CONCERTI A MILANO Associazione Musicale Arteviva

CONCERTI A MILANO
Associazione Musicale Arteviva
“Schubert alle Grazie”
Lunedì 13 maggio alle ore 21.15, nella suggestiva cornice della Basilica di Santa Maria delle
Grazie, patrimonio dell'Unesco, penultimo appuntamento della stagione concertistica offerta
dall'Associazione Musicale Arteviva.
Sotto la direzione del Maestro Matteo Baxiu, l'Orchestra da Camera Arteviva e il Coro
Polifonico Theophilus eseguiranno la messa in Mi bemolle maggiore D950 di Franz Schubert
(Liechtenthal, 1797 – Vienna, 1828). L'organico è composto da 80 musicisti (40 coro, 40
orchestra). Parteciperanno i solisti Alessandra Giudici (soprano), Simona Forni
(mezzosoprano), Luca Di Gioia (tenore) e Alberto Paccagnini (baritono).
Culmine della produzione sacra di Schubert, questa messa fu composta durante i primi mesi
del 1828, ma non si ha notizia di una specifica occasione. Fu diretta da Ferdinand Schubert,
fratello del compositore, a Vienna, il 4 ottobre, e il 15 novembre 1829. Condivide con la
messa precedente l'intensità dell'impegno compositivo e il grande respiro sinfonico; tuttavia,
se ne differenzia per la maggiore attenzione al contrappunto e per l'impostazione
prevalentemente corale. La musica comunque dimostra che Schubert si appropria delle
tradizioni classiche viennesi della messa, per trascenderle alla luce di una personale
riflessione, di una volontà di interiorizzazione che si riflette nell'intimità d'accento del Kyrie,
nella nitida concentrazione anche delle parti più impegnative del Gloria, del Credo e del
Sanctus, nella maestosità del Benedictus, nel clima espressivo inconsueto per la cupa
tensione dell'Agnus Dei.
Prossimo concerto
10 giugno: L. v. Beethoven, “Sinfonia n. 1 in Do maggiore Op.21”, “Sinfonia n. 7 in La
maggiore Op. 92”.
Info Biglietti:
www.associazionearteviva.eu
www.vivaticket.it
settore A: 25 €
settore B: 18 €
Info ticket: Associazione Arteviva 02.36756460.
Biglietteria Online: www.associazionearteviva.eu
Ufficio stampa e PR Gruppo Areté
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Profili
Il Coro Polifonico Theophilus ha tenuto il suo primo concerto nel 1995 ed è attualmente
composto da circa 35 coristi. Il nome del coro costituisce un legame con Mozart il cui nome di
battesimo era per l'appunto Theophilus (Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus), da
lui stesso latinizzato in “Amadeus” durante un suo viaggio in Italia.
Durante la sua attività decennale si è perfezionato vocalmente sotto la guida di qualificati
insegnanti di vocalità e si è esibito in numerosi concerti suscitando sempre ottimi consensi.
Il suo repertorio comprende i grandi capolavori della musica corale con una particolare
sensibilità e predilezione per la musica sacra mozartiana. Di Mozart ha infatti presentato sia
una vasta selezione di opere poco note del periodo giovanile sia alcune delle grandi pagine
della maturità.
Accanto al percorso dello studio e della valorizzazione dei compositori classici, il coro coltiva
anche una speciale attenzione per la musica contemporanea. Di particolare interesse è stata
l’esecuzione in prima assoluta dell’Oratorio Passio et Resurrectio Domini Nostri del
compositore abruzzese Antonio Cericola.
Il coro ha mostrato negli anni una costante crescita qualitativa sia sotto il profilo tecnicovocale sia nell’ambito artistico-interpretativo. La sua attività è diventata un punto di
riferimento per tutti coloro che, pur non essendo musicisti di professione, intendono
accostarsi alle grandi opere corali con serietà ed impegno, raggiungendo obbiettivi di ottimi
livelli e notevoli soddisfazioni personali.
Il coro è stato fondato ed è diretto da Matteo Baxiu.
