Libretto di Scegge 2014

SCHEGGE D’AUTORE 2014
teatro
tordinona
Via degli Acquasparta, 16
Tel. 067004932
Sala Pirandello
SCHEGGE D’AUTORE
Il Festival della Drammaturgia italiana
organizzato dallo SNAD
(Sindacato Nazionale Autori Drammatici e Radiotelevisivi)
e dall’INPS – Fondo PSMSAD
Fondatore e Presidente della Giuria
RENATO GIORDANO
Organizzazione
GIULIA MININNI
RAFFAELE AUFIERO
Editing programma
RAFFAELE AUFIERO
Copertina di
LUCIO CASTAGNERI
Ufficio Stampa e Comunicazione
ELENA MATTEUCCI
Coordinamento Tecnico
DARIO AGGIOLI
Segreteria
GIULIA MININNI
Edizione 2014
a cura
dell’Associazione culturale musicale Beat 72
Sindacato Nazionale Autori Drammatici
e Radiotelevisivi
SCHEGGE D’AUTORE
Festival della Drammaturgia Italiana
“corti teatrali, atti unici e monologhi”
dedicato a
Mario Angelo Ponchia e a Mario Scaccia
Quattordicesima edizione
2014
Festival competitivo di “corti teatrali e non solo”, al quale partecipano ventitre
autori italiani, promosso dallo SNAD (Sindacato Nazionale Autori Drammatici e
Radiotelevisivi) e dall’INPS - fondo PSMSAD e organizzato dall’Associazione
culturale musicale Beat 72.
ALCUNI MOMENTI DI PREMIAZIONE DELLE PRECEDENTI EDIZIONI
Premiazione di Massimiliano Perrotta
Premiazione di Stella Saccà
Mario Scaccia premia Simone Perinelli
Renato Giordano e Mario Scaccia
Premiazione di Arnaldo Ninchi
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SCHEGGE D’AUTORE 2015
di Renato Giordano
Schegge d’autore è arrivato alla quattordicesima edizione!
È storicamente il Festival dedicato alla drammaturgia italiana più
longevo del nostro Paese. Quello che “ha resistito” per più anni.
Può sembrare un miracolo ma in realtà non lo è, perché Schegge
non nasce da una volontà “politica” di supporto ad una manifestazione culturale, che si sa in Italia è difficile abbia lunga vita, ma
dalla volontà degli autori iscritti allo SNAD di fare vetrina e palestra, di vedersi rappresentati.
E lo Snad è stato affiancato in quasi tutti gli anni di vita di
Schegge dal fondo PSADMS, ora transitato nell’INPS, che dopo
un anno di stop dovuto a motivi organizzativi ha ripreso a funzionare alacremente e felicemente.
E gli artisti delle 4 arti creative che furono i fondatori dell’ex Ente,
cioè gli autori drammatici, i pittori-scultori, gli scrittori e i musicisti,
sperano fortemente che il Fondo , copra il buco dovuto alla chiusura
di quasi tutte le istituzioni che supportavano la creatività artistica.
Se si va a controllare chi ha partecipato a Schegge dalla prima edizione ad oggi noi possiamo dire che quasi tutti gli artisti nuovi e interessanti del nostro panorama teatrale e culturale hanno iniziato o
sono passati sul palcoscenico della manifestazione. E più di questo
non si può chiedere ad una rassegna che vuole essere di tendenza.
Così come si deve a Schegge il rilancio e lo sviluppo,un vero e proprio boom, avuto negli ultimi anni da parte del corto teatrale. Genere
nato in Italia e che a seguito della nostra manifestazione ha visto un
proliferare di eventi (alle volte dei veri e propri cloni) dedicati.
Quest’anno riprende anche la consuetudine di mettere in scena un
testo internazionale , vincitore di una selezione tra moltissimi
autori stranieri. E l’anno prossimo festeggeremo i 15 ANNI!!!.
Buona Visione.
Il Presidente della giuria
Renato Giordano
HANNO VINTO SCHEGGE D’AUTORE
EDIZIONE 2001
Le linee di Nazca, di Marcello Isidori, migliore drammaturgia; L'ultimo Rock
all'inferno, di Renato Giordano, migliore spettacolo; Antonella Sciocchetti,
miglior attrice, Giuseppe Alagna, miglior attore, Renato Giordano, migliore regia.
EDIZIONE 2002
Quattro stagioni, di Renato Giordano, miglior testo e migliore regia; 'Nzula, di
Francesco Randazzo, migliore spettacolo; Matilde Piana in 'Nzula e Valentina
Rosaroni, attrici; Dino Spinella e Alessandro Waldergan, attori.
EDIZIONE 2003
La vicina, di Pina Cusano e C'ero prima io, di Alessandro Sigalot, miglior drammaturgia; I giorni di tadao, di Barbara Ammanati e Sylvia Plath e Anne Sexton - Un incontro, di Flora Farina, migliori spettacoli; Vincenzo Di Rosa in Tungar tudu di Maurizio
Spoliti e Roberto M. Iannone in C'ero prima io di Alessandro Sigalot, miglior attori;
Danila Bellino in L'appuntamento di Marco Muccioli e Tamara Bartolini in Sylvia
Plath e Anne Sexton - un incontro di Flora Farina, migliori attrici; Alessandro Moser
in Riproduzioni di Renato Capitani, miglior attore non protagonista; Francesca La
Scala in Teneramente tattico di Daniele Timpano, migliore attrice non protagonista;
Angeli danzanti di Giancarlo P. Raimondi, Spettacolo con maggiore incasso; Ritratto
di signora con foulard giallo di Carlangelo Scillamà e Automi Giacobini di Giancarlo
Gori, segnalazioni per la drammaturgia.
PREMI SPECIALI DELLA GIURIA: Roberto Santi (attore) in Giada d'oriente di Riccardo
Reim; Carlo Emilio Lerici (regia) per Luna d'agosto di Fabrizio Bordignon e F. Conte
EDIZIONE 2004
SEZIONE NUOVE PROPOSTE: Mirko Di Martino e Titti Nuzzolese con 15 grammi,
miglior autore; Dimmi com’è l’amore di David Spagnesi, miglior spettacolo.
SEGNALAZIONI: Luciano Bottaro per Onirica Mente e Paola Santoro per Lo sguardo
di Narciso, migliori registi; David Riganelli in Mi son fatto da Dio di Riganelli e
Traversa, miglior attore; Rosalba Battaglia in Amore metropolitano di Maria Grazia
Adamo e 55 e 1/2 di Giovanna Di Castro, migliore attrice.
SEGNALAZIONE SPECIALE: To farmakon kai farmakos di Manuela Giammarioli.
SEZIONE UFFICIALE: Agata Motta con La croce, miglior autore; Le associazioni
delle idee, di Angelo Zabaglio, miglior spettacolo; Antonio Palumbo per Bossolo,
miglior regista; Totò Onnis in Bossolo di Antonio
Palumbo, miglior attore; Silvia Siravo in Io ero di Alma Daddario, migliore attrice;
Giuseppe Lorin in Onir, di Marcello Cioni, miglior attore non protagonista; Alessandra
Muccioli in Le farfalle di Federico Caramadre, migliore attrice non protagonista.
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PREMIO SPECIALE DELLE GIURIE a Virginio Gazzolo in Bangkok di Renato
Giordano (fuori concorso).
PREMI ENAP: Maria Iatosti, poeta; Paolo Nardacci, scultore; Laura Gori
pittrice (alla memoria).
