NABA Brochure
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NABA Brochure
www.naba.it 4 13 97 perché naba? comunicazione e graphic design Programmi speciali 5 milano La capitale internazionale della moda e del design 6 approccio premi e riconoscimenti 7 semester abroad Biennio Specialistico in Design della Comunicazione 105 Master in Creative Advertising students services 27 111 design ammissione Triennio in Design 113 docenti Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design 8 Biennio Specialistico in Design-indirizzo Interior Design campus 10 offerta didattica 101 Triennio in Graphic Design e Art Direction 45 fashion design Triennio in Fashion Design Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design 59 arti multimediali Triennio in Media Design e Arti Multimediali 69 scenografia Triennio in Scenografia 79 arti visive Triennio in Pittura e Arti Visive Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali Master in Photography and Visual Design LIU NETWORK perché naba? Per studiare a Milano, la capitale internazionale della moda e del design Per essere parte di un network internazionaLE di università Per ottenere un titolo di studio riconosciuto a livello internazionale Milano è il luogo ideale per chi ama le arti e il design e vuole trasformarle in una professione. Milano è il luogo in cui design e arte sono parte integrante del passato, del presente e certamente del futuro. Dalla pittura all’architettura, dall’opera lirica alla moda, dalla grande editoria fino all'industria dello spettacolo e della comunicazione, a Milano tutto evoca lo stile di una società storicamente sensibile alla creatività e all’espressione artistica. Studiare a Milano ti permetterà di incontrare artisti e designer di prestigio mondiale, in un ambiente creativo particolarmente vivace. Avrai l'opportunità di partecipare a un'ampia scelta di eventi culturali e artistici emozionanti, fiere e mostre internazionali come il Salone del Mobile e le Settimane della Moda. Per dare una spinta alla tua carriera Per sviluppare progetti veri in collaborazione con aziende Milano La capitale internazionale della moda e del design Per imparare da prestigiosi docenti e professionisti riconosciuti a livello mondiale 4 5 docenti approccio Learning By Doing Un approccio multidisciplinare combina discipline visive tradizionali con le nuove tecnologie digitali, studio individuale con progetti di gruppo. Numerose sono le collaborazioni e i progetti sviluppati con aziende e istituzioni italiane e internazionali per dare agli studenti la possibilità di lavorare su progetti reali, sviluppare un pensiero critico, capacità di problem-solving, competenze artistiche e progettuali. NABA è un’Accademia che nasce a Milano nel 1980 per volontà di Ausonio Zappa, Guido Ballo e Tito Varisco, con l’obiettivo di contestare la rigidità della tradizione accademica e introdurre visioni e linguaggi più vicini alle pratiche artistiche contemporanee e al sistema dell’arte e delle professioni creative. Da oltre 30 anni, NABA utilizza una metodologia formativa che integra sapientemente lezioni in classe con esperienza pratica in laboratorio. PREMI e RICONOSCIMENTI NABA è presente sulla Guida di Frame Publishers, Masterclass tra le 30 World’s Leading Graduate Schools in Product Design (2012), Fashion Design (2013) e Interior Design (2014). Dal 1980 NABA è legalmente riconosciuta e inserita nel sistema dell’Alta Formazione Artistica e Musicale (AFAM), parte del comparto universitario italiano che fa capo al Ministero dell’Istruzione, dell'Università e della Ricerca (MIUR). è stata la prima accademia AFAM ad attivare corsi riconosciuti di design, moda, grafica e arti multimediali, comunicazione, scenografia, arti visive. Conferisce attualmente Diplomi Accademici di primo e secondo livello, equipollenti ai Diplomi di Laurea universitari. I diplomi NABA di primo e secondo livello sono riconosciuti in Europa e nel resto del mondo. Gli studenti NABA hanno vinto premi in molti concorsi internazionali, tra cui Who’s on Next? Accessori 2012, Orange France’s vous confié les clés, Lipton Ice Tea Limited Edition 2012, 55DSL’s FiftyFive Fights for the Future e Epda (European Packing Design Association) contest 2014. Hanno raggiunto importanti riconoscimenti anche in concorsi di design sponsorizzati dall'Unesco Seoul Agenda, dal Premio Nazionale delle Arti, dalla Fondazione Roberto Capucci e dalla Camera di Commercio di Milano. Gli studenti NABA sono stati selezionati da Vogue Talents 2012, 2013, 2014 e dall'Art Directors Club Italiano per il premio Miglior Design e Pubblicità in Europa nel 2012. L’eccellenza accademica di NABA è riconosciuta da parte di autorità esterne. Riviste come Frieze, Flash Art e Kaleidoscope hanno incluso NABA tra le migliori scuole di design. La rivista Domus l’ha definita una delle migliori scuole di architettura e design in Europa. 6 I docenti NABA sono insegnanti altamente qualificati e, al tempo stesso, professionisti del settore. Provengono da grandi studi di design e architettura, aziende di moda, agenzie pubblicitarie e di marketing e da istituti artistici e culturali. Alcuni di loro sono famosi curatori d'arte, designer, critici, autori di pubblicazioni o collaboratori abituali di riviste di design e di arte molto influenti. Tutti i docenti apportano una prospettiva attuale e reale alle loro lezioni o progetti. Italo Rota direttore scientifico Architetto e designer, Italo Rota nasce nel 1953 a Milano, dove si laurea al Politecnico. Dopo aver vinto il concorso per gli spazi interni del Musée d’Orsay, alla fine degli anni Ottanta, si trasferisce a Parigi, dove firma la ristrutturazione del Museo d'Arte Moderna al Centre Pompidou (con Gae Aulenti), le nuove sale della Scuola francese alla Cour Carré del Louvre, l’illuminazione della cattedrale Notre Dame e lungo Senna e la ristrutturazione del centro di Nantes. Fonda lo Studio Italo Rota & Partners, che si occupa di progetti internazionali complessi dal product design all'architettura, volti a raggiungere la ricchezza di spazio e forma. Suo il rinnovamento del Museo del Novecento, nel Palazzo dell’Arengario a Milano e la progettazione di alberghi di lusso in tutto il mondo. Lo studio ha ricevuto molti premi, tra cui la Medaglia d'Oro all'Architettura Italiana per gli spazi pubblici, la Medaglia d'Oro all'Architettura Italiana per la cultura e il tempo libero, il Landmark Conservancy Prize (New York) e il Grand Prix de l’Urbanisme conferito a Parigi. Oltre alla sua intensa attività professionale, Italo Rota ha scritto articoli per riviste e libri di architettura e tiene lezioni presso università e conferenze. 7 CAMPUS Milano ITALIA 13 edifici design, un laboratorio artistico, una zona lounge per gli studenti, copisterie e negozi di belle arti e un bar. La biblioteca contiene materiali cartacei e digitali che coprono tutte le aree tematiche dell’accademia, le tesi di tutti gli studenti dal 1980 a oggi, film italiani e stranieri in DVD e riviste specializzate. Gli studenti possono ricercare articoli su EBSCO, il primo database accademico on-line. Sono inoltre disponibili gli appunti delle lezioni, le dispense e altro materiale integrativo. Il laboratorio di design NABA è un'eccellente risorsa per la creazione di modelli e progetti. È dotato di macchine e strumenti all’avanguardia e di un'ampia gamma di materiali per sviluppare le idee. Il laboratorio di moda è completamente attrezzato con macchine da cucire, manichini e ferri da stiro, oltre a pellami e tessuti. Il campus NABA ospita oltre 3000 studenti provenienti da tutta Italia e da oltre 68 paesi stranieri. I 13 edifici si trovano nel centrale quartiere dei Navigli, una delle zone di Milano più vivaci e stimolanti, in un complesso industriale recentemente ristrutturato e di notevole pregio architettonico. Le attrezzature hi-tech e i laboratori completamente rinnovati forniscono agli studenti ogni risorsa per dedicarsi a una sperimentazione illimitata e per esprimere la propria personalità. Grandi e numerosi spazi comuni aiutano a costruire un forte sentimento di comunità tra gli studenti e i membri della facoltà promuovendo un'interazione e una collaborazione di valore impareggiabile. Il campus NABA, che si estende su una superficie di circa 17.000 mq, comprende anche laboratori per computer grafica, un laboratorio di sound 8 17.000mq 3.000 studenti 9 superficie del campus da tutta italia e da oltre 68 paesi stranieri NABA offre un’ampia gamma di programmi che preparano gli studenti a carriere internazionali in ambito arte e design. Dal momento che NABA è riconosciuta dal MIUR (Ministero Italiano Istruzione, Università e Ricerca), tutti i titoli di studio - Trienni, Bienni Specialistici e Master - sono riconosciuti a livello internazionale. OFFERTA DIDATTICA I titoli di studio NABA sono equivalenti al titolo di laurea universitaria di primo e secondo livello e conformi al processo di Bologna. L’offerta formativa di NABA è suddivisa in due dipartimenti: Arti Visive e Progettazione-Arti Applicate. I due dipartimenti coprono sei principali aree tematiche: Comunicazione e Graphic Design, Design, Fashion Design, Arti Multimediali, Scenografia, Arti Visive. comunicazione e graphic design trienni Design Graphic Design e Art Direction* Design* Corso Triennale Crediti formativi: 180 Corso Triennale Crediti formativi: 180 bienni specialistici e master Design della Comunicazione Biennio Specialistico Crediti formativi: 120 Fashion Design Fashion Design* Corso Triennale Crediti formativi: 180 Design indirizzo Product Design** Fashion and Textile Design** Biennio Specialistico Crediti formativi: 120 Biennio Specialistico Crediti formativi: 120 arti multimediali Media Design e Arti Multimediali Corso Triennale Crediti formativi: 180 scenografia arti visive Pittura e Arti Visive Scenografia Corso Triennale Crediti formativi: 180 Corso Triennale Crediti formativi: 180 Arti Visive e Studi Curatoriali programmi speciali Summer Courses** Corso avanzato in Contemporary Art Markets Certificate Program in Sound Design Corsi Liberi Arti Visive e discipline dello Spettacolo indirizzo Arti Visive e Studi Curatoriali Biennio Specialistico Crediti formativi: 120 Creative Advertising** Photography and Visual Design Design- indirizzo Interior Design** Master Accademico Crediti formativi: 60 Biennio Specialistico Crediti formativi: 120 10 Master Accademico Crediti formativi: 60 11 * Programmi in Italiano e in Inglese ** Programmi in Inglese Tutti gli altri programmi senza * sono in Italiano comunicazione e graphic design Introduzione Triennio in Graphic Design e Art Direction Biennio Specialistico in Design della Comunicazione Master in Creative Advertising Case History 12 13 comunicazione e graphic design In questo ambito gli studenti esplorano tutti gli aspetti della comunicazione, dal punto di vista culturale, metodologico e tecnico. Acquisiscono competenze nell'ambito del Graphic Design e della Comunicazione Pubblicitaria, utilizzando dai metodi classici della tipografia alle tecniche digitali più avanzate, con una particolare attenzione al motion design e all’interactive design. Advisory Leader: Angelo Colella I docenti, la maggior parte dei quali professionisti, ne sono un elemento importante: la loro esperienza concreta e aggiornata continuamente sul campo permette di rinnovare i metodi di insegnamento, integrando le ultime tecnologie e le tendenze del settore e del mercato, con il raggiungimento di elevati standard didattici. Gli studenti apprendono le metodologie per gestire la complessità del processo creativo, anche dal punto di vista strategico e della ricerca, sviluppando progetti completi nell'area del graphic design italiano ed internazionale. Studenti ed ex studenti rappresentano una comunità attiva e vivace che incentiva lo scambio interculturale sia in accademia che nel mercato professionale. A sinistra: Campagna sociale internazionale per la prevenzione degli annegamenti, studenti Triennio in Graphic Design e Art Direction. PAGINA precedente: Studenti Triennio in Graphic Design e Art Direction, progetto di illustrazione e decorazione di Auditorium LaVerdi, Milano 14 IN QUESTA PAGINA: Corso di fotografia, studenti Triennio in Graphic Design e Art Direction. Docenti e visiting professor Franco Achilli, Rudy Bahuer, Pasquale Barbella, Carlo Maria Beretta, Fabrizio Bernasconi, Fulvio Caldarelli, Vincenzo Celli, Roberto Maria Clemente, Guido Cornara, Marco Cremona, Emanuel Estrada, Oded Ezer, Michel Fuzellier, Franco Gonella, Sebastian Kaupert, Giancarlo Majorino, Till Neuburg, Lele Panzeri, Drew Smith, Anna Maria Testa, Pasquale Volpe. 