Untitled - Alba Music Festival
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Untitled - Alba Music Festival
Festival Italy&USA · Alba Music Festival tel. 0173.362408 [email protected] www.albamusicfestival.com [email protected] tel. 328.0584036 Parco Culturale Langhe Monferrato Roero tel. 0173-226698 Promozione Turistica Ente Turismo Alba Bra Langhe & Roero P.zza Risorgimento 2, 12051 · Alba tel. 0173.35833 · fax 0173.363878 [email protected] www.langheroero.it Organizzazione ospitalità Consorzio Turistico Langhe Monferrato Roero Piazza Risorgimento 2, 12051 · Alba tel. 0173 366328 - 362562 fax 0173 220237 [email protected] www.turismodoc.it Alba Music Festival Suoni dalle Colline di Langhe e Roero usica, colori, paesaggi incantevoli, castelli da favola, atmosfere romantiche, cultura, relax, grandi vini, eccellente cucina. Alba Music Festival Estate “Suoni dalle Colline di Langhe e Roero” è tutto questo e qualcosa in più! Enogastronomia d’autore e panorami indimenticabili, musica da tutto il mondo eseguita in cornici inconsuete, sulle piazzette, nelle Chiese e nei Castelli di borghi incantati, dove è la natura a garantire la suggestione della scenografia, il Festival si propone come uno degli eventi più importanti del territorio. Ogni giorno sarà proposto un evento musicale, selezionato dalla prestigiosa direzione artistica, in una località di interesse paesaggistico ed architettonico, per offrire un’ulteriore opportunità di vivere le colline di Langhe e Roero. L’Ente Turismo Alba Bra Langhe e Roero, il Consorzio Turistico Langhe Monferrato Roero, l’Associazione Commercianti Albesi e il Parco Culturale Langhe Monferrato Roero collaborano all’iniziativa con il coinvolgimento delle attività turistiche e commerciali attraverso la promozione dell’evento in Italia e all’estero, quale veicolo culturale e turistico ed attrattiva per una clientela di alto livello. Pacchetti turistici mirati, predisposti ad hoc per il Festival, veicolati alle agenzie turistiche italiane e straniere, soprattutto americane, hanno permesso di raccontare le Langhe e il Roero quale luogo di vivacità non solo commerciale ed enogastronomica ma anche culturale, stimolando la voglia di venire a conoscere le nostre belle colline in estate, godendosi la piacevolezza di atmosfere musicali uniche e suggestive. Buon ascolto e buona vacanza… in musica! M Il Presidente Ente Turismo Alba Bra Langhe e Roero Fausto Perletto Il Presidente Associazione Commercianti Albesi Giancarlo Drocco Il Presidente Consorzio Turistico Langhe Monferrato Roero Carlo Zarri opo il favore della sesta edizione di primavera, Alba Music Festival inizia la terza edizione del programma estivo, i Suoni dalle Colline di Langhe e Roero, realizzato assieme ai principali enti interpreti della cultura dell’ospitalità e dell’accoglienza, avvalendosi del sostegno e la collaborazione dei Comuni del territorio. Gli echi dei Suoni si diffonderanno tra il fascino delle colline, in un viaggio musicale che ha conquistato il favore di molti amanti della musica, un pubblico locale ed internazionale che segue con attenzione il nostro itinerare. Il viaggio sarà proprio uno dei temi di quest’anno, e tra i titoli dei concerti possiamo trovare “dall’Europa alle Americhe” oppure “tra le piazze e i salotti d'Italia”, assieme agli omaggi alla musica latino americana, gli autori classici e quelli del novecento, il jazz, con uno sguardo particolare al mondo dell’Opera, uno dei gioielli più brillanti del nostro patrimonio artistico. In viaggio tra il fascino dei luoghi e la magia della musica, sono le parole che più spesso hanno accompagnato la nostra manifestazione estiva. Musiche ed emozioni intrecciate con la cultura del territorio, sommano il piacere dell’arte e della bellezza alla convivialità e all’ospitalità, in un palcoscenico naturale unico nel quale gl’interpreti ed il pubblico s’incontrano, per abbracciare l’arte col pensiero e con l’emozione. D La Direzione Artistica Giuseppe Nova, Jeff Silberschlag, Larry Vote Calendario Venerdì 17 luglio Alba ore 21 Chiesa di San domenico Invito all’Opera n.1 con Bruno Gambarotta Giuseppe Nova flauto, Rino Vernizzi fagotto, Simone Sarno pianoforte Sabato 18 luglio Verduno ore 21 Chiesa di San Michele Arcangelo Farfallone amoroso Simona Mango mezzosoprano Kazuhiro Kotetsu basso Kayo Yamaguchi