L’Orchestra da Camera Arteviva è stata fondata nell’anno 2003 ed ha al suo attivo più di
150 concerti. L’organico completo è formato da circa 40 musicisti professionisti che lavorano
nelle più prestigiose orchestre italiane (Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, I Solisti
Veneti, Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Orchestra Filarmonica della Scala, ecc.) ed ospita
validi ed apprezzati solisti. Dall’anno 2005 l’orchestra tiene stabilmente una propria Stagione
Musicale con programmi eterogenei ed articolati di musiche che abbracciano un ampio arco
temporale, dal periodo barocco fino a composizioni di autori contemporanei. Dall’anno 2009
le Stagioni Musicali dell'Orchestra hanno la propria sede stabile nella Basilica di Santa Maria
delle Grazie a Milano. È altresì una tradizione consolidata che l’Orchestra inauguri e termini le
proprie Stagioni concertistiche nella bellissima cornice della chiesa duecentesca di San
Francesco d’Assisi a Brescia.
Tutti i concerti hanno sempre ottenuto ottimi riscontri sia per la qualità dei programmi
presentati sia per la cura del lavoro musicale svolto sotto la guida del direttore stabile Matteo
Baxiu.
Nell’estate dell’anno 2005 l’orchestra è stata ospite del Festival Pianomaster di Gravedona
(Co), dove ha riscosso un grande successo di critica e di pubblico.
Del compositore contemporaneo Antonio Cericola ha eseguito l’opera lirica Le Avventure di
Pinocchio e, in prima esecuzione assoluta, l’oratorio Passio et Resurrectio Domini Nostri e il
balletto Questo Amore.
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Solisti:
Alessandra Giudici (soprano) inizia giovanissima gli studi musicali entrando a far parte
del “Coro di voci bianche” del “Teatro alla Scala” di Milano, diretta da Gerhard Schmidt
Gaden ed in seguito da Nicola Conci, all’interno del quale viene prescelta per svolgere il ruolo
di solista sia in opere che in concerti. Sempre come voce bianca solista è da segnalare la sua
partecipazione all’opera “El Retablo de Maese Pedro” di De Falla, all’interno del “Festival
Opera Barga”, diretta da Sandro Gorli.
Si diploma in oboe presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano e, parallelamente allo studio
del canto, svolge un’intensa attività corale e strumentale (sia orchestrale che cameristica),
collaborando tra gli altri con Niksa Bareza, Marco Berrini, Giampaolo Bisanti, Filippo Maria
Bressan, Bruno Casoni, Alfonso Caiani, Massimiliano Caldi, Bruno Canino, Carlo De Martini,
Enrique Mazzola, Giuseppe Garbarino, Gianluigi Gelmetti, Dimitrij Kitajenko, Antonello
Manacorda, Ennio Morricone, Stefano Ranzani, Corrado Rovaris, Roberto Rizzi Brignoli, Aldo
Sisillo, Emmanuel Villaume.
Ha studiato all’Accademia per artisti del coro del “Teatro alla Scala” e al Conservatorio “G.
Verdi” di Milano, diplomandosi in canto sotto la guida di Rosina Crosatti e in Musica Vocale
da Camera a indirizzo barocco, sotto la guida di Daniela Uccello. Ha preso inoltre parte a
Masterclass con Luciana Serra e Rita Orlandi Malaspina, ed è stata docente di oboe presso
l’Orchestra di fiati della Valtellina.
Nel 2002 debutta come solista nell’opera lirica “Agenzia Matrimoniale” di Roberto Hazon, nel
ruolo della “Povera”, e successivamente è Carlotta in “Poche ma buone” di Paer, ottenendo
unanimi consensi di critica e pubblico. Ha fatto parte del “Coro Camerata Ruben Jais”,
specializzato in musica del Novecento, e dei cori “Ars Cantica Choir” e “Arion Choir”
(spaziando dal repertorio medievale a quello contemporaneo). Ha collaborato con l’orchestra
“Costa Ensemble”, eseguendo “Magnificat” e “Salve Regina” di A. Vivaldi. Ha eseguito
“Stabat Mater” di Pergolesi, diretta da Gianmario Cavallaro, ed è stata “Jessica” in “La Bella
e la Bestia” di Marco Tutino e Giuseppe Di Leva, presso il Teatro Comunale di Modena.