15 comunicazione e graphic design ››Un programma di studi interdisciplinare come richiede il mercato di oggi ››Un percorso fondato su un metodo testato e affidabile ››Culturalmente aggiornato ››Una sintesi di business strategy e creatività Triennio in Graphic Design e Art Direction 180 crediti formativi obiettivi formativi Nel corso del Triennio in Graphic Design e Art Direction gli studenti avranno l'opportunità di: ››Imparare facendo MI CASA ES TU CASA ››Diventare professionisti esperti in grado di insegnare ad altri ››Ricercare, definire strategie e innovare ››Colmare il gap culturale e tecnologico il triennio Alla fine del Triennio in Graphic Design e Art Direction gli studenti raggiungono l’autonomia e le competenze necessarie per affrontare il loro percorso professionale nei diversi ambiti della comunicazione: corporate, advertising e social media strategy. Competenze analitiche e di metodo, expertise tecniche, qualità creative li rendono sensibili e pronti a intuire le tendenze e a rispondere alle nuove esigenze del mercato. Il Triennio è: ››Un percorso completo e ambizioso: grafica + digital media + pubblicità ››Esplorare approcci multidisciplinari al graphic design e alla comunicazione opportunità professionali I diplomati di questo programma di studi possono diventare: ››Graphic designer ››Corporate e brand designer ››Packaging designer ››Designer editoriale ››Digital editorial designer ››Art director e Copywriter ››Creative Director anche in ambito social media e viral ››Web e digital designer ››Creative designer in comunicazione non convenzionale e per spazi espositivi (retail, mostre, musei) specializzazioni A SINISTRA: Grafica Editoriale Digitale, studenti Triennio in Graphic Design e Art Direction. ››Brand Design IN ALTO: MI CASA ES TU CASA. Il tema dell'ospitalità, dello scambio culturale tra studenti Laureate International Universities rappresentato in un poster, studenti Triennio in Graphic Design e Art Direction. ››Linguaggi e Tecniche Audiovisive 16 17 program curriculum / triennio in graphic design e art direction COMPUTER GRAPHIC I STORIA DELL’ARTE MODERNA Anno 1 STORIA DELLA GRAFICA E DELL’ADVERTISING ART DIRECTION I GRAPHIC DESIGN I LAYOUT E TECNICHE DI VISUALIZZAZIONE SEMIOTICA semester abroad Nell'ambito del Triennio in Graphic Design e Art Direction lo studente ha l'opportunità di frequentare gratuitamente un semestre presso: Santa Fe University of Art and Design - Santa Fe, USA Bachelor of Fine Arts in Graphic Design Bachelor of Fine Arts in Digital Arts Animation - Illustration NewSchool of Architecture and Design - San Diego, California, USA Bachelor of Science in Media Design STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA TECNOLOGIE E APPLICAZIONI DIGITALI ART DIRECTION II GRAPHIC DESIGN II Anno 2 MARKETING TEORIA E METODO DEI MASS MEDIA METODOLOGIA E TECNICHE DELLA COMUNICAZIONE 1 opzionale tra ILLUSTRAZIONE FOTOGRAFIA Restyling del marchio della Compagnia aerea THAI e corporate Identity, studenti Triennio in Graphic Design e Art Direction. SCRITTURA CREATIVA COMPUTER GRAPHIC II FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA 1 opzionale tra Anno 3 LINGUAGGI E TECNICHE DELL’AUDIOVISIVO BRAND DESIGN 3 opzionalI tra STORIA DEL CINEMA E DEL VIDEO TECNICHE DELL’ANIMAZIONE DIGITALE FOTOGRAFIA ESTETICA 18 19 Media Design School Auckland, New Zealand Bachelor of Media Design Graphic Design Bachelor of Media Design Interactive Design comunicazione e graphic design il biennio Il Biennio Specialistico sintetizza le tipiche dimensioni economiche del business con le dimensioni artistico-espressive, applicate a un contesto di utilizzo delle nuove tecnologie. Il percorso di studi è concepito con l'obiettivo di supportare gli studenti nello sviluppo di una solida formazione nel campo del marketing e della comunicazione integrata acquisendo un ampio ventaglio di competenze espressive attraverso l'uso di reali strumenti di design. obiettivi formativi Il programma di studi fornisce agli studenti gli strumenti per intraprendere in modo consapevole e indipendente tutte le fasi di un progetto di comunicazione complesso, mettendo in evidenza le implicazioni di ogni fase di lavoro. opportunità professionali Gli studenti possono mettere in pratica la conoscenza teorica e tecnica acquisita durante il corso in diversi contesti comunicativi, in particolare quelli caratterizzati da problematiche di design complesse. I diplomati di questo programma di studi possono diventare: ››Designer della comunicazione ››Professionisti del marketing presso studi, agenzie di comunicazione e agenzie di produzione multimediale Biennio Specialistico in design della comunicazione Studenti Biennio Specialistico in Design della Comunicazione, COME magazine - How to design a magazine in NABA. Project editor Eugenio Alberti Schatz, project Art Direction Roberto Maria Clemente con Federico Gozzi, cover pictures Giorgia Mannavola, Editor at large Alessandro G. Montel. 120 crediti formativi 20 21 program curriculum / biennio in design della comunicazione LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA I Master in creative advertising 60 crediti formativi DISEGNO PER LA PROGETTAZIONE METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE DESIGN MANAGEMENT Anno 1 METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA ETICA DELLA COMUNICAZIONE PROGETTAZIONE GRAFICA FOTOGRAFIA WEB DESIGN LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA II BRAND DESIGN ART DIRECTION Anno 2 COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE ELEMENTI DI COMUNICAZIONE GIORNALISTICA DIGITAL VIDEO TECNICHE DEI NUOVI MEDIA INTEGRATI MEDIA DESIGN SCHOOL Media Design School in Nuova Zelanda è un istituto d'istruzione superiore privato altamente riconosciuto per i settori creativi. La scuola con sede a Auckland offre Master specialistici in settori creativi emergenti e diplomi triennali nel campo dell'animazione in 3D, del media design, degli effetti visivi, game art e game programming. Gli ex studenti della Media Design School hanno lavorato presso aziende del calibro di DreamWorks, Pixar, BBDO e Saatchi & Saatchi, e a importanti produzioni tra cui The Hobbit e Avatar. Con sede a Milano, il Master in Creative Advertising è un'iniziativa di NABA in collaborazione con Media Design School di Auckland, in Nuova Zelanda. Gli studenti di questo Master annuale svilupperanno le capacità di copywriting, storytelling e art direction in modo da poter creare campagne pubblicitarie su vari tipi di media. Oltre al Diploma di Master rilasciato da Media Design School di Auckland, gli studenti idonei riceveranno un Diploma di Master Accademico rilasciato da NABA e riconosciuto dal Ministero Italiano dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca (MIUR). obiettivi formativi La prima parte del programma è dedicata ai fondamenti della pubblicità creativa, dalla terminologia ai migliori esempi pratici. Gli studenti lavoreranno con aziende leader e professionisti esperti attraverso cobrief creativi concepiti per fornire loro una conoscenza professionale dei processi pubblicitari. Durante l'ultimo mese del Master, gli studenti saranno impegnati in un progetto finale che sarà presentato a tutti i docenti della facoltà, a esaminatori esterni e a critici. Nel corso del programma, gli studenti avranno inoltre la possibilità di fare uno stage. opportunità professionali I diplomati acquisiranno le capacità per intraprendere una carriera in agenzie creative e studi di progettazione internazionali come: ››Creative director ››Brand consultant ››Media planner ››Copywriter ››Art director 22 23 case history Copertina i “100 migliori chitarristi di tutti i tempi” NABA è stata selezionata dalla rivista Rolling Stone per disegnare la copertina dedicata ai “100 migliori chitarristi di tutti i tempi.” Roberto Spagnolo, Giulia Macrì e Kevin Moraci hanno vinto il concorso con l'immagine del plettro di una chitarra che ha la faccia di un alieno. La loro copertina celebra Jimi Hendrix, che era affascinato dagli alieni; egli amava ripetere che la propria musica proveniva da un altro pianeta e che i suoi fan pensavano che lui non fosse un umano. L'immagine è la copertina del numero di febbraio 2013 della rivista Rolling Stone. NABA Comunicazione e Graphic Design collabora/ha collaborato con 55DSL - Diesel, Absolute Vodka, ADCI, Auditorium La Verdi Milano, Berlucchi, Comune di Milano, COOP, Cosmoprof, Ferrero, Fiera Milano International, Glion Institute of Higher Education, Gondrand, Associazione Culturale Good 50x70, Jacuzzi, L’Oreal Paris, Leo Burnett, Libera (Associazione conto le Mafie), LiptonPepsiCo, Martini, McCann-Erickson, PDA, Praga International Marathon, Procter & Gamble, RCS Gazzetta dello Sport, Regione Lombardia, Roberta di Camerino, San Benedetto, SCF, Smartbox, Start Milano, UISP (Unione Italiana Sport per Tutti), Università Statale di Milano. PROGETTO ROLLING STONES NABA_Graphic Design 3° anno Maria Pia Bartoli Felter Marta Carluccio Michela Conti IN ALTO: Maria Pia Bartoli Felter, Marta Carluccio e Michela Conti IN BASSO: Valentina Fiorendi, Margherita Venchierutti e Martina Trovato A SINISTRA: Roberto Spagnolo, Giulia Macrì e Kevin Moraci (progetto vincitore) Studenti Triennio in Graphic Design e Art Direction. 