EDIZIONE 2005
Sezione nuove Proposte
MIGLIOR AUTORE: Gioacchino Maria Spinozzi con L’ultima notte
MIGLIOR SPETTACOLO: Silenzi di Alessandro Moser
MIGLIOR REGISTA: Clelia Modica per Quasi per gioco Di Giacomo Carbone
MIGLIOR ATTORE: Aldo Rapè in Ad un passo dal cielo di Aldo Rapè
MIGLIORE ATTRICE: Claudia Crisafio in Ronzii nella testa di Claudia Crisafio
PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA: Troppo umano di Carollo e Enea, Ad un
passo dal cielo (W la Mafia) di A. Rapè
PREMIO ENAP - POESIA: Elio Pecora
PREMIO ENAP - PITTURA: Cinzia Cotellessa
PREMIO ENAP - SCULTURA: Siniscalco (Sinisca)
Sezione Ufficiale
MIGLIOR AUTORE: Giordano Bonini con Cinque minuti
MIGLIOR SPETTACOLO: Il cerchio di Simona Tartaglia
MIGLIOR ATTORE: Massimiliano Pazzaglia in Ragazzo bombola di Massimiliano Pazzaglia
MIGLIORE ATTRICE: Valentina Tomada in Ma non dirlo a nessuno di Valentina Tomada
MIGLIOR REGISTA: Lilli Maria Trizio per Riabilitazione semiseria della divina
Messalina di Lilli M. Trizio
PREMIO SPECIALE DELLA DIREZIONE ARTISTICA PER LA SCRITTURA DI
TRADIZIONE: Aldo Formosa per Scendendo dal cavallo della giostra
PER LA SCRITTURA NUOVA: Pier Paolo Mocci per Baco Silvestro
EDIZIONE 2006
ATTOR GIOVANE: Francesco Bianco per Non c’è problema.
ATTRICE GIOVANE: Sara Calanna per Dove inizia l’Inferno.
PREMIO SPECIALE DELA DIREZIONE ARTISTICA PER LA SCRITTURA:
Antonio Tramontano.
PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA: Violetta Charini per Cerco casa.
PREMIO AL POETA: Luciano Luisi.
PREMIO AL PITTORE: Daniela Romano.
MIGLIOR REGIA: Mario Alessandro per Amen.
MIGLIOR ATTRICE: Monica Menchi per La disdetta.
MIGLIOR ATTORE: Roberto Posse per La scimmia e la farfalla (Bangkok 2).
MIGLIOR AUTORE: 2 premio a Lucio Castagneri per Il pane della fogna.
MIGLIOR SPETTACOLO: a Pierpaolo Poggi per Circus.
MIGLIOR AUTORE: 1 premio a Roberto Russo per Confiteor e a Antonio Snyder per
Oggetti perduti ex aequo.
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EDIZIONE 2007
MIGLIOR ATTORE (emergente): Rosario Palazzolo per Il fatto sta.
MIGLIOR ATTRICE (emergente): Carmen Manzo per Fortunata.
PREMIO SPECIALE GIURIA: Antonio Tramontano per Children.
PREMIO PER LA SCRITTURA DRAMMATURGICA: Rosario Palazzolo per Il fatto sta.
PREMIO AL POETA: Vito Riviello.
PREMIO AL PITTORE: Franz Borghese (alla Memoria).
MIGLIOR REGIA: Gianni Salvo per Le messe in piega.
MIGLIOR ATTORE: Milo Vallone per Dottor sale in zucca e Mister zucchero mannaro.
MIGLIORE ATTRICE: Sara Calanna per Duetto.
PREMIO SPECIALE PER L’INTERPRETAZIONE: attrici di Striptease di R. Giordano.
PREMIO SPECIALE ATTRICE NON PROTAGONISTA: Felicitè Mbzelè per Streghe di Periferia.
MIGLIOR AUTORE: 2 premio a Pierpaolo Mocci per Il male peggiore.
MIGLIOR SPETTACOLO: Paola Bidinelli per Dottor sale in zucca e Mister
zucchero mannaro.
MIGLIOR AUTORE: 1 premio a Vito Caporale e Chiara Hervatin per Encicloestetica.
EDIZIONE 2008
MIGLIOR AUTORE: 1 premio a Fiona Dovo per Urlo libero
MIGLIOR SPETTACOLO: Teresa Cordaro per Ch@t ti amo
MIGLIORE AUTORE: 2 premio a Anna Cantagallo per Et voila l’aujourd’uisme
PREMIO SPECIALE GIURIA: A Dora Maar di Luisa Sanfilippo e Vincenzo Sanfilippo
PREMIO SCRITTURA DRAMMATURGICA O D’INNOVAZIONE: Luciano
Bottaro per per Seconda metamorfosi
MIGLIOR ATTORE: Simone Martini per Scheggia sei proprio un genio … di Ilaria
Mavilla ed EX AEQUO Francesco Rossi Salvemini per Carlo, Ilaria, Antonio di F. R. Salvemini
MIGLIORE ATTRICE: Giulia Gibbon per Dissolvenza di Alessandro Veronese ed EX
AEQUO a Monica Menchi per Amata da tutti di Carlangelo Scillamà
MIGLIORE REGIA: Andrea Baracco per Casa di bambole di Alessandro Trigona
Occhipinti ed EX AEQUO REGIA GIOVANE a Idria Niosi per La bella, La scema,
La cattiva di Idria Niosi
MIGLIOR ATTORE/CE NON PROTAGONISTA: Monica Mariotti per Una volta
all’anno di Francesco Randazzo
MIGLIOR ATTRICE GIOVANE O EMERGENTE: Dina Merulla per Oh Carol di
Sabrina Biagioli
MIGLIOR ATTORE EMERGENTE: Cesare Biondolillo per Labbra serrate di Renato Giordano
PREMIO AL POETA: Antonella Zagaroli
PREMIO ALL’ARTISTA DI ARTI VISIVE: Lucio Castagneri.
EDIZIONE 2009
MIGLIOR AUTORE CORTO: Mario Fratti per Games, per Partite e per Due Donne
MIGLIOR AUTORE ATTO UNICO: Marco Lorenzi e Barbara Mazzi per la ballata degli impiccati
MIGLIOR AUTORE MONOLOGO: Maria Pia Settineri per Processo alla sora Caesarina
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MIGLIORE REGIA: Alessandro Veronese per Mille anni al mondo di Alessandro Veronese
MIGLIOR ATTORE: Simone Perinelli per Cambio vita di Simone Perinelli
MIGLIORE ATTRICE: Violetta Charini per Le delizie del traffico di Violetta Chiarini
MIGLIOR SPETTACOLO: Sabrina Biagioli per Le farfalle di ROAN, Regia dell'autrice, con Sabrina Biagioli, Debora Giobbi e Gina Merulla
MIGLIOR REGISTA GIOVAN : Teresa Cordaro per Cambio vita di Simone Perinelli
MIGLIORI ATTRICI GIOVANI: Arianna Grossi e Mariangela Nuvoli per Rifiuti di
Tony Padilla
PREMIO SEZIONE INTERNAZIONALE: a Tony Padilla per USA
PREMIO SCRITTURA DRAMMATURGICA O D’INNOVAZIONE: Nino Musicò
per Lady Market
PREMIO SPECIALE GIURIA: Raffaele Aufiero per Il colombo impaurito, all'intera
Compagnia per la messinscena
PREMIO SPECIALE ARTISTA DI ARTI VISIVE: a Vicenzo Sanfilippo per Dante
imaginary conversation e Il colombo impaurito
EDIZIONE 2010
MIGLIOR AUTORE CORTO: Alessandro Veronese per Viola dei circhi MIGLIOR
AUTORE ATTO UNICO: Sara Calanna e Gioacchino Spinozzi per Beato lui
MIGLIOR AUTORE MONOLOGO: Pier Luigi Littera per 1970
MIGLIORE REGIA: Giuliano Baragli per Pezzi d'uomo a... di Paolo Valentini
MIGLIOR ATTORE: Pier Bresolin per Beato lui di Calanna & Spinozzi
MIGLIORE ATTRICE: Sara Venuti per La missione di Sara Venuti
MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA: Alfonso Sessa Kaccikkus di N. Musicò
MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA: Clelia Notarbartolo per Viola dei circhi di Alessandro Veronese
MIGLIOR SPETTACOLO: Kaccikkus di Antonino Musicò
MIGLIOR SPETTACOLO DI INNOVAZIONE: Pezzi d’uomo a Maspalomas di Paolo Valentini
PREMIO DIREZIONE ARTISTICA: La confessione di Andrea Conte e Cristiano Vaccaro
MIGLIOR REGISTA GIOVANE: Daniele Fabbri per Divina Psicanalisi di Antonio Viglietto
GRAN PREMIO GIURIA: a Viola dei circhi di Alessandro Veronese
PREMIO SPECIALE GIURIA: a Melania Fiore per L'Atto unico della felicità
SEGNALAZIONI DELLA GIURIA: Attrice: Silvia Scotto in La confessione;
Attore: Goffredo Maria Bruno in 2012 L'attesa.