Diretta da Pilar Bravo, ha tenuto concerti di musica sacra, in collaborazione con il “Coro Città
di Milano”, eseguendo in qualità di solista “Gloria” e “Magnificat” di A. Vivaldi, il “Requiem” di
G. Fauré, e Dido and Aeneas di H. Purcell (nel ruolo di Belinda). Ha collaborato con “I
Madrigalisti Ambrosiani”, diretta da Stefano Molardi, ed è stata il soprano solista per “Le
sette ultime parole del Nostro Redentore sulla croce” di Haydn con l'Orchestra UECO, diretta
da Massimo Palumbo, e nella celebrazione dell'anniversario della nascita di Gino Contilli
presso il Teatro Vittorio Emanuele di Messina. Collabora inoltre con il coro del “Gran Teatro
La Fenice” di Venezia e con il coro dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano. Si è
perfezionata con Sergio Bertocchi e Mirella Freni, ed è seguita da Marinella Pennicchi anche
per il canto barocco.
Ha collaborato con l'Associazione Musicale Arteviva in qualità di soprano solista nel Gloria di
Vivaldi, nella Messa da Requiem di W. A. Mozart, nella Messa D 167 di Schubert, nei Vespri
Solenni di Mozart e nella Nelsonmesse di Haydn, diretta dal M° Matteo Baxiu.
Simona Forni (mezzosoprano) consegue il diploma di canto presso il Conservatorio
Nicolini di Piacenza.
È stata prescelta tra i giovani cantanti che hanno partecipato al progetto Mozart - Da Ponte
presso l’Accademia di Fiesole, sotto la direzione del M° Claudio Desderi, ed ha maturato
significative esperienze frequentando i corsi di perfezionamento vocale ed interpretativo con
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i soprani Elly Ameling e Claudine Ansermet, e con i mezzosoprano Gloria Banditelli e
Biancamaria Casoni.
Nell’ambito della musica sacra ha cantato: Berlioz (Enfance du Christ), Haendel (Dixit
Dominus), Dvorak (Te Deum), Perosi (Dies Iste), Rossini (Stabat Mater e Petite messe
solennelle), Mozart (Requiem e Sei Notturni).
Ha cantato presso l’Auditorium Verdi di Milano nei Neue Liebeslieder di Brahms, in Suor
Angelica nel ruolo di Maestra delle Novizie, nel ruolo della Moglie di Noè ne L’Arca di Noè di
Britten e “El amor Brujo” di M. de Falla.
Nel maggio 2005 ha debuttato nell’opera di H. Purcell Dido and Aeneas nel ruolo di Didone,
eseguita a Milano.
Presso il teatro Manoel dell’Opera di Malta ha cantato nel ruolo di Mrs. Quickly nel Falstaff di
Verdi e Tisbe ne “La cenerentola” di Rossini.
Presso i teatri Fraschini di Pavia, Ponchielli di Cremona, Teatro Grande di Brescia, Teatro
Sociale di Brescia, Donizetti di Bergamo, Teatro Sociale di Como, Teatro Comunale di
Modena, Alighieri di Ravenna, ha interpretato i ruoli di Contessa di Ceprano e Maddalena in
Rigoletto, Flora in Traviata, Mrs. Quickly nel Falstaff di G. Verdi e di Marthe nel Faust di
Gounod.
Luca Di Gioia (tenore) nato a Milano nel 1968, si diploma in violino nel 1990 presso il
Conservatorio G. Verdi della sua città sotto la guida del M° Gigno Maestri ed intraprende
subito una intensa attività concertistica. Tra i principali Enti e gruppi da camera con cui ha
collaborato figurano: Orchestra Sinfonica della RAI di Milano, Orchestra Guido Cantelli,
Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra Carlo Coccia di Novara, Orchestra da camera
Alessandro Rolla di Pavia, Orchestra Milano Classica.
E’ stato primo dei Secondi violini dell’orchestra “La Piccola Sinfonica di Milano” con la quale
ha eseguito anche parti concertanti in importanti sale italiane (Sala Verdi a Milano,
Auditorium Santa Cecilia a Roma, Teatro Grande di Brescia ecc.); sempre come violino
concertante ha registrato per l’etichetta Foné due dischi con brani dal repertorio barocco. Ha
inoltre ricoperto per diverse produzioni i ruoli di Primo dei Secondi violini o Concertino dei
Primi violini nell’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna Arturo Toscanini e nell’Orchestra I
Pomeriggi Musicali di Milano. Nel contempo non disdegna la partecipazione in orchestre per
importanti appuntamenti di musica “leggera” sulle reti televisive Rai e Mediaset: sei edizioni
del festival di Sanremo, quattro edizioni di “Viva Napoli”, due edizioni del “Festival Italiano”,
“Buona Domenica” (1995-96), inoltre ha partecipato come violino di spalla a varie produzioni
televisive. Ha collaborato in moltissime registrazioni discografiche e concerti con cantanti
nazionali e internazionali (Andrea Bocelli, Laura Pausini, Amy Stewart, Barry White, Gianni
Morandi, Gianluca Grignani, Enrico Ruggeri, Roberto Vecchioni, Fiorello, 883, Ron, Ivana
Spagna, Pooh, Fabio Concato, Francesco Renga, e altri).