24 25 Valentina Fiorendi; Margherita Venchierutti ; Martina Trovato design Introduzione Triennio in Design Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design Biennio Specialistico in Design-indirizzo Interior Design Case History 26 27 design NABA Design propone un approccio ampio e interdisciplinare al product design e all'interior design, applicando un processo metodologico e riflettendo la tradizione e l'identità della cultura del design italiano. Advisory Leader: Dante Donegani docenti e visiting professor Daniele Belleri, Nicholas Victor Bewick, Guido Bianchi, Bonsaininja, Stefano Caggiano, Stefano Cardini, Joseph Forakis, Riccardo Gatti, Luciano Giorgi, Stefano Giovannoni, Alessandro Guerriero, Giovanni Lauda, Emanuele Lomello, Material Connexion, Migliore + Servetto Architects, Renato Montagner, Elin Pernilla Ohrstedt, Massimo Pettiti, Luca Poncellini, Matteo Ragni, Angela Rui, Denis Santachiara, Mario Trimarchi. PAGINA PRECEDENTE: Sebastiano Tonelli, studente Triennio in Design, Melanin, progetto finale A DESTRA: Aimone Maltese, Martina Salvato, Sara Ricciardi. Studenti Biennio Specialistico in Design-Product Design. Fratelli Lamière, progetto in collaborazione con Mobilferro. Gli studenti di NABA Design lavorano su progetti di vari livelli sviluppando un rapporto consapevole tra la dimensione spaziale e il design di prodotti, servizi e sistemi interattivi. Durante il terzo anno, gli studenti possono scegliere di specializzarsi o in Product Design o in Interior Design. Mentre il Triennio si concentra su esperienze che sviluppano la capacità dello studente di gestire gli aspetti tecnici e decisionali del design, i programmi dei Bienni Specialistici promuovono una stretta collaborazione con aziende e professionisti attraverso workshop che mettono gli studenti in contatto con idee e strategie e consentono loro di sviluppare le proprie visioni del design. Tra i temi centrali della filosofia di insegnamento troviamo: ››La storia dell'arte, l'architettura e il design di prodotto ››Lo sviluppo di una comprensione delle diverse culture del design, dei valori umani e dell'estetica significativi per una “nuova industrializzazione” ››Materiali e tecnologie per la produzione industriale e artigianale ››Teorie sulle superfici, forme, luci, colori e codici espressivi come elementi di interior design e product design carichi di senso e di significato ››Il disegno manuale o digitale e i sistemi di rappresentazione in modelli ››L'insegnamento e la pratica professionale condotti da un corpo docenti che comprende designer di altissimo livello ››Rapporti stretti con aziende promossi attraverso lezioni e workshop tenuti da professionisti del settore 28 29 design il triennio obiettivi formativi Ispirato alla filosofia del "learning by doing", il Triennio in Design alterna e integra gli studi teorici con la pratica dei workshop. Nel corso del Triennio in Design gli studenti hanno l'opportunità di: ››Acquisire competenze culturali e scientifiche per sviluppare un approccio “problem setting” e tecnico-progettuali per assumere un atteggiamento “problem solving” Nel corso del programma di studi, con la costante acquisizione di maggiori capacità concettuali e tecniche, gli studenti vengono progressivamente coinvolti in progetti via via più impegnativi per migliorare la loro formazione e avvicinarli a ciò che è la professione del designer oggi. ››Sviluppare la capacità di leggere le specificità dei contesti d'uso e tradurre gli elementi di analisi nell’ideazione di soluzioni tipologico-formali e degli aspetti legati alla comunicazione e distribuzione Dopo aver esplorato i concetti e le tecniche di base, gli studenti imparano a osservare le molteplici forme del contemporaneo e a captare le occasioni che questo offre al progetto. Stimolano la sensibilità e la passione per il mondo degli oggetti, intesi come artefatti culturali che riflettono e insieme plasmano la vita dell’uomo. Esplorano lo spazio come ambiente, indagandone le interazioni con gli oggetti e la sua funzione di scenario dei rituali individuali e collettivi. ››Imparare a usare strumenti e tecniche relative alla rappresentazione di spazi e prodotti dal disegno manuale alla rappresentazione e modellazione digitale ››Sviluppare competenze riguardo ai linguaggi e alle culture visive e artistiche opportunità professionali Il Triennio in Design fornisce le fondamentali competenze per affrontare le successive esperienze di formazione o entrare nel mondo del design professionale e delle industrie creative. Favorisce la creazione della sensibilità necessaria per far fronte alle richieste del mondo contemporaneo e alle nuove esigenze della produzione di oggetti, spazi e servizi. I campi di competenza sono quelli del Design del prodotto, dell’Interaction Design, del Design degli interni, degli allestimenti e delle nuove tecnologie, del Service e Social Design. Triennio in design 180 crediti formativi specializzazioni Anna Valsecchi, studentessa Triennio in Design, Womby, progetto finale 30 ››Interior Design ››Product Design 31 program curriculum / triennio in design INTERIOR DESIGN I semester abroad Nell'ambito del Triennio in Design lo studente ha l'opportunità di frequentare gratuitamente un semestre presso: STORIA DEL DESIGN I Anno 1 STORIA DELL’ARTE MODERNA NewSchool of Architecture and Design - San Diego, california, USA TECNOLOGIA DEI MATERIALI I Bachelor of Interior Architecture & Design PRODUCT DESIGN I TECNOLOGIE E APPLICAZIONI DIGITALI DISEGNO PER LA PROGETTAZIONE DESIGN SYSTEM I INTERIOR DESIGN II STORIA DELL’ARTE contemporanea TECNOLOGIA DEI MATERIALI II PRODUCT DESIGN II TECNICHE DI MODELLAZIONE DIGITALE I Anno 2 1 opzionale tra tecniche della rappresentazione dello spazio LIGHT DESIGN DESIGN DELL’ACCESSORIO 1 opzionale tra ANTROPOLOGIA CULTURALE MARKETING E MANAGEMENt CULTURA DEL PROGETTO TECNOLOGIA DEI MATERIALI III FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE INTERACTION DESIGN 1 opzionale tra PRODUCT DESIGN III DESIGN (INTERIOR DESIGN III) Anno 3 1 opzionale tra DESIGN SYSTEM II URBAN DESIGN 1 opzionale tra TECNICHE DI MODELLAZIONE DIGITALE II STORIA DEL CINEMA E DEL VIDEO FOTOGRAFIA ESTETICA DESIGN MANAGEMENT 32 Kadriye Pelin Galiano, studente Triennio in Design Nuove umanità, joining religions in Milan 33 il biennio design La transizione del mondo moderno da una "società di beni" a una "società di servizi" offre oggi ai designer la possibilità di esplorare più approfonditamente l'etica del design. Gli individui nel periodo post-industriale stanno scoprendo i limiti del progresso e stanno lavorando per instaurare un rapporto sostenibile con la natura e l'ambiente. Pertanto, oggi molti progetti di design aggiungono una dimensione di produzione socialmente responsabile. Nel Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design, gli studenti si preparano a diventare professionisti analizzando gli scenari e progettando o riprogettando oggetti attraverso lo sviluppo di un rapporto fisico ed esperienziale con essi. Grazie alla continua interazione con docenti e professionisti, gli studenti diventano designer a tutto tondo, capaci di gestire tutte le fasi dello sviluppo di un prodotto, dall'ideazione fino alla produzione vera e propria passando attraverso la definizione della strategia di progettazione e la ricerca dei materiali. obiettivi formativi Nel corso del Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design gli studenti hanno l'opportunità di: ››Formare una figura di progettista caratterizzata da un approccio contemporaneo al design, che trova le sue origini nella cultura italiana del progetto ››Indagare e progettare le nuove relazioni uomo-ambiente-oggetti ››Analizzare e decifrare i nuovi scenari di riferimento ››Progettare attraverso un rapporto esperienziale e fisico con l’oggetto ››Sviluppare progetti su tematiche innovative ››Confrontarsi con le diverse poetiche e strategie dei designer professionisti che guidano le esperienze dei workshop, sviluppando una propria identità progettuale opportunità professionali Biennio Specialistico in Design-indirizzo product design 120 crediti formativi 34 Lavinia Alessandrini, Maria Camila Santana Ortiz, Simona Lacagnina, studenti Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design. Progetto in collaborazione con Italwin. Il Designer in uscita dal Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design trova il suo spazio nell’ambito di tutte le attività professionali e aziendali operanti nel campo del design e nella progettazione intesa in senso ampio: dai beni di consumo ai prodotti d’arredo, dai sistemi di prodotto-servizio ai prodotti interattivi. In particolare, potrà trovare occupazione in studi professionali o aziende in qualità di: ››Responsabile, coordinatore di progetto ››Consulente per il design di prodotto ››Design manager ››Responsabile di sviluppo prodotti 35 program curriculum / biennio in design-indirizzo product design STORIA DEL DESIGN METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE TECNOLOGIA DEI NUOVI MATERIALI Anno 1 PRODUCT DESIGN I CULTURA DEL PROGETTO LIGHT DESIGN RENDERING 3D TECNICHE DEI NUOVI MEDIA INTEGRATI DESIGN MANAGEMENT PRODUCT DESIGN II Anno 2 BRAND DESIGN INTERACTION DESIGN EXHIBITION DESIGN DECORAZIONE PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE Lavinia Alessandrini, Maria Camila Santana Ortiz, Simona Lacagnina, studenti Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design, La Laison. 36 37 il biennio design Negli ultimi decenni gli interni hanno rivestito un ruolo sempre più importante negli ambienti individuali e collettivi. Lo spazio “interno” è sostanza costruita e relazionarsi con esso significa non più entrare in un vuoto, ma diventare parte di un corpo complesso. L'interior design è in grado di "attivare" gli spazi pubblici e privati della città contemporanea: è lo strumento che permette di dare anima e significato ai luoghi, sia fisici che mentali, all’interno dei quali si definisce la vita dell'uomo. Il corso è caratterizzato da project workshop, in cui gli studenti affrontano temi di elevata complessità concettuale, sviluppati con un approccio interdisciplinare sotto la guida di un team di docenti. I corsi di design all’interno del programma sono dedicati allo sviluppo di specifici approcci metodologici e tecnici al design degli spazi interni e degli allestimenti. I corsi teorici sono dedicati all’esplorazione del panorama storico e contemporaneo del design italiano, della scena internazionale dell’arte, dell’architettura e del design. Infine, i workshop creativi, in cui gli studenti sviluppano i progetti pratici, sono tenuti da importanti nomi del mondo dell’interaction design, del design della comunicazione e dell'exhibition design. obiettivi formativi Durante il Biennio Specialistico in Design-indirizzo Interior Design, gli studenti hanno l’opportunità di: ››Esplorare i limiti e i vincoli del mondo dell’interior design, acquisendo e approfondendo le loro conoscenze, la loro coscienza critica, e il loro modo di pensare in maniera originale ››Sviluppare, attraverso un approccio progettuale interdisciplinare, un metodo altamente sperimentale e ricercare l’innovazione teorica e pratica ››Progettare come abiteremo, vivremo, lavoreremo, comunicheremo attraverso gli spazi interni, durante due anni di intensa esplorazione, nell’ambiente creativo particolarmente stimolante che la città di Milano, alla vigilia del World Expo 2015, rappresenta. Biennio Specialistico in Design-indirizzo interior design 120 crediti formativi 38 Szilvia Bugner, Paola Ferraresso, Ivan Korlat, Matteo Maggiolo, Fatima Taracido, Pavlina Tzovara, studenti Biennio Specialistico in Design-indirizzo Interior Design. In search of euphoria, house of awareness #4. 39 opportunità professionali I designer diplomati al Biennio Specialistico in Design-indirizzo Interior Design svolgono attività progettuali articolate, coordinando tutte le competenze coinvolte nel progetto di interni. L’interior designer può trovare collocazione all’interno di studi o società di progettazione, volgendo la direzione dell’attività ai diversi ambiti: dell’ambiente domestico, delle reti commerciali, dei luoghi di produzione e presentazione della cultura, degli spazi dei musei delle fiere e del retail; degli spazi pubblici destinati alle funzioni sociali più evolute (uffici, ospedali, scuole, università) e all’ospitalità ricettiva nell’epoca del turismo di massa. Nina Miklavic, studentessa Biennio Specialistico in Design-indirizzo Interior Design, Research of spaces, sala da concerti con centro benessere integrato, 2013. program curriculum / biennio in design-indirizzo interior design STORIA DEL DESIGN METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE TECNOLOGIA DEI NUOVI MATERIALI Anno 1 INTERIOR DESIGN I RENDERING 3D LIGHT DESIGN CULTURA DEL PROGETTO TECNICHE DEI NUOVI MEDIA INTEGRATI DESIGN MANAGEMENT INTERIOR DESIGN II Anno 2 BRAND DESIGN INTERACTION DESIGN DECORAZIONE EXHIBITION DESIGN PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE 40 41 case history Cià ch’el fèm Works of Heart, Made by Hands In occasione del Salone Internazionale del Mobile 2012, NABA ha collaborato con Zanotta e Bosch Elettroutensili Green al progetto "Cià ch’el fèm, Works of Heart, Made by Hands". Questo progetto moderno e visionario è servito come tributo alla grande tradizione di Milano e del design italiano, fondata sulla creatività e sulla praticità, facendo al contempo riferimento alla comunità del design internazionale del Salone del Mobile. Grazie alla sinergia tra NABA, Zanotta e Bosch, tre protagonisti di eccellenza nella formazione, del design e nella tecnologia, un gruppo selezionato di studenti di NABA Design ha avuto l'opportunità di vivere un'intera esperienza: alla prima fase del progetto è seguita la creazione di modelli di elementi di arredo prodotti nei laboratori NABA utilizzando elettroutensili Bosch. I progetti sono stati poi esposti nel negozio di Zanotta a Milano in Piazza del Tricolore. A SINISTRA: Gaia Bottari, studentessa Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design, L’albina. IN ALTO: Davide De Luca, studente Biennio Specialistico in Designindirizzo Product Design, Octable. IN MEZZO: Marco Salvi, studente Biennio Specialistico in Designindirizzo Product Design, Bookmarker. IN BASSO: Antonio Feroldi, studente Biennio Specialistico in Design-indirizzo Product Design, Moody. 