pianoforte Domenica 19 luglio Castiglione Falletto ore 21 Piazza Vittorio Veneto Stardust Quintetto d’Ottoni dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI · Brass Express Martedì 21 luglio Cissone ore 21 Chiesa Parrocchiale di Santa Lucia Subsongs Ensemble Belliniano Angelo Valastro fagotto Maria Grazia Scarlata · Corrado Ratto duo pianistico a quattro mani Mercoledì 22 luglio Trezzo Tinella località Cappelletto ore 21 Chiesa della Madonna Addolorata Cançao do Amor Giovanni Lanzini clarinetto Fabio Montomoli chitarra Giovedì 23 luglio Magliano Alfieri ore 21 Sagrato della Chiesa Parrocchiale di Sant'Andrea Invito all’Opera n.2 con Bruno Gambarotta Simona Mango mezzosoprano, Kazuhiro Kotetsu basso, Kayo Yamaguchi pianoforte Venerdì 24 luglio Barbaresco ore 21 Enoteca Regionale del Barbaresco Danze e Marce Sergio Marchegiani · Marco Schiavo duo pianistico a quattro mani Sabato 25 luglio Murazzano ore 21 Santuario della Madonna di Hal Il Prete Rosso per le putte della Pietà I Concerti da Camera di Antonio Vivaldi Giuseppe Nova flauto, Andrea Bertino violino Rino Vernizzi fagotto, Walter Mammarella clavicembalo Domenica 26 luglio Piobesi d’Alba ore 21 Tenuta Carretta Colori dell’Andalusia Francisco Cuenca chitarra Josè Manuel Cuenca pianoforte Martedì 28 luglio Vezza d’Alba ore 21 Confraternita di San Bernardino Omaggio a Franz Liszt Roberto Metro · Elvira Foti duo pianistico a quattro mani Mercoledì 29 luglio Piobesi d’Alba ore 21 Tenuta Carretta Dall’Europa alle Americhe Trio Franck Bridge Roberto Mazzola violino, Giulio Glavina violoncello Mariangela Marcone pianoforte Giovedì 30 luglio Sinio ore 21 Chiesa Parrocchiale di San Frontiniano Tra le piazze e i salotti d'Italia da Venezia a Palermo... Duo Alterno Tiziana Scandaletti soprano Riccardo Piacentini pianoforte Venerdì 31 luglio Verduno ore 21 Cortile del Municipio Jazz mood n.1 · Tribute to Antonio Carlos Jobim Don Stapleson & friends Sabato 1 agosto Sale San Giovanni ore 21 Castello dei Marchesi Incisa di Camerana Jazz mood n.2 · Tribute to Duke Ellington Don Stapleson & friends Domenica 2 agosto Grinzane Cavour ore 18 Castello, Sala delle Maschere Dal Vesuvio all’America Latina Fabio Gallucci mandolino, Antonio Pilato chitarra Ingresso libero I concerti all’aperto dispongono di una sede alternativa in caso di maltempo 17 luglio · venerdì · ore 21 Alba Chiesa di San Domenico in collaborazione con il Comune di Alba Invito all’Opera n.1 Bruno Gambarotta narratore Giuseppe Nova flauto Rino Vernizzi fagotto Simone Sarno pianoforte I suoni, i personaggi e gli aneddoti legati allo straordinario scenario del melodramma, si alterneranno in una carrellata di spunti e di capolavori musicali, che passando dalla celebre lacrima furtiva di Gaetano Donizetti, ci porterà dal Rigoletto al Ballo in Maschera di Giuseppe Verdi, alla Sonnambula di Bellini e ancora Puccini e Mascagni, conducendoci, come in un salto nel tempo, tra i profumi e le suggestioni di un’epoca. Bruno Gambarotta scrittore, giornalista, conduttore televisivo e radiofonico è anche autore e regista di programmi per la radio e la televisione e, oltre alla scrittura, fra i suoi maggiori interessi figura la gastronomia, materia della quale si è occupato anche per i suoi scritti. Ama definirsi “scrittore artigiano”, ringraziando per lo spunto il refuso di un tipografo del giornale torinese La Stampa che erroneamente nel testo di una sua intervista deformò l'originale scrittore astigiano. Programmista, regista e direttore dei programmi RAI, le sue doti di intrattenitore e comico sono venute alla luce grazie a Celentano e al suo Fantastico del 1987. Comincia così la sua carriera di conduttore televisivo e radiofonico (Fantastico ‘87, Lascia o raddoppia, Tempo reale, ecc.); è attore con Fabio Fazio in uno sceneggiato televisivo su Rai Due, trasmesso nel dicembre 1997. E' autore e attore di cabaret, collabora a diversi giornali, tra cui L’Unità, La Stampa, La Repubblica, Comix. Tiene una rubrica fissa su Torino Sette. È autore di vari romanzi di genere giallo-ironico, e con La nipote Scomoda ha vinto il Premio Gran Giallo Città di Cattolica. Vive a Torino. 