disegno storia dell`arte

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disegno storia dell`arte
LICEO GINNASIO STATALE CON SEZIONE SCIENTIFICA “ XXV APRILE “
Anno scolastico: 2016/17 classe: II B
Programma di Disegno e Storia dell'Arte
Docente: Mauro Pitaccolo
Ore settimanali di lezione: 2
Testo in adozione: Nifosì “ Arte in opera” vol. 2
Presentazione della classe ed analisi della situazione di partenza:
La classe, composta da 29 alunni, 12 maschi e 17 femmine, risulta per la
maggior parte interessata e partecipe. Non ci sono problemi di disciplina,
nonostante il numero elevato degli studenti.
Obiettivi educativi formativi:
Acquisire padronanze tecniche e linguistiche che permettano allo studente di
effettuare confronti, cercare relazioni, porsi interrogativi circa la natura delle
varie espressioni artistiche, architettoniche ed urbanistiche.
Obiettivi di apprendimento disciplinare
Conoscenze:
Disegno: Apprendere le nozioni tecniche che permettano una gestione
autonoma degli elaborati grafici.
Storia dell'Arte:Acquisire una grammatica dell'architettura che permetta di
leggere e di fruire in maniera consapevole, oltre al patrimonio museale sia
territoriale che nazionale, dei monumenti e degli edifici architettonici che ci
circondano quotidianamente.
Competenze:
Disegno:
Possedere la manualità per realizzare un progetto grafico in maniera
autonoma.
Storia dell'Arte:
In questa disciplina oltre ad acquisire conoscenze è necessario far
comprendere la complessità di significati che ogni oggetto artistico racchiude,
attraverso uno studio iconografico e iconologico, per poterne possibilmente
goderlo.
Capacità:
Possedere la capacità di giudicare le varie produzioni artistiche e il proprio
elaborato grafico.
Obiettivi trasversali:
Acquisire competenze linguistiche appropriate. Acquisire capacità critiche e di
giudizio su molteplici e differenti espressioni artistiche e sociali.
Obiettivi minimi:
Disegno:
Avere una sufficiente padronanza degli strumenti tecnici, tale da permettere
allo studente di svolgere gli elaborati grafici in modo corretto.
Storia dell'Arte:
Possedere una terminologia specifica sufficiente a descrivere i principali
avvenimenti artistici.
Contenuti disciplinari:
Disegno:
Proiezioni ortogonali con solidi inclinati, sistema di rotazione, ( 5 ore )
Proiezioni ortogonali con solidi sezionati, ( 5 ore ).
Assonometrie, ( 3 ore )
Storia dell'Arte:
Arte romana: Tecniche costruttive,
ponti, strade, acquedotti,
templi,
Pantheon, teatri, Colosseo, ritratti , Ara Pacis,
Colonna Traiana, Colonna
Aureliana, Basilica di Massenzio, ( 4 ore ).
Arte paleocristiana e bizantina: Varie tipologie architettoniche dei primi edifici
sacri. Santa Sofia ad Istanbul. battisteri e mausolei a Ravenna, Mausoleo di
Galla Placidia, battistero degli Ortodossi, battistero degli Ariani, mausoleo di
Teodorico, San Vitale, arte musiva, ( 4 ore ).
Il Romanico: Caratteri dell'architettura romanica, Sant'Ambrogio a Milano,
Cattedrale di Modena, San Marco a Venezia, Campo dei Miracoli a Pisa, la
scultura, Wiligelmo e Benedetto Antelami ( 5 ore ).
Il Gotico: caratteri dell'architettura,
Chartes, San Francesco ad Assisi,
Sant’Antonio a Padova, Architettura civile, Castel del Monte, Nicola e Giovanni
Pisano, ( 3 ore ).
Pittura su tavola: Cimabue.
Duccio di Buoninsegna.
Giotto.
Simone Martini.
Pietro e Ambrogio Lorenzetti.
Gotico internazionale: Gentile da Fabriano e Pisanello.
Metodi e strumenti didattici:
Disegno: In classe avverrà l'impostazione delle varie tavole, sia di disegno
geometrico, che a mano libera, mentre l'esecuzione dell'elaborato verrà fatta a
casa.
La correzione in classe delle tavole servirà a migliorare il segno grafico e la
tecnica esecutiva.
Storia dell'Arte: Le lezioni saranno frontali, con l'utilizzo di strumenti
multimediali. Verranno stimolate ricerche e approfondimenti autonomi in vista
delle verifiche orali.
Tipologia di verifica:
Per le verifiche si privilegerà l'esposizione orale.
Criteri di misurazione e valutazione:
Le verifiche saranno possibilmente orali. Verranno valutate le conoscenze
acquisite, la capacità di esporre un argomento in modo chiaro, corretto e
adeguato con particolare attenzione alla terminologia specifica, l'applicazione di
conoscenze e metodi in contesti analoghi o in nuovi contesti, infine la capacità
di esprimere un giudizio autonomo e personale.
Per le valutazioni si utilizzerà la griglia scelta nel Dipartimento d'Arte.
Per gli elaborati grafici si valuterà la chiarezza e l'uniformità del segno, la
correttezza del procedimento nella costruzione delle forme geometriche,
l'impaginazione grafica, la scritturazione. Per l'ornato si valuteranno le
proporzioni e il chiaroscuro.
Attività di recupero:
Il recupero verrà fatto in itinere.
Portogruaro, 18/10/2016
Il docente : Mauro Pitaccolo