella quali l’attore racconta come sono nati i suoi personaggi.
Felice Pesoli, autore e regista. é stato direttore della rivista Videomagazine; ha
fondato e diretto il festival Invideo. Mostra Internazionale del Video d’arte e ricerca. È
stato dirigente televisivo di Stream, Tele+, Sky. Ha realizzato come autore programmi
sul cinema, è stato produttore di programmi giornalistici e storici per edizioni home
video, autore di articoli su cinema, video e televisione. Autore e regista di
documentari biografici, storici, di costume e di attualità per il programma RAI “La
storia siamo noi”. Tra i suoi lavori: Un giro di Walter; Gigi Meroni, il ragazzo che
giocava un altro gioco; A qualcuno piace Fred; Gli italiani di Albanese; Credere,
obbedire, competere.
Lunedì 25/03/2013 ore 20.30
Documentario d'artista
LO SCHERMO DELL'ARTE FILM FESTIVAL
Nato a Firenze nel 2008, Lo schermo dell'Arte è un festival che si propone di
esplorare, analizzare e promuovere le relazioni tra arte contemporanea e cinema.
Cinema e documentari d'artista, video arte, il festival, diretto da Silvia Lucchesi,
collabora stabilmente con istituzioni, centri d’arte, accademie e università italiane e
straniere.
Se ne discute con Silvia Lucchesi (direttore artistico del festival)
Verranno proiettati due documentari internazionali, selezionati dalle passate edizioni
del festival:
LE CENERI DI PASOLINI
Regia: Alfredi Jaar
Anno di produzione: 2009
Durata: 38'
Produzione: Angola 72 Films
La vita di Pasolini e la sua tragica fine vengono raccontati dall’artista cileno attraverso
un film documentario nel quale si avvicendano brani girati da Jaar, sequenze tratte
dai film di Pasolini, materiali d’archivio e interviste. La denuncia di Pasolini della
stereotipata omologazione della società dei consumi appare straordinariamente
profetica dell’attuale realtà sociale e politica del nostro paese. E il film dell’artista
cileno diventa in tal modo una lucida e spietata lettura dell’Italia consumata dal potere
della società dello spettacolo.
Alfredo Jaar (Santiago del Chile 1956) è un architetto di formazione, artista e
filmmaker, vive e lavora a New York. Coinvolto spesso in tematiche socio politiche, il
lavoro di Jaar spazia dalla fotografia alla video installazione. Tra le sue personali
recenti si ricordano quelle del MACRO di Roma (2006), della Fundaciòn Telefonica di
Santiago (2006), del Museo Cantonale di Belle Arti di Losanna (2007) e della
Bicocca/Spazio Oberdan di Milano (2008).
A seguire
MARXISM TODAY (Prologue)
Regia: Phil Collins
Anno di produzione: 2010
Durata: 35'
Produzione: Abandon Normal Devices (AND) Festival, Berlin Biennale, Cornerhouse,
Berliner Künstlerprogramm/DAAD, Film and Video Umbrella, Shady Lane Production.
Realizzato per la Biennale di Berlino 2010, Marxism today (prologue) racconta la
storia di tre ex insegnanti di filosofia all’indomani del crollo del muro di Berlino e della
riunificazione della Germania.
Phil Collins (Runcorn, UK, 1970) vive e lavora tra Berlino e Glasgow. É artista
visuale, fotografo e filmmaker. Tra i vincitori del Paul Hamlyn Foundation Award for
Visual Arts (2001), nel 2006 è stato nominato al prestigioso Turner Prize con l’opera
video The Return of The Real. Nel 2008 è stato artist in residence nell’ambito del
Berliner Künstlerprogramm/DAAD.