18 luglio · sabato · ore 21 Verduno Chiesa di San Michele Arcangelo in collaborazione con il Comune di Verduno Farfallone amoroso Simona Mango mezzosoprano Kazuhiro Kotetsu basso Kayo Yamaguchi pianoforte Wolfgang Amadeus Mozart da Le Nozze di Figaro: Non più andrai, farfallone amoroso Voi che sapete da Così Fan Tutte: Il core vi dono dalla Sonata per pianoforte in la maggiore KV331: Rondo alla turca Gioacchino Rossini Bolero Tarantella da Il Barbiere di Siviglia: La Calunnia da L'Italiana in Algeri: Oh! che muso, che figura! Cruda sorte! Kazuhiro Kotetsu si e' laureato presso l'Universita' Statale delle Belle Arti e della Musica di Tokyo, in seguito ha conseguito il perfezionamento presso la medesima Istituzione, ed ha frequentato l'Accademia Verdiana a Busseto. Vincitore di borse di studio del Rotary International, dell'Associazione Italo-Giapponese e del governo giapponese. Nel 1993 ha vinto il primo premio del Concorso dell'Associazione Italo-Giapponese, e nel 1994 un premio al Concorso Internazionale Viotti in Italia. In Giappone, ha interpretato i ruoli verdiani di Massimiliano (I Masnadieri), Walter (Luisa Miller), Ferrando (Il Trovatore), Filippo II (Don Carlo), e Attila. Come basso buffo ha interpretato molto spesso, Uberto nella Serva Padrona. Ha cantato vari altri ruoli d'opera e d'oratorio sotto la direzione, tra gli altri, di Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Tullio Coracioppo, Wakasugi Hiroshi (direttore musicale del New National Theatre di Tokyo). In questi ultimi anni, ha svolto intensa attivita' in Italia: Messiah di Haendel, Stabat Mater di Rossini, L'arpa e il Giappone, La Serva Padrona, Il Geloso schernito. E' membro del Tokyo Nikikai Opera Theatre e del Japan Vocalists Forum. 19 luglio · domenica · ore 21 Castiglione Falletto Piazza Vittorio Veneto in collaborazione con il Comune di Castiglione Falletto Stardust Brass Express Quintetto d’Ottoni dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Ercole Ceretta, Daniele Greco Dalceo trombe Valerio Maini corno Joe Burnam trombone Daryl Smith tuba Giovanni Gabrieli Johann Sebastian Bach Henry VIII Claude Debussy Leroy Anderson Duke Ellington Billy Strahorn Leornard Bernstein Hoagy Carmichael George Gershwin Canzona per sonare n. 4 Da L'arte della Fuga BWV 1080: Contrapunctus IX (arrangiamento di John Glasel) Rose without a thorn It is for me a right great joy Pastime with good company Adieu! Madame et ma maistresse Taunder Naken Departure is my chief pain En vray amoure (arrangiamento di Elgar Howarth) La fille aux cheveux de lin (arrangiamento di David Sabourin) Buglers Holiday (arragianmento di David Baldwin) Black and Tan Fantasy (arrangiamento di Scott Harris) Mood Indigo (arrangiamento di Dick Wuopio) Sophisticated Lady (arrangiamento di Steve Rhodes) Take the "A" Train (arrangiamento di Robert Elkjer) 3 songs da West Side Story Maria, Tonight, Somewhere (arrangiamento di Jack Gale) Stardust (arrangiamento di Sammy Nestico) Nice work if you can get it (arrangiamento di Bill Holcombe) Il Quintetto di Ottoni dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai Brass Express si è esibito in tutto il mondo ed è composto da strumentisti di grande talento e di fama internazionale, impegnati nel far conoscere e apprezzare le possibilita tecniche ed espressive degli strumenti di ottone. Sfruttando al massimo e talvolta in modo fantasioso la versatilità e la potenzialità dei singoli strumenti, il gruppo si presenta con un repertorio che va dalla musica antica e del periodo barocco ai piu moderni arrangiamenti di musica jazz e contemporanea. Al termine, presso la Cantina Comunale, il bicchiere della staffa con piccolo buffet. 21 luglio · martedì · ore 21 Cissone Chiesa Parrocchiale di Santa Lucia in collaborazione con il Comune di Cissone Subsongs Ensemble Belliniano Angelo Valastro fagotto Maria Grazia Scarlata · Corrado Ratto duo pianistico a quattro mani Giuseppe Martucci Gioachino Rossini Vincenzo Bellini Giuseppe Verdi Giovanni Sollima Fantasia sull'opera Un ballo in maschera di Giuseppe Verdi per pianoforte a quattro mani Allegro per fagotto e pianoforte da La Gazza Ladra: Sinfonia per pianoforte a quattro mani da La Gazza Ladra: Cavatina per fagotto e pianoforte da I Capuleti e i Montecchi: Sinfonia per pianoforte a quattro mani Divertimento per fagotto e pianoforte su Il Trovatore Subsongs per pianoforte a quattro mani (1998) Subsong 6 Subsong 1 Subsong 2 Subsong 3 (Kodà) Subsong 4 (Berith Nif Kad) Subsong 5 I musicisti vantano importanti esperienze