gianni colavecchi cv - mila galleria in roma

BIOGRAFIA!
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Nasco a Roma e inizio a dipingere e disegnare sin da piccolo mostrando un naturale
talento per il disegno e la pittura, ben presto individuato da coloro che sono stati i miei
primi insegnanti di educazione artistica. A dieci anni realizzo il mio primo dipinto a tempera
rappresentante un personaggio dei fumetti. A dodici anni, da completo autodidatta, eseguo
una copia di un dipinto della Roma sparita di Ettore Roesler Franz ad olio su tela. In
questo periodo produco altri quadri ad olio che rappresentano nature morte e paesaggi.
Anche se indirizzato presso studi tecnici continuo a disegnare e studiare libri e manuali di
disegno e pittura nel tempo libero, migliorando così la tecnica del chiaroscuro e
perfezionandomi sulla prospettiva; all'età di sedici anni nasce definitivamente il mio amore
pittorico per il paesaggio che manifesto con diverse tecniche esecutive quali carboncino,
matite grasse e colori a cera. !
Conseguo la Laurea in Economia e una specializzazione in Organizzazione e Direzione
Aziendale con specifica in Marketing, e intraprendo inseguito l'attivita indipendente di
promotore finanziario. Inizio questa attività e comincio a contattare la categoria dei Pittori
ed è proprio in questo ambito che ho modo di conoscere il maestro Giorgio Fiordelli che,
visti alcuni miei lavori giovanili, mi esorta nel continuare e mi propone di frequentare la sua
bottega di Arte. Comincio così a conoscere lo studio tecnico delle ombre e la tecnica
dell'acquarello in tutte le sue molteplici modalità, dal velato al sovrapposto sino ad una
tecnica che mi affascina e che si può definire simile per effetto a quella di un olio su tela.
Sono di questo periodo, 1998, alcuni acquarelli che hanno come soggetto ispiratore il
paesaggio nella sua luce ed ombra. !
Alcuni anni più tardi, precisamente nel 2002, conosco il maestro Claudio Filippone con il
quale continuo ad approfondire gli studi tecnici dell’acquarello e della pittura ad olio.
Durante gli anni che vanno dal 2002 al 2004 produco molte opere ad acquarello e mi
avventuro anche nella sperimentazione di tecniche con acquarello ed olio. Nel 2010 le
vicissitudini della vita mi portano in Olanda. Vivo in Olanda per due anni, durante i quali ho
modo di visitare il Museo di Amsterdam dove rimango affascinato e rapito dalla pittura dei
paessagisti olandesi. Sono di questo periodo alcuni miei dipinti che segnano un varco con
la mia pittura del passato. !
Da un breve periodo a questa parte ho maturato la decisione ....applicando...
continuando...rimanendo io per primo affascinato!
Dopo il mio ritorno in Italia maturo la decisione di dedicarmi a tempo pieno alla pittura
facendola diventare la mia principale attività lavorativa. Applico all'arte del dipingere anche
le mie conoscenze universitarie e di Marketing e continuo a formarmi sulla mia Arte. Oggi
sto attraversando una rinascita artistica e dipingo la natura nella sua manifestazione che si
esprime attraverso la vegetazione e l'acqua e rimango affascinato dal rapporto tra luce e
colore !
che cerco di interpretare utilizzando i tre colori primari insieme alla prospettiva aerea. Mi
reputo un Artista contemporaneo figurativo impressionista che vuole celebrare la
travolgente visione della natura osservata nello splendore della luce naturale. Vivo e
lavoro in Italia nella città di Roma, felicemente fidanzato con il Mio Amore Luisa, Mia
grande ispiratrice e sostenitrice. !
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CRITICHE!
Maestro Claudio Filippone (Artista) !
Artista in fermento, sempre pronto a provare tecniche nuove ed in continua ricerca di
stimoli per migliorare e migliorarsi qualora ce ne fosse bisogno. Abile disegnatore, se
cogliere in ogni soggetto i particolari più nascosti e sa riprodurre con maestria le
sensazioni che per primo lui prova rendendo partecipe anche l’osservatore più distratto. I
suoi soggetti dalla tematica semplice sono ricchi di una tecnica esecutiva che denota tutta
la sua abilitá.!
Prof. Francesco Cecere (Critico d'Arte) !
Attraverso sentimenti spaziali di un paesaggio urbano contemporaneo che esprime un
estraniamento esistenziale accentuato dal colori sobri che rasentano il lavoro dell'Artista,
vera epifania pittorica di luce e forme magistralmente declinate su toni tendenti al
monocromatico. Per l'amalgama delle atmosfere luminose e dei contrappunti pittografici
ottenuti con calcolata perizia tecnica, al contempo universalmente condivisi. !