Lunedì 06/04/2013 ore 20.30
Teatro in video
UN SOLEIL À KABOUL…
OU PLUTÔT DEUX
Regia: Duccio Bellugi Vannuccini
Anno di produzione: 2007
Durata: 75'
Paese: Francia/Afghanistan
Produzione: Bel Air
Se ne discute con Roberta Gandolfi
Prove, improvvisazioni, ma anche degrado, povertà. Nel documentario girato da
Duccio Bellugi-Vannuccini ci muoviamo in un Asia che si confronta, nella vita politica
come in quella quotidiana, con l’oscurantismo e la violenza. Il Théatre di Soleil,
guidato dalla figura di Ariane Mnouchkine, nel 2005 porta in un paese ferito e ancora
incerto i vestiti dei loro vecchi spettacoli, nel desiderio di insegnare ai suoi giovani
l’arte della scena. Il documentario racconta l'esperienza di tre settimane in
Afghansitan da parte dell'intera compagnia.
Duccio Bellugi Vannuccini, da 20 anni uno dei più importanti attori del Théâtre du
Soleil di Parigi, formatosi con Marcel Marceau, Pina Bausch, alle scuole di Jacques
Lecoq e di Etienne Decroux; alla scuola di circo Annie Fratellini e Topeng I Made
Djimat (Bali, Indonesia).
Lunedì 15/04/2013 ore 20.30
Nuovi autori italiani
NAPOLI 24
Regia: G. Cioni, B. Oliviero, G. Iodice,
D. Liguori, R. Serretiello, L. Martusciello,
N. Gelormini, G. Lombardi, M. Lamberti,
A. Longo, S. Martone, M. Martone,
L.. Carrino, F. Mollo, M. Spada, P. Marcello,
A. Canova, M. Pacifico, L. Cioffi, M. Sannino,
F. Cutolo, V. Cavallo, F. Mazzi, G.Loffredo, D. D'Antonio, U. Capolupo, P. Sorrentino
Anno di produzione: 2010
Durata: 75'
Paese: Italia
Produzione: Indigo Film
Se ne discute con Nicola Giuliano (produttore e cofondatore della Indigo film)
Tre minuti ciascuno per uno sguardo sulla città di Napoli: questo è il punto di partenza
per l’opera collettiva di ventiquattro registi. Una pluralità di sguardi che racconta una
metropoli dove convivono tradizione e avanguardia, superstizione e cosmopolitismo.
A ispirarli, persone, luoghi e atmosfere di una città naufraga tra sogno e realtà, e che
pare perdersi tra poli opposti, molteplici identità e un’irrimediabile complessità.
Lunedì 22/04/2013 ore 20.30
In onda su Rai1
C'ERA UNA VOLTA LA CITTA' DEI MATTI...
Regia: Marco Turco
Anno di produzione: 2010
Durata: 90' a puntata (2 puntate)
Paese: Italia
Produzione: Rai Fiction e Ciao Ragazzi!
Se ne discute con l'autore.
Miniserie in due puntate dedicata alla storia di Franco Basaglia e alla sua rivoluzione
in campo psichiatrico. Interpretato da Fabrizio Gifuni, la fiction ripercorre la storia di
Basaglia, la nascita degli istituti di sanità mentale e la chiusura definitiva dei manicomi
con l'approvazione della legge 180 del 1978.
Marco Turco (Roma 1960) dopo i primi cortometraggi e una serie di esperienze da
aiuto regista con Damiano Damiani e Gianni Amelio, cura la regia di documentari,
video e spot commerciali e debutta nel lungometraggio con Vite in sospeso nel 1998.
Nel maggio 2005 comincia le riprese del film La straniera, poi presentato al Torino
Film Festival nel 2009, l'anno successivo dirige Rino Gaetano – Ma il cielo è sempre
più blu, fiction in due puntate per Raiuno.
Lunedì 29/04/2013 ore 20.30
PASOLINI E...LA FORMA DELLA CITTÁ
Regia: Pier Paolo Pasolini e Paolo Brunatto
Anno di produzione: 1974
Durata: 15'
Paese: Italia
Produzione: Rai
Nell’inverno del 1973-‘74, quando gli proposero di partecipare ad una trasmissione,
Pier Paolo Pasolini sulle prime disse che avrebbe parlato non di un quadro o di un
libro, ma dei vecchi casolari di campagna. Poi cambiò idea, decise di parlare di Orte e
Sabaudia. La scelta di quei due luoghi, così legati all’esistenza di Pasolini, divennero
il pretesto per denunciare le speculazione edilizia, che stava ormai da anni già
devastando il paesaggio italiano.