EDIZIONE 2011
MIGLIOR AUTORE CORTO: Nino Musicò per In hoc signo
MIGLIOR AUTORE ATTO UNICO: Duccio Chiapello per Mr Darwin e lei
MIGLIOR AUTORE MONOLOGO: Margi Villa per 2 agosto 1980: io c’ero
MIGLIORE REGIA: Giuliano Baragli per Stati di normale euforia II- e così!
MIGLIOR ATTORE: Giancarlo Porcari per Stati di normale euforia II- e così!
MIGLIORE ATTRICE: Melania Fiore con Tutto il mio amore
MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA: Francesco Rossini per Una poliglotta storia
MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA: Rita Piermarini per Dietro lo specchio
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MIGLIOR SPETTACOLO: Il Tagliando di Anna Cantagallo
MIGLIOR SPETTACOLO DI INNOVAZIONE: Da Domani di Olga Sgambati
PREMIO DELLA DIREZIONE ARTISTICA: Edoardo Sala
MIGLIOR REGISTA GIOVANE: A. Rizzitiello per Una poliglotta storia
PREMIO SPECIALE GIURIA: Mario Alessandro Paolelli per Kamchtcka
EDIZIONE 2012
MIGLIOR CORTO : Chi è la bestia? di Vittorio Rombolà
MIGLIOR MONOLOGO: Paoletta La Zoppa di S. Calvario
MIGLIOR ATTO UNICO: Violet e Mussolini di A. Hurkmans
MIGLIOR SPETTACOLO: E Luce Fu di Stella Saccà
MIGLIOR SPETTACOLO DI INNOVAZIONE: Et Ainsi Un Soir di Paolo Valentini
e Giuliano Baragli
GRAN PREMIO DELLA GIURIA: Arnaldo Ninchi e Aldo Formosa
PREMIO DELLA DIREZIONE ARTISTICA: Salvatore Sciré
MIGLIOR REGISTA: Francesco Prudente (A passo d’uomo)
MIGLIOR ATTORE: Simone Destrero (Intersvista)
MIGLIORE ATTRICE : Ex Aequo - Elisabetta De Luca (Il Mestiere Dell'attore) e
Anna Raimondi (Contrordine)
MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA: Doriano Rautnik
MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA: Valeria De Luca (Mistress e slave)
SEGNALAZIONI: Margherita Patti (Ipazia, Attrice), Gaia Bellunato (Violet, Attrice),
Intersvista di Passacantilli (atto unico).
EDIZIONE 2013
MIGLIOR CORTO: “Pietro torna indietro” di Massimiliano Perrotta
MIGLIOR ATTO UNICO: “I Leoni non si abbracciano” di Stella Saccà
MIGLIOR MONOLOGO: “Lui e Lei” di Liliana Paganini
Miglior SPETTACOLO: “Il Cavatappi” di Daria D. Con Laura Marconi Rivera e
Mario Lucarelli. Regia di Daria D.
GRAN PREMIO DELLA GIURIA: Luisa Sanfilippo.
MIGLIOR ATTRICE: Ex equo Natalia Simonova per “Il sogno di Irina” e Carla
Piubelli per “Cara”.
MIGLIOR ATTORE: Mario LUCARELLI per “Il Cavatappi”.
MIGLIOR REGIA: Marianna Galloni per “Il segreto di Pulcinella” di Luigi Passarelli.
MIGLIOR SPETTACOLO DI INNOVAZIONE: “Il Tempo delle Nuvole” di Antonio
Tramontano.
MIGLIOR INTERPRETE NON PROTAGONISTA: Luca Di Gennaro di “Pietro
torna indietro”.
PREMIO SPECIALE ARTI FIGURATIVE: Patrizia Ricca.
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Già da qualche anno e-performance collabora con l’organizzazione
di Schegge per effettuare riprese dei corti in programma da immette
in rete attraverso la sua web station.
e-performance è la prima web station che trasmette in streaming, cioè in diretta online su
Internet, spettacoli, danza, concerti, reading di poesia, arti performative, eventi.
Tutti gli avvenimenti sono ripresi da una troupe professionale e confluiscono nella loro durata integrale nel nostro database, consultabile liberamente dagli utenti della rete internet, senza possibilità di download.
Attività rigorosamente non commerciale.
Negli ultimi anni grazie alla collaborazione degli editori
PAGINE e PUNTOACAPO sono state pubblicate antologie con i migliori testi partecipanti a Schegge D’Autore.
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Giuria Edizione 2014
RENATO
GIORDANO
(Presidente)
GIOVANNI
ANTONUCCI
ULISSE
BENEDETTI
CARLO EMILIO
LERICI
LUCIANO
LUCARINI
FEDERICA
MARCHETTINI
MARCO
PALLADINI
CARLANGELO
SCILLAMÀ
Coordinatore della Giuria Raffaele Aufiero
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CALENDARIO / PROGRAMMA
DELLA RASSEGNA 2014
30 SETTEMBRE –1- 2 OTTOBRE
1) 19 MARZO di Carla Piubelli
2) TI LASCIERO’ QUI A MACCHIARE DI ROSSO LA NEVE di Daria D.
3) L’ULTIMO ATTO di Daniele Scarpati
4) TUTTO CIO’ CHE NON E’ AMORE di Sara Corelli
5) IL GIORNO CHE HO CANNIBALIZZATO ERIC EMANUELL
SCHMITT di Anna Cantagallo
6) SETTE MINUTI di Marco Piilucci
3-4-5 OTTOBRE
7) UCCIDI CIO’ CHE AMI di Nino Musicò
8) IL PUPARO di Luciano Bottaro
9) LAMPIDUSA di Antonio Tramontano
10) LA TENTAZIONE DI ILDE di Alessandro Iori
11) EHI RUDOLF! Di Giovanni Leuratti
12) A ME RESTA LA SPERANZA di Virginia Barrett
6-7-8 OTTOBRE
13) ENCOTROS COM PESSOA di Salvatore Scirè
14) UN SINGAPORE SLING di Renato Giordano
15) HOTEL CHAMPAGNE di Lucio Castagneri
16) LA SCALA NASCOSTA di Massimiliano Perrotta
17) NINNA NANNA di Tim Beauberg (sezione internazionale)
9-10-11 OTTOBRE
18) MAREA di Roberto Morpurgo
19) IL BOSONE DI HIGGS di Maria Pina Settineri
20) DORA, LA FEMME PLEURE DE PICASSO di Luisa Sanfilippo
21) TRA UN CORTO E L’ALTRO di Giancarlo Gori
22) TRECCE di Carlotta Piraino
23) CENEROMPILA’ di Carlangelo Scillama’
12 OTTOBRE
SERATA FINALE E PREMIAZIONE
Gli spettacoli avranno inizio alle ore 20.30
La domenica alle ore 17,30
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Teatro Tordinona 30 settembre – 1-2 ottobre
19 MARZO
di Carla Piubelli
Con Luciano Mari e Barbara Rori
Regia di Masaria Colucci
Come in una favola tragica, un giorno la bambina incontra l'orco, lo guarda negli
occhi ed è come se, attraverso il suo sguardo, la bestia le soffiasse via l'anima. La bambina, sotto maleficio, vivrà la sua vita priva dell'anima imprigionata. Divenuta donna
riuscirà a sconfiggere il drago e riprendersi la sua anima. Sarà un lieto fine? Forse no,
le favole non esistono.
Carla Piubelli, nata a Roma, laureata in Giurisprudenza,
diplomata alla “Scuola Internazionale di Teatro” di Roma.
Ha seguito laboratori di teatro e doppiaggio. Ha lavorato
come attrice in vari spettacoli teatrali... Ha partecipato
come autrice ed attrice alle ultime quattro edizioni di
“Schegge d’Autore” con Tre Donne, Appuntamento col
Caro Estinto, Il Ritratto e il monologo Cara vincendo
con quest’ultimo il premio come migliore attrice.
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Teatro Tordinona 30 settembre –1-2 ottobre
TI LASCERÒ QUI, A MACCHIARE DI ROSSO LA NEVE
di Daria D.
Con Luca Di Martino
Regia dell’A.
Due omicidi, raccontati con spavalderia e folle arroganza da un giovane venuto
dall'Est Europa.
Un personaggio dostoievskiano, dall'intelligenza non comune ma tarata da una vita di
povertà e di stenti, si aggira per le strade di una città benestante del Nord d'Italia, innevata e silenziosa, in cerca di una vittima casuale.
È la storia breve ma intensa, nello spazio di un monologo teatrale, di una lucida follia
che dalla rabbia interiore si allenta in una calma quasi divina, o meglio, diabolica.
Daria D è attrice, scrittrice, modella. Laureata al DAMS
di Bologna, dopo gli studi classici si è trasferita a Roma,
dove ha lavorato come attrice, al cinema e alla televisione.
Ha pubblicato due libri di racconti, Fantasie di D. Racconti
di una libertina (Albatros) e La ragazza col basco verde
(Rupe Mutevole). Collabora con il giornale on line “Il
Corriere dello Spettacolo”, e vince il concorso di drammaturgia “Black Room. La Capitale del Vizio” nel 2012.
Con Il cavatappi ha vinto il premio Schegge d’autrore
2013 per Il miglior spettacolo.
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Teatro Tordinona 30 settembre –1-2 ottobre
L’ULTIMO ATTO
di Daniele Scarpati
Interpretazione e regia di Luca Di Gennaro
Il protagonista è un giovane ragazzo senza nome che, nel tentativo disperato di reagire a un lutto inaspettato e devastante, cerca conforto e distrazione nel sesso virtuale e
nelle tresche da chat. Il web gli appare come una città incantata e piena di vita, che
però, ai suoi margini, nasconde periferie degradate e piene di insidie. Un’inarrestabile
spirale di violenza e squallore umano. Una caduta rapida e dolorosa verso il più nero
e folle dei baratri.
Daniele Scarpati nasce a Napoli nell’aprile del 1985. Dal
2008 ad oggi pubblica diversi racconti in antologie di piccole case editrici e scrive uno spettacolo teatrale intitolato
Social NetFucking, che va in scena presso il Teatro Due di
Roma nel dicembre del 2012. Nello stesso anno vince il
premio Arrembaggi e si aggiudica il premio come miglior
drammaturgia nella rassegna Cortinscena col monologo
W.orld W.ild W.edding. Nel 2013 pubblica un breve ebook
intitolato Alice sull’asse mediano (Ed. Caracò).
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Teatro Tordinona 30 settembre –1-2 ottobre
TUTTO CIO CHE NON È AMORE
di Sara Corelli
Con Pierfrancesco Perrucci
Regia dell’A.
Matteo ha ventidue anni, è un ragazzo apparentemente normale ma racchiude in se un
profondo dramma che lo tormenta da quando era bambino. È in un carcere psichiatrico con l'accusa di violenza sessuale aggravata e continuata e a causa della visita a
sorpresa della madre, che non vede da due anni, è costretto a rivivere tutti quegli episodi della sua vita che lo hanno portato al compimento di quel folle gesto. Un colpevole "innocente", un eterno fanciullo diventato adulto troppo presto nonché vittima e carnefice di un' amore sbagliato.
Sara Corelli nasce a Roma il 18 agosto 1983. Si forma nella
sua città e contemporaneamente studia pianoforte e teatro.
Dopo aver avuto una bambina giovanissima, decide di
abbandonare il mondo del teatro per dedicarsi a sua figlia
e al lavoro. Nel 2010 l’amore per il teatro prende il sopravvento e la spinge, anche se ormai ventisettenne, a mettersi
nuovamente in gioco. Si iscrive, all’ Accademia
Internazionale di Teatro di Roma dove nel 2013 si diploma
come attrice professionista e aiuto-regista. Nello stesso
anno vede i suoi primi risultati come autrice con Casa
Dolce Casa: un atto unico brillante. Nel febbraio 2014,
inizia la scrittura del suo primo testo drammatico che vedrà
la sua compiutezza in Tutto ciò che non è amore.
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Teatro Tordinona 30 settembre –1-2 ottobre
IL GIORNO IN CUI HO CANNIBALIZZATO
ERIC-EMMANUEL SCHMITT
di Anna Cantagallo
Con Alberto Caccialupi, Massimo Mangia, Daniela Benvenuti
Aiuto regista Marilag Marra
Regia di Nicola Caccavelli
Con l'arte si mangia... perfino l'autore! Di questo si è auto accusata l'imputata. A sua
discolpa solo banali scuse: era in numerosa compagnia mentre attendeva di incontrare il suo idolo alla fiera del libro, ed è stato lui stesso ad offrirsi in pasto alle sue lettrici. Infatti, come resistere all'invito di quel corpo corpulento dove, incredibilmente, è
alloggiata l'anima delicata del grande scrittore Eric-Emmanuel Schmitt?
Anna Cantagallo Ha partecipato a varie edizioni di Schegge
d’autore vincendo il secondo premio per miglior testo (2008),
il premio per il miglior spettacolo (2011) e concorrendo con
il testo per il premio alla migliore attrice (2013). Ha rappresentato in teatro e all’estate romana l’atto unico Lo zen e l’arte della cucina (2008) La telefonata (2008) e il
musical Mumy-bamboccioni allo sbaraglio (2011).
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Teatro Tordinona 30 settembre –1-2 ottobre
SETTE MINUTI
di Marco Piilucci
Con Diletta Magnoni, Maximiliana Piotrowska, Valentina Cropanise
Luna Maiello, Maria Simoni, Federica Carlini, Giulia Masotti
Serenella Angelini, Simone Amato
Regia di Stefano Villani
Sette minuti sono un tempo necessario per riflettere sulla propria vita i propri errori,
le inutili vittorie. Sette minuti e tutto finisce. Sette minuti; nessuno avrebbe voluto tutto
questo ma la vita va vissuta contromano per essere vissuta in pieno e senza rimpianti.
Marco Piilucci, autore, attore e regista di commedie e tragedie sia classiche che moderne. Più volte ha partecipato alla
rassegna Schegge d'autore ed altre manifestazioni teatrali. È
fondatore della compagnia del Parnaso (WorkArtSociety) e
direttore artistico dell'Accademia del Grano di Roma. È uno
degli autori delle leggende di Calcata.
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Teatro Tordinona 3-4-5 ottobre
UCCIDI CIÒ CHE AMI
di Nino Musicò
Con Nino Musicò e Paola Giglio
Regia dell’A.
Una ferita narcisistica non si cura, può lentamente rimarginarsi ma può anche produrre un’infezione purulenta che si propaga nella mente e nel corpo di chi si è scelto di
amare. Il femminicidio è l’ultima fase di un “processo” delirante che domina chi percepisce l’abbandono come atto di morte. Ed è la morte l’unica giusta punizione che si
può infliggere a chi si è opposto a quello strano amore…….
Nino Musicò è attore e autore teatrale. Con Lady Market
e Kacikkus si aggiudica diversi premi. Con In Hoc Signo
vince il primo premio per Schegge d’autore 2011.
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Teatro Tordinona 3-4-5 ottobre
IL PUPARO
di e con Luciano Bottaro
Regia di Marco Piilucci
Un uomo apparentemente solo, racconta una storia; circondato da piccoli personaggi
che lui stesso ha creato e che lo hanno commosso, rallegrato, ferito, spesso tradito ma il
più delle volte reso orgoglioso. L'uomo però nasconde un terribile segreto... un dolore
che da sempre lo accompagna e che farà parte di lui e delle sue creature per sempre.
Luciano Bottaro, siciliano di Siracusa, formazione prettamente classica, autore di molti lavori teatrali originali,
lavora per il teatro con la workartsociety come regista e
per il cinema con la Larusfilm come sceneggiatore. Molti
gli adattamenti di classici: L’Iliade, L’Orestea, La Divina
Commedia (inferno-purgatorio); partecipa con successo a
diverse rassegne e premi nazionali ed internazionali. dal
2002 al 2006 docente di recitazione alla Pontificia
Universitas Lateranensis e dal 2004 al 2014 direttore artistico dell’accademia Europea del Teatro e dello Spettacolo
di Roma.
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Teatro Tordinona 3-4-5 ottobre
LAMPIDUSA
di e con Antonio Tramontano
Regia dell’A.
“Lampedusa e Lampione fanno parte della placca continentale africana e si sono sollevate due milioni di anni fa, mentre Linosa è di origine vulcanica … ma sempre vulcano
africano è… e certo! Sempre sullo zoccolo africano sta “. E tutti scoppiavano a ridere.
Antonio Tramontano, medico, laureato in DAMS. È
autore interprete e regista delle sue pièces.
A chi ‘o vaie a dicere, sua prima prova teatrale è stata premiata in diversi festival. Nel 2005 rappresenta a Schegge
D’Autore Irina. Nel 2006 Le farfalle silenziose viene premiato a Schegge d’Autore e al Festival del Corto di
Castell’Arquato. Children riceve il Premio speciale della
giuria a Schegge. Il figlio delle lupe, presentato a Schegge
2008, vince la seconda edizione de “Il monologo e i suoi linguaggi” al Piccolo re di Roma ed il premio come Miglior
testo al Festival dei corti “In breve” di Firenze. Ha partecipato, inoltre, a Schegge d’autore nel 2009 con Il servo di
Laio, nel 2010 con La leggenda del pesce pescatore e nel
2011 con Angeli sporchi. Con Il tempo delle nuvole, interpretato da Annapaola Giannattasio, ha vinto il premio
Schegge d’autore 2013 per lo Spettacolo di innovazione.
Ha interpretato il ruolo di Giambattista Vico in Corsi ricorsi e concorsi di Raffaele Aufiero al Teatro Due di Roma.
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Teatro Tordinona 3-4-5 ottobre
LA TENTAZIONE DI ILDE
di Alessandro Iori
Con Debora Zingarello, Natalia Simonova, Elisabetta Raoli, Cecile Papillon
Regia dell’A.
Ilde è una brava ragazza ed il Bene ne va molto fiero, ma arriva il Male e, servendosi
di Lena, tenta d’indurla in tentazione.
Alessandro Iori, di professione Formatore e Consulente, è
attore “amatoriale” fin dai tempi del liceo ed autore e regista
dal 2003, anno in cui abbandona per scelta il percorso di attore. Da allora si occupa esclusivamente di regia sia per testi di
altri (Che caro fantasma di Gianni Scargiali, Chi ha preso la
bottiglietta blu? di Nicola Caccavelli, Salomè di Oscar
Wilde, I bugiardi di Lucio Castagneri, Il sogno di Irina di
Anna Cantagallo, ecc.) che scritti in prima persona (Un topolino all’ora del tè, Tre uomini e 1 …parannanza, Il testamento di Nosferatu, Prigioni di stoffa, Omissioni Conviviali
convivenze…convenienti, Privè… ma de chè?, 4014,
Amazzoni, Se ti potessi dire, De Sade e Rose, L’anniversario,
Mistress e slave, The end, Claudio e Messalina, Ero solo una
bambina, Ungra la guerriera, ecc.).
Attualmente è Vicepresidente della Communication’s
Wave, Associazione culturale che si occupa prevalentemente della messa in scena di opere teatrali. Ha curato, tra l’altro, Rassegne teatrali quali: “ Medea”, “Salomè”, “7 x 7”, “I
bugiardi”, “Anima nuda”, “Figure animate”, ecc.
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Teatro Tordinona 3-4-5 ottobre
EHI RUDOLF!
di e con Giovanni Leuratti
Pupo dei fratelli Mauceri Vaccaro di Siracusa
Regia di Marco Piilucci
Due voci. La prima, ingenua, surreale, folle, onirica, alla ricerca di una relazione
empatica con una sorta di “amico immaginario”, “RUDOLF” appunto, (un sé perduto o desiderato?) , la seconda, realistica, immersa nel quotidiano, razionalmente delusa dalla mancanza di stimoli degli ambienti/individui “convenzionali” .
Entrambe le “voci” sforano, per così dire, a tratti nel campo l’una dell’altra poiché,
di fatto trattasi di un unico essere, in continua metamorfosi. Da qui la necessità del personaggio di relazionarsi con sé stesso e con gli altri senza mentire, senza posizionarsi in vani stereotipi, anche ammettendo, talvolta con più o meno goffi approcci poetici,
la propria debolezza di fronte al fluttuare degli eventi…
Giovanni Leuratti, attore e regista, nonché sociologo, ha
lavorato con registi come Luigi Squarzina, Giuliano
Vasilicò, Pippo di Marca, Caterina Merlino e, nel cinema,
Pupi Avati.
Dal 2007 è Direttore Artistico della Scuola di Teatro
LETREFFE, a Rieti e, dallo stesso anno, conduce il
Laboratorio Teatrale stabile rivolto ai pazienti del centro
diurno del DSM di Rieti.
Per oltre 20 anni ha diretto laboratori teatrali in numerose scuole pubbliche proponendo, nell'ultimo periodo, il
metodo Letreffe ( Fiducia, Follia e Fantasia) un "approccio" estrapolato dopo una lunga esperienza professionale
e da una costante indagine sulle dinamiche relazionali e i
blocchi comunicativi, soprattutto in ambito giovanile.
50 anni, sposato con sei figli, vive a Rieti, centro geografico d'Italia.
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Teatro Tordinona 3-4-5 ottobre
A ME RESTA LA SPERANZA
di Virginia Barrett
Con Marcia Sedoc e Amedeo De Paolis
Musiche originali di Maurizio Indelicato e Marco Guccione
Partecipazione straordinaria del Gospel Choir “Big Soul Mama”
diretto dal M° Roberto Del Monte
Regia dell’A.
Il drammatico racconto del viaggio di una donna africana imbarcatasi su di una “carretta
del mare” sulle coste libiche alla volta di Lampedusa, con la speranza di cambiare la propria vita e assicurare un futuro migliore ai figli….. il naufragio…. l’accoglienza…. il tragico epilogo.
Virginia Barrett autrice, regista, attrice, musicista. Come
autrice e regista ha messo in scena le opere Arpeggi erotici, Anima in tempesta - La vita di Gaspare Spontini,
Frammenti di Luce – La vita di S. Francesco di Paola
(Premio Il fiore di ogni dove, Cetraro) entrambe trasformate in Radiodrammi per la Radio Vaticana, L’urlo dell’anima (Rassegna Uno sguardo dal ponte, ATCL Lazio) Sulle
ali della Sindone (in occasione dell’ostensione della
Sindone 2010), Perdona e accogli la vita! (Rassegna Voci
di donne, al Teatro Comunale di Sassari), Avete mai udito
il pianto di una madre? ecc. Per la Radio ha scritto, diretto e condotto i programmi “Donne d’Amore” per Radioies
e “W il Cantagiro!” per Radio Italia anni ’60. Per il
Cinema ha scritto e diretto cinque cortometraggi, collezionando Premi in vari Festivals Nazionali ed Internazionali.
Ha pubblicato il libro di poesie A fior di labbra, il copione
dello spettacolo Arpeggi erotici, la fiaba La fantasiosissima Nullastopoli e l’album discografico Solo i miei occhi
nell’Universo.
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Teatro Tordinona 6-7-8 ottobre
ENCONTROS COM PESSOA
di Salvatore Scirè
Con Pierpaolo Di Giacomo, Martina Rizzi e Adolfo Bianchi Whites
Regia dell’A.
Questo particolarissimo corto vuole illustrare la figura del grande poeta portoghese
Fernando Pessoa, cercando di spiegare teatralmente il suo credo poetico. L’Autore
propone così al pubblico un modo veramente originale per capire cosa sono gli eteronimi di Pessoa. La pièce vuole anche essere un omaggio alla cultura portoghese e alla
città di Lisbona, tanto cara all’Autore.
Salvatore Scirè , laureato in Giurisprudenza, giornalista e
fotografo creativo, scrive per il teatro da 19 anni e da circa
12 si occupa anche di regia. Vanta al sua attivo una vasta
produzione di commedie brillanti: tra i suoi maggiori successi ricordiamo: Professione Separata, Due Minuti per
provarci, Ciao papà , ti presento mia madre!, Sofà ... ma
non si dice!, Se il maniaco viene a cena! , Cocktail di
scambi, C’è un morto giù in cantina! .
Ha pubblicato quattro libri fotografici e un libro umoristico, dal titolo “Donne... maneggiare con cura!”
Ha partecipato a diverse edizioni della rassegna Schegge
d’Autore: nel 2012 ha ricevuto il “Premio Speciale della
Direzione Artistica” per il monologo Come un guerriero
normanno.
Altri riconoscimenti avuti: nel 1990, il “Premio Simpatia”
in Campidoglio; nel 2004: secondo classificato al Candid
Camera Festival, nel 2007, “Premio Ettore Majorana”.
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Teatro Tordinona 6-7-8 ottobre
UN SINGAPORE SLING
di Renato Giordano
Con Franco Oppini e Renato Giordano
Regia di Renato Giordano e Franco Oppini
Aiuto regista e coordinamento tecnico Lidia Cheresharova
A Singapore ha base il cartello che controlla buona parte delle calcio scommesse manipolate. Ed a Singapore in un karaoke bar si incontrano due tipi che hanno appena truccato delle partite internazionali. Italiani di origine, si chiamano tra di loro solo con
soprannome: il Coccodrillo e Gipsy. Sorseggiano dei Singapore sling, il famoso cocktail inventato nella città asiatica dal barman del mitico Hotel Raffles, e si divertono a
cantare al karaoke mentre dall’altra parte del mondo, in Europa si stanno giocando le
partite che loro hanno taroccato, e che finiranno con l’over previsto.
E si lasceranno soddisfatti intonando la famosa canzone dei Nuovi angeli: Singapore,
vado a Singapore, vi saluto belle signore…
Commedia molto divertente che comunque denuncia la piaga del calcio scommesse.
Dopo gli scandali italiani delle inchieste di Cremona e di Bari sembrava che per un po’
almeno il fenomeno avesse avuto uno stop e invece sono arrivate subito le notizie delle
partite aggiustate ai mondiali in Brasile e quelle dell’ Europa League appena iniziata.
Perché come ha dichiarato un personaggio, ora in prigione, responsabile di molte truffe, “dove c’è scommessa ci può essere manipolazione”. E Noi tifiamo!
Renato Giordano nato a Roma nel 1953, ha all’attivo più di
cento regie in tutto il mondo e trenta testi teatrali come autore. È
stato codirettore artistico del Festival del Teatro Italiano dal 1983
al 2006. È direttore artistico del teatro Tordinona di Roma dal
1979. Ha ricoperto altre cariche artistiche tra cui quelle di vice
direttore artistico del Teatro di Roma, dove è tornato nel 2009
come consigliere di amministrazione, e di coordinatore artistico
del ciclo di spettacoli classici di Siracusa 2003. Ha ricevuto
numerosissimi premi, come regista e come autore. È stato nel
C.d’A. dell’ENAP dal 1995 al 2004, ed è Segretario Generale
dello SNAD dal 1994. È stato membro della consulta tecnicoartistica dell’ETI, componente comitato sul Diritto d’Autore del
Ministero Beni Culturali e della Commissione ex art. 21 della
SIAE. Anche autore televisivo per Rai Uno (suo è il format, per
esempio, della Kore Oskar della Moda - Rai Uno). È impegnato
anche nel campo musicale come paroliere, autore di colonne
sonore e produttore. Ha vinto anche un premio della critica al
Festival di Sanremo. Ha inventato una tecnica di comunicazione
che ha chiamato TBM (Theatrical Based Medicine).
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Teatro Tordinona 6-7-8 ottobre
HOTEL CHAMPAGNE
di Lucio Castagneri
Con Paolo Di Gialluca, Giulia Pomarici, Giacomo Di Biasio
Regia di Giacomo Di Biasio
L’ incontro tra lui e lei sconosciuti in un anonimo ristorante. Un ambiguo cameriere
che portando a lei una bottiglia di champagne offerta dallo sconosciuto vi aggiunge
una misteriosa rosa. Un amore improvviso e travolgente che include il cameriere in
quello che potrebbe essere uno strano gioco.
Lucio Castagneri nato a Genova nel 1947. Laureato in
Giurisprudenza. Pittore. Autore teatrale, regista ed attore.
Tra le sue opere rappresentate: Parola di Medea, I
Bugiardi, Mia Cara Bella, Nel nome di Salomè. Come
attore ama spesso andare in scena, e come pittore si appassiona a curare le scenografie delle sue opere. Sta preparando una nuova opera in versi Musical Poetica Fedra.
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Teatro Tordinona 6-7-8 ottobre
LA SCALA NASCOSTA
di Massimiliano Perrotta
Con Roberto Pensa, Natalia Simonova e Marco Castelli (voce)
Musica: Emanuele Senzacqua
Regia dell’A.
Una donna e un idraulico alle prese con uno strano lavandino...
Massimiliano Perrotta è nato a Catania nel 1974, vive a
Roma. Ha scritto e diretto gli spettacoli Gli specchi (2006),
Hammamet (2008), Filosofi da bar (2010), La bussola
(2012), Paolo Sesto (2013). La sua commedia I meneni
(2013) ha debuttato con la regia di Walter Manfrè. Nel
2013 Pietro torna indietro ha vinto come miglior corto a
Schegge d’autore. Dopo Cornelia Battistini o del fighettismo (La Cantinella, 2006; tradotto in Francia nel 2012), ha
pubblicato la versione teatrale del racconto Fine di una
giornata di Sebastiano Addamo (La Cantinella, 2008) e la
tragedia Hammamet (Sikeliana, 2010; Premio Giacomo
Matteotti della Presidenza del Consiglio dei Ministri). È
autore dei video Expo (2001), Bonaviri ritratto”(2007),
Mineo (2007), Sicilia di sabbia (2011).
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Teatro Tordinona 6-7-8 ottobre
(Sezione Internazionale)
NINNA NANNA
di Tim Beauberg
Con Mara Benedetti
Regia di Alex Franchini
Una ragazza, forse autistica, è in Alaska sposata ad un uomo che le ha fatto conoscere amore, tenerezza e le ha mostrato i legami con la natura e gli animali. In una grande e terribile giornata si trova ad affrontare dilemmi fondamentali della vita, che lei
risolve con una imprevedibile decisione. Il testo fa rivivere il gelido panorama del Nord
rivelandone l’incredibile calore, le verità semplici e fondamentali per vivere.
Tim Beauberg è stato un reputato medico internista a New York fino a dieci anni fa,
quando ha deciso che preferiva un luogo meno affollato. Si trasferì a Sitka (9000 abitanti) e poi a Peterburg (2800 abitanti), in Alaska, dove lavora come medico generico. La professione gli lascia tempo libero che impiega scrivendo libri e testi teatrali.
Ha vinto il premio letterario del Frederick Sound, essendo l’unico concorrente. Sta
pensando ad un grande romanzo sulle megattere.
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Teatro Tordinona 9-10-11 ottobre
MAREA
di Roberto Morpurgo
Con Lara Balbo
Regia dell’A.
Una donna in spiaggia, sola. Si increma e si abbronza in riva a un mare che non smette di recare sulla riva relitti di ogni sorta – conchiglie, ossi di seppia…: tutto fuorché
il corpo del suo bambino, ‘rapito’ in un tempo recente ma imprecisato mentre nuotava. E il marito? Anch’egli assente, come testimonia l’asciugamano a due piazze (spiegazzato però solo a metà): mandato da lei stessa a cercare il figlio e come il figlio
‘trattenuto’ dal dio del mare. È vero? È ‘falso’? Madre in lutto, voluttuosa, inappagata e anzi nubile amante, sarà Poseidone a prenderla con sé infine, ed era forse questo il recondito scopo della sua laboriosa pantomima.
Roberto Morpurgo, laureato in filosofia, scrive canzoni,
poesie, aforismi, racconti, soggetti cinematografici, pièces
teatrali. Ha collaborato con i teatri Tordinona di Roma, San
Carluccio di Napoli e Spazio Zazie di Milano. Collabora
come drammaturgo, lettore e regista con la RSI di Lugano.
Ha pubblicato in antologie di prosa, aforistica, poesia e
teatro (Aletti, Lietocolle, Fara, Joker, Puntoacapo).
Selezioni dei suoi aforismi sono apparse in edizioni bilingui (rumeno e inglese). Dirige per Puntoacapo la collana di
teatro Il Porcospino. In volume sono apparsi: Pregiudizi
della libertà I (aforismi, Joker 2006 - imminente per
Puntoacapo il secondo volume), L’azzurro del mare (poesie, Joker 2007), El Djablo (racconti, Puntoacapo 2009) e
L’Autoritratto (teatro, Falsopiano 2013). Collabora con
diverse istituzioni culturali (Unioni provinciali ciechi,
Museo della Gambarina di Alessandria, Museo Tattile di
Varese ecc.). Vive a Bulgarograsso in provincia di Como.
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Teatro Tordinona 9-10-11 ottobre
BOSONE DI HIGGS
di Maria Pia Settineri
Con Margherite Patti
Regia di Gianni Guardigli
Protagonista del monologo è la particella ipotizzata dallo scienziato inglese Peter
Higgs nel 1964. Il “Bosone di Higgs” diventa un personaggio che, fingendo un suo personale dramma di perseguitato, ci fa entrare a poco a poco in un capitolo straordinario della fisica contemporanea, teorica e sperimentale. La ricerca ha dato ragione al
prof. Higgs: la “sua” particella esiste e non è un’ardita supposizione scientifica.
Mariapina Settineri, laureata in lettere, ha insegnato per
42 anni nei licei statali. Molti testi e spettacoli teatrali prodotti dal Laboratorio da lei diretto per 25 anni al Liceo
Cavour di Roma sono stati premiati in varie Rassegne,
nazionali e internazionali. Un suo monologo Processo alla
sora Cesarina riceve il premio CO_scienze 2008 e
“Schegge d’autore 2009” ed è ammesso al Festival-Corte
della Formica. Per Voglia di fuga le viene assegnato il
“Premio Nazionale Letterario di Microdrammaturgia. Mai
detto, M’hai detto 2009”. L’edizione italiana di Processo
alla sora Cesarina è segnalata e pubblicata al Concorso
Per voce sola 2009. Il monologo Ipazia di Alessandria,
rappresentato a “Schegge d’autore” 2012, viene premiato
per l’interpretazione dell’attrice protagonista, Margherita
Patti. Il monologo Il bosone di Higgs è segnalato e pubblicato al Concorso “Per voce sola 2013” e “Premio Teatro
Aurelio 2014”.
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Teatro Tordinona 9-10-11 ottobre
DORA, LA FEMME PLEURE DE PICASSO
di e con Luisa Sanfilippo
Musiche di Agustin Barrios
Elementi scenici e regia di Vincenzo Sanfilippo
Dora ha saputo trasformare la propria enigmatica sofferenza esistenziale in un evento
positivo, come momento catartico che l’ha liberata dalle emozioni negative. Dora, ormai
anziana, immersa in un ritiro volontario, mostra un ritratto di donna piangente che
Picasso dipinse ispirato al suo volto. Ciò diventa pretesto per delle riflessioni umoristiche; ma anche per ricordare qualche evento importante della sua vita, o le afflizioni deliranti dopo la fine della relazione con Picasso.
Luisa Sanfilippo autrice, attrice, performer, nell’ambito
della Post Avanguardia romana. Ha pubblicato testi teatrali e racconti, ricevuto vari premi, tra cui Fondi La Pastora
per lo spettacolo; il Premio speciale, Schegge d’autore,
2008, e il riconoscimento dalla rivista InScena (nell’ambito dei premi ANCT). Ha partecipato a importanti Rassegne
Teatrali, con Dora Maar, musa inquieta di Picasso, Dante,
imaginary conversations, Lady Herodias, il sogno. Di
recente ha proposto spettacoli anche in spazi museali
romani, tra cui Museo delle Arti e Tradizioni Popolari
2011, e quello di Villa Torlonia2012. Reading: Tagore, l’amore universale Biblioteca del Parco, Roma, 2013. Per
Divagazione in metrò un omaggio a Pina Bausch gli è stato
conferito il Gran Premio della Giuria al Festival della
drammaturgia italiana 2013.
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Teatro Tordinona 9-10-11 ottobre
TRA UN CORTO E L’ALTRO
di Giancarlo Gori
Interpretazione e regia dell’A.
L’attore moderno deve proprio sapere tutto! Conoscere la storia, la letteratura, la poesia, la psicologia, il ballo, il mimo e la musica. Essere preparato sui vari metodi di recitazione: da Stanislavskij a Brecht, da Grotowskj a Costa Giovangigli. Eppoi, deve
conoscere la storia del teatro, gli autori, i personaggi… Ma quando va in scena deve
sapere a memoria soprattutto… la parte!
Giancarlo Gori, attore dal 1970, ha partecipato ad oltre
novanta lavori teatrali di autori classici e contemporanei:
da Shakespeare a Rosso di San Secondo, da Plauto a
Testori, diretto anche da registi di grande fama come
Enriquez, Giovampietro, Lombardo Radice, Mazzali.
Come regista ha al suo attivo più di cinquanta regie e come
autore drammatico ha scritto sedici opere tra le quali:
Pucciniana, Paganini/Faust, Automi giacobini, Ricordi di
Marco Aurelio, Michelangelo estasi e furore, La congiura
di Catilina, etc. È anche direttore artistico
dell’Associazione Artemide Verde e organizzatore di rassegne di teatro e musica. Per l’attività letteraria ha pubblicato due romanzi: La sentenza di Marco Aurelio (2012) e
Flamencoroc ( 2014). È iscritto allo SNAD e all’ENAP.
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Teatro Tordinona 9-10-11 ottobre
TRECCE
di Carlotta Piraino
Con Marta Nuti e Diego Valentino Venditti
Costumi di Valentina Cardinali e Serena Furiatti
Regia dell’A.
Un lampo, una confessione, una seduta terapeutica, uno specchio. Il luogo è un parrucchiere, un luogo “da donne” pieno di riviste femminili, un luogo frivolo, ma anche ultima tappa di una crisi, in cui si decide di dare un “taglio” partendo dai capelli. Una giovane donna che non sa dove mettersi e un parrucchiere simpatico ma molto saggio, si
incontrano.
Carlotta Piraino Attrice e autrice, laureata al Dams, ex
ballerina classica, si diploma alla scuola Teatro Azione
diretta da Isabella del Bianco e Cristiano Censi. Dal 2005
collabora col Centro Studi Ricerche del Santa Maria della
Pietà dove ha tenuto laboratori sulla memoria del manicomio. In seguito ai laboratori con Marco Baliani e Ascanio
Celestini scrive e interpreta I quaderni di Lia Traverso
spettacolo vincitore del Palio Ermo Colle 2007 a Parma e
in Sardegna. Scrive sull’anoressia Io vengo dalle
Luna”(finalista a Scenario Infanzia 2008) e Studio per uno
spettacolo divertente sull’anoressia che vince nel 2010 il
Bando Ingiusto. Sull’aborto ha scritto lo spettacolo
Strappi. Ha collaborato alla scrittura di Primo Volo, spettacolo di teatro canzone del cantautore e amico Paolo Fusi,
con gli Osama Sisters. Insegna teatro ai bambini.
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Teatro Tordinona 9-10-11 ottobre
CENEROMPILA
di Carlangelo Scillamà
Con Patrizia Casagrande e Andrea Rettagliati
Regia di Alessandro Iori
Due autori-attori in cerca di ispirazione per una commedia da presentare al loro
impresario decidono di rivedere in modo originale la favola di Cenerentola.
Carlangelo Scillamà Chiarandà è nato a Caltagirone
(CT) nel 1954 vive e lavora a Roma.
Il suo testo Ritratto di signora con foulard giallo, presentato a Schegge d’Autore 2003 ha ottenuto la segnalazione
per la drammaturgia.
Nell’edizione di Schegge d’Autore del 2008 per il suo
corto, Amata da Tutti, è stato conferito a Monica Menchi
il premio “Miglior attrice”. Il suo testo La pulitrice , il bancario e quel diavolo d’una mucca è stato scelto come testo
italiano per la rassegna internazionale “Diverse Parole
Diverse “ di Rovereto per l’anno 2010.
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SCHEGGE D’AUTORE
Festival della drammaturgia Italiana
Per Corti, Atti unici, Monologhi
BANDO DELLA XV ° EDIZIONE
2015
Il Sindacato Nazionale Autori Drammatici (SNAD) e l’INPS Fondo
PSMSAD bandiscono la quindicesima edizione del Premio “Schegge
d’Autore” per CORTI TEATRALI, MONOLOGHI, ATTI UNICI.
A SCHEGGE D’AUTORE (Festival Nazionale della Drammaturgia
Italiana) ideato dallo Snad possono partecipare tutti gli autori iscritti
allo SNAD o all’INPS fondo PSMSAD, (è necessaria l’Iscrizione
precedente alla data di scadenza del bando), con un opera teatrale a
tema libero della durata massima di quindici minuti se trattasi di Corto
o monologo, ventiquattro minuti se atto unico . Anche se storicamente
dedicato ai Corti Teatrali da anni sono previste anche altre due sezioni: per Monologo e Atto Unico.
L’opera può anche essere stata già rappresentata e può essere di più
autori.
L’opera partecipante al premio non dovrà prevedere più di cinque attori in scena, dovrà essere rappresentabile a livello scenografico con soli
“elementi di scena” (quinte o altri elementi facilmente spostabili e di
poco ingombro). Questo per consentire l’alternanza di più messinscene nella stessa serata.
Un Numero variabile da VENTI a TRENTASEI testi scelti dalla
Direzione Artistica andranno in scena nel 2015 in uno storico teatro di
Roma , (in data da stabilire, probabilmente ottobre).
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Per ogni testo sono previsti due/tre giorni di repliche. Ogni autore dovrà
pensare all’intero cast artistico e alla gestione della propria commedia.
Alla fine della manifestazione la giuria assegnerà i seguenti premi:
miglior spettacolo e miglior spettacolo “innovativo”, miglior autore delle
tre sezioni, premio miglior regia, miglior attore e migliore attrice, premio speciale della giuria, premio per la scrittura drammaturgica.
Le domande per la partecipazione alla quindicesima edizione del
Festival “Schegge d’Autore” vanno inoltrate alla segreteria dello Snad
o del Fondo entro il 30 marzo 2015, presso il Teatro Tordinona, Via
degli Acquasparta 16, 00186, Roma.
Si possono inviare tutto l’anno.
La domanda deve comprendere una nota di regia, una sinossi della
commedia, una scheda tecnica , l’eventuale cast se già identificato, il
testo completo del Testo Teatrale. Più un curriculum e una foto dell’autore. E’ necessario indicare se si tratta di un Corto Teatrale, un monologo, oppure un atto unico. Un regolamento, che verrà consegnato a chi
ne farà richiesta, integra quanto non specificato in codesto bando.
Presidente giuria: Renato Giordano.
Segreteria e Organizzazione: Raffaele Aufiero, Giulia Mininni.
Coordinamento tecnico: Dario Aggioli, Ufficio Stampa: Elena
Matteucci.
Siti:
www.snadteatro.it
http://www.inps.it/portale/default.aspx?sID=%3b0%3b8186%3b8339
%3b9810%3b&lastMenu=9810&iMenu=1&iNodo=9810&p4=2
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ORGANI SOCIALI DELLO SNAD
Consiglio direttivo:
RENATO GIORDANO (Segretario Generale)
GIOVANNI ANTONUCCI
RAFFAELE AUFIERO
ANNA CANTAGALLO
GIANCARLO GORI
FRANCO PORTONE
LUISA SANFILIPPO
CARLANGELO SCILLAMÀ
SALVATORE SCIRÈ
Collegio dei sindaci:
SARA CALANNA
RENATO CAPITANI
LUCIO CASTAGNERI
Probiviri:
MAURIZIO COSTANZO
LEONARDO FRANCHINI
LUIGI LUNARI
CARLO MARIA PENSA
GIANNALBERTO PURPI
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(Determinazione del Commissario Straordinario n. 110 del 17 luglio 2014 – Fondo assistenza e previdenza per
i pittori e scultori, musicisti, scrittori e autori drammatici (Fondo PSMSAD) – Contributo alla realizzazione
della Manifestazione “Schegge d’Autore” Festival della Drammaturgia Italiana 14^ edizione - Iscritto Raffaele
Aufiero – Categoria Autori Drammatici).
Finito di stampare nel mese di settembre 2014 presso la Digital Print Store srl - Roma