42 naba Design collabora/ha collaborato con Abitare, Associazione Stampa Estera, Aster Cucine, ComfTech, Comvert, Electrolux, ENI, Fondazione Pirelli, Giochi Preziosi, IKEA, Industreal, Italwin, Jannelli & Volpi, L’Oreal, Leroy Merlin, Material ConneXion, Momo Design, Orange France, Parco Nord Milano, Pininfarina Extra, Resinology, Rossociliegia, Samsung, The Swatch Group, Tupperware, Vinavil, Warli. 43 fashion design Introduzione Triennio in Fashion Design Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design Case History 44 45 fashion DESIGN Le radici di NABA Fashion Design si fondano sulla sua tradizione accademica, sulla sua visione antropologica connessa alle arti visive, ai media e al design, sulla sua sede a Milano, il cuore dell'industria della moda con le sue sfilate, gli editori di riviste specializzate e la cultura dell'arte e del design. Advisory Leader: Nicoletta Morozzi Docenti e visiting professor Benedetta Barzini, Paolo Bazzani, Mariuccia Casadio, Eleonora Fiorani, Elio Fiorucci, Roger Gerards, Romeo Gigli, Kazuko Koike, Antonio Marras, Angela Missoni, Giancarlo Montebello, Federica Moretti, Diane Pernet, Julien Roberts, Cinzia Ruggeri, Shingo Sato, Stefania Seoni, Debora Sinibaldi, Chidy Wayne, Alberto Zanoletti. Da queste solide radici sono nati programmi pensati sulle necessità dell'industria della moda di rispondere in tempo reale alle richieste del mercato e in grado di anticipare nuove opportunità per la futura carriera degli studenti. L'attenzione di NABA verso la connessione tra moda e arte promuove l'eccellenza professionale e maggiori opportunità di lavoro. Con un approccio creativo e pratico, NABA Fashion Design porta ogni studente a trovare e sviluppare il proprio talento, guidato da docenti esperti attraverso esperienze di collaborazione con aziende connesse alla vita culturale, sociale ed economica della città. La conoscenza professionale e le capacità si sviluppano in un'atmosfera di curiosità e motivazione. Il percorso didattico prevede la trasformazione di studenti in professionisti attraverso principi di crescita personale chiara e autentica: ››Vivere una professione creativa ››Incentivare la motivazione per perfezionare le proprie capacità ››Conoscere gli strumenti e le tecniche che esprimono il contenuto del design ››Trovare le proprie capacità personali attraverso il lavoro in team PAGINA PRECEDENTE: Andrea Melucci e Ladina Steinneger, studenti Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design, Midsummer NABA Tale, please come and listen to fashion languages, narrated by Romeo Gigli, 2012. Photo by G. Giannini. A DESTRA: Sibila Milanova, studentessa Triennio in Fashion Design, Star+Dust, sfilata, 2014. Photo by M. Botticelli. PAGINA 48: Lediana Qafa, studentessa Triennio in Fashion Design, Star+Dust, sfilata, 2014. Photo by M. Botticelli. ››Esplorare nuove opportunità di lavoro ››“La moda è un linguaggio”: scoprire nuovi vocabolari attraverso collaborazioni interculturali ››Sviluppare progetti che promuovono un sano rapporto tra le persone e l'ambiente ››Comunicare la propria identità tramite progetti di fashion design 46 47 fashion design il triennio L'obiettivo del Triennio è preparare gli studenti a trovare un lavoro nel mondo della moda italiano e internazionale. Il corso è strutturato in modo tale da supportare gli studenti nel raggiungimento di obiettivi formativi in modo coerente e progressivo. Ogni anno gli studenti possono iniziare un corso sperimentale e divertente, incentrato sulla pratica e la libera creatività, da cui acquisiscono motivazione e passione scoprendo le proprie capacità personali attraverso il lavoro in team. Oltre al programma di studi, gli studenti partecipano a progetti in collaborazione con aziende che offrono loro la possibilità di vivere un'esperienza professionale reale. Questa struttura consente agli studenti di specializzarsi in diverse aree, concentrandosi così nel settore in cui eserciteranno la loro professione futura. obiettivi formativi Nel corso del Triennio in Fashion Design gli studenti hanno l'opportunità di: ››Conoscere gli strumenti e le tecniche del fashion design ››Individuare e focalizzarsi sull'ambito del sistema moda di maggior interesse ››Sviluppare la capacità di analizzare ed elaborare concetti ››Partecipare attivamente alla professione ››Condividere esperienze professionali in team di lavoro ››Esplorare nuove forme di imprenditoria opportunità professionali I diplomati al Triennio in Fashion Design possono diventare: ››Fashion designer ››Accessories designer ››Modellisti ››Illustratori ››Stylist per riviste e agenzie di comunicazione ››Visual merchandiser Triennio in ››Organizzatori di eventi Fashion Design 180 crediti formativi ››Costumisti e stilisti per produzioni televisive e cinematografiche specializzazioni ››Fashion Design ››Fashion Styling e Comunicazione 48 49 program curriculum / triennio in fashion design STORIA DEL COSTUME E DELLA MODA I STORIA DELL’ARTE MODERNA Anno 1 TECNOLOGIA DEI MATERIALI I TECNOLOGIE E APPLICAZIONI DIGITALI DESIGN DEL TESSUTO I FASHION DESIGN I ANTROPOLOGIA culturale MODELLISTICA I STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA DESIGN DEL TESSUTO II DESIGN DELL’ACCESSORIO Anno 2 FASHION DESIGN II SEMIOTICA dell'arte MARKETING E MANAGEMENT 1 opzionale tra ILLUSTRAZIONE FOTOGRAFIA TECNICHE PERFORMATIVE PER LE ARTI VISIVE TECNOLOGIA DEI MATERIALI II FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE STORIA DEL COSTUME E DELLA MODA II 1 opzionale tra FASHION STYLING AND COMMUNICATION Anno 3 FASHION DESIGN III 1 opzionale tra STORIA DEL CINEMA E DEL VIDEO ESTETICA 1 opzionale tra DECORAZIONE DESIGN COSTUME PER LO SPETTACOLO A DESTRA: NABA Final Fashion Show STAR+DUST. Photo by M. Botticelli. 50 51 il biennio fashion design Il Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design offre agli studenti un'esperienza formativa ampia e profonda e fornisce loro tutti gli strumenti utili allo sviluppo di una brillante carriera nell’ambito scelto. I corsi principali del programma di studi, tenuti da importanti professionisti del settore, si fondano essenzialmente sull'esperienza di laboratorio. Mentre in molte scuole i professionisti rivestono un ruolo di visiting professor, in questo programma essi sono mentori del design, seguendo e guidando la crescita delle capacità individuali di ogni studente. Progetti in collaborazione con aziende sono distribuiti nei due anni di studio con la partecipazione di piccoli gruppi di studenti selezionati a ogni progetto. obiettivi formativi Nel corso del Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design gli studenti hanno l'opportunità di: ››Sviluppare una consapevolezza delle proprie capacità ››Perfezionare la loro capacità critica e di analisi ››Concentrarsi sul proprio stile personale ››Apprendere processi innovativi nel campo della moda ››Esplorare la capacità di tradurre le idee nel loro personale linguaggio della moda opportunità professionali Biennio Specialistico in fashion and Textile Design 120 crediti formativi 52 Da sinistra in senso orario: gonna goffrage di Issey Myake, 1995; cappello di cotone inamidato di Giovanna Zanella; scarpa in legno di Michele Ferrari; abito scultura verde di Issey Miyake, 1995; scarpe stampa 3D e pelle di Riccardo Rovi. RITRATTO DI GRUPPO / CONVERSATION PIECE. La collezione Claudia Gian Ferrari dialoga con i progetti degli studenti NABA. Mostra a cura di Alessandra Galasso, promossa da Comune di Milano | Cultura, Polo Musei Storici e Musei Archeologici presso Palazzo Morando | Costume Moda Immagine Milano. Photo: Alberto Segramora. I diplomati al Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design potranno lavorare come ››Fashion designer ››Textile designer ››Giornalisti /Critici di moda (online e offline) ››Art director ››Consulenti creativi per le aziende ››Imprenditori della propria azienda di moda 53 program curriculum / biennio in fashion and textile design COMPUTER GRAPHIC CULTURA DEI MATERIALI (MATERIOTECHE) METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE Anno 1 VISUAL DESIGN STORIA DELLE ARTI APPLICATE DESIGN DEL TESSUTO I FASHION DESIGN I ART DIRECTION ACCESSORI FASHION DESIGN II DESIGN DEL TESSUTO II Anno 2 TECNOLOGIA DEL TESSUTO E DEI nuovi MATERIALI CONCEPT PLANNING DECORAZIONE PROJECT MANAGEMENT AMBIENTAZIONE MODA A SINISTRA: Miao Ran, studente Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design, cappello fatto a mano e realizzato durante il corso di Hats Making di Federica Moretti, 2013 54 55 case history campaign for wool Sostenuto dal Principe di Galles, "Campaign for Wool" è stato il grande evento di The Woolmark Company per la promozione della lana merino. Woolmark ha affidato a NABA la realizzazione di un capo di abbigliamento che rappresentasse una caratteristica particolare di questa lana. Lo studente Ali Karami del secondo anno del Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design ha progettato così un capo di abbigliamento ispirandosi alla resistenza al freddo del materiale. Karami ha realizzato un vestito scultura, in collaborazione con le aziende Lane Cardate ed Ermenegildo Zegna, che è stato esposto nella vetrina dell'esclusivo grande magazzino Rinascente Duomo e che ha raccolto grandi consensi dalle aziende e dal pubblico. NABA FASHION DESIGN COLLABORA/HA COLLABORATO CON A Shaded View of Fashion, Benny and Javier Voguers of the Ninja House, Carrera’s, comON, Corneliani, Cosmopolitan, Denstore, Diane Pernet, E. C. (Costume National), ETRO, Valentino Fashion Group, Filoscozia, Fiorucci, Versace, Gabs, Gruppo Miroglio, Gucci, Herbal Essences, Jil Sander Italia, Kenzo, Lane Cardate, Lorenzo Riva, Max Mara, Missoni, Moschino, Museo Costume Moda Immagine, Palazzo Morando Milano, Musée Les Arts Décoratifs, Paris, Pandora, Pitti Filati, Valentino Premiere Vision, Ratti, Tosca Blu, Triumph, Trussardi. Studenti del Biennio Specialistico in Fashion and Textile Design, per il progetto Campaign for Wool, in collaborazione con The Woolmark Company, vetrine de La Rinascente, Milano 56 57 arti multimediali Introduzione Triennio in Media Design e Arti Multimediali Case History 58 59 arti multimediali NABA Arti Multimediali integra settori innovativi nella produzione digitale contemporanea, come produzioni audiovisive, gaming, video narrazioni non lineari e piattaforme interattive. Consapevole dell'inevitabilità della convergenza dei media e della crescente rilevanza delle tecnologie digitali interattive, NABA Arti Multimediali offre programmi di studio che mettono gli studenti in contatto con una moltitudine di tecniche e competenze di produzione di media elettronici. Il suo approccio innovativo sintetizza ricerca teorica, sperimentazione creativa e grande abilità tecnica, il tutto racchiuso in un equilibrio tra pratica e ricerca. Docenti e visiting professor Francesco Alinovi, Gianna Angelini, Matteo Bacci, Giuseppe Baresi, Fabio Bettonica, Amos Bianchi, Sabina Bologna, Emanuele Bonetti, Martin Cannas, Pier Luigi Capucci, Fabio Carlini, Lorenzo Casati, Dimitri Chimenti, Elio Deponti, Luca Deriu, Michel Fuzellier, Gabriela Galati, Luca Galli, Davide Gatti, Eros Gioetto, Martino Giudici, Dimitri Grguric, Caterina Iaquinta, Ippolita, Francesca Lancini, Maresa Lippolis, Emanuele Lomello, Marco Mancuso, Giacomo Manzotti, Jacopo Martinoni, Marco Monti, Otolab, Lorenza Pignatti, Anja Puntari, Rodolfo Sacchettini, Simone Sarasso, Marianna Schivardi, Davide Tubaro, Francesco Zucconi. I corsi permettono la crescita di professionisti in grado di dirigere e gestire tutte le fasi del processo di produzione per tutte le forme di media elettronici. Corsi teorici forniscono agli studenti gli strumenti concettuali interdisciplinari di cui hanno bisogno per comprendere la complessità dell’attuale mondo dei media; d'altra parte, grazie al rapporto con importanti professionisti del settore, gli studenti possono creare e gestire progetti in un ambiente audiovisivo incredibilmente dinamico segnato dalla rivoluzione digitale in atto. Gli studenti impareranno come gestire la complessità del processo di produzione acquisendo esperienza nella scrittura di sceneggiature, nelle riprese, nell'editing, nelle prove interattive e nella ricerca sperimentale. PAGINA PRECEDENTE: Dorotea Pace, studentessa Triennio in Media Design e Arti Multimediali, Dreamer. A DESTRA: Sirio Vanelli, studente Triennio in Media Design e Arti Multimediali, Blindview. 