a seguire
Studenti Sapienza in video
A NORD EST
Regia: Milo Adami e Luca Scivoletto
Anno di produzione: 2010
Durata: 44'
Produzione: Milo Adami, Luca Scivoletto, Pinup
Allontanandosi dall’eterna bellezza di Venezia si estende uno dei territori più
industrializzati e urbanizzati d’Europa, il “mitico” Nordest italiano. Da regione
poverissima e contadina, nel corso degli ultimi quarant’anno, il Veneto è divenuto
rapidamente il simbolo del progresso industriale italiano, culla di un modello
produttivo oggi entrato drammaticamente in crisi. “A Nord Est” è un viaggio lungo la
Statale 11, da Venezia al Lago di Garda, l’esplorazione di un territorio ferito da uno
sviluppo incontrollato, cui si accompagnano le storie e le voci di alcuni personaggi che
lo abitano e ne vivono le più evidenti contraddizioni.
Milo Adami (Roma,1981) dopo gli studi in Storia dell’Arte a Roma si specializza in arti
visive allo IUAV di Venezia. Il suo primo cortometraggio, Periferica di gruppo, è
prodotto dal MART di Rovereto nel 2006. Dal 2008 è autore di documentari e
cortometraggi. Nel 2008 insieme ad amici registi e produttori fonda la Pinup filmaking,
società indipendente produttrice di documentari. Dal 2012 è dottorando al Dipartimento
di Storia dell’Arte e Spettacolo.
Luca Scivoletto (Modica,1981) laureato in Lettere, ha diretto numerosi corti e
documentari. Con Ho deciso (2004) ha vinto il primo premio al “Festival del Corto” de
“La 25a Ora” su La7; con Ieri (2006) ha partecipato a numerosi festival internazionali.
Nel 2010 realizza il documentario Max, un cantante di provincia siciliano e nel 2012
Con quella faccia da straniera: il viaggio di Maria Occhipinti. Dal 2011 è dottorando al
Dipartimento di Storia dell’Arte e Spettacolo.
Lunedì 06/05/2013 ore 20.30
Studenti Sapienza in video
MEMORIE CORSARE
Regia: Antonio Fasolo
Durata: 10’ e 45’’
Anno: 2005
Ostia 2005, a trent’anni dall’omicidio di Pier Paolo Pasolini.
A seguire
THE PAINTED SONG
Regia: Antonio Fasolo
Durata: 9’ e 26’’
Anno: 2012
Il legame artistico-umano tra Alvin Curran, musicista e Edith Schloss, artista, rivive
nella loro ultima collaborazione alla Casa delle Letterature di Roma.
A seguire
HIC LACET CORPUS
Regia: Antonio Fasolo
Durata: 18’ e 17’’
Anno: 2011
Un ritratto di Alfredo Pirri e Riccardo Caporossi in occasione della loro esposizione al
Museo Bilotti di Roma.
Antonio Fasolo ha realizzato e partecipato alla realizzazione di cortometraggi,
documentari e videoinstallazioni. Nel 2001 premio per miglior realizzazione tecnica
nel festival Videominuto di Prato con il cortometraggio “ Radio-grafia di un Incontro “.
Nel 2004 selezionato al Brlinale Talent Campus con i cortometraggi “ Vanité “ e “
Haiku “.
Lunedì 13/05/2013 ore 20.30
Studenti Sapienza in video
INVIDEO – MOSTRA INTERNAZIONALE DI VIDEO E CINEMA OLTRE
Organizzato dal 1990 dall' A.I.A.C.E. (Associazione Italiana Amici Cinema d'Essai) di
Milano, INVIDEO è diventato nel corso degli anni un punto di riferimento per tutta la
produzione audiovisiva legata all'arte elettronica e alle nuove tecnologie. Curato da
Romano Fattorossi e Sandra Lischi, INVIDEO propone i video che dal 2007 al 2012
hanno vinto il premio Under 35.