Dott. Andrea Domenico Taricco (Critico d'Arte) !
Gianni Colavecchi, ci restituisce la realtà circostante trasponendola in visioni sublimate, al
limite d'un figurativismo di riferimento che attua una traslazione temporale, onirizzando il
senso ultimo del proprio operato estetico. !
Araci Ipekjian (Saggista critica) !
Leggerezza e immediatezza espressiva,queste le caratteristiche salienti dell’arte di Gianni
Colavecchi. Una poetica, la sua, affidata all’acqua e al pigmento e alle sue infinite
applicazioni. Una tecnica popolare, quella prediletta dall’artista, per la sua rapidità e per la
facile trasportabilità dei materiali; è la tecnica per eccellenza di chi dipinge viaggiando,
all’aria aperta, a contatto con la natura ed è la tecnica a lui più congeniale. Attraverso i
suoi acquarelli Gianni Colavecchi ci conduce nel suo mondo elegante e delicato fatto di
velature sovrapposte, che oltre a conferire forza e tonalità al colore, danno al disegno la
necessaria profondità pittorica utile alla rappresentazione dei volumi, delle ombre e della
luce. Tutto questo emerge nelle opere dell’artista con armonia e equilibrio. La sua
sensibilità, le sue emozioni, la passione e il trasporto per la pittura trionfano in ogni singolo
frammento che compone i suoi dipinti. L’universo pittorico di Gianni Colavecchi, in questo
modo, ci parla e ci racconta una realtà intrisa di intensità espressiva, di contrasti e di
corrispondenze, di linee e di cromie che raccontano quello che spesso le parole non
riescono a dire.!
Della Dott.ssa Livia Ravallese (Critico d'Arte e Artista)!
Una grande maestria nella difficile tecnica dell'acquarello, frutto di studi, ma soprattutto di
una sensibilità inusitata, in questi tempi bui, che caratterizza l'Artista e le sue opere che si
distinguono per le raffinate e trasparenti atmosfere, vibranti di luce e preziose tonalità !
Dott. Fattino Tedeschi (Critico d'Arte)!
Gianni Colavecchi, un'arte tra silenzi d'acqua e colori di stagioni. Nella sua arte il
paesaggio è il tema dominante che fissa sulla tela i suoi impulsi interiori per produrre
immagini d'immmediatezza percettiva, portando ad una visione puramente espressiva. !
Nelle opere di Gianni Colavecchi c'è una sensazione di ricerca tesa ad idealizzare la
visione poetica che ci ricorda le opere di Claude Monet, il quale ha dipinto nei primi anni
del 900. Nelle opere del Colavecchi si ritrova un senso di libertà in un'atmosfera di aria
aperta e di respiro, una pittura en plein air, dai cromatismi luminosi come un inno alla
natura, che sotto la luce del cielo si dissolve in volumi, forme e ombre ricche di venature,
dove scorrono i fiumi cromatici di questo artista, Il quale ci ricorda tendenze afigurative che
sembrano risentire di influenze informali. Se è vero che l'Espressionismo rappresenta
l'antitesi dell'Impressionismo, ma entrambi sono tutte e due realisti, avendo la stessa
sostanza ed esigendo l'impegno totale di ogni artista, possiamo dire che Gianni
Colavecchi risolve il tutto sul piano dell'azione impressionista, mentre altri lo trattano sul
piano della conoscenza nel campo dell'Espressionismo. !
L'artista tratta il reale con intensità di colori e grandi masse armoniose, in uno spazio
libero, dove l'azione incontra una realtà cercata da tempo per poi trasformarla in opera. La
datazione storica di inizio della sua attività artistica non ha tempo, le sue opere risentono
di passate stagioni, di ricordi tornati alla ribalta, perché cercati nel tempo della memoria.
Non sappiamo se esista un'ipotesi simbolica di una realtà che superi i limiti trascendentali -
umani, qualora esistesse, pensiamo che essa possa essere contenuta in un simbolo
oppure in un sogno. L'artista nella sua arte espressionista è attore di se stesso e
comunica con la società attraverso le sue opere, che nei loro contenuti vanno oltre la
bellezza e cercano nuovi orizzonti futuri tra mistero e realtà. Wassily Kandisky scrive: "
nonostante tutto nell'arte di quel che dedicano gli esteti puri ed anche quei naturalisti che
ricercano esclusivamente la bellezza, io affermo che la stessa non è un obiettivo
sufficiente". Ritornando all'Arte del Colavecchi che nel suo cammino esprime tra fiumi,
alberi, mari e montagne, il meglio del creato, ci sembra di vedere nelle sue opere uno
spazio determinato, ma mai definito, rappresentato da forme e masse di ricerca, in una
luce che esplode nel colore indescrivibile, dove l'Artista trova la sorgente e il gesto creativo
delle sue opere nell'eternità di una bellezza sempre inaspettata, nel segno illimitato
dell'orizzonte. !
