guida per lo studente - Istituto Musicale Pareggiato G.LETTIMI

Transcript

Istituto Musicale A.F.A.M. “G. Lettimi”
REGOLAMENTO DEI CORSI DI FASCIA PRE-ACCADEMICA........................................53
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
Art.
1 - Generalità................................................................................................................54
2 - Definizioni................................................................................................................54
3 - Offerta formativa e articolazione didattica.....................................................................54
4 - Durata dei corsi di studio ...........................................................................................55
5 - Tipologia delle forme didattiche...................................................................................55
6 - Cooperazione con scuole esterne .................................................................................55
7 - Ammissione ai corsi...................................................................................................55
8 - Esami di ammissione ai corsi pre-accademici.................................................................55
9 - Immatricolazione e iscrizioni ai corsi. ...........................................................................56
10 - Frequenza dei corsi..................................................................................................56
11 - Norme comuni per lo svolgimento degli esami di profitto ...............................................57
12 - Esami di conferma ai corsi pre-accademici. .................................................................57
13 - Esami di promozione dei corsi pre-accademici..............................................................58
14 - Esami di compimento di livello pre-accademico ............................................................58
15 - Iscrizione a corsi singoli ...........................................................................................59
16 - Esibizioni pubbliche degli studenti ..............................................................................59
17 - Trasferimenti ..........................................................................................................59
18 - Sospensione e rinuncia agli studi ...............................................................................59
19 - Tasse e contributi. Esoneri........................................................................................60
20 - Studi compiuti all’estero. ..........................................................................................60
21 - Sanzioni disciplinari .................................................................................................60
22 - Opzione per i nuovi ordinamenti. ...............................................................................60
23 - Entrata in vigore .....................................................................................................60
24 - Modifiche al presente regolamento .............................................................................60
25 - Controversie...........................................................................................................60
26 - Norme di rinvio .......................................................................................................60
SCHEMA DELLE EQUIPOLLENZE...................................................................................61
INDICE ....................................................................................................................63
GUIDA PER LO STUDENTE
Chitarra - Clarinetto – Flauto – Pianoforte
Tromba - Violino – Violoncello
Istituto certificato per
la qualità organizzativa:
norma ISO 9001:2008
64
1
INDICE
INFORMAZIONI GENERALI ...................................................................................... 3
L’ ISTITUTO MUSICALE PAREGGIATO “GIOVANNI LETTIMI” .........................................................
LA FORMAZIONE MUSICALE PREACCADEMICA...........................................................................
AMMISSIONI ........................................................................................................................
L’OFFERTA FORMATIVA ..........................................................................................................
3
3
4
4
PIANI DI STUDIO DELLE SCUOLE STRUMENTALI ..................................................... 7
SCUOLA DI CHITARRA ................................................................................................ 8
SCUOLA DI CLARINETTO ............................................................................................. 8
SCUOLA DI FLAUTO .................................................................................................... 9
SCUOLA DI PIANOFORTE............................................................................................. 9
SCUOLA DI VIOLINO..................................................................................................10
SCUOLA DI VIOLONCELLO ..........................................................................................10
SCUOLA DI TROMBA ..................................................................................................11
PROGRAMMI DEGLI INSEGNAMENTI E DELLE PROVE D’ESAME................................13
CHITARRA ................................................................................................................14
PROGRAMMA DEGLI STUDI ...................................................................................................14
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – CHITARRA .........................................................15
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” - CHITARRA..........................................................16
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di CHITARRA ..................................17
CLARINETTO ............................................................................................................18
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” - CLARINETTO ......................................................19
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” - CLARINETTO ......................................................20
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di CLARINETTO...................................21
FLAUTO ...................................................................................................................22
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – FLAUTO .............................................................23
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” – FLAUTO .............................................................24
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di FLAUTO .....................................25
PIANOFORTE ............................................................................................................26
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – PIANOFORTE......................................................27
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” – PIANOFORTE......................................................28
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di PIANOFORTE ..................................29
VIOLINO ..................................................................................................................30
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – VIOLINO............................................................31
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” – VIOLINO............................................................32
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di VIOLINO ....................................33
VIOLONCELLO ..........................................................................................................34
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – VIOLONCELLO ....................................................35
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” – VIOLONCELLO ....................................................36
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di VIOLONCELLO...................................37
TROMBA ..................................................................................................................38
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – TROMBA ............................................................39
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” – TROMBA ............................................................40
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di TROMBA ....................................41
Istituto Musicale Pareggiato "Giovanni Lettimi" (D.M. 9/1/2001)
Istituto di Alta Formazione Artistica e Musicale
via Cairoli n. 44 - 47923 Rimini - Tel. 0541-786385 - Fax 0541-786403
http://www.istitutolettimi.it
[email protected]
2
DISCIPLINE COMUNI .................................................................................................43
TEORICHE E D’INSIEME .............................................................................................43
ESERCITAZIONI CORALI ............................................................................................44
TEORIA E LETTURA DELLA MUSICA ..............................................................................44
PIANOFORTE COMPLEMENTARE...................................................................................48
STORIA DELLA MUSICA..............................................................................................49
ESERCITAZIONI ORCHESTRALI ...................................................................................50
MUSICA D’ INSIEME ..................................................................................................51
INFORMATICA MUSICALE ...........................................................................................52
63
Schema delle equipollenze
Corso: flauto,
clarinetto.