60 61 Candelaria Castiarena e Lorenzo Fumagalli, studenti del Triennio in Media Design e Arti Multimediali, Mensajes en el viento. arti multimediali Triennio in Media Design e Arti Multimediali 180 crediti formativi il triennio Il Triennio fornisce gli strumenti necessari agli studenti per interpretare e partecipare alla complessa realtà dei media contemporanei. La natura di tali media, lineare come un film ma anche istantanea, accessibile e multimodale, dà, oggi come non mai, l’opportunità ad artisti e autori di relazionarsi e interagire con essi per dare vita a lavori nuovi e originali. Il Triennio si concentra sul contenuto, la storia e gli effetti di vari media, esplorando tematiche come i mass media, le teorie letterarie e dell'informazione, l'antropologia dell'arte, la storia e la teoria del cinema, la critica, le riprese video e l'editing, il design in 2D e in 3D, la direzione della fotografia e della videografia, la composizione, il sound design e il gaming. obiettivi formativi Il Triennio mira a fornire agli studenti le competenze nei seguenti settori: ››Media design ››Audiovisivi lineari ››Media interattivi e audiovisivi non-lineari ››3D Character Design e animazione ››Sviluppo di lavori interattivi, intermediali e multimediali 62 63 opportunità professionali program curriculum Il corso Triennale prepara la nuova generazione di professionisti in grado di gestire i molteplici aspetti della produzione mediatica oggi: creatori e autori di film lineari, prodotti audiovisivi, installazioni multimediali ed interattive, animazione 2D, modelli 3D ed effetti visivi digitali. L'obiettivo del corso è formare autori-progettisti capaci di essere anche artisti, ricercatori, produttori e imprenditori, ovvero professionisti a tutto tondo che possano lavorare come freelancer o ricoprire varie posizioni nei settori della televisione, dell'audiovisivo, dell'animazione, dello show business e dei nuovi media. APPLICAZIONI DIGITALI PER LE ARTI VISIVE I DRAMMATURGIA MULTIMEDIALE LINGUAGGI E TECNICHE DELL’AUDIOVISIVO I Anno 1 specializzazioni / triennio in media design e arti multimediali PROGETTAZIONE MULTIMEDIALE PER L’ARTE TEORIA DELLE ARTI MULTIMEDIALI STORIA DEI NUOVI MEDIA STORIA DEL CINEMA E DEL VIDEO ››Filmmaking TECNICHE DEI NUOVI MEDIA INTEGRATI ››Animazione 2D e 3D APPLICAZIONI DIGITALI PER LE ARTI VISIVE II FOTOGRAFIA Anno 2 INTERACTION DESIGN LINGUAGGI E TECNICHE DELL’AUDIOVISIVO II REGIA I ESTETICA DEI nuovi MEDIA LINGUAGGI MULTIMEDIALI semester abroad STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA TEORIA E METODO DEI MASS MEDIA Nell'ambito del Triennio in Media Design e Arti Multimediali lo studente ha l'opportunità di frequentare gratuitamente un semestre presso: Santa Fe University of Art and Design - Santa Fe, USA Bachelor of Fine Arts in Film Production NewSchool of Architecture and Design - San Diego, california, USA Media Design School Auckland, New Zealand Bachelor of Arts in Game Art Bachelor of Arts and Design 3D Animation and Visual Effects Bachelor of Fine Arts in Film Visual Effects Animation Bachelor of Media Design Bachelor of Creative Technologies Game Art and Programming 64 REGIA II SOUND DESIGN Anno 3 FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE 1 opzionale tra SCULTURA CULTURA DEL PROGETTO 1 opzionale tra TECNICHE DELLA MODELLAZIONE DIGITALE SEMIOTICA 65 case history School of Rec in collaborazione con Rolling Stone NABA ha collaborato con il magazine Rolling Stone Italia per la realizzazione della nuova produzione “School of Rec”. “School of Rec” è un progetto ideato da Rolling Stone e NABA che ha coinvolto gli studenti nella produzione di filmati di backstage della scena artisticomusicale a 360°. I diversi video contengono, tra gli altri, riprese di backstage di servizi di moda, di eventi e live concert oltre che interviste ad artisti: dalla documentazione del lavoro della fashion editor della rivista Rolling Stone Simona Melegari, alle riprese del "Vogueing", un evento realizzato dal Triennio di Fashion Design di NABA presso il Teatro Strehler di Milano, alla videointervista a Guido Harari, fotografo musicale. NABA ARTI MULTIMEDIALI COLLABORA/HA COLLABORATO CON Ardaco Film, Barilla, Bicycle Film Festival, Cicciotun, Gagarin Cinematografica, H3G, Indiana Production, Mediaset, MIR Cinematografica, Rai, Wired Italia. Amin Alì, Serena Aragona, Stefania Luise, Samuele Cigardi, Mattia Molteni, Matteo Betto, Mattia Maffini, Martina Dall'Ara, Joëlle Delco, Marco Ciarallo, Laura Palombi, Lorenzo Cattaneo, Alex Avella, Edoardo Catania, studenti Triennio in Media Design e Arti Multimediali e Fabio Mattia, diplomato Biennio Specialistico in Film and New Media, School of Rec progetto in collaborazione con Rolling Stone Italia. 66 67 scenografia Introduzione Triennio in Scenografia Case History 68 69 scenografia NABA Scenografia analizza in modo approfondito la dimensione fondamentale di ogni progetto; lo sviluppo delle capacità e delle competenze favorisce un approccio degli studenti a un mondo interdisciplinare. Advisory Leader: Margherita Palli Il mondo dello show business (teatro, performance dal vivo, musical, balletto, opera, televisione, cinema e sfilate) è in continua evoluzione. Nuovi materiali, nuove tecnologie, nuove regole e nuovi modi di mettere in scena le produzioni chiedono molto allo scenografo. Il suo ruolo è quello di collaboratore essenziale all'interno di un gruppo di lavoro, che partecipa attivamente al design dello spazio, delle luci e dei costumi, ricercando nuovi materiali e occupandosi di pianificazione organizzativa e del budget. All'interno di tale contesto, il Triennio in Scenografia offre un'ampia formazione interdisciplinare fornendo agli studenti strumenti critici, tecnici e metodologici. Il corso prepara gli studenti attraverso lezioni autorevoli, esercizi pratici in laboratorio ed esperienze di design fuori dall'università. pagina PRECEDENTE: studenti Triennio in Scenografia, DESIGN DANCE. Regia di Francesca Molteni e Michela Marelli, Salone del Mobile 2012, presso Teatro dell’arte Triennale di Milano. Foto di Miro Zagnoli. sopra: studenti Triennio in Scenografia, allestimenti per evento Up’ Nea, di Nudoecrudo Teatro, presso Villa Arconati, Bollate. Docenti e visiting professor A DESTRA: studenti Triennio in Scenografia, Alik in Wonderland, presso il centro Alik Cavaliere. Photo by Andrea Astesiano/ Sailmaker. Alessandro Bertante, Antonio Calbi, Luca Ronconi, Marco Rossi, Franco Venturi. 70 71 il triennio scenografia Da oltre due decenni il Triennio in Scenografia NABA integra studi teorici e critici con lavoro pratico e tecnico. Fin dal primo giorno il programma si è arricchito di opportunità per gli studenti di acquisire una significativa esperienza sul campo. Il programma prevede aspetti teorici, tecnici e pratici di materie come scenografia, scenografia teatrale, costumi teatrali e luci. Recentemente si sono aggiunti nuovi corsi trasversali in altre discipline, come drammaturgia, narratologia e arti performative. Si tratta di arti dagli ampi confini: tutto ciò che è necessario per una performance (teatro, cinema, televisione) o per uno spettacolo può essere definito "scenografia". Gli studenti acquisiscono una conoscenza teorica e tecnica che permette loro di organizzare un processo di propria produzione artistica e di imparare a lavorare in team. Oltre ad acquisire tecniche di rappresentazione grafica e pittorica, sviluppano capacità nell’uso di programmi di progettazione 2D e 3D e di supporti audiovisivi. Gli studenti imparano a creare artefatti come scene, materiale scenico e costumi. Inoltre, acquisiscono competenze organizzative e informatiche, sia attraverso l'applicazione pratica sul campo durante stage formativi sia attraverso la definizione di budget, analisi periodiche e schede tecniche. obiettivi formativi Nel corso del Triennio in Scenografia gli studenti avranno l'opportunità di: ››Progettare scenografie per il teatro, la televisione e il cinema ››Creare installazioni per eventi di arte, design, moda ››Progettare e creare costumi per rappresentazioni teatrali, opera, musical e altri spettacoli ››Progettare l'illuminazione di spazi interni ed esterni per le produzioni ››Organizzare spettacoli teatrali e altri eventi ››Fornire assistenza ai curatori opportunità professionali Triennio in scenografia 180 crediti formativi DESIGN DANCE. Triennio di scenografia. Regia di Francesca Molteni e Michela Marelli, Salone del Mobile 2012. Presso teatro dell’arte Triennale di Milano. Produzione Muse Factory of Projects / Teatro in-folio Residenza Carte Vive con il sostegno di Fondazione CariploProgetto Être e NABA, Nuova Accademia di Belle Arti Milano. Promosso da Federlegno Arredo e Fondazione Cosmit Eventi. Foto di Miro Zagnoli. L'area tematica offre un ampio ventaglio di specializzazioni relative al teatro e al cinema, alla televisione e alla creazione di artefatti, scene, costumi, illuminazione e installazioni per ogni attività relativa alle performance. Gli scenografi possono assistere direttori teatrali, svolgere il ruolo di set designer o arredatori di interni per set cinematografici o televisivi, progettare e creare installazioni per eventi, mostre d'arte e sfilate. specializzazioni ››Scenografia teatrale ››Allestimento e Display 72 73 program curriculum Laboratorio al Piccolo Teatro di Milano, studenti II-III anno scenografia. A cura di Mauro Colliva e Franco Venturi / triennio in scenografia DISEGNO PER LA PROGETTAZIONE STORIA DELL’ARTE MODERNA Anno 1 STORIA DEL COSTUME E DELLA MODA I SCENOGRAFIA I SCENOTECNICA I TECNOLOGIE E APPLICAZIONI DIGITALI I FOTOGRAFIA STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA I REGIA Anno 2 SCENOGRAFIA II SCENOTECNICA II COSTUME PER LO SPETTACOLO ESTETICA STORIA DEL CINEMA E DEL VIDEO REGIA II SCENOGRAFIA III APPLICAZIONI DIGITALI PER LE ARTI VISIVE SCENOTECNICA III ARTI PERFORMATIVE Anno 3 Due opzionali a scelta tra: STORIA DELLO SPETTACOLO STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA II ANTROPOLOGIA CULTURALE URBAN DESIGN STORIA DEL COSTUME E DELLA MODA II semester abroad ANALISI E PROGETTAZIONE DEGLI SPAZI SONORI Nell'ambito del Triennio in Scenografia lo studente ha l'opportunità di frequentare gratuitamente un semestre presso: Santa Fe University of Art and Design - Santa Fe, USA Bachelor of Arts in Theatre Design 74 75 case history design dance NABA è stata scelta da Cosmit, ente organizzativo del Salone Internazionale del Mobile, come unica scuola coinvolta nella realizzazione di “Design Dance”, l'esclusivo spettacolo tenutosi durante Il Salone Internazionale del Mobile di Milano 2012. Design Dance, un progetto di Michela Marelli e Francesca Molteni, ha celebrato la grande avventura umana attraverso l'esperienza unica del design, mettendo in scena una narrazione spettacolare in cui gli oggetti e le opere di grandi protagonisti del design italiano parlano, recitano e ballano. Gli studenti del Triennio in Scenografia, insieme a quelli del Triennio in Fashion Design, hanno lavorato alla realizzazione di scene e costumi per questo importante spettacolo. naba scenografia collabora/ha collaborato con Accademia Teatro alla Scala, Auditorium La Verdi Milano, Comune di Reggio Emilia Reggio Children, Conservatorio “G.Verdi” di Milano, La Triennale di Milano, Maggio Fiorentino, Mediaset, Opéra National de Paris, Piccolo Teatro di Milano, Scuola d’Arte Drammatrica Paolo Grassi, Teatro alla Scala, Teatro degli Incamminati, Teatro Sociale Como, Teatro Ringhiera, Festival Opera Barga, Teatro Coccia Novara. 