Se ne discute con Sandra Lischi ( curatrice di Invideo )
2012
PORTRAIT FORM HAITI
Di: Giovanni Fantoni Modena (Milano 1984)
Anno: 2010
Paese: Italia
Durata: 11’
Giovanni Fantoni Modena (1984, Milano) ha studiato filosofia e attualmente sta
conseguendo la laurea in regia cinematografica alla New York University Tisch
School of the Arts Asia di Singapore. Conduce ricerche documentarie su alcune
popolazioni native del Sud Est Asiatico e realizza anche spot commerciali.
DARK SIFE OF THE LENS
Di: Mickey Smith (1980, Cornwall-UK)
Anno: 2011
Paese: Irlanda
Durata: 6’
Mickey Smith (1980, Cornwall – UK) è nato e cresciuto a contatto col mare, in una
famiglia di pescatori e marinai. Fin da bambino ha avuto dimestichezza con la
macchina fotografica e la videocamera. È fotografo e videomaker professionista
nell’ambito del mondo del surf e degli sport estremi. Dal 2007 vive in Irlanda.
2011
KWA HERI MANDIMA
Di: Robert-Jan Lacombe (1986 Congo)
Anno: 2010
Paese: Svizzera
Durata: 10'30''
Robert-Jan Lacombe, di padre francese e madre olandese, è nato nel 1986 a
Mandima, un piccolo villaggio del nord-est dell’allora Zaire (ora Congo) dove ha
vissuto fino a dieci anni. In Svizzera dal 2006 frequenta il dipartimento di cinema della
Scuola Cantonale d’Arte e Design di Losanna.
2010
KURASHI ATO – VESTIGE OF LIFE
Di: Maki Satake (1980, Sapporo, Giappone)
Anno: 2009
Paese: Giappone
Durata: 12'
Maki Satake è nata nel 1980 a Hokkaido e attualmente vive a Sapporo, in Giappone.
Si è laureata alla Hokkaido University of Education. I suoi lavori di animazione hanno
come fulcro di riflessione centrale l’uso delle fotografie realizzate dai genitori e dal
nonno durante la sua infanzia. La sua ricerca si concentra sull’analisi del sottile
interstizio che si crea tra l’immagine registrata e la memoria.
2009
BORDER
Di: Eni Brander (1981 a Innsbruck, Germania)
Anno: 2009
Paese: Austria
Durata: 6'
Eni Brander è nata nel 1981 a Innsbruck in Austria. Ha studiato arti multimediali a
Salisburgo, animazione e media a Zagabria e attualmente vive e lavora a Vienna
dove si occupa della realizzazione di film sperimentali e animati. Border è il suo primo
lavoro.
NAUFRAGE
Di: Clorinde Durand (1984 Francia)
Anno: 2008
Paese: Francia
Durata: 6'
Clorinde Durand è nata nel 1984 a Ollioules in Francia e si è diplomata all’ESAA di
Aix-en-Provence. Ha svolto un periodo di residenza presso Le Fresnoy – Studio
National des Arts
Contemporaines. Attualmente vive e lavora a Lille.
2008
PLIVNUTI POLIBKEM-SPITTED BY KISS
Di: Miloš Tomić (1976 Belgrado, Serbia)
Anno: 2007
Paese: Repubblica Ceca
Durata: 11' 06''
Miloš Tomić è nato nel 1976 a Belgrado, in Serbia, dove si è laureato in regia nella
classe del professor Misha Radivojevic´. Si è specializzato in animazione nell’atelier
di Petr Skalla alla scuola FAMU – Film and Tv School of the Academy of Performing
Arts di Praga, Repubblica Ceca, dove attualmente sta proseguendo gli studi dottorali.
2007
SE FONDRE/MERGE
Di: Antonin De Bemels (1974, Bruxelles, Belgio)
Anno: 2006
Paese: Belgio
Durata: 24' 30''
Antonin De Bemels e nato a Bruxelles nel 1975,ha studiato a l’Ecole de Recherche
Graphique nella sezione Narration Visuelle. Li ha scoperto l’arte video e il cinema
sperimentale. Nello stesso periodo ha iniziato a interessarsi alla musica elettronica e
a porre le basi della sua ricerca videografica, concentrata sulla rappresentazione dei
movimenti del corpo e sulla relazione dinamica tra suoni e immagini.
Organizzazione e informazioni: Paolo Citernesi tel.06 49914470 [email protected]