Corso: tromba,
trombone.
Compimento
inferiore
Idoneità,
promozione
Corso: flauto,
clarinetto.
Strumento
principale
Strumento
principale
Corso: tromba,
trombone.
al II anno
Corso: tromba,
trombone.
Corso: tromba,
trombone.
Idoneità,
promozione al
III anno
Compimento
inferiore
Strumento
principale
Corso: tromba,
trombone.
Strumento
principale
Corso: tromba,
trombone.
Formazione Pre-Accademica - Informazioni generali
(Compimento
studi di fascia
pre-accademica
per Strumento
principale)
Strumento
principale
(Idoneità studi
di fascia preaccademica per
Coro)
Coro
(Idoneità studi
Orchestra /
Musica
d’insieme
Orchestra /
Musica d'insieme
Competenza A
Strumento
principale
A
Coro
Competenza B
Strumento
principale
B
Coro
(Compimento
studi di fascia
pre-accademica
per Strumento
principale)
Strumento
principale
(Idoneità studi
Coro)
Coro
(Idoneità studi
Orchestra /
Musica d’
insieme)
Orchestra /
Musica d'insieme
Storia della
musica
L’ ISTITUTO MUSICALE PAREGGIATO “GIOVANNI LETTIMI”
I documenti dell’istituzione della Scuola Comunale di Musica di Rimini risalgono al 25 agosto
1825 e sono riferibili ai testi della seduta consiliare: il Consiglio approvò la richiesta con 22 voti
favorevoli e 2 contrari. Nacque in quel preciso momento la scuola musicale comunale che fin
dalla metà dell’ottocento impartì l'insegnamento del pianoforte, degli strumenti ad arco e a fiato.
Nel 1930 l'ordinamento interno fu uniformato a quello dei Licei e dei Conservatori di Musica
Statali e nel 1941 con D.M. 25 ottobre la Scuola divenne Liceo Autorizzato a norma del
D.L.15.X.1936.
Negli anni ’70 e ’80 l’Istituto “Giovanni Lettimi” ha registrato una fase di notevole
espansione. Le numerose iniziative pubbliche, i concerti per le scuole, per i quartieri, per la città,
l’istituzione dell’orchestra e di varie formazioni cameristiche, i risultati ottenuti dai suoi allievi,
hanno proiettato il Liceo Musicale riminese a livelli di assoluto prestigio. In parallelo sono state
istituite nuove cattedre, il numero degli allievi è aumentato e il “Lettimi” è stato trasferito negli
ampi spazi di Palazzo Agostiniani.
Negli anni ’90 l’Amministrazione Comunale, consapevole del ruolo raggiunto dal Liceo
Musicale, trasformato in “Istituto”, e della validità della sua funzione nell’ambito della città – che
nel frattempo è stata promossa “Capoluogo di Provincia” – ha formalizzato al Ministero della
Pubblica Istruzione la domanda di pareggiamento ai Conservatori di Stato.
Così nel giugno 2000, una Commissione inviata dal Ministero della Pubblica Istruzione
composta dai maestri Giorgio Ferrari, già direttore del Conservatorio “G. Verdi” di Torino e
accademico di Santa Cecilia, Irma Ravinale, già direttore del Conservatorio “Santa Cecilia” di
Roma e accademico di Santa Cecilia e Valeria Laganà già direttore del Conservatorio “A.
Pedrollo” di Vicenza, dopo un’accurata ispezione delle classi, dei documenti, dei locali, ha
espresso parere favorevole all’accoglimento dell’istanza.
Nel 2001, in data 9 gennaio, è pervenuto l’ambito riconoscimento con decreto del Ministero
della Pubblica Istruzione, Ispettorato Istruzione Artistica – Div. II: ”A decorrere dall’a.a.
2000/2001 il Civico Istituto Musicale “Giovanni Lettimi” è pareggiato a tutti gli effetti di legge ai
Conservatori di Musica Statali relativamente alle scuole di pianoforte, flauto, clarinetto, tromba e
trombone, chitarra, violino e violoncello, ai sensi del R.D. 15 maggio 1930 n. 1170, nonché
dell’art. 367 del D. L 16/4/94 n. 297”.