76 Studenti Triennio in Scenografia, DESIGN DANCE. Regia di Francesca Molteni e Michela Marelli, Salone del Mobile 2012, presso Teatro dell’arte Triennale di Milano. Foto di Miro Zagnoli. 77 arti visive Introduzione Triennio in Pittura e Arti Visive Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali Master in Photography and Visual Design Case History 78 79 arti visive Partendo dalla considerazione che una sola disciplina non è sufficiente per capire completamente la complessità del mondo contemporaneo, il Dipartimento di Arti Visive si pone come un nuovo centro interdisciplinare in grado di integrare le più varie pratiche artistiche contemporanee. PAGINA PRECEDENTE: Studenti Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali, We have a business proposal of…2012, presso la Galleria Raucci/ Santamaria, Napoli IN ALTO A DESTRA: Gianni Colombo, uno dei fondatori NABA IN BASSO: Yoogin Kim, Gianmaria Lupo Cerutti e Marco Imperiale, studenti Triennio in Pittura e Arti Visive, Dove c’è Barilla c’è…natura, in collaborazione con Barilla Advisory Leader e Direttore del Dipartimento: Marco Scotini docenti e visiting professor Gerry Badger, Erick Beltran, Vincenzo Castella, Luca Cerizza, Giovanni Chiaramonte, Denis Curti, Charles Esche, Peter Friedl, Walter Guadagnini, Hou Hanru, Jens Hoffmann, Francesco Jodice, Vasif Kortun, Franco La Cecla, Marcello Maloberti, Christian Marazzi, Chus Martinez, Angela Melitopoulos, Linda Fregni Nagler, Adrian Paci, Grazia Quaroni, Tim Rollins, Andrea Sala, Nicola Setari, Eyal Sivan, Patrick Tuttofuoco, Nomeda and Gediminas Urbonas, Giorgio Verzotti, Luca Vitone. Mettere l'arte al centro della formazione come linguaggio e metodo permette di creare collegamenti fluidi tra varie pratiche quali le arti visive, l'editoria, il graphic design e l'editing, gli studi curatoriali, gli studi critici, la scrittura creativa, l'arte pubblica, il teatro e le arti performative. Il Dipartimento di Arti Visive NABA è un laboratorio fondato su studi critici e una produzione che trasforma la metodologia sperimentale in azione. Gli studenti sono in grado di entrare quasi subito nel complesso mondo dell'arte e nel mercato del lavoro in qualità di giovani professionisti ben formati capaci di lavorare in modo creativo con lo spazio, i segni, le immagini e il linguaggio al fine di trovare soluzioni reali a problemi concreti. Il Dipartimento si focalizza su: ››Formazione artistica - una lente di ingrandimento che permette agli studenti di vedere il passato, il presente e il futuro dell'arte ››Arte come metodo - permettendo l'invenzione di pratiche interdisciplinari che soddisfano le specifiche esigenze artistiche di un individuo ››Accademia come luogo di produzione, per imparare attraverso l'esperienza sul campo ››Arte come agente di trasformazione sociale per dare soluzioni reali a un mondo reale ››Lo sviluppo di rapporti one-to-one con importanti professionisti internazionali del settore 80 81 arti visive Triennio in pittura e arti visive 180 crediti formativi il triennio obiettivi formativi Il Triennio in Pittura e Arti Visive riconosce le trasformazioni delle pratiche artistiche contemporanee, che hanno abbandonato i confini disciplinari delle Belle Arti per un’applicazione progettuale e un’interazione con i diversi ambiti della vita produttiva e sociale. Nel corso del Triennio in Pittura e Arti Visive gli studenti avranno l'opportunità di: Il corso di studi reinterpreta e amplia l’approccio accademico tradizionale alla pittura e alle arti visive ed è caratterizzato da un approccio sperimentale che utilizza un ampio ventaglio di tecniche artistiche e mediatiche. Incoraggia gli studenti alla creazione di opere d'arte, partendo da un progetto di sistema e ponendolo in relazione alle dinamiche e ai valori dell'arte contemporanea. ››Mostrare capacità organizzative e di comunicazione nel campo dell'arte e della cultura ››Produrre ed esporre opere artistiche ››Utilizzare linguaggi estetici e visivi per lavorare con le immagini ››Apprendere le competenze di base nel disegno pittorico, disegno, graphic design, video, fotografia, sound design e altri media ››Acquisire una conoscenza di base della storia dell'arte e del mondo dell'arte contemporanea Gli studenti sono guidati attraverso la sperimentazione di una varietà di ambienti, tecniche e metodi, che li sostengono nello sviluppare un modo personale di esprimersi e un proprio percorso artistico. opportunità professionali I diplomati possono diventare: ››Artisti visivi Il programma è stato concepito partendo dall’idea che l’artista contemporaneo debba saper coniugare competenze creative e capacità organizzative, relazionali e comunicative, la figura professionale che emerge è quella di un professionista in grado di coprire ruoli diversi all’interno del suo ambito estetico e sociale. ››Illustratori ››Assistenti curatori ››Organizzatori di eventi culturali ››Aiuto registi ››Registi Accanto alle competenze strettamente artistiche, vengono quindi sviluppate nello studente la capacità di progettazione e di auto-promozione, per facilitarne l’inserimento sul mercato e la consapevolezza critica del proprio operare. ››Direttori della fotografia ››Sound designer ››Graphic designer ››Designer di mostre e allestimenti ››Editori audio e video ››Assistenti alla fotografia specializzazioni Emre Baloglu, diplomato Triennio in Pittura e Arti Visive, Storia dell’analisi economica. 82 ››Pittura ››Arti Visive 83 program curriculum / triennio in pittura e arti visive ANATOMIA ARTISTICA FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE Anno 1 FOTOGRAFIA STORIA DELL’ARTE MODERNA PITTURA I TECNICHE E TECNOLOGIE DELLA PITTURA DISEGNO STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA I PITTURA II Anno 2 TECNICHE E TECNOLOGIE DELLE ARTI VISIVE VIDEOINSTALLAZIONI ESTETICA SCULTURA progettazione interventi urbani e territoriali Hanne Saetra, studente Triennio in Pittura e Arti Visive, Secret Garden STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA II ANTROPOLOGIA CULTURALE PITTURA III 3 opzionalI tra DISEGNO II Anno 3 FOTOGRAFIA II SCULTURA II STORIA DEL CINEMA E DEL VIDEO TECNICHE GRAFICHE SPECIALI TEORIA E METODO DEI MASS MEDIA semester abroad Nell'ambito del Triennio in Pittura e Arti Visive lo studente ha l'opportunità di frequentare gratuitamente un semestre presso: URBAN DESIGN VIDEOinstallazioni II tecniche performative per le arti visive 84 Santa Fe University of Art and Design - Santa Fe, USA Bachelor of Arts in Studio Arts 85 arti visive il biennio Il Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali è l'unico programma di studi in Europa a unire una solida formazione nel campo della produzione di arti visive attraverso un programma curatoriale altamente specializzato. Gli studenti esplorano la cultura visiva, le arti visive e performative, gli studi curatoriali, l’exhibition design, il management dell’arte contemporanea, la critica d'arte, la scrittura e la comunicazione. Partecipano inoltre a diversi progetti di laboratorio che permettono loro di entrare direttamente in contatto con artisti e professionisti a livello internazionale. Gli studenti svolgono una serie di attività interdisciplinari attraverso lezioni, workshop, seminari e mostre allo scopo di produrre nuovi modelli formativi e operativi nel campo dell'arte contemporanea. obiettivi formativi Nel corso del Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali gli studenti hanno l'opportunità di: ››Produrre ed esporre opere d'arte professionali e progetti curatoriali ››Diventare operatori professionisti nel mondo dell'arte a livello nazionale e internazionale ››Imparare a utilizzare lessici estetici e visivi per lavorare con le immagini ››Acquisire una conoscenza delle principali metodologie teoriche e di ricerca dell'arte contemporanea ››Sviluppare competenze professionali nella comunicazione e nell'organizzazione di varie attività culturali ››Sviluppare competenze avanzate nella pittura, nel disegno, nel graphic design, nel video, nella fotografia, nel sound design e in altri media ››Approfondire la conoscenza della storia dell'arte, dell'economia dell'arte e del mondo dell'arte contemporanea opportunità professionali Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali Biennio Specialistico in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo - Indirizzo Pittura/Arti Visive e Studi Curatoriali 120 crediti formativi I diplomati potranno diventare: ››Artisti ››Curatori ››Editor di riviste specializzate e di libri ››Critici d'arte e giornalisti ››Exhibition Designer ››Direttori di musei e gallerie d'arte Mirko Smerdel, studente Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali, Nessun’isola è un’isola ››Consulenti per case d'asta ››Mercanti d'arte ››Direttori di istituzioni pubbliche 86 87 program curriculum / biennio in arti visive e studi curatoriali ARTI VISIVE I CURATELA I ALLESTIMENTO I Anno 1 design per EDITORIA I FOTOGRAFIA I FENOMENOLOGIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA TEORIA E METODO DEI MASS MEDIA MUSEOLOGIA ARTI VISIVE II CURATELA II design per EDITORIA II Anno 2 ALLESTIMENTO II FOTOGRAFIA II SEMIOLOGIA DEL CORPO ANTROPOLOGIA VISUALE STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA ECONOMIA DELL’ARTE Curating Degree Zero Archive, display Gruppo A12 88 89 arti visive Master in photography and visual design 60 crediti formativi In collaborazione con il master obiettivi formativi Il Master Accademico annuale in Photography and Visual Design, realizzato in collaborazione con la fondazione FORMA per la Fotografia, unisce studi teorici a workshop e progetti pratici. Le attività del corso sono integrate da visite guidate a centri di ricerca e spazi perfomativi, strutture di produzione audiovisiva, case editrici, teatri, atelier di artisti, musei e gallerie d'arte contemporanea. Nel corso del Master Accademico annuale in Photography and Visual Design gli studenti hanno l'opportunità di: Grazie alla collaborazione con aziende ed enti partner, vengono organizzati dei workshop che simulano incarichi reali in veri studi attrezzati e approfondiscono varie aree di progetto, dalle mostre fotografiche alle riviste, dalle interazioni foto/video ai progetti corporate. ››Apprendere una serie di metodi professionali e di tecniche di presentazione che risulteranno utili nell'ambiente di lavoro ››Acquisire solide basi di conoscenza storica e culturale ››Sviluppare capacità tecniche e pratiche necessarie al successo sui mercati nazionali e internazionali opportunità professionali La seconda parte del corso è dedicata a un periodo di stage presso aziende o istituzioni quali case editrici, uffici editoriali, agenzie fotografiche, archivi fotografici, musei, gallerie d'arte o studi fotografici. Il Master Accademico è orientato alla formazione di diverse figure professionali coinvolte nel ciclo di produzione, gestione e distribuzione delle immagini fotografiche sia per scopi commerciali che artistici: La combinazione di questi diversi aspetti e approcci rappresenta l'insieme degli strumenti attraverso cui il Master accademico prepara professionisti innovatori a entrare nel mondo della fotografia, dell'arte e della comunicazione nazionale e internazionale. ››Fotografi in vari settori come pubblicità, moda, architettura e arte ››Curatori, operatori culturali ed event manager per mostre fotografiche, festival, fiere ››Photo editor e consulenti d'immagine per aziende e case editrici ››Specialisti nella ricerca iconografica e archivisti di banche immagini ››Manager per organizzazioni culturali coinvolte nella produzione e gestione di materiali fotografici Alessandro Calabrese, studente Master in Photography and Visual Design, Thoreau, 2012 90 91 program curriculum / master in photography and visual design PROGETTAZIONE di ALLESTIMENTI FOTOGRAFIA PHOTOEDITING STORIA DELLA FOTOGRAFIA fenomenologia DELL’IMMAGINE DOCUMENTAZIONE FOTOGRAFICA COMPUTER GRAPHIC fotografia digitale portfolio Carolina Prieto, Master Photography and Visual Design, La vida que da el tiempo, 2013. A SINISTRA: Simone Santilli, Master Photography and Visual Design, dalla serie Negatives, 2011. 