A questa intensa attività concertistica affianca lo studio del canto.
In veste di tenore ha avuto occasione di esibirsi in importanti trasmissioni su reti televisive
nazionali (tra le quali Buona Domenica su Canale 5 nel 1995). Nel repertorio sacro è stato
interprete di diversi lavori tra i quali i più importanti: la Messa in Do minore K427 (Prima
esecuzione italiana, presso il Teatro Donizetti di Bergamo, con materiale originale
recentemente ricostruito) e il Requiem K626 di W. A. Mozart, lo Stabat Mater di F. J. Haydn,
il Messiah di G. F. Haendel. Ha eseguito nel 2006 la Messa da Requiem di G. Verdi a Brescia,
riscuotendo unanimi consensi di pubblico e critica. Ha interpretato, nel febbraio 2007, la
Petite Messe Solennelle di G. Rossini presso il Teatro Coccia di Novara. Nel corso degli ultimi
anni si è esibito in recital in Italia e all’estero, anche in sedi quali il Teatro Alfieri di Torino,
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l’Auditorium Flaiano di Pescara, il Teatro Dal Verme e la Sala Verdi del Conservatorio a
Milano, “Teatro Grande” di Brescia e la prestigiosa “Victoria Hall” a Ginevra (CH). Ha
interpretato per il Teatro Coccia di Novara i ruoli di Gastone in “La traviata”, Pong in
“Turandot” Peppe in “Pagliacci” e Goro in “Madama Butterfly” Ha debuttato nel ruolo del
Duca di Mantova in “Rigoletto”, Rodolfo in “Boheme” e Alfredo in “La Traviata”. Nell’autunno
2005 ha partecipato alla produzione “Il Canvetto”, operina della tradizione ticinese di A.
Filippello, eseguita presso il palazzo dei congressi di Lugano con la regia di Luciana Serra.
Nell’anno 2001 risulta primo in graduatoria nel concorso per il coro del Teatro alla Scala con
il quale tuttora collabora. Presso lo stesso teatro, ha inoltre collaborato nelle opere
Idomeneo di W.A. Mozart (stagione 2006-2007), Cyrano de Bergerac di F. Alfano (stagione
2007-2008), Alcina di G.F. Haendel (stagione 2008-2009) e Death in Venice di B. Britten
(stagione 2010-2011). E’ membro del quintetto vocale “Italian Harmonists” con cui ha
registrato un disco dal titolo “Quando la radio”, e con cui ha tenuto un concerto dal vivo per
“Radio TRE suite” dagli studi di Via Asiago a Roma, nell’ottobre 2008 si è esibito, sempre per
Radio TRE, al palazzo del Quirinale per la stagione “I Concerti del Quirinale”, di recente si è
esibito con gli Italian Harmonists anche al Blue Note di Milano con entusiastici consensi di
pubblico e critica. Dal 2007 dirige l’orchestra ECHO (Evangelical Chamber Orchestra) con cui
ha tenuto diversi concerti di “Contemporary Christian Music” in chiese e teatri, riscuotendo
ampi consensi di pubblico.