Nel febbraio 2007 l’Istituto ha raggiunto la “Certificazione di Qualità e Conformità” ai requisiti
della norma UNI EN ISO 9001:2008 per i seguenti campi di applicazione: “Progettazione ed
erogazione di corsi inerenti la didattica professionale, la didattica non ordinamentale ed eventi di
produzione artistica collegati alla didattica”.
Dal 2007 la Comunità Europea ha riconosciuto al Lettimi la “Erasmus University Charter
under the Lifelong Learning Programme Call for Proposals” che abilita a scambi internazionali di
docenti e studenti nell'ambito del progetto Erasmus.
LA FORMAZIONE MUSICALE PREACCADEMICA
Corsi: tutti gli
strumenti.
Licenza
Storia della
musica
Corsi: tutti gli
strumenti.
(Compimento
studi di fascia
pre-accademica
per Storia della
musica)
Corsi: tutti gli
strumenti.
Licenza
Armonia
complementare
Corsi: tutti gli
strumenti.
Teoria dell’
(Compimento
Armonia e
studi di fascia
pre-accademica Analisi
per Teoria dell’
Armonia e Analisi)
62
INFORMAZIONI GENERALI
Con l’anno accademico 2010/2011 entra in vigore compiutamente la legge 508/99 che
riforma in modo sostanziale il ciclo di studi musicali di Conservatori e Istituti Musicali
Pareggiati. L’attuazione della legge di riforma in via definitiva, oltre a istituire una nuova
organizzazione e nuovi programmi per i corsi superiori di livello universitario, rende
indispensabile una rimodulazione complessiva dell’offerta formativa dei Conservatori e degli
Istituti Pareggiati. L’ordinamento previgente a ciclo unico, cosiddetto tradizionale, diviene un
percorso di studi ad esaurimento precluso all’immissione di nuovi allievi e, in attesa che
l’educazione di base venga pienamente realizzata dalle scuole medie a indirizzo musicale e dai
Licei Musicali, gli Istituti dell’Alta Formazione predispongono una proposta didattica con
l’obiettivo di offrire un ciclo di studi propedeutico alla fascia accademica.
In questa ottica l’Istituto Musicale Pareggiato di Alta Formazione Artistica e Musicale
(A.F.A.M.) “Giovanni Lettimi” di Rimini istituisce e organizza corsi strutturati di fascia preaccademica i quali si propongono di fornire agli studenti conoscenze e competenze adeguate
per l’eventuale ammissione e il proseguimento degli studi nei corsi accademici dell’Alta
Formazione Artistica e Musicale di rango universitario. La riorganizzazione della formazione
musicale di base risponde a quanto previsto dalla Legge 508/1999 art. 2 c. 8 lettera d) e g) e
dal DPR 212/2005 art. 12 c.4.
3
AMMISSIONI
Per accedere ai corsi pre-accademici è necessario sostenere una prova attitudinale. Gli
esami di ammissione si svolgono nel periodo indicato dal calendario scolastico e per accedervi
è necessario iscriversi secondo tempi e modi indicati annualmente dall’Istituto. La prova verte
su una verifica attitudinale del senso ritmico, melodico, armonico, intonazione e canto e,
eventualmente, una o più prove di valutazione dell'attitudine strumentale di esecuzione per la
specifica Scuola prescelta.
L’esito dell’esame di ammissione dà luogo a una graduatoria a cui l’Istituto attinge in base
ai posti disponibili.
L’allievo ammesso viene iscritto d’ufficio “in prova” e alla fine del primo anno di corso
sostiene un esame di conferma che, se ha esito positivo, gli consente di iscriversi all’anno di
corso effettivo corrispondente al suo livello di competenza.
L’OFFERTA FORMATIVA
Formazione Pre-Accademica - REGOLAMENTO
SCHEMA DELLE EQUIPOLLENZE
SCHEMA DELLE EQUIPOLLENZE
TRA CERTIFICAZIONI ORDINAMENTO PREVIGENTE E LIVELLI DI COMPETENZA
FORMAZIONE PRE-ACCADEMICA DI NUOVA ISTITUZIONE
Ordinamento previgente, periodi di studio pre-superiori
Riferimento corsi
ordinamento
previgente
Tipologia
certificazione
Specifica
definizione
della
certificazione
Corsi nuovo
ordinamento
fascia preaccademica
Livelli
competenza
da considerare
conseguiti
Insegnamento
Corsi: tutti gli
strumenti.
Licenza
Teoria,
solfeggio e
dettato
musicale
Corsi: tutti gli
strumenti.