92 93 case history disobedience Gli studenti del Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali hanno collaborato con Marco Scotini, critico, curatore e Direttore del Dipartimento di Arti Visive di NABA, all'organizzazione della mostra “Disobedience Archive (The Republic)”. Si tratta di una rappresentazione di foto e video sugli ultimi quattro decenni di protesta sociale in Italia: a partire dalla Rivoluzione italiana del 1977 fino agli attuali dissensi nel mondo arabo. La mostra Disobedience Archive è stata allestita al Museo d'Arte Contemporanea del Castello di Rivoli e si è anche tenuta al Van Abbemuseum di Eindhoven, alla Nottingham Contemporary, alla Raven Row di London, al Massachusetts Institute of Technology di Cambridge, e al Bildmuseet di Umeå. Durante la serata di inaugurazione, la mostra è stata introdotta da una serie di panel organizzati da NABA, intitolati “Disobedience Talk”. il dipartimento di arti visive collabora/ha collaborato con Assobiotec, Barilla, Biennale di Venezia, Camera Nazionale della Moda Italiana, Canon, Castello di Rivoli, Cittadellarte Biella, Condé Nast, Contrasto, De Agostini, Dena Foundation, Documenta 13, DOCVA, Fabbrica del Vapore, Flash Art, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain Parigi, Fondazione Spinola-Banna per l’Arte, Fotografi Senza Frontiere, Frieze, Gemeentemuseum Den Haag, Guggenheim Museum Venice, Istanbul, Jewish Museum New York, Kaleidoscope, Mack Books, Magnum Photos, MAXXI Roma, MiArt, MIT, Mondadori, Mousse, Museo di Fotografia Contemporanea, Nestlè-Nescafé Dolce Gusto, Ogilvy & Mather, Open Care, Paradox Amsterdam, Paris8, Piccolo Teatro di Milano, RcsQuotidiani, SALT, Skira, La Triennale di Milano, Università degli Studi di Milano-Bicocca, Van Abbemuseum - Eindhoven, Viafarini, WWF, Young & Rubicam. Studenti Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali, progetto Disobedience Archive (The Republic), in collaborazione con Marco Scotini, presso il Museo di Arti Contemporanee, Castello di Rivoli. 94 95 Programmi Speciali Corsi liberi Summer Courses Corso Avanzato in Contemporary Art Markets Certificate Program in Sound Design 96 97 corsi liberi LA SESSIONE ESTIVA LONDRA/MILANO Durante questa unica e stimolante sessione estiva dedicata alla moda e alla sperimentazione, gli studenti frequenteranno le lezioni sia in NABA a Milano che presso la Central Saint Martins di Londra. I Corsi Liberi di NABA sono pensati per un pubblico di studenti (diplomati, laureandi e laureati) e di professionisti, ma anche per chiunque, pur senza qualifica accademica, desideri perfezionarsi nel proprio campo di interesse e/o esplorare nuovi percorsi nell’ambito dell’arte, del design e della cultura. La medesima offerta è disponibile per entrambi i semestri dell’anno accademico 2014-2015, la durata dei corsi può variare da 30 a 40 ore a seconda del corso e la frequenza è in orario serale o al sabato mattina. Per maggiori informazioni sui corsi, date d'iscrizione e tasse d'iscrizione, visitate il sito www.laureatedesign.com/summer La frequenza di un corso libero può dare la possibilità di ottenere crediti ECTS sostenendo una prova di verifica finale attestante il raggiungimento degli obiettivi formativi e dei risultati attesi a coloro che avranno frequentato almeno l’80% del monte ore di lezione. A tutti coloro che non desiderano sostenere la prova di verifica finale per il conseguimento dei crediti ECTS potrà essere rilasciato, su richiesta, un attestato di frequenza. Per maggiori informazioni sui corsi, date d'iscrizione e tasse d'iscrizione, visitate il sito www.corsiliberi.naba.it corso avanzato in Contemporary Art Markets Certificate program in Sound Design Il Corso offre strumenti efficaci per comprendere dinamiche e attuali scenari dei mercati dell’arte contemporanea. Diviso in cinque aree tematiche, analizza gli sviluppi recenti del mercato internazionale e gli strumenti per comprenderne l’andamento; affronta la legislazione e le normative che regolano gli scambi; indaga i nuovi modi del collezionismo privato, corporate, museale; presenta gli scenari e le realtà legate al commercio e alla valorizzazione dell’arte contemporanea. Durante il corso i partecipanti avranno l’opportunità di entrare in contatto con importanti rappresentanti del settore. Il programma combina conoscenza criticoculturale, ricerca creativa e processo tecnico e tecnologico all’interno dell’analisi e della progettazione musicale nei diversi ambiti produttivi: electronic music production, musica sperimentale, sound art, sound engineering, sound design e sound branding. Il corso si rivolge a giovani professionisti che desiderino un’opportunità di aggiornamento. Offre la possibilità di sviluppare competenze specifiche a chi intende lavorare come gallerista o art advisor, in case d’asta, collezioni corporate e fondazioni. Fornisce informazioni indispensabili a chi opera in modo indipendente nel settore ed è aperto a laureandi con una formazione economica o umanistica. Durante il terzo ciclo, gli studenti sviluppano un progetto personale sotto la guida di docenti e visiting professor. Le produzioni finali degli studenti saranno presentate nel campus NABA. Gli studenti frequenteranno festival, mostre ed eventi musicali. I corsi sono tenuti da massimi esperti di fama internazionale nella loro disciplina. Il percorso formativo si articola in tre cicli: i primi due comprendono due classi settimanali e un workshop mensile, che termina con quattro giorni di studio visit all’estero. Il corso é volto alla formazione di profili in grado di applicare le conoscenze fornite durante i corsi teorici e tecnici a diversi contesti operativi del music business, all’interno di centri di ricerca sonora, studi di registrazione, organizzazione e direzione di eventi musicali e produzione di music show. Le figure professionali che emergono sono: sound designer per il cinema, la televisione, il videomaking, la radio e la comunicazione; electronic music producer; sound artist che operano in diversi display della ricerca sonora e dell’arte contemporanea. Durata: 60 ore SUMMER COURSES Il corso si tiene in italiano I Summer Courses di NABA comprendono corsi di livello base, intermedio e avanzato in ambito Design, Moda, Graphic Design e Fotografia, Arti Visive e Comunicazione, Media Design, Italian Culture & Lifestyle. Gli studenti hanno la possibilità di conoscere la comunità creativa italiana e di cogliere opportunità culturali attraverso visite a musei, ad aziende, a società di produzione e studi di design. Tutti i corsi estivi sono tenuti in inglese. Alcuni sono organizzati in collaborazione con altri prestigiosi istituti internazionali come Central Saint Martins di Londra e Media Design School di Auckland. Durata: 342 ore Il corso si tiene in italiano PAGINA PRECEDENTE e a sinistra: Corso estivo in Fashion Styling. 98 99 santa fe, usa san diego, california, usa semester abroad auckland, nuova zelanda Come parte del piano di studio incluso nella retta 100 101 Opportunità di studio a livello internazionale Naba Triennio Media Design e Arti Multimediali Naba Triennio Graphic Design and Art Direction Grazie a questa vasta rete di relazioni internazionali, gli studenti NABA possono trascorrere periodi di studio all’estero con la finalità di arricchire il proprio curriculum formativo e prepararsi a un futuro professionale sempre più internazionale. Bachelor of Fine Arts in Film Production Bachelor of Fine Arts in Graphic Design Le opportunità di studio all’estero si declinano principalmente all’interno del progetto Erasmus+ promosso dalla Commissione Europea, l’International Exchange Program per le destinazioni fuori Europa, il progetto Semester Abroad presso le Università Art & Design del gruppo Laureate (Laureate International Universities) e i corsi estivi brevi. Bachelor of Fine Arts in Film Visual Effects Animation Bachelor of Fine Arts in Digital Arts Animation Illustration Bachelor of Arts in Game Art Bachelor of Science in Media Design International Office facilita gli studenti NABA nel cogliere le opportunità di studio internazionale, attraverso i programmi di scambio e promuovendo esperienze formative presso numerose e prestigiose università internazionali partner, in tutto il mondo, sia all’interno del network Laureate sia al di fuori. Tra le università e istituzioni partner di NABA si annoverano, tra le altre, Central Saint Martins College of Art and Design e London College of Fashion nel Regno Unito; BTK in Germania; UEM in Spagna; Bilgi University in Turchia; Santa Fe University of Art and Design, NewSchool of Architecture and Design, Pratt Institute, San Francisco State University, West Virginia, University negli Stati Uniti; Pearl Academy of Fashion in India; Kyoto University of Art & Design e Nagoya University of Arts in Giappone; UVM in Messico; Universidad UNIACC in Cile; Bezalel Academy of Arts & Design in Israele; RMIT in Australia; Media Design School in Nuova Zelanda. Naba Triennio Design Il periodo di studi trascorso presso l’Università partner del gruppo Laureate fa parte integrante del percorso formativo dello studente, al quale vengono assegnati i relativi crediti. *Il 92% dei datori di lavoro ricerca, nei futuri dipendenti, le competenze trasversali che il programma di studio all'estero è in grado di potenziare. (Il Sole 24 ORE del 23 settembre 2014) International Office fornisce tutte le informazioni relative ai programmi e all’arco temporale in cui lo studente può recarsi all’estero. 