corsi gratuiti - Torino Spettacoli

CORSI GRATUITI
DI FORMAZIONE PROFESSIONALE 2012-13
PER ARTISTI, DOCENTI, TECNICI ED ESPERTI DI SPETTACOLO
Corsi reiterati in attesa di finanziamento - Bando Mercato del Lavoro 2012-2014
a cura di FONDAZIONE TEATRO NUOVO
DANZATORE / DANZATRICE
3 indirizzi: JAZZ-MUSICAL / CONTEMPORANEO / CLASSICO
Il danzatore è un professionista che, operando nell’ottica del lavoro
coreografico, esegue sequenze precostituite o improvvisate sulla
musica con padronanza tecnica e interpretativa; sa orientarsi nel
mercato del lavoro affrontando audizioni per entrare in Compagnie che
pratichino danza. Sa aggiornare le proprie competenze in modo
costante, anche in relazione ai settori collaterali degli altri generi
coreutici, ordinandoli nell’ambito della metodologia acquisita. Sa
interagire con i coreografi, con i maitres e con i repetiteurs, e con tutti i
professionisti coinvolti nell’allestimento di uno spettacolo di danza.
Destinatari: giovani (>18 anni) e adulti (>25 anni) disoccupati con diploma
Modalità di accesso: colloquio attitudinale e audizione
Durata: 600 ore (800 per il contemporaneo) di cui 300 in stage
Certificazione: Specializzazione
TECNICO DISCIPLINE COREUTICHE
Il tecnico/docente di discipline coreutiche può esplicare l’attività
didattica dell’insegnamento della danza classica a livello elementare;
sa praticare la tecnica classica, contemporanea e jazz; possiede le
nozioni basilari della cultura coreutica e gli elementi fondamentali di
anatomia; sa costruire un balletto nei suoi passaggi costitutivi e
affrontare il discorso metodologico da un punto di vista strutturale. Il
docente di danza può, continuando la collaborazione con esperti e
docenti di livello tecnico superiore, articolare ulteriormente
competenze e abilità pratiche nell’ottica di divenire supervisore e
coordinatore di spettacoli di danza, insegnante di livello avanzato,
studioso e critico del settore coreutico.
Destinatari: giovani (<25 anni) occupati e adulti (>25 anni) disocc o occup
Modalità di accesso: colloquio attitudinale e audizione
Durata: 360 ore - Certificazione: Specializzazione
TECNICO ILLUMINOTECNICO
L’illuminotecnico è un professionista che, sulla base delle indicazioni
di regista e scenografo, elabora il progetto delle luci per lo spettacolo e
provvede alla sua messa in opera in palcoscenico; in qualità di tecnico
di compagnia, esegue gli effetti luce durante le rappresentazioni e
predispone la scheda tecnica delle luci dello spettacolo per le diverse
repliche in tournée. Un’attenzione specifica è rivolta alla conoscenza
delle varie componenti dell’impianto e ai diversi apparecchi illuminanti,
nonché alla loro continua evoluzione tecnologica. Alle unità formative
tecnico-specifiche si affiancano gli obiettivi legati ai concetti di pari
opportunità, sicurezza sul lavoro e comunicazione interna e l’utilizzo
della rete internet per l’aggiornamento. Sa orientarsi nel mercato del
lavoro, informandosi in merito agli spettacoli in allestimento e alle
opportunità lavorative presso le varie Compagnie.
Destinatari: giovani (>18 anni) e adulti (>25 anni) disoccupati con diploma
Modalità di accesso: colloquio attitudinale e audizione
Durata: 600 ore di cui 300 in stage - Certificazione: Specializzazione
ATTORE/ATTRICE
L’attore/attrice è un professionista che riproduce le indicazioni
registiche e recita brani precostituiti o improvvisati con padronanza
tecnica e interpretativa; sa orientarsi nel mercato del lavoro
affrontando audizioni per entrare in Compagnie teatrali nazionali. Sa
aggiornare e verificare le proprie competenze in modo costante,
anche in relazione ai settori collaterali del doppiaggio, del cinema e
della televisione, ordinandole nell’ambito della metodologia
acquisita. Sa interagire con i registi e con tutti i professionisti
coinvolti nell’allestimento di uno spettacolo dal vivo. Sa rapportarsi
con il pubblico.
Destinatari: giovani (>18 anni) e adulti (>25 anni) disoccupati con diploma
Modalità di accesso: colloquio attitudinale e audizione
Durata: 600 ore di cui 300 in stage - Certificazione: Specializzazione
SARTO/A TEATRALE
IL sarto teatrale è un professionista che partecipa all’allestimento
teatrale e alle repliche degli spettacoli. Opera in un’ottica collettiva di
lavoro. Usa i macchinari, i materiali e gli strumenti del laboratorio di
sartoria teatrale (taglia e cuci, macchina da cucire, stoffe, anche
grezze, colori, bordure, forbici, spilli, gesso, manichini, etc).
Partecipa alle “prove” e utilizza i costumi progettati e realizzati o di
trovarobato, nell’ottica di conservarli, catalogarli, e riporli per un
immediato o futuro riutilizzo. Si relaziona con tutti gli operatori della
produzione e con gli artisti coinvolti in uno spettacolo anche grazie
alle nozioni di storia dello spettacolo e stili del costume teatrale. Sa
aggiornare le proprie competenze e orientarsi nel mercato del
lavoro, informandosi in merito agli spettacoli in allestimento e alle
opportunità lavorative presso le varie Compagnie operanti in Italia.
Destinatari: giovani (>18 anni) e adulti (>25 anni) disoccupati con diploma
Modalità di accesso: colloquio attitudinale e audizione
Durata: 600 ore di cui 300 in stage - Certificazione: Specializzazione
TECNICO ALLESTIMENTO TEATRALE
Il tecnico all’Allestimento teatrale è un professionista che partecipa
attivamente a tutte le fasi della realizzazione dello spettacolo teatrale
con il compito di rappresentarvi direttive ed esigenze della
Produzione. Nella fase iniziale del lavoro, affianca il regista, lo
scenografo, il costumista e il creatore delle musiche per comprendere
il disegno complessivo dello spettacolo; successivamente, acquisendo
la conoscenza di base delle relative specializzazioni tecniche, si
impegna a stabilire le migliori condizioni di operatività tra i diversi ruoli
tecnici attivi contemporaneamente in palcoscenico: scenotecnici e
macchinisti, illuminotecnici e fonici; collabora poi con il personale
amministrativo ad una corretta gestione delle spese di allestimento e,
con l’ufficio Immagine e Promozione alla promozione stessa dello
spettacolo. Alle unità formative tecnico-specifiche si affiancano gli
obiettivi legati ai concetti di pari opportunità, sicurezza sul lavoro e
comunicazione interna. Sa orientarsi nel mercato del lavoro,
informandosi in merito agli spettacoli in allestimento e alle opportunità
lavorative presso le varie Compagnie operanti in Italia.
Destinatari: giovani (>18 anni) e adulti (>25 anni) disoccupati con diploma
Modalità di accesso: colloquio attitudinale e audizione
Durata: 600 ore di cui 300 in stage - Certificazione: Specializzazione
Per Info e Preiscrizioni:
FONDAZIONE TEATRO NUOVO - TORINO
Corso Massimo D’Azeglio, 17 - Tel. 011.6500205/214
www.teatronuovo.torino.it - [email protected]