(Compimento
studi di fascia
pre-accademica
per Teoria e
lettura della
musica)
Teoria e lettura
della Musica
A
Coro
Il Progetto formativo
Il progetto formativo dell’Istituto Lettimi si fonda su un insieme di strutture, metodologie,
strumenti didattici e risorse organizzative. Esso si sviluppa in un ordinamento degli studi
articolato in tre periodi; il percorso di ogni scuola strumentale è delineato da piani di studio
strutturati in vari insegnamenti; l’ impianto formativo delle scuole strumentali è
caratterizzato da obiettivi didattici specifici; infine, prove di esame periodiche attestano il
raggiungimento di competenze e di abilità da parte dell’ allievo.
Formazione pre-accademica, nuovo ordinamento
Licenza
Pianoforte
complementare
Corsi: violino,
violoncello.
(Compimento
studi di fascia
pre-accademica
per Secondo
strumento)
Secondo
strumento
Corsi:
chitarra,
pianoforte,
violino,
violoncello.
Idoneità
promozione
al IV anno
Strumento
Corsi di: chitarra,
pianoforte, violino,
violoncello.
Competenza A
Strumento
Corsi:
chitarra,
pianoforte,
violino,
violoncello.
Compimento
inferiore
Strumento
principale
Corsi di: chitarra,
violoncello
Competenza B
Strumento
principale
B
Coro
Corsi:
chitarra,
pianoforte,
violino,
violoncello.
Idoneità
promozione
(Compimento
studi di fascia
pre-accademica
per Strumento
principale)
Strumento
principale
C (Idoneità
studi di fascia
pre-accademica
per Coro)
Coro
(Idoneità studi
Orchestra /
Musica da
camera)
Orchestra / Musica
d'insieme e da
camera
Competenza A
Strumento
principale
A
Coro
Competenza B
Strumento
Corsi:
violino,
violoncello.
L’ordinamento degli studi
La struttura didattica dei corsi di fascia pre-accademica si articola in tre periodi di studio:
1° periodo, denominato BASE, della durata di tre annualità
2° periodo, denominato INTERMEDIO, della durata di due annualità
3° periodo, denominato AVANZATO, della durata di tre annualità
Nei periodi di studio si distinguono vari Insegnamenti appartenenti alle seguenti cinque
diverse Aree Formative e differenti per ogni scuola:
a)
b)
c)
d)
e)
Esecuzione e interpretazione
Teoria e analisi
Musica d’insieme
Storia della musica
Tecnologia musicale
principale
Corsi: chitarra,
violoncello.
Strumento
principale
al VIII anno
Gli Insegnamenti
L'attività didattico-formativa dei corsi pre-accademici comprende lezioni individuali, forme
di insegnamento frontale collettive, esercitazioni di gruppo, laboratori, ascolti guidati e altri tipi
di attività formative.
Ogni insegnamento è costituito dalle seguenti linee formative:
1. obiettivi: un insieme di conoscenze, abilità e competenze da conseguire con opportuni
strumenti didattici e secondo un percorso previsto dal progetto didattico
2. competenze e abilità: le qualità acquisite dall’allievo al termine del percorso di studi
relative a conoscenze e abilità pratiche. Alla fine del corso esse saranno oggetto di verifica,
valutazione e certificazione comprovando così il conseguimento degli obiettivi specifici del
periodo di studi
Gli allievi potranno inoltre prendere parte all’attività accademica dell’Istituto “G. Lettimi”
come ad esempio i concerti, i convegni, i seminari e le masteclass.
4
Corso:
flauto,
Idoneità,
promozione
Strumento
principale
Corso: flauto,
clarinetto.
clarinetto.
al III anno
Corso:
Idoneità,
Strumento
Corso: flauto,
flauto,
promozione
principale
clarinetto.
clarinetto.
al IV anno
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principale
principale
6. La rinuncia non comporta il rimborso delle tasse e dei contributi versati.
7. Lo studente che sia stato riammesso dopo aver rinunciato agli studi è tenuto a versare il
contributo relativo alla ricognizione degli studi nella misura stabilita dal Consiglio di
amministrazione.
Art. 19 - Tasse e contributi. Esoneri.
1. Gli allievi e i candidati esterni sono tenuti al pagamento delle tasse stabilite dalla Legge e
dei contributi deliberati dal Consiglio di Amministrazione dell’Istituto Lettimi.
2. Annualmente il Consiglio di Amministrazione, sentito il Collegio Docenti, determina
l’ammontare e le modalità di versamento dei contributi, nonché le condizioni per gli eventuali
esoneri e rimborsi.
Formazione Pre-Accademica - Informazioni generali
I Piani di Studio
I piani di studio dell’Istituto Musicale Pareggiato “Lettimi” sono così strutturati:
Area
formativa
Art. 20 - Studi compiuti all’estero.
1. Gli studenti iscritti all’Istituto Lettimi che hanno frequentato scuole musicali all'estero
possono chiedere la valutazione degli studi per i quali hanno sostenuto un esame, al fine di
riconoscerne l’eventuale corrispondenza. Alla domanda deve essere allegata la documentazione
completa, tradotta ufficialmente in italiano, dei programmi svolti e degli esami sostenuti.