102 Naba Triennio Scenografia Bachelor of Fine Arts in Studio Arts Bachelor of Arts in Theatre Design Santa fe, usa Bachelor of Interior Architecture & Design Progetto Semester Abroad presso le Università Art & Design di Laureate International Universities: Nell’ambito del proprio piano di studi, lo studente ha l’opportunità esclusiva e gratuita di frequentare un semestre di studio presso una delle università del gruppo Laureate nel settore Art & Design. Questa esperienza rafforza il valore del curriculum di studi, è flessibile in quanto non basata sulla reciprocità dello scambio tra NABA e l’Università di destinazione e contribuisce in modo significativo all’ampliamento della prospettiva internazionale dello studente*. Naba Triennio Pittura e Arti Visive san diego, california, usa Bachelor of Media Design Bachelor of Media Design Graphic Design auckland, nuova zelanda Bachelor of Art Bachelor of and Design 3D Animation and Media Design Visual Effects Interactive Design Bachelor of Creative Technologies Game Art & Programming 103 student services Career Services Alumni Servizio Housing Attività sociali, sportive e culturali, servizi extra-curriculari MyNABA NABA Sound Centro Linguistico 104 105 Alumni Career Services L'Ufficio Stage e Placement NABA è un concreto supporto agli studenti e ai diplomati per la ricerca di stage e occupazione. Offre agli studenti un servizio di consulenza e assistenza nella stesura del curriculum e della lettera di presentazione e nell'organizzazione del portfolio. Gli studenti e i diplomati NABA lavorano in aziende leader nei settori dell'arte, del design, della moda, della grafica, della comunicazione, dell'editing e dei media. Come spesso accade agli studenti NABA il periodo di stage si trasforma poi in un posto di lavoro presso aziende come: Armando Testa • Atelier Mendini • BMW • Condé Nast • Diesel - 55DSL • Dolce & Gabbana • Costume National • Emergency • Versace • Giorgio Armani • Giugiaro Architettura • Gucci • IKEA • J. Walter Thompson • Jil Sander - Kenzo • La Triennale di Milano • Leo Burnett • Luceplan • Luxottica • Magnum Photos • McCann Erickson • Moschino • Ogilvy • Cimbali • Gruppo Miroglio • Piccolo Teatro di Milano • Pininfarina • Pirelli • Saatchi & Saatchi • Siemens • Sotheby’s • The Swatch Group • Teatro alla Scala • Trussardi • Zanotta Inoltre NABA ha sviluppato Darwinsquare (www.darwinsquare.com), una piattaforma on-line in cui studenti, ex studenti e docenti possono condividere il proprio curriculum e portfolio creativo e professionale. Si tratta di un forum in cui le aziende possono pubblicare offerte di lavoro, iniziare progetti, promuovere concorsi e stabilire un dialogo proficuo con una comunità interessante e stimolante. I diplomati NABA acquisisco un bagaglio di conoscenza e un portfolio di lavori particolarmente brillanti e ricchi di valore, indispensabili per iniziare la loro carriera nel campo dell'arte e del design. Gli ex-studenti NABA sono affermati professionisti presso aziende e istituzioni in Italia e all'estero come: Alcantara, Armani, Costume National, Jil Sander, Marni, Miroglio Fashion, Pirelli (PZero), il Gruppo Swatch e Trussardi. Hanno ruoli di innovatori nel campo del product, fashion, interior, landscape e graphic design. Lavorano come direttori creativi nel campo della comunicazione e della pubblicità, come art director e registi. Stanno esplorando i confini dei nuovi media e dei media interattivi. Lavorano alla produzione e alla regia nel campo della produzione televisiva e cinematografica. Creano progetti artistici e teatrali innovativi e all'avanguardia in Europa e nel mondo. L'associazione alumni NABA è stata fondata nel 2012 per supportare gli exstudenti nello sviluppo della propria carriera professionale incoraggiando scambi e aree di confronto, ampliando la propria rete di contatti e condividendo i propri successi personali. flavia corsaro LAURA GATTI Graphic and Web Designer presso Greensky Ltd - Londra Visual Window Displays & Special Events Designer at Gucci – Milano Per un’azienda del settore del lusso come quella in cui lavoro l’immagine è fondamentale. Non a caso anche i prodotti più belli e di qualità hanno bisogno di essere esaltati e comunicati per avere successo e attrarre i consumatori. Uno dei miei principali compiti in Gucci è quello di fare della vetrina un’esperienza, e immergere i prodotti in un’atmosfera sempre nuova, giocando con i pattern e le decorazioni, i richiami stilistici e il mood dell’intera collezione. Il Triennio in Graphic Design e Art direction NABA è stato fondamentale in quanto mi ha fornito gli strumenti per imparare a pensare in modo creativo e realizzare ciò che avevo in mente, in particolare attraverso la modellazione 3D. Mi ritengo una inguaribile sognatrice incapace di tenere a freno la propria fantasia. Grazie a NABA oggi riesco a filtrare le mie idee e a creare delle soluzioni da applicare alla realtà sfruttando al massimo la mia creatività e dandomi delle basi che per me sono valide ancora oggi. Le cose più importanti che ho imparato sono la massima cura nei dettagli e l'importanza di creare soluzioni semplici ma significative ogni volta che si presenta un problema. Amo molto il mio lavoro e trovo fantastico il fatto che la mia fantasia sia proprio l`ingrediente principale che mi permette di eccellere. L’81% degli studenti NABA trova lavoro nel proprio ambito di studi a un anno dal conseguimento del titolo di studio (dati del 2013 elaborati da Demoskopea). 106 107 servizio HOUSING NABA supporta gli studenti nella ricerca di un alloggio a Milano, fornendo almeno tre diverse alternative, fino ad esaurimento posti letto disponibili (studentati, alloggi offerti da privati e appartamenti offerti da agenzie), per soddisfare le preferenze e il budget a disposizione degli studenti. ATTIVITÀ SOCIALI, SPORTIVE E CULTURALI, SERVIZI EXTRA CURRICULARI L'Ufficio Student Services NABA si occupa delle esigenze degli studenti non connesse alla didattica e organizza attività per supportarli nella loro sistemazione a Milano ed essere attivamente coinvolti nella vita universitaria. I servizi includono l'accoglienza e l'orientamento per i nuovi studenti, quali tour guidati per scoprire Milano, gite nei week-end ed escursioni fuori città, oltre a eventi musicali e artistici al campus. L'ufficio aiuta gli studenti a gestire le questioni pratiche e burocratiche, come visti e conti correnti. Gli studenti usufruiscono anche di un servizio medico in campus. mynaba L'area riservata MyNABA è dedicata alla comunicazione interna. Si tratta di una piattaforma tramite la quale studenti e docenti possono trovare informazioni e chiarimenti relativi alla propria carriera accademica, alle attività didattiche e ai servizi e laboratori del Campus. Dall’area riservata è inoltre possibile accedere al proprio account di posta elettronica NABA ed usufruire dei servizi online attivi. Gli studenti possono entrare nell'area MyNABA dalla homepage del sito web www.naba.it NABA Sound NABA Sound è un progetto formativo nel campo della produzione sonora: Djing e Vjing, Electronic Music Production, Sound Art, Sound Design e Sound Branding. NABA Sound è un’etichetta che supporta il lavoro degli studenti attraverso la pubblicazione del NABA Sound Magazine (rivista sonora) e le performance all’interno degli eventi NABA Sound. NABA Sound ha un laboratorio attrezzato dedicato. CENTRO LINGUISTICO Il Centro Linguistico presente nel Campus NABA si propone di facilitare gli studenti nell'apprendimento della lingua inglese favorendo anche gli scambi tra l’Accademia e le altre università che fanno parte di Laureate. Essendo parte del network Laureate International Universities, NABA condivide la partnership con Cambridge University Press e Cambridge Assessment Language. Al fine di aiutare gli studenti nel processo di apprendimento, il Centro Linguistico organizza corsi d’inglese gratuiti, a diversi livelli, della durata di un semestre o corsi intensivi di 4 settimane nel periodo estivo. Inoltre, organizza corsi di recupero per gli studenti che vogliono frequentare i programmi in inglese, ma non sono in possesso del livello richiesto al momento dell'iscrizione. NABA organizza test d’inglese per valutare gli studenti che hanno bisogno di ottenere i crediti formativi o per coloro che non sono in possesso di un certificato riconosciuto prima di accedere ad uno dei programmi in inglese. Consapevole dell’importanza della conscenza dell’inglese, l'Accademia ha reso il corso parte del curriculum degli studenti al fine di garantire loro il raggiungimento del livello B1 entro il diploma di laurea. Possono partecipare ad attività sportive e ricreative dentro e fuori dal campus, come calcio, tennis, ping-pong e yoga. Possono, inoltre, beneficiare di accordi speciali con esercizi commerciali e palestre. 108 109 ammissionE Procedure di ammissione Trienni Procedure di ammissione Bienni Specialistici e Master 110 111 Procedure di ammissione Trienni Procedure di ammissione Bienni Specialistici e Master NABA è un’accademia legalmente riconosciuta dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca (MIUR). Per essere ammessi ai Trienni è necessario essere in possesso del Diploma di Maturità o di un altro titolo di studio riconosciuto dall’Accademia. L’iscrizione è subordinata inoltre al superamento di un esame e/o prova di ammissione, finalizzato a verificare l’idoneità dello studente ai singoli piani di studio offerti. I candidati devono essere in possesso di una laurea o di un diploma accademico di primo livello relativo al Corso di interesse. L’ammissione di studenti con lauree diverse può essere presa in considerazione se motivata da un percorso fortemente connesso alle tematiche affrontate dal Biennio/Master, così come l’ammissione di studenti in possesso di specializzazioni o titoli di studio non universitari attinenti al percorso formativo. L’integrazione di nuovi ambiti di ricerca artistica (design, moda, grafica, multimedia) nell’impianto disciplinare classico dell’Accademia (pittura, scultura, scenografia, decorazione) ha portato a ripensare alla prova di ammissione come momento di verifica non tanto delle competenze già acquisite dallo studente, ma delle sue attitudini e motivazioni al progetto e alla sperimentazione artistica. Con queste premesse, l’esame di ammissione si svolge in 2 modalità: LIU Network: Laureate International Universities livello, di secondo livello e dottorati in settori quali architettura, arte, business, arti culinarie, design, formazione, ingegneria, scienze mediche, gestione ospedaliera, informatica, giurisprudenza e medicina. Dal 2009 NABA fa parte del network Laureate International Universities. Laureate International Universities è leader mondiale accreditato nel fornire accesso a istituti d'istruzione superiore innovativi e di prestigio. Laureate International Universities comprende 80 tra università e università on-line accreditate. Gli oltre 950.000 studenti fanno parte di una comunità accademica che si estende su 29 paesi dal Nord America all'America Latina, dall'Europa al Nord Africa, dall'Asia al Medio Oriente. Le università Laureate offrono centinaia di corsi di primo Il presidente William J. Clinton, quarantaduesimo presidente degli Stati Uniti, è il Presidente onorario del network Laureate International Universities, e fornisce indicazioni sulla responsabilità sociale, la leadership giovanile favorendo la possibilità di accesso all'istruzione superiore. Per maggiori informazioni, visitate il sito www.laureate.net Tutte le ammissioni sono soggette a una selezione, effettuata tramite un colloquio non vincolante con il Course Leader, che può essere effettuato personalmente o a distanza, per via telefonica o telematica. In sede di colloquio si richiede allo studente di presentare una serie di documenti, tra cui curriculum vitae, portfolio artistico/professionale, lettera motivazionale, piano degli studi precedenti e certificato di laurea/diploma accademico di primo livello, (se già conseguito al momento di presentazione della domanda). La lista dettagliata dei documenti è riportata nella “Domanda di ammissione”, che può essere scaricata dal sito www.naba.it o richiesta via email scrivendo [email protected]. Prova Progettuale o Presentazione del Portfolio, seguita da Colloquio Attitudinale Individuale. Per il calendario, i moduli d’iscrizione, maggiori informazioni e per l’iscrizione online, consultare la sezione “Ammissioni” nel sito www.naba.it 112 113