Alberto Paccagnini (baritono) si è diplomato presso il Conservatorio G. Nicolini di
Piacenza. Ha studiato violino, composizione e direzione di coro presso il Conservatorio
Giuseppe Verdi e la Civica Scuola di Musica di Milano e ha svolto gli studi universitari presso
il D.A.M.S. di Bologna. Nel '91 ha vinto il concorso internazionale “Laboratorio per giovani
cantanti lirici”. Ha collaborato come solista nelle stagioni d'opera e di concerti con il teatro
Sociale di Lecco, il teatro Sociale di Como, il teatro Teatro alla Scala, il teatro Grande di
Brescia, il Ponchielli di Cremona, il Donizetti di Bergamo, nonché con la RAI (sede di Milano),
I Pomeriggi Musicali, il Giardino Cromatico, l' Orchestra sinfonica di Zagabria, il Kitaredium
ensemble, l'Ensemble Musica Rara, la Nuova Cameristica Ensemble, Deutsch
Kammerorchester, l'Orchestra Nuova Cameristica, l'Orchestra G. Bottesini, il Coro
Filarmonico di Brescia, l'Associazione del Coro Filarmonico della Scala, l'Ensemble La
Stravaganza, il Quartetto Sine Nomine, l'Ansaldo Ensemble, e Recitar Cantando. Ha inciso
per la “Pro Civitate Christiana” di Assisi, per EUFONICA e per RAI TRADE. E stato docente di
Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale per due decenni presso la Scuola Civica di Musica di
Casatenovo (Lecco). Dal '92 è artista del coro presso l'E.A. Teatro alla Scala.
Ha diretto per diversi anni i gruppi vocali quali: Ochtoechos, Laboratorio Cameristico
Italiano, Tensione Armonica, CHOR.U.M. 70.
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Direttore
Matteo Baxiu, direttore di coro e d’orchestra, ha iniziato gli studi musicali a Brescia nel
1986 con il Maestro Giuseppe Pagani ed ha proseguito la sua formazione studiando al
Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica Sacra di Milano, all'Accademia Musicale Pescarese e
all'Accademia Internazionale della Musica di Milano.
Ha frequentato il “Corso internazionale di direzione di coro e d'orchestra” dell'Estate Musicale
Frentana di Lanciano, ed in quella occasione ha avuto modo di lavorare con il Maestro Piero
Bellugi. Ha seguito i corsi di direzione d'orchestra tenuti dal Maestro Antonio Cericola a
Lanciano (anno 2001) e Pescara (anni 2004 e 2005) conseguendone il diploma di merito. Ha
studiato composizione con il Maestro Arturo Sacchetti.
Possiede inoltre una solida formazione umanistica avendo conseguito la laurea in Lettere
Classiche presso l'Università Statale di Milano.
Nel 1995 ha fondato il Coro Polifonico Theophilus e da allora si è dedicato attivamente alla
direzione di coro sviluppando un’ottima esperienza e sensibilità per la musica corale.
Come direttore d’orchestra si è esibito in numerosi concerti affrontando un vasto repertorio
che spazia dal periodo barocco fino ai compositori della sua generazione. Ha diretto i grandi
capolavori sacri del periodo barocco e classico tra cui la “Johannes-passion” di Bach, la
“Grande Messa” KV427 e la “Messa da Requiem” di Mozart, la “Nelsonmesse”, la
“Theresienmesse”, l'“Harmoniemesse” e “Le sette ultime parole” di Haydn, le Messe D167 e
D950 di Schubert. Ha diretto altresì numerose sinfonie e concerti di Mozart, Beethoven,
Schubert e Mendelssohn. Del periodo tardo romantico e moderno ha eseguito musiche di
Brahms (“Ein Deutsches Requiem”), Grieg, Mahler, Prokofiev, Britten e Stravinskij. Accanto
ai grandi classici ha proposto esecuzioni di autori del novecento e musiche meno note al
grande pubblico, in particolare di compositori inglesi (Holst, Warlock, Gerard Finzi e Vaughan
Williams). Ha sempre rivolto una particolare attenzione alla diffusione della musica tra i
ragazzi, presentando spesso lezioni concerto per le scuole. Di particolare rilievo è la sua
collaborazione con il compositore contemporaneo Antonio Cericola del quale ha diretto, in
prima esecuzione assoluta, l'oratorio “Passio et Resurrectio Domini Nostri” (12 marzo 2005)
e il balletto “Questo Amore” (23 aprile 2005). In qualità di direttore di coro e d’orchestra ha
sempre ottenuto ottimi riscontri di critica e di pubblico.
La sua esecuzione del Requiem di Mozart, registrata presso la Basilica di Santa Maria delle
Grazie a Milano, è stata pubblicata dalla casa discografica Kicco Classic.
Dall'anno 2007 all'anno 2009 è stato docente ai corsi del CPSM presso il conservatorio G.
Verdi di Milano. Attualmente è direttore del Coro Polifonico Theophilus, direttore stabile
dell'Orchestra da camera Arteviva e direttore artistico dell'Associazione Musicale Arteviva.
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