Esecuzione e
interpretazione
Art. 21 - Sanzioni disciplinari
1. Nei casi di infrazione al presente regolamento si applicano, per quanto compatibili, le
disposizioni previste dal Regolamento Didattico Generale.
Art. 22 - Opzione per i nuovi ordinamenti.
1. Quale riferimento tra la struttura di certificazioni dell’ordinamento previgente e quella
propria dei corsi di fascia pre-accademica, vale lo schema di corrispondenze previsto dal
presente Regolamento.
2. Gli studenti iscritti ai corsi dell’ordinamento pre-vigente possono transitare, a domanda, ai
corsi pre-accademici. L’Istituto Lettimi valuta ed eventualmente riconosce le certificazioni
acquisite nel precedente contesto.
Art. 23 - Entrata in vigore
1. Il presente regolamento entra in vigore all’atto della pubblicazione all’ albo d’Istituto.
Art. 24 - Modifiche al presente regolamento
Teoria e
analisi
Musica
d’ insieme**
Storia della
musica
Tecnologia
musicale
Insegnamenti
Strumento
Principale:
Chitarra
Clarinetto
Flauto
Pianoforte
Tromba
Trombone
Violino
Violoncello
Pianoforte
Complementare
per gli studenti di
strumenti ad arco
e a fiato
Teoria e lettura
della musica
Teoria dell’
Armonia e
Analisi
Esercitazioni
corali *
Esercitazioni
orchestrali
Musica
d’insieme
Storia della
musica
Informatica
musicale
I Periodo
BASE
I
II
III
Anno Anno Anno
X
X
II Periodo
INTERMEDIO
I
II
Anno Anno
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
III periodo
AVANZATO
I
II
III
Anno Anno Anno
X
X
X
X
X
X
X
X
(X)
X
X
X
X
X
1. Eventuali modifiche sono deliberate dal Collegio Docenti nel rispetto delle norme statutarie.
Art. 25 - Controversie
1. Per ogni controversia derivante dall’applicazione del presente regolamento è competente il
Collegio Docenti.
Art. 26 - Norme di rinvio
1. Per quanto non previsto dal presente Regolamento si fa riferimento alle norme vigenti, al
Regolamento Didattico Generale dell’Istituto Lettimi e alle determinazioni del Collegio Docenti.
* La frequenza a esercitazioni Corali è obbligatoria per tutti gli studenti almeno per una annualità per
ogni periodo. Gli studenti di strumenti a fiato e arco che frequentano le esercitazioni orchestrali sono
esonerati da frequentare Esercitazioni Corali nel terzo periodo.
** Per gli strumenti d’orchestra è obbligatorio un corso di musica d’insieme per piccoli gruppi nel terzo
periodo mentre per le scuole di Pianoforte e Chitarra sono invece obbligatori due corsi di musica
d’insieme nell’ultimo periodo. La frequenza a tutti i corsi di musica d’insieme può essere anticipata per
ragioni didattiche ai periodi I e II, sentito il parere dell’insegnante della scuola principale.
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5
Le Prove di esame
Gli allievi ammessi in prova che alla fine dell’anno superano l’esame di conferma diventano
allievi effettivi. Gli allievi effettivi devono sostenere annualmente un esame di promozione, i cui
criteri, programma e modalità sono stabiliti da ogni singola scuola.
Nel corso dell’intero ciclo, l’allievo effettivo deve sostenere una serie di esami di
competenza, compimento o idoneità nei tempi previsti dal periodo di studio frequentato.
Il superamento di ogni singolo esame prevede il rilascio di un Certificato di Competenza
o di Compimento dell’Insegnamento relativo. Il superamento di tutti gli esami di un
periodo prevede il rilascio del certificato di Compimento di Livello. Limitatamente alle
discipline strumentali e con il consenso dell’insegnante e della Direzione, lo studente può
sostenere esami di compimento di un livello senza aver completato tutti gli insegnamenti
teorici del livello precedente. La certificazione finale di un livello può essere tuttavia rilasciata
unicamente con il completamento di tutti gli esami e delle idoneità previste dal piano di studi.
Il conseguimento dei Compimenti e delle Idoneità previste dai piani di studio dei tre periodi
costituisce qualifica di competenza per la prosecuzione degli studi nei Corsi Accademici di
Primo Livello di rango universitario.
Di seguito si dà una tabella sintetica del calendario degli esami e dei compimenti da
conseguire durante i tre periodi dei corsi pre-accademici.