Dott.ssa Laura Rossi (Critico d'Arte)!
Le sue immagini sono sempre nitide ed intense, non nascondono nulla, ma portano alla
superficie nella concreta realtà della poesia paesaggistica. Tecnicamente i suoi dipinti
valorizzano le sfumature del colore con le vibrazioni. Più che l'immagine in se stessa, i
suoi contenuti, è l'energia cromatica che li caratterizza. Fedeltà al vero, nulla più. La realtà
deve essere rappresentata così com'è, senza modifiche o interpretazioni, dove a
primeggiare è l'abilità artistica che rende piacevole l'opera. !
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CURRICULUM ARTISTICO !
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Mostre Collettive!
"Passion in Art" presso la Galleria Sallustiana Art Today, Roma, Dicembre 2013!
"Atlantis, i Cambianti delle nuove vie" presso la Galleria Rinascenza Contemporanea di
Pescara, Dicembre 2013 - Febbraio 2014!
presso il Centro d'Arte La Bitta, Roma, Gennaio 2014!
"Parata d'Inverno" presso la Galleria Nuova Arcadia di Mentana, Febbraio 2014!
"Premio Campo de Fiori" presso la Galleria Trittico Art Museum di Roma, Febbraio 2014!
presso la Galleria Farini di Bologna, Marzo 2014!
"Go to Art Exhibitions" presso la Galleria Trittico Art Museuym di Roma, Aprile 2014!
"Primavera nell'Arte" presso la Galleria La Stanza dell'Arte di Guidonia, Aprile 2014!
"Arte a Roma" presso Monart Gallery, organizzato da Arturo Saccone, Roma, Maggio
2014 !
"Luci e colori dal Mondo", presso l'Accademia La Sponda di Roma, Maggio 2014!
"Paesaggi Italiani" presso la Galleria Giuliani di Fiano Romano, Maggio 2014!
"Arte nel cuore" presso le Scuderie Estensi di Tivoli, Giugno 2014!
"Arte a Km 0" presso il Mitreo Galleria di Arte Contemporanea a Roma, Giugno - Luglio
2014!
"Due Mondi, Spoleto Meeting Art" presso il Palazzo Laurenti, organizzata da Paola Biadetti
con la presentazione del Professore Luca Filipponi, Spoleto dal 28 Giugno al 20 Luglio
2014!
"Arte, terra e tradizioni" presso il Chiostro di San Francesco, organizzata da Aion Arte, a
cura di Massimo Bigioni in collaborazione con Stefania Montori, Monteleone di Spoleto dal
19 Luglio al 18 Settembre 2014!
"Austivum, mostra di Pittura e Scultura: Petali di Arte" organizzata da Aion Arte, Cascia,
dall' 8 al 10 Agosto 2014!
"Perle di colore sul fiume Velino" organizzata da Aion Arte, Rieti, dal 30 al 31 Agosto 2014!
"Sognando la città eterna" Mostra concorso internazionale, organizzata da Mani per
creare, Torino, dal 2 al 15 Settembre 2014!
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Mostre Personali !
Presso l'Hotel il Maniero di Villa Adriana, Giugno - Luglio 2014!
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Encomi, partecipazioni e attestati!
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Encomio di Partecipazione alla XIV Edizione "Tra le parole e l'infinito" in Santa Maria
Capua Vetere, Settembre 2013!
Maratona d'Arte per TELETHON, esposizione personale e performance dal vero di
un'Opera su sottofondo musicale del sax di Sandro Perelli, 6 Aprile 2014, Roma, in via
dell'Arco ciambella, 20 !
Partecipazione alla 5a Edizione del Premio Mimmo Canonico con tema la musica, Maggio
2014!
Encomio di partecipazione alla IV Edizione del Festival Internazionale dell'Arte, presso
l'Ambasciata dell'Iraq, presso la Santa Sede, organizzata dal Maestro Massimo Bigioni,
Roma, Giugno 2014!
Attestato di Partecipazione e medaglia alla Mostra Collettiva "Arte come Messaggio"
presso la Galleria La stanza dell'Arte di Augusta Stazi dal 13 Giugno al 20 Giugno 2014!