GALLERIA | MARIE

GALLERIA | MARIE-LAURE FLEISCH
JORINDE VOIGT
Views on Views on Decameron
Galleria Marie-Laure Fleisch | Vicolo Sforza Cesarini, 3A|Rome
May 25th | July 27th 2012
The Marie-Laure Fleisch gallery is pleased to present, on May 25th, the second solo show of German artist Jorinde
Voigt, entitled Views on Views on Decameron. For the occasion, a series of new drawings and collages on paper,
especially designed for the gallery’s spaces, will be on display.
As part of her new research project, the German artist wanted to explore the relationship between text and image,
addressing the literary and visual culture of Italy. Her source of inspiration was the “Decameron” by Boccaccio, in
particular the popularity it enjoyed in European visual art between the 15th and the 19th century, through the subjects
and stories developed in the individual tales of the collection.
The visual language of Jorinde Voigt is the result of a learned, multi-disciplinary education, which began with her cello
studies, continued with a foray into the humanities, in particular philosophy and sociology, and reached completion
her visual arts studies. Voigt’s expressive research began with photography, a technique that she later abandoned
when she felt that the camera was not able to capture reality as a whole, only aspects of it. Her words reveal the
reasons that led her to go beyond the univocal framing of the photographic field: “I try to observe the structure of
things, not their visual impression”.
Measurement, calculation, algorithm are the tools the artist employs to capture the phenomena that can be perceived
through vision, and organize them in her drawings, which appear like mental maps deriving from the phenomena
themselves. The artist develops a dynamic vision through the use of lines, curves, arrows and notes, which allow her
to visualize what is immaterial and invisible.
The transcriptions of Jorinde Voigt are the product of a complex process of deconstruction of what she observes,
developed from different points of view, and its effect is determined by a series of factors that act simultaneously,
such as time, or the angle and rotation of the details observed.
The works interact with their addressees, allowing them to become aware of the less evident aspects of reality, and
giving them the chance to experiment with a new reading key.
Jorinde Voigt continued her research, turning to the analysis of visual and literary texts, using the collage in an
interaction with drawing. The use of colored silhouettes, cut out and mounted on paper, in which form and color
stand in a synchronic relation, turns out to be another powerful expressive tool in the work of Jorinde Voigt. This set
of elements behaves like musical notation, forming a score in which every element is inextricably linked to the other.
“Views on Views on Decameron” is part of this continuing project. It is a series where Jorinde Voigt develops a double
vision procedure, resulting from a process of perception of some visual documents (paintings or miniatures) inspired
by Boccaccio’s tales. The double vision is the result of a process that starts from the Italian writer and, through the
gaze of old masters (such as Botticelli, Rubens or E. B. Leighton), comes right down to Jorinde Voigt who, in reading
these images, asks herself: “What does the picture actually look like in my perception, during the time in which I
observe it? How did the painter perceive the subject (of the tale) in the historical period in which he lived?”.
On occasion of the exhibition an artist book published by cura.books. will be produced.
Jorinde Voigt was born in 1977 in Frankfurt on the Main, Germany. She lives and works in Berlin. In 2012 she won the
Guerlain Contemporary Drawing Prize. Some of her personal exhibitions include: Luminato Festival at the Royal
Ontario Museum of Toronto (June 2012); a two-artist show with Gregor Hildenbrandt at the Museum Van Bommel
van Dam, Venlo, Netherlands; Von der Heydt Museum, Wuppertal, Germany; Gemeentemuseum, The Hague,
Netherlands; NKV Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Germany. Works by Jorinde Voigt can be found in prestigious
collections such as: Hoffman Collection, Berlin; Kupferstichkabinett National Museum, Berlin; Kunstmuseum Stuttgart,
and recently also New York’s MoMA and the Musée d’Art Moderne du Centre Pompidou of Paris.
Galleria Marie-Laure Fleisch | Vicolo Sforza Cesarini, 3A |00186 Rome | t. +39 06 688 91936 | [email protected] | www.galleriamlf.com
GALLERIA | MARIE-LAURE FLEISCH
JORINDE VOIGT
Views on Views on Decameron
Galleria Marie-Laure Fleisch | Vicolo Sforza Cesarini, 3A|Roma
25 maggio | 27 luglio 2012
La galleria Marie-Laure Fleisch è lieta di presentare, venerdì 25 maggio, la seconda personale dell’artista tedesca
Jorinde Voigt dal titolo Views on Views on Decameron. In questa occasione verrà esposta una serie inedita di disegni e
collage su carta realizzata appositamente per gli spazi della galleria.