Area formativa
Esecuzione e
interpretazione
Teoria e analisi
Musica d’insieme
Insegnamenti
Strumento
Principale
Tecnologia
musicale
COMPIMENTO
LIVELLO
BASE
Competenze
Strumentali A
Pianoforte
Complementare
-
Materie
musicali
di base
Compimento di
Teoria e Lettura
della musica
II periodo
COMPIMENTO
LIVELLO
INTERMEDIO
Competenze
Strumentali B
Compimento di
Pianoforte
Complementare
Compimento di
Armonia e Analisi
Coro
Orchestra
Musica
d’insieme
Storia della musica
I Periodo
Storia della
musica
Informatica
musicale
-
-
-
-
-
-
III Periodo
COMPIMENTO
LIVELLO
AVANZATO
Compimento di
strumento principale
-
Idoneità di Pratica
Corale
Idoneità di
Pratica di Musica
d’insieme
Idoneità di
Esercitazioni
Orchestrali
Compimento di
Storia della musica
Compimento di
Informatica Musicale
Contestualmente con l’attestazione del superamento dell’esame viene rilasciato un
certificato che indica gli obiettivi conseguiti, i criteri specifici adottati per la loro valutazione e
un giudizio di merito di sintesi che qualifica in modo articolato il profilo dell’esaminato.
Gli allievi in possesso di tutti gli attestati d’esame previsti nei corsi pre-accademici, sono
esenti da debiti qualora ammessi ai corsi superiori di I livello nel successivo anno accademico.
Sono ammessi a sostenere gli esami anche candidati esterni all’Istituto che facciano
domanda nei tempi e nei modi previsti da apposito bando pubblicato annualmente.
Contestualmente alla domanda il candidato dovrà comunicare il programma d’esame che
dovrà essere approvato preventivamente da un’apposita commissione.
Per ogni ulteriore informazione su assetto e organizzazione dei corsi si fa riferimento al
regolamento.
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esami di compimento di un livello senza aver completato tutti gli insegnamenti teorici dei livelli
inferiori. La certificazione finale di un livello può essere tuttavia rilasciata unicamente con il
completamento di tutti gli esami e le idoneità previsti dal piano di studi.
Art. 15 - Iscrizione a corsi singoli
1. E’ data la possibilità, a coloro che abbiano i requisiti di accesso ai corsi, di essere iscritti a
singoli insegnamenti attivati nell’Istituto Lettimi, nonché essere autorizzati a sostenere le
relative prove d’esame e ad ottenere attestazione del livello di competenza acquisito per la
specifica disciplina.
2. Le modalità e i termini per la presentazione delle domande sono stabiliti dal Direttore, sulla
base degli eventuali indirizzi approvati dal Collegio Docenti e, comunque, sentiti i docenti
interessati.
3. Le tasse d’iscrizione e i contributi per la frequenza a uno o più corsi di cui al presente
articolo vengono deliberati dal Consiglio di amministrazione.
4. Non è ammessa la figura dell’uditore.
Art. 16 - Esibizioni pubbliche degli studenti
1. Tutti gli allievi hanno l’obbligo, salvo gravi motivi, di partecipare alle attività d’Istituto.
2. A tutti gli studenti, salvo motivato parere contrario del rispettivo docente, è assicurata
l'opportunità di esibirsi in pubblico almeno una volta all’anno in occasione dei saggi di classe
che sono parte integrante dell'attività didattica ordinaria.
3. Per esibirsi nei concerti interni ed esterni d’Istituto gli studenti vengono selezionati tramite
audizione. La partecipazione diviene obbligatoria dopo che l'allievo o la famiglia, nel caso di
minori, abbia dato la propria disponibilità e il docente di riferimento abbia espresso parere
favorevole.
4. Per partecipare a qualsiasi iniziativa, concorso, esibizione o manifestazione musicale esterna
non programmata dall’Istituto Lettimi, l'allievo deve dare comunicazione in anticipo alla
direzione che si riserva di accordare o meno il nulla osta, tenuto conto del parere del docente
di riferimento, dell'andamento formativo dell'allievo e della tipologia di manifestazione esterna
alla quale lo stesso intende partecipare.
Art. 17 - Trasferimenti
1. Le domande di trasferimento da o verso altro Conservatorio o Istituto Musicale Pareggiato
vanno presentate a entrambe le istituzioni entro il mese di luglio di ogni anno, salvo
sopravvenuti motivi di forza maggiore debitamente documentati. Il Conservatorio o Istituto di
destinazione provvede a richiedere il nulla osta a quello di provenienza.
2. Le domande presentate fuori termine sono prese in considerazione solo se motivate da
ragioni eccezionali e documentate.
3. Per le richieste di trasferimento in ingresso l’Istituto Lettimi si riserva la facoltà di
subordinare l’accettazione alla disponibilità dei posti e ad una verifica dei livelli di
apprendimento conseguiti dall’allievo.
Art. 18 - Sospensione e rinuncia agli studi
1. Lo studente può richiedere la sospensione degli studi per un anno scolastico per
documentati motivi. La sospensione è concessa dal Direttore. La riammissione è concessa fatta
salva l’effettiva disponibilità del posto.