artistiche in ambito cameristico e solistico, svolgendo un’intensa attività concertistica con l’Ensemble Belliniano, formazione cameristica del Teatro Massimo Bellini di Catania. Hanno effettuato tournée in tutto il mondo, riscuotendo sempre vivi consensi. Partendo dal repertorio a loro più naturale, quello operistico legato al gusto della Parafrasi e della Fantasia strumentale, arrivano ad uno dei più rilevanti autori italiani contemporanei, il loro conterraneo Giovanni Sollima, che ci fornisce una visione personale ed emozionante della musica per pianoforte a quattro mani. La musica di Sollima, definita postminimalista, pur essendo influenzata dal minimalismo non vi appartiene totalmente, miscela infatti elementi tratti dal rock, dal jazz e dalla musica e tradizione culturale del bacino mediterraneo. Seguirà brindisi e degustazione di prodotti tipici 22 luglio · mercoledì · ore 21 Trezzo Tinella località Cappelletto Chiesa della Madonna Addolorata in collaborazione con il Comune di Trezzo Tinella Cançao do Amor Giovanni Lanzini clarinetto Fabio Montomoli chitarra Tom Jobim Celso Machado Angel Villoldo Manuel Aroztegui Augustìn Bardi Jorge Cardoso Carlos Guastavino Luis Rizzo Alberto Ginastera Carlos Gardel Astor Piazzolla Garota de Ipanema Sambossa Paçoca Piazza Vittorio El Presumido El Apache Argentino Gallo Ciego Brota un Lamento Sentido Cantilena (Santa Fe para llorar…) Pueblito, mi Pueblo Tango Canciòn al arbol del olvido Por una Cabeza Histoire du Tango Sorto allo scopo di valorizzare un organico ed un repertorio caratteristico, il duo svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi in prestigiose Sale in molti Paesi del mondo. Giovanni Lanzini si è perfezionato con illustri clarinettisti quali Karl Leister, Primo Borali e Vincenzo Mariozzi; Fabio Montomoli, diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma si è perfezionato al Mozarteum di Salisburgo con i maestri Eliot Fisk e Joaquin Clerch-Diaz. Il duo, da sempre attento all’evoluzione del clarinetto e della chitarra nell’ambito della musica da camera, ha sviluppato un ampio repertorio che spazia dalla “hausmusik” ottocentesca fino ai compositori più importanti della musica latino-americana. “Il suono caldo ed espressivo del clarinettista Giovanni Lanzini, la grande intensità ritmica e melodica della chitarra di Montomoli, hanno mandato in visibilio il pubblico...” (Roberto Salerno · Inout · Siracusa) Seguirà brindisi e degustazione di prodotti tipici 23 luglio · giovedì · ore 21 Magliano Alfieri Sagrato della Chiesa Parrocchiale di Sant'Andrea in collaborazione con il Comune di Magliano Alfieri Invito all’Opera n.2 Bruno Gambarotta narratore Simona Mango mezzosoprano Kazuhiro Kotetsu basso Kayo Yamaguchi pianoforte Seconda parte per Invito all’Opera. Il concerto narrato da Bruno Gambarotta, ci proporrà alcune pagine suggestive del melodramma italiano e francese. I due maggiori operisti delle rispettive nazioni, Georges Bizet (del quale viene proposta la celeberrima Habanera dall’Opera Carmen), e Giuseppe Verdi, vengono affiancati da due meno noti conterranei: Ambroise Thomas, autore caratterizzato da una vena compositiva brillante e di immediata comuniicatività e Amilcare Ponchielli, maestro dalla cantabilità appassionata e dall’ampia tavolozza cromatica, che ha contribuito in maniera sostanziale all’evoluzione del melodramma romantico, preludio alla Giovane Scuola di Puccini, Mascagni e Leoncavallo. A fianco del basso giapponese Kazuhiro Kotetsu, il mezzosoprano di nazionalità svizzero-italiana Simona Mango, che dopo aver compiuto gli studi di canto lirico con Amedea Nogas Perrino, Margaret Baker-Genovesi e Doris Andrews, si è perfezionata con Sergio Segalini, Mirella Freni, Gabriella Tucci e Luciana Serra. Simona Mango alterna l’attività operistica al concertismo e all’oratorio, dedicandosi inoltre con passione all’insegnamento. Giuseppe Verdi Georges Bizet Ambroise Thomas Robert Schumann Giuseppe Verdi Amilcare Ponchielli Seguirà brindisi e degustazione di prodotti tipici da Nabucco: Tu sul labbro da Carmen: Habanera da Mignon: Connais-tu le pays? Duo des Hirondelles dai Fantasie Stücke op.12 per pianoforte: In der Nacht da Simon Boccanegra: Il lacerato spirito da Il Trovatore: Stride la vampa da La Gioconda: Sì, morir ella de' Qui chiamata m'avete? 