In questa sua nuova ricerca, l’artista ha voluto esplorare il rapporto che esiste tra testo e immagine, ponendosi in
relazione con la cultura letteraria e visiva dell’Italia. Motivo d’ispirazione è stato il Decamerone di Boccaccio e in
particolare la sua fortuna visiva goduta nell’arte europea fra XV e XIX secolo, attraverso le tematiche e le storie
sviluppate nelle singole novelle della raccolta.
Il linguaggio visivo di Jorinde Voigt è il risultato di una formazione colta e multidisciplinare, iniziata con uno studio
applicato in musica al violoncello, proseguita con un’incursione nelle scienze umane attraverso la filosofia e la
sociologia e completata dagli studi in arti visive. La ricerca espressiva è iniziata attraverso la fotografia, tecnica
abbandonata quando l’artista ha sentito la macchina non in grado di cogliere tutta la realtà, ma solo un aspetto della
stessa. Le parole dell’artista sottolineano le ragioni che l’hanno indotta a superare l’inquadratura univoca del campo
fotografico:“Io provo ad osservare la struttura delle cose e non la loro impressione visiva”.
La misura, il calcolo, l’algoritmo sono gli strumenti che l’artista utilizza per catturare i fenomeni percepiti attraverso lo
sguardo per poi ordinarli nei suoi disegni, i quali si configurano come mappe mentali derivate dai fenomeni stessi.
L’artista imprime una visione dinamica attraverso l’uso di linee, curve, frecce e annotazioni che le permettono di
rendere visibile ciò che è immateriale e invisibile.
Le trascrizioni di Jorinde Voigt sono il risultato di una complessa scomposizione di ciò che osserva, elaborata
attraverso differenti punti di vista, il cui effetto è determinato da una serie di fattori che agiscono in maniera
simultanea, come il tempo, l’angolazione o la rotazione dei particolari osservati.
I lavori entrano in relazione con il fruitore consentendogli di percepire gli aspetti meno evidenti della realtà e
offrendogli la possibilità di sperimentare una nuova chiave di lettura.
Jorinde Voigt ha proseguito la sua ricerca volgendo la sua indagine ai testi visivi e a quelli letterari adoperando il
collage che viene ad interagire con il disegno. L’uso di sagome colorate, ritagliate e montate su carta, in cui forma e
colore sono in rapporto sincronico, viene a configurarsi come un ulteriore strumento espressivo del lavoro di Jorinde
Voigt. L’insieme degli elementi si comportano come un insieme di notazioni musicali che definiscono una partitura,
dove ogni elemento è indissolubilmente legato all’altro.
In questo percorso s’inserisce appunto Views on Views on Decameron, serie nella quale Jorinde Voigt elabora un
procedimento di doppia visione, risultato di un processo di percezione di alcuni documenti visivi (dipinti o miniature)
ispirati alle novelle di Boccaccio. La doppia visione è il risultato di un procedimento che parte dallo scrittore italiano e,
passando attraverso lo sguardo di celebri artisti della storia dell’arte (da Botticelli, Rubens a E. B. Leighton), giunge
fino a Jorinde Voigt che nella lettura di queste immagini si domanda: “Com’è in realtà il quadro attraverso la mia
percezione, durante il periodo nel quale l’ho osservato? Com’è stato percepito dal pittore la tematica (della novella) nel
periodo storico nel quale ha vissuto?”.
In occasione della mostra verrà pubblicato il libro d’artista edito da cura.books.
Jorinde Voigt nasce nel 1977 a Francoforte sul Meno, in Germania. Vive e lavora a Berlino. Nel 2012 vince il Guerlain
Contemporary Drawing Prize. Tra le mostre personali ricordiamo: il Luminato Festival al Royal Ontario Museum di
Toronto (Giugno 2012), la doppia personale con Gregor Hildenbrandt presso il Museum Van Bommel van Dam, Venlo,
Paesi Bassi; Von der Heydt Museum di Wuppertal, Germania; Gemeentemuseum, L’Aia, Paesi Bassi; NKV Nassauischer
Kunstverein di Wiesbaden, Germania. Le opere di Jorinde Voigt si trovano in prestigiose collezioni quali: Collezione
Hoffman, Berlino; Museo Nazionale Kupferstichkabinett, Berlino; Kunstmuseum Stuttgart, Stoccarda e di recente
anche presso il MoMA, New York e il Musée d’Art Moderne du Centre Pompidou, Parigi.
Galleria Marie-Laure Fleisch | Vicolo Sforza Cesarini, 3A |00186 Roma | t. +39 06 688 91936 | [email protected] | www.galleriamlf.com