2. Nel periodo di interruzione o di sospensione degli studi, lo studente non è tenuto al
versamento delle tasse e dei contributi. L’importo da versare all’atto della ripresa degli studi è
stabilito dal Consiglio di amministrazione.
3. Il mantenimento del posto, valutate la domanda di sospensione e la situazione delle
iscrizioni, può essere concesso dal Direttore sentito il Collegio Docenti. In tal caso lo studente è
tenuto a versare l’importo stabilito dal Consiglio di amministrazione.
4. Lo studente può rinunciare in qualsiasi momento al proseguimento della propria carriera,
manifestando in modo esplicito la propria volontà con un atto scritto. La rinuncia è irrevocabile,
tuttavia essa non esclude la possibilità di una nuova immatricolazione anche al medesimo
corso di studio, con regolare esame di ammissione.
5. Lo studente che non rinnovi l’iscrizione entro sei mesi dalla scadenza dei termini è
considerato rinunciatario.
59
6. Solo in casi eccezionali e su richiesta motivata dell’insegnante è possibile ottenere un rinvio
dell’esame di conferma PA; in tal caso, l’esame si svolge entro il secondo anno.
7. In nessun caso è possibile rimanere in prova per più di due anni.
8. Gli allievi che non superino l’esame di conferma PA hanno la possibilità di chiedere, per
l’anno scolastico successivo, l’ammissione ad una Scuola diversa da quella d’uscita.
9. In sede di esame di ammissione PA, o comunque nell’anno di prima frequenza a discipline
diverse da quella principale, è possibile riconoscere all'allievo abilità e competenze già acquisite
e quindi proporre al Direttore di assegnare l'allievo ad anno di corso più avanzato. Ciò non ha
riflesso diretto con l'esito dell'esame di conferma PA e con l’anno di corso della materia
principale.
Art. 13 - Esami di promozione dei corsi pre-accademici.
1. L’esame di promozione dei corsi pre-accademici (d’ora in poi: esame di promozione PA) si
svolge in sessione estiva o autunnale al termine di ogni anno di frequenza e secondo le
modalità e i programmi definiti da ogni scuola: sulla base delle conoscenza e abilità acquisite e
delle competenze dimostrate, l’allievo consegue o meno la promozione al successivo anno di
corso relativamente alla singola disciplina.
L’esame di promozione PA può coincidere con l’esame di compimento di livello PA.
2. All’esame di promozione PA gli allievi sono iscritti d’ufficio alla sessione estiva. Chi intenda
sostenere uno o più esami direttamente in sessione autunnale è tenuto a presentare specifica
domanda d’iscrizione nel periodo indicato dal Calendario scolastico.
3. L’allievo è promosso se consegue una valutazione di almeno 6 punti su dieci.
4. Con votazione pari a 5 punti conseguita in sessione estiva, lo studente è ammesso d’ufficio a
ripetere l’esame in sessione autunnale.
5. Con votazione inferiore a 6 punti in sessione autunnale, o inferiore a 5 punti in qualunque
sessione, il candidato è respinto.
6. In caso di assenza all’esame nella sessione indicata, se non tempestivamente giustificata in
relazione a fatti gravi e documentati, il candidato si intende respinto.
Art. 14 - Esami di compimento di livello pre-accademico
PIANI DI STUDIO
1. Gli esami di compimento di livello pre-accademico (d’ora in poi: esami di
compimento di livello PA) possono essere sostenuti in sessione estiva, autunnale.
2. A questi esami sono ammessi anche candidati esterni purché non iscritti, alla data del 15
marzo, presso alcun Conservatorio o Istituto Musicale Pareggiato.
3. L’iscrizione all’esame è obbligatoria e va presentata, per ciascuna materia, nei periodi
indicati dal Calendario scolastico indicando la sessione richiesta.
4. Per superare l’esame occorre ottenere una valutazione di almeno 6 punti su dieci. Nel caso
di votazione pari a 10 punti su dieci, su proposta di uno o più componenti la Commissione e su
parere unanime della Commissione stessa, può essere attribuita la lode.
5. Con votazione pari o inferiore a 5 punti, conseguita in sessione estiva, lo studente è
ammesso d’ufficio a ripetere l’esame in sessione autunnale.
6. L’assenza all’esame nella sessione indicata, se non tempestivamente giustificata, comporta
l’impossibilità a reiscriversi al medesimo esame nella sessione immediatamente successiva.
7. Il mancato superamento dell’esame comporta, per gli allievi interni, il mancato superamento
di livello relativamente alla singola disciplina.
8. Il passaggio da un livello al successivo avviene con il superamento di tutti gli esami
obbligatori relativi alle discipline inserite nel percorso formativo.