24 luglio · venerdì · ore 21 Barbaresco Enoteca Regionale del Barbaresco in collaborazione con l’Enoteca Regionale di Barbaresco Danze e Marce Sergio Marchegiani · Marco Schiavo duo pianistico a quattro mani Franz Schubert Johannes Brahms Marcia militare in la maggiore Marcia in mi maggiore Fantasia in fa minore op. 103 D. 940 Danze ungheresi n.1 in sol minore n.2 in re minore n.3 in fa maggiore n.4 in fa minore n.5 in fa diesis minore n.6 in in re bemolle maggiore n.7 in la maggiore Marco Schiavo allievo di Franco Scala a Imola, ha collaborato con musicisti quali Valery Poliansky, Valery Oistrakh, Bruno Canino, Enrique Batiz, Katia Ricciarelli, Giovanni Angeleri, Anton Niculescu. Da qualche anno inoltre collabora con l’attore Michele Placido. Suona regolarmente nelle sale più importanti del mondo quali la Carnegie Hall di New York, Musikverein e Konzerthaus di Vienna, Teatro Colón di Buenos Aires, Sydney Opera House, l’Auditorium National di Ottawa, il Gasteig di Monaco di Baviera, la Beethoven Haus di Bonn, Teatro Monumental di Madrid, Rudolfinum di Praga, con l’orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, la Colorado Symphony Orchestra, la Sinfonica Nacional del Salvador, l’Orchestra Sinfonica del Estado de Mexico, ed orchestre da camera di Madrid, New York, Tokyo. Sergio Marchegiani diplomato con Giuseppe Rinasco, sono stati fondamentali gli incontri con Ilonka Deckers e con Marian Mika ed hanno inoltre contribuito alla sua formazione Alexander Lonquich e Bruno Canino. Svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare nelle principali città italiane e straniere, esibendosi nelle sale più importanti del mondo come Musikverein e Konzerthaus a Vienna, la Meistersaal a Berlino, la Dvorak Hall a Praga, il Gasteig a Monaco di Baviera, l’Ateneum di Barcellona; nel 2007 ha debuttato nella sala grande della Carnegie Hall di New York. Si è esibito come solista con importanti orchestre (Budapest Symphony Orchestra, Vienna Mozart Orchestra, United Europe Chamber Orchestra, la Camerata del Prado di Madrid). Seguirà brindisi a cura dell’Enoteca Regionale 25 luglio · sabato · ore 21 Murazzano Santuario della Madonna di Hal in collaborazione con il Comune di Murazzano Il Prete Rosso per le putte della Pietà I Concerti da Camera di Antonio Vivaldi Giuseppe Nova flauto Andrea Bertino violino Rino Vernizzi fagotto Walter Mammarella Giordano clavicembalo Antonio Vivaldi Concerto in fa maggiore (F. XII, 21) Allegro, Largo, Allegro Concerto in sol minore (F. XII, 8) Allegro, Largo, Allegro Concerto in re maggiore (F. XII, 27) Allegro, Largo, Allegro non molto Sonata in la minore (F. XV, 1) per flauto, fagotto e basso continuo Largo, Allegro, Largo cantabile, Allegro molto Concerto in re minore (F. XII, 42) Allegro, Largo, Allegro La grande disponibilità di abili suonatrici che Vivaldi (conosciuto anche come il Prete Rosso) poteva avere in qualità di “Maestro de’ Concerti” presso l’Ospedale della Pietà, contribuì a favorire quell’ampia ricerca ed esplorazione di diverse combinazioni strumentali, che nella produzione vivaldiana fu estremamente ricca e varia. I Concerti da Camera costituiscono infatti un originale punto d’incontro tra la concezione sonatistica e un tipo di scrittura che nell’adottare, tra le altre, la forma dei ritornelli, è assimilabile per l’appunto al Concerto. Composizioni di insolita strumentazione, la maggior parte di questi “Concerti senza orchestra” ci rivelano il gusto vivaldiano per l’onomatopea e per il descrittivismo sonoro. Il Vivaldi di queste opere è in definitiva un musicista nel quale le forme della tradizione musicale barocca sembrano venire intenzionalmente trasformate, sviluppando modelli compositivi più aperti, consentendogli di sperimentare diverse possibilità formali e timbriche, testimoniando una ricerca che fece di Vivaldi, in particolare nella forma del Concerto, uno dei suoi più fantasiosi e autorevoli artefici. Al concerto seguirà brindisi e degustazione di prodotti tipici 26 luglio · domenica · ore 21 Piobesi d’Alba Tenuta Carretta in collaborazione con la Tenuta Carretta Colori dell’Andalusia Francisco Cuenca chitarra Josè Manuel Cuenca pianoforte Francisco Cuenca Enrique Granados Francisco Tàrrega Luigi Boccherini Jaochin Rodrigo Francisco Cuenca Damasco Dos Danzas: Oriental, Andaluza Recuerdos de la Alhambra Introducción y Fandango Adagio dal Concierto de Aranjuez Homenaje a Tárrega y Albéniz · Santo Domingo (Evocación Tárrega). · El Rincón del Cante (Granaina Albéniz). · La puente (Danza Festiva y Guajira del Río de Oro) Josè Manuel e Francisco Cuenca Morales formano un raffinato e raro duo, considerato dalla critica come “unico per la capacità di fondere i due strumenti in un unico elemento con estrema eleganza e sensibilità nel tocco”. Sono nati a Puente Genil, Cordoba. José Manuel studia pianoforte e clarinetto al Conservatorio Superiore diplomandosi in ambedue gli strumenti con il Premio Extraordinario. Francisco inizia lo studio della chitarra con suo padre, Francisco Cuenca Domínguez, e successivamente frequenta il Conservatorio Superiore diplomandosi con il Premio de Honor. Il Duo si è esibito in tutto il mondo, suonando nelle sale più prestigiose come la Carnagie Hall di New York, L'Auditorium Nazionale di Spagna, l'auditorium Andres Segovia di Linares, il Palazzo della Musica a Valencia, il Palazzo della Chitarra in Giappone. Nel 2001 il Duo Cuenca ha ricevuto il Premio Cultura dalla città di Linares per la sua straordinaria carriera e nel 2004 ha ricevuto il premio Linarenses sin fronteras, riservato ad artisti di grande rilevanza. Francisco è attualmente direttore del Conservatorio Andres Segovia di Linares e José Manuel del Conservatorio Maria de Molina di Ubeda. Aperitivo con i vini della Tenuta Carretta e possibilità di cenare presso il Ristorante Tenuta Carretta in occasione del concerto. Gradita la prenotazione al 339.1780303 o 0173.619261 28 luglio · martedì · ore 21 Vezza d’Alba Confraternita di San Bernardino in collaborazione con il Comune di Vezza d’Alba Omaggio a Franz Liszt Le Rapsodie ungheresi per pianoforte a quattro mani Trascrizioni originali dell’Autore (R. 309) Roberto Metro · Elvira Foti duo pianistico a quattro mani Rapsodia ungherese in fa minore n. 1 Rapsodia ungherese in do diesis minore n. 2 Rapsodia ungherese in re maggiore n. 3 Rapsodia ungherese in mi minore n. 5 “Heroïde élégiaque” Rapsodia ungherese in mi bemolle maggiore n. 6 “Pesther Carneval” Rapsodia ungherese in re minore n. 4 Roberto Metro ed Elvira Foti formano da oltre dieci anni un affiatato duo pianistico, apprezzato dalla critica, che ha tenuto centinaia di concerti in tutto il mondo: Stati Uniti (fra l’altro, alla Carnegie Hall di New York), in Australia, Canada, Giappone, Corea del Sud, Singapore, Messico, Brasile, Argentina, Inghilterra, Germania, Austria, Francia, Spagna, Portogallo, Belgio, Lussemburgo, Svezia, Polonia, Romania, Bulgaria, Repubblica Ceca, Slovacchia, Svizzera, Turchia, Cipro. Sono stati ospiti in diversi programmi radiofonici e televisivi di vari network di tutto il mondo, dall’Australiana al Messico, dal Brasile alla RAI. Tra le registrazioni, un CD dedicato alle Rapsodie ungheresi di Liszt e l’altro - pubblicato dal Musikseminar di Monaco di Baviera - contenente Valzer, Polke e Marce della Famiglia Strauss, in una rara ed inedita trascrizione per pianoforte a quattro mani realizzata dallo stesso Roberto Metro. Tale registrazione, che rappresenta una novità assoluta nel panorama discografico a livello mondiale, ha ricevuto l’International Award in Performing Arts dall’Università di Santa Fe, USA. 29 luglio · mercoledì · ore 21 Piobesi d’Alba Tenuta Carretta in collaborazione con la Tenuta Carretta Dall’Europa alle Americhe Trio Franck Bridge Roberto Mazzola violino Giulio Glavina violoncello Mariangela Marcone pianoforte Ludwig van Beethoven Astor Piazzolla George Gershwin Trio XII in si bemolle maggiore (1812) Allegretto Trio op.11 in si bemolle maggiore Allegro con brio Adagio Variazioni sul tema “Pria ch’io l’impegno” Le cuatro estaciones Primavera porteña Verano porteño Otono porteño Invierno porteño Medley Fondato nel 1996, inizialmente ispirato dalla produzione cameristica di Frank Bridge (compositore, didatta, direttore d’orchestra e violinista inglese 18791941), si è in seguito confrontato con il repertorio tradizionale, per allargarlo ed affrontare, come nel caso di questo programma, le celebri Quattro Stagioni di Astor Piazzolla e un Medley del celebrato George Gershwin. Il Trio Franck Bridge è stato invitato a tenere concerti in Italia ed all’estero e recentemente ha eseguito in prima assoluta per Beethoven France il trio inedito di Ludwig van Beethoven Anhang 3, inciso per Inedita nella collana Beethoven Rarities e recensito con 4 stelle su Musica e Amadeus. Aperitivo con i vini della Tenuta Carretta e possibilità di cenare presso il Ristorante Tenuta Carretta in occasione del concerto. Gradita la prenotazione al 339.1780303 o 0173.619261 30 luglio · giovedì · ore 21 Sinio Chiesa Parrocchiale di San Frontiniano In collaborazione con il Comune di Sinio Tra le piazze e i salotti d'Italia da Venezia a Palermo... Duo Alterno Tiziana Scandaletti soprano Riccardo Piacentini pianoforte Gioachino Rossini Riccardo Piacentini Leone Sinigaglia Giorgio Federico Ghedini Luciano Berio Gioachino Rossini Si ringrazia l'Associazione FERALP Team di Bussoleno Seguirà brindisi e degustazione di prodotti tipici La regata veneziana (1858) · Anzoleta avante la regata · Anzoleta co passa la regata · Anzoleta dopo la regata (testi di Carlo Pepoli) Venexiàn (2007) Da "Vecchie canzoni popolari del Piemonte" (1913 · 22) · Il cacciator del bosco · La pastora e il lupo · El mulinè · La pastora fedele (testi di Anonimo) Quattro canti su antichi testi napoletani (1925) · Auciello che ne viene da Caserta · Arbero peccerillo · La tortora · Ci aggiu tutta 'sta notte cammenato (testi di Anonimo) Quattro canzoni popolari (1947/71) · Dolce cominciamento · La donna ideale · Avendo gran disìo · Il ballo (testi di Jacopo da Lentini [1] e di Anonimo [2, 3, 4]) Un petit train de plaisir comico-imitatif (testi di Gioachino Rossini) 31 luglio · venerdì · ore 21 Verduno Cortile del Municipio in collaborazione con il Comune di Verduno Jazz mood n.1 Tribute to Antonio Carlos Jobim Don Stapleson & friends Don Stapleson saxofono e flauto Filippo Cosentino chitarra Craig Silberschlag batteria Simone Pirisi contrabbasso Don Stapleson Acclamato saxofonista e flautista jazz, si esibisce abitualmente con The Don Stapleson Quartet, passando dal jazz ai classici tradizionali al crossover. Si è esibito al fianco di Ray Charles, Dexter Gordon, Nancy Wilson, Martha Reeves ed è apparso su MTV con Danny Gatton. Ha inoltre partecipato alla produzione teatrale di "Annie Get Your Gun" e “Cats” con il National Theater, di “Private Lives” di Noel Coward’s e “H.M.S. Pinafore” di Gilbert & Sullivan. Fondatore del Peabody Ragtime Ensemble si è esibito con la Chesapeake Chamber Orchestra. Lo si può ascoltare nella colonna sonora di molti programmi televisivi, da “America’s Most Wanted”, al “The National Geographic Special” a “Realms of the Deep.” La sua formazione musicale proviene dal celebre Berklee College of Music e dal St. Mary's College of Maryland dell’University of Maryland. Al St. Mary’s insegna saxofono e dirige Jazz Combo e il Jazz Ensemble. Fa inoltre parte dei gruppi rock Xyra e Verborgen. 1 agosto · sabato · ore 21 Sale San Giovanni Castello dei Marchesi Incisa di Camerana in collaborazione con il Comune di Sale San Giovanni Jazz mood n.2 Tribute to Duke Ellington Don Stapleson & friends Don Stapleson saxofono e flauto Filippo Cosentino chitarra Craig Silberschlag batteria Simone Pirisi contrabbasso Seconda parte del viaggio nel Jazz Mood con Don Stapleson ed i suoi amici. Questa volta è l’Alta Langa di Sale San Giovanni ad ospitare il gruppo italo-americano, e lo splendido Castello Incisa di Camerana a far da cornice ideale per questo incontro tra l’incanto della musica e quello dei luoghi. Don, che nella sua carriera si è esibito a fianco dei grandi del jazz, come Ray Charles e Dexter Gordon, da diversi anni è ospite dell’edizione di primavera dell’Alba Music Festival, titolare di una serie di fortunati work-shop e di concerti pomeridiani, che condivide con i suoi giovani allievi. Don è il portavoce ideale del jazz, genere nato negli Stati Uniti all’inizio del ‘900 nelle comunità afro-americane del sud. Il jazz ha incorporato nel suo linguaggio la musica popolare americana, il ragtime e il blues, passando nel corso del secolo scorso dal dixieland alle big band, al bebop, al free jazz, contaminandosi in tempi più recenti con tutti i generi musicali moderni anche non statunitensi, come rock e la musica etnica. Al termine del concerto seguirà un brindisi 2 agosto · domenica · ore 18 Grinzane Cavour Castello, Sala delle Maschere in collaborazione con l’Enoteca Regionale Piemontese Cavour Dal Vesuvio all’America Latina Fabio Gallucci mandolino Antonio Pilato chitarra A. Piazzolla Fiore-Lama E. Nazareth L. Iacono A. Paliotti R. Calace A. Piazzolla J. do Bandolim H. de Holanda De Angelis-De Mura Adios Nonino Tutta pè me (elaborazione Luca Iacono) Brejeiro Rum y cola Variazione sul basso di tarantella Adagio, Allegro Doux souvenir Saltarello Invierno Porteño Receita de Samba Valsa em si Isola Verde (elaborazione Luca Iacono) Un’esplosione di ritmi, colori ed emozioni trasposti nel mondo della musica da camera senza perdere l’originaria vitalitá e passione che caratterizzano le versioni originali. "Dal Vesuvio all’America Latina" è un viaggio musicale che mette in rilievo le somiglianze ed i punti di contatto tra la cultura partenopea e quella latino-americana, solo in apparenza lontane tra loro. La prima parte del programma comprende composizioni di Raffaele Calace (1863-1934), una tra le figure più importanti del panorama mandolinistico moderno, con le sue rivisitazioni di brani appartenenti al repertorio tradizionale napoletano. La seconda parte, dedicata all’America latina, con brani arrangiati e trascritti dagli stessi esecutori, si apre con il tango argentino del grande compositore-bandoneonista Astor Piazzola, per poi passare al Choro, essenza dell’anima musicale brasiliana. Un viaggio musicale unico e originalissimo che é stato presentato con successo in tutta Europa. Seguirà brindisi a cura dell’Enoteca Regionale e dello Chef Alessandro Boglione Eventi collaterali Castiglione Falletto dal 19 luglio al 31 agosto Bruno Murialdo Mostra fotografica Sei anni di immagini con gli Artisti di Alba Music Festival Il Comune e la Pro Loco di Castiglione Falletto ospitano la Mostra dedicata ai sei anni di collaborazione tra il fotografo Bruno Murialdo e gli Artisti di Alba Music Festival, mostra itinerante in alcune strutture ricettive del centro storico di Castiglione Falletto, visitabile negli orari di apertura dei relativi esercizi. L’amicizia tra Murialdo ed il Festival, nata sin dagl’inizi della manifestazione, ha ispirato il fotografo in centinaia di scatti, immagini che fermano il musicista nell’azione interpretativa. Bruno Murialdo coglie l’intensità espressiva o la quiete che nasce sulla scena o dietro le quinte: l’inquadratura si muove come un medium alla ricerca dell’essenza del gesto, nella completa e complessa geometria della luce e dei piani prospettici, nell’ardua sfida di far cantare e risuonare gli scatti nell’immaginario emotivo di chi le guarderà, rievocare suoni ed emozioni primordiali attraverso la musica, interprete supremo dell’arte. Bruno Murialdo ha la fortuna di lavorare dal 1967 al 1974 con Pietro Agnelli, allievo degli Alinari, padri della fotografia italiana. Dal 1975 al 1980 è fotografo di scena all’Intervision di Roma, e segue, tra gli altri, importanti film come La paga del sabato, La vigna delle uve nere, Passator cortese. Collabora come free lance con agenzie internazionali quali Grazia Neri, La Presse, Abaca Presse Paris e con importanti mensili e settimanali, da Famiglia Cristiana a Wine Spectator, Gente e Viaggi, Cucina Italiana, Bell’Italia, Slow Food. Tra le tante iniziative realizza i libri fotografici: Racconti di Masche, Paesaggio Paesaggi, La Pianura Cuneese, Dietro la Collina, Cuneo e la provincia Granda, Gemma. Insieme allo scrittore Danilo Manera realizza un reportage sull’America centrale e sul Sud America, dedicato al Cile, Cuba e il Guatemala: questi servizi troveranno spazio in numerose riviste e pubblicazioni. Collabora da quindici anni con i quotidiani La Stampa e Repubblica. I luoghi della Mostra: Cantina Comunale, via Cavour 24, tel. 0173.62938 La Terrazza da Renza, via Vittorio Emanuele 6, tel. 0173.62909 Ristorante Le Torri, piazza Vittorio Veneto, 10, tel. 0173.62849 Locanda del Centro, piazza del Centro 4, tel. 0173.462502 Assistente alla Direzione Simone Sarno Assistenti e Staff Giulia Giancristofaro, Simona Dellavalle, Dario Mancini, Daniel Blair, Filippo Cosentino Note musicologiche a cura del St. Mary’s College of Maryland in Alba Servizio pianoforti Roberto Lazzarino e C. sas · Via Trieste 51-53 · 15011 Acqui Terme AL tel. 0144.56578 · 333.9800983 · [email protected] Fotografie Bruno Murialdo · Silvia Muratore · Carpe diem Fotografie I:II di copertina: Mauro Rosso Collaborazione tecnica Toyota · Ribauto corso Bra 19 · Alba · tel. 0173.363500