IL CAMORRISTA - IISS Pietro Sette

La scheda filmica e didattica è a cura di Giancarlo Visitilli. Ogni diritto è riservato.
IL CAMORRISTA (Italia, 1986)
Regia: Giuseppe Tornatore
Cast: Luciano Bartoli, Maria Carta, Nicola Di Pinto, Ben Gazzara, Leo Gullotta
Genere: Drammatico
Durata: 168’
Trama
Docu-dramma popolare, ricostruzione romanzata della vicenda di Raffaele Cutolo, capo della
Nuova Camorra organizzata napoletana che, sul finire degli anni Cinquanta, inizia la sua scalata ai
vertici della malavita organizzata di Napoli. Arrestato una prima volta, riesce ad evadere ma verrà
nuovamente catturato e tenuto in isolamento. Film liberamente ricavato dall'autobiografia
immaginaria, scritta dal telegiornalista Giuseppe Marrazzo
DENTRO IL FILM
L’educazione violenta del professore
Sceneggiato dall’esordiente Giuseppe Tornatore, Il camorrista è un affresco di sangue, violenza e
abominio, che ha per modello Il Padrino, ma prova a coniugare il cinema sociale di Francesco Rosi
e quello di Damiano Damiani col melodramma, il giallo d’azione, l’avventuroso e il carcerario.
Ambientato, per lo più all’interno del carcere di Poggioreale, dove c’é un recluso, il “Professore”
Vesuviano, paese di sua provenienza che sta per Ottaviano, questi comincia a farsi rispettare,
sfidando un boss della camorra più anziano di lui. Infatti, il Vesuviano costituisce, dentro e fuori le
mura di quel luogo, gli appartenenti all’esercito della futura camorra riformata, aiutato dall’esterno,
dalla sorella Rosaria, esecutrice delle sue direttive e tesoriera della potente organizzazione. Così, il
Professore riesce ad evadere dal manicomio criminale in cui, dopo il processo, gli avvocati della
difesa sono riusciti a farlo trasferire come infermo di mente, riesce finanche a partire per New York,
a contattare il vertice di Cosa Nostra e a farsi riconoscere come il capo indiscusso della nuova
camorra. Infatti, in Campania, e non solo, il Professore ha creato una potente e ramificata
organizzazione, formata da uomini e donne che, in cambio, ricevono protezione, lavoro e denaro.
Un commando, però, viene inviato nella villa del nuovo boss, dai capi locali, rimasti ai margini di
ogni attività e profitto. Alfredo Canale, un fedelissimo del Professore, scopre però il piano dei
nemici e, per salvare la vita del suo capo, ne svela alla polizia il nascondiglio. Così il Professore
crede di essere stato tradito, proprio dal più fedele dei suoi e ne ordina l'esecuzione. Intanto a
Napoli si scatena la polizia, a seguito del sequestro di un assessore comunale ad opera delle Brigate
Rosse e questo blocca ogni impresa e lucro della camorra. A causa degli aspetti politici del
sequestro e dei vari risvolti che ne conseguono, alte personalità e gli stessi servizi segreti verranno a
patti con il Professore, per salvare l'assessore e lasciare, al contempo, all'oscuro notizie e faccende,
che è nell'interesse di gente potente e qualificata non far venire alla luce. Nel frattempo, il
Professore ha fatto eseguire altri crimini, per i quali sarà trasferito su di un’isola, in un carcere di
massima sicurezza.
Narrato con un certo ritmo, il film di Tornatore mostra però una certa enfasi, specie dei personaggi,
nelle scene di cruda ed efferata violenza. I riferimenti alla realtà sono tanti e impressionanti, tanto
da suscitare al regista non pochi problemi di censura. Non sarà un caso se il film si apre con una
lunga didascalia (“Questo film trae ispirazione da quel drammatico contesto, non solo meridionale,
che ci appare dalle cronache giudiziarie e parlamentari e dalla pubblicistica sulla camorra. Gli
autori non hanno preteso fare ricostruzioni storiche e tantomeno imporre come “verità” una loro
versione dei fatti, ma con l’elaborazione fantastica di quelli avvenuti e con altri di più
immaginazione, tentare in autonomia creativa un affresco contro la violenza e la sopraffazione, con
la speranza che dalla visione del film lo spettatore tragga ulteriori motivi per credere nella
insostituibilità della legge dello Stato, unico vero presidio del vivere civile”), direttamente voluta da
uno staff di legali, che facevano parte della produzione del film.
Infatti, tante sono le vicende raccontate nel film, come la trasposizione, neanche poi tanto
romanzata, dei fatti di cronaca di quegli anni. Anni difficili, quelli nei quali Tornatore gira, perché
gli stessi in cui si celebrava il primo grande processo contro la Camorra. E i riferimenti, nel film, ci
sono tutti: per esempio l’assessore Mimmo Mesillo, nel film, viene rapito in un agguato in mezzo
alla strada, a pochi passi dalla posta centrale, ma nella realtà il riferimento è all’assessore Ciro
Cirillo, rapito in un’imboscata, in un garage vicino a casa sua, a Torre del Greco. La figura del
Commissario Iervolino è probabilmente legata al capo della squadra mobile Antonio Ammaturo. Il
braccio destro di Cutolo, nel film, si chiama Ciro Parrella, nella realtà il personaggio è invece
Vincenzo Casillo. Nel film Ciro Parrella muore in un'autobomba da solo, presso il Colosseo, mentre
nella realtà l'esplosione avvenne nel quartiere Trionfale, con Casillo che era in compagnia di un
amico che rimase ferito. Nel film, il primo approccio detentivo di Cutolo viene illustrato attraverso
l’uccisione di un ragazzo, che aveva posto la mano sul sedere di donna Rosetta, la sorella di Cutolo,
quest’ultimo, accecato dall’ira, lo uccise, facendolo sbattere con la testa contro il cofano della
macchina, invece nella realtà lo uccise sparandogli due colpi di pistola e per il banale motivo, ma
diverso dal precedente: Cutolo senza benzina nella macchina, in folle percorreva il viale a passo
d'uomo, infine urtò appena e senza procurarle danni le gambe di una donna, lei irritata lo offese, lui
la schiaffeggiò, alcuni giovani accorsero in difesa della donna, Cutolo senza esitare sparò due colpi
di rivoltella contro un ragazzo, uccidendolo sul colpo. Dopo due giorni, spontaneamente, si
consegnò alle forze dell'ordine, contrariamente al film che illustra la vicenda che le forze dell'ordine
si recano a casa Cutolo per arrestarlo. La figura di Antonio Malacarne, invece, corrisponde al boss
Antonio Spavone, detto ‘O Malommo.
Tornando al film, poiché racconta un lasso di tempo lunghissimo, è evidente come il regista abbia
avuto l’esigenza di raccordare, in fase di montaggio*, alcune scene, perché ci fosse la giusta
sensazione del tempo che passa. Basti pensare ad una delle prime scene iniziali: quella con la
ragazza che, ponendo la mano sulla fronte del bambino febbricitante (“Hai la febbre”) si raccorda a
quell’altra di un uomo ormai adulto e, di lì a poco, ‘malato’ per la terribile violenza di cui si renderà
protagonista.
La dura legge del branco
Il film si caratterizza per la violenza che si estrinseca in ogni luogo e attraverso ogni personaggio
del film. E il rischio di emularne qualcuno è forte. Pur tuttavia, è facile comprenderne la
pericolosità, per quanto anche lo stesso Professore, dal suo ingresso in carcere, rischia di diventare
da subito un eroe (è il rischio del cinema di tale genere): il Professore legge libri, quindi, cerca di
avere, da subito, una supremazia anche culturale, rispetto agli altri capi mafiosi o meno, che sono
nelle celle. Sarà un modo quello di creare appeal, ma anche di ricevere obbedienza e ‘rispetto’ (in
realtà si tratta di tutt’altro) dai compagni di cella (“Fatevi gli amici in tempi di pace che vi possono
servire in tempi di guerra” si dice fra i carcerati), per mezzo di promesse, concessioni, permessi e a
botta di tanta violenza e corruzione, che vanno a braccetto con l’omertà, di cui il film ce ne mostra
tantissima e in diverse occasioni. Infatti, l’omertà va a braccetto con la corruzione: da quella
mafiosa, a quella anche meno organizzata, quella spicciola di ogni giorno, che vede coinvolti anche
noi, cittadini, che spesso non ci compromettiamo con quanto vediamo, ascoltiamo o diciamo. Non
sarà un caso l’importante scelta registica, da parte di Tornatore, di girare il momento decisivo della
sfida del Professore, nei confronti di Malacarne, quando manda un suo uomo a sfidarlo, tutto ripreso
attraverso lo spioncino della porta di una cella. Da quella specie di ‘occhi’ di chi è in condizione di
carcerazione, spesso, s’intravvedono occhi, ma anche chiusure, specie nei momenti in cui c’è chi
non vuol vedere… Quante volte, la stessa espressione del questore, nel film, è oggetto di nostre
riflessioni, quando si tratta di morti ammazzati in ambito criminale: “Finché s’ammazzano tra di
loro, facilitano il nostro lavoro”; quasi che non si tratti di uomini e donne, di esseri umani quindi, e
come se i fatti di corruzione non ci riguardino, in quanto cittadini. Quanto ha da insegnarci, per
esempio, questo film, in rapporto a certe consuete abitudini, relativamente al pizzo, alle estorsioni,
allo stare zitti e obbedire a certi comportamenti e leggi del più forte: pagare le tangenti, se si ha
un’attività economica; pagare il pizzo se si vuole riavere indietro al propria moto rubata; offrire
beni materiali a qualcuno, in cambio di alcuni nostri precisi servizi dovuti (la visita dal medico, il
superamento di un esame universitario, il lavoro, ecc.).
Grande interesse, per tutta la durata del film, lo ha lo strano rapporto di complicità fra il Professore
e sua sorella, tanto che, proprio tale figura fece inquietare moltissimo il vero Cutolo, che aveva un
rapporto molto simile con sua sorella. Ma ci sono tante altre particolarità del film che inquietano,
come, per esempio, la forte attrazione che c’è tra il sacro e profano: dal rito d’iniziazione, con tanto
di pane, vino, sangue e stretta di mano, da apparire tanto blasfemo (anche per i censori del tempo),
al continuo ricorrere al sacro, da parte di chi compie omicidi, furti o vendette (la sorella del
Professore che va in chiesa a pregare dopo aver ordinato l’uccisione di un uomo, i continui segni di
croce da parte di molti criminali, la presenza di due suore, fra le persone che attendono il turno
prima di ottenere favori dalla sorella del criminale, ecc.). Fa specie anche l’obbedienza a cui sono
poste le donne: maltrattate, costrette a subire ogni sorta di violenza, private della loro libertà, ma
sempre disposte ad essere spose, amanti, madri religiose e osservanti del volere di maschi-padroni.
Il film di Tornatore, nonostante siano trascorsi quasi trent’anni dalla sua produzione, ha tanto da
dirci, vista l’attualità di certi fatti di cronaca, ma anche di certe espressioni, che impressionano, se
riprese alla lettera, perché assomigliano a tante che sentiamo pronunciare da uomini che di mestiere
fanno altro: “Riscatteremo il meridione d’Italia. Noi diamo lavoro”, promesse che ascoltiamo e
vediamo nel film, ma anche nella vita, ad opera di tanti che svolgono ruoli pubblici, politici e non
solo. Quanto ci può far pensare anche l’episodio del terremoto e l’assessore con quel suo “Stiamo
lavorando per voi”…? E’ una visione che ancora ci caratterizza, come paese, alle prese con
malesseri come la corruzione e il malaffare, divenuti una vera e propria piaga sociale.
Anche la colonna sonora del film, composta da Nicola Piovani (stesso compositore della colonna
sonora di La vita è bella e di centinaia di altre meno famose, e anche molto più belle) ha una sua
funzionalità narrativa nel film: trattasi di musica con cadenza da banda, il cui tema principale lo si
ascolta sempre nei momenti in cui è perpetrato l’omicidio di qualcuno, quasi si trattasse di un vero e
proprio rito. Lo stesso, che si potrebbe solo immaginare, nel finale aperto del film, con il Professore,
chiuso nel suo labirinto, somigliante sempre più ad un’urna, man mano che la camera da presa
s’innalza, e che ci fa intravvedere una porta che si apre e una guardia che lo avverte: “C’è qualcuno
che l’aspetta in parlatorio”. Noi, spettatori, non sappiamo di chi lo aspetta e perché? Un famigliare,
un affiliato al suo clan, oppure la giustizia che rientra a dettare legge nella vita dell’uomo?
Curiosità
 Il film è stato girato, in venti settimane, soprattutto a Napoli (per evitare inconvenienti
durante la lavorazione sul set, tanto che sui ciak giornalieri, il titolo che appariva era “La
febbre”) e nei dintorni di Roma, presso il porto di Civitavecchia e a Milano;
 E’ costato 4 miliardi di vecchie lire (con un'edizione TV di 5 ore che non andò mai in onda);
 David Donatello 1987 per Migliore attore non protagonista (Leo Gullotta);
 Nastro D’argento 1987 a Tornatore come Miglior regista esordiente;
 Il bambino che interpreta il Professore, da piccolo, è il nipote del regista;
 Tornatore pensò di affidare il ruolo della sorella a Lina Sastri, solo successivamente fu
affidato a Laura Del Sol;
 Ben Gazzara accettò di fare il film prima che il regista lo scrivesse, aveva letto solo il
romanzo e si era proposto come un aspirante esordiente;
 Il film è tutto girato con ogni attore che recita nella propria lingua: Gazzara in inglese,
alcuni in francese, altri in dialetto napoletano, ecc. Non c’era ancora la cultura della presa
diretta. E come sempre avveniva, in quei tempi, anche gli attori italiani venivano doppiati.
Il regista
Giuseppe Tornatore nasce a Bagheria, in provincia di Palermo, il 27 maggio 1956. Dopo aver messo
in scena, appena sedicenne, testi di Pirandello e di Eduardo con una filodrammatica, si accosta al
cinema girando documentari (con uno dei quali, Le minoranze etniche in Sicilia, vince un premio al
Festival di Salerno) e lavorando per la televisione (per la RAI realizza Ritratto di rapinatore, Diario
di Guttuso, Scrittori siciliani e cinema: Verga, Pirandello, Brancati, Sciascia). Nel 1984 dirige la
seconda unità di Cento giorni a Palermo di Giuseppe Ferrara e, due anni più tardi, firma il suo
esordio nella regia: Il camorrista. E’ con la pellicola seguente che il giovane cineasta ottiene
successo e riconoscimenti, grazie anche all'intelligenza produttiva di Franco Cristaldi: Nuovo
cinema Paradiso (1998), insignito a Cannes del Gran premio speciale della giuria e a Hollywood
dell'Oscar per il miglior film straniero. Sulla cresta dell'onda, Tornatore delude però con Stanno
tutti bene (1989), storia di un pensionato che risale l'Italia per far visita ai figli, sospesa tra
moralismo e luoghi comuni. Meglio vanno le cose con il successivo Una pura formalità (1993), con
Gerard Depardieu e Roman Polanski. Dopo il poco convincente Il cane blu, episodio contenuto in
La domenica specialmente (1991), il successivo L'uomo delle stelle (1995) segna un ritorno alla
Sicilia del passato. Il pubblico non sembra apprezzare più di tanto, così Tornatore decide di giocare
la carta del kolossal: La leggenda del pianista sull'Oceano (1998) adatta il romanzo di Alessandro
Baricco “Novecento”. Malèna (2000) è nuovamente collocato in Sicilia. Baarìa del 2009 segna il
ritorno di Tornatore alla diletta Sicilia. Bagheria, luogo natale del cineasta siciliano, diventa
scenario di una vicenda realistica che incorpora elementi fiabeschi. La migliore offerta (2013) è il
suo ultimo film.
GUARDA
L’aria salata di Alessandro Angelini;
Il profeta di Jacques Audiard;
Bronx di Robert De Niro;
La banda Baader Meinhof di U. Edel;
In nome della legge di Pietro Germi.
LEGGI
“Il gattopardo” di Giuseppe Tomasi di Lampedusa
“Il giorno della civetta” di Leonardo Sciascia
“Paesi tuoi” di Cesare Pavese
“Le confessioni di un italiano” di Ippolito Nievo
“Tony Pagoda e i suoi amici” di Paolo Sorrentino
ASCOLTA
“La cattiva strada” di Fabrizio De André
“Volume” di Articolo31
“Vita spericolata” di Vasco Rossi
“Lo scrutatore non votante” di Samuele Bersani
“Pablo” di Francesco De Gregori
Cooperativa Sociale "I bambini di Truffaut"
sito: www.ibambiniditruffaut.it
mail: [email protected] - [email protected]