9. Contestualmente con l’attestazione del superamento dell’esame viene rilasciato un
documento che qualifica in modo articolato il profilo della prova: esso indica gli obiettivi
conseguiti, i criteri specifici adottati per la loro valutazione e un giudizio sintetico di merito.
10. Gli allievi in possesso di tutti gli attestati d’esame previsti nei corsi pre-accademici, sono
esenti da debiti qualora ammessi ai corsi superiori di I livello nel successivo anno accademico.
11. Per i corsi di esercitazioni orchestrali, esercitazioni corali, musica d’insieme e informatica
musicale non è prevista una prova d’esame ma una valutazione espressa con un’idoneità da
parte dell’insegnante in base alle presenze, al profitto e all’impegno dell’allievo.
12. Il superamento di ogni singolo esame prevede il rilascio di un Certificato di Competenza
o di Compimento dell’Insegnamento. Il superamento di tutti gli esami di un periodo
prevede il rilascio del certificato di Compimento di Livello. Limitatamente alle discipline
strumentali e con il consenso dell’insegnante e della Direzione, lo studente può sostenere
DELLE SCUOLE STRUMENTALI
58
7
SCUOLA DI CHITARRA
Area formativa
Esecuzione e
interpretazione
Teoria e analisi
Musica
d’ insieme
Storia della
musica
Tecnologia
musicale
Insegnamenti
1° periodo
2° periodo
3° periodo
BASE
INTERMEDIO
AVANZATO
II
II
III
I Anno
I Anno
Anno
Anno
Anno
ore
ore
ore
ore
ore
I
Anno
ore
II
Anno
ore
Chitarra
27
27
27
Teoria e lettura
della musica
54
54
54
Teoria della Armonia e
Analisi
27
27
54
54
40
Esercitazioni corali
27
III
Anno
ore
27
27
40
40
40
Musica d'insieme
Storia della musica
54
54
24
Informatica musicale
La frequenza annuale prevista oscilla fra le 90 e le 120 ore c.a. di lezione con un impegno
settimanale medio di 3/4 ore per 27/30 settimane del calendario scolastico.
SCUOLA DI CLARINETTO
Area formativa
Esecuzione e
interpretazione
Teoria e analisi
Musica
d’ insieme
Storia della
musica
Tecnologia
musicale
Insegnamenti
Clarinetto
1° periodo
2° periodo
3° periodo
BASE
INTERMEDIO
AVANZATO
III
Anno
ore
5. Nel piano di studi sono previste anche materie ed esercitazioni che non prevedono un esame
finale, ma una idoneità. La mancata positiva frequenza ai Corsi suddetti costituisce un debito
formativo che, qualora non compensato, può pregiudicare il rilascio del certificato di
compimento del livello relativo.
6. L’orario di lezione di ogni singolo allievo è proposto direttamente dagli insegnanti. Tiene
conto delle esigenze complessive di funzionamento didattico dell’Istituto (in particolare della
compatibilità con la frequenza alle altre materie), delle esigenze interne alla classe e, per
quanto possibile, delle motivate esigenze personali dell’allievo riferite alla frequenza ad altra
scuola e alla distanza della residenza dalla sede del Lettimi.
7. Per “ora” di lezione si intende un’unita didattica di durata variabile in relazione all’
impostazione e al corso frequentato dallo studente. La durata delle lezioni così come la loro
calendarizzazione vengono decisi dall’insegnante e approvati dalla direzione. Essa terrà
presente degli obiettivi prefissati, del programma da svolgere e del profilo didattico dello
studente.
8. Le assenze vanno giustificate per iscritto a tutti i rispettivi docenti attraverso un libretto
delle giustificazioni fornito dalla Segreteria. L’accoglimento della giustificazione spetta al
singolo docente per la propria materia e al Direttore e nei casi di assenze reiterate. Le assenze,
anche se giustificate, possono compromettere il riconoscimento del profitto e l’accesso agli
esami.
9. Dopo tre assenze consecutive non motivate, i docenti sono tenuti a segnalare l’assenza alla
Segreteria che adotterà i conseguenti provvedimenti.
10. Le assenze ingiustificate possono comportare l’adozione di provvedimenti disciplinari.
Qualora le assenze ingiustificate raggiungano il numero di 15 in un anno, anche in una sola
materia e anche non consecutivamente, l’allievo può essere radiato d’ufficio dall’Istituto. Il
provvedimento di radiazione è disposto dal Direttore su delibera motivata del Collegio Docenti.
11. In caso di radiazione gli allievi non hanno la possibilità di chiedere l’ammissione all’Istituto
Lettimi per l’anno Scolastico successivo.
I
Anno
ore
II
Anno
ore
27
27
27
27
14
14
14
Art. 11 - Norme comuni per lo svolgimento degli esami di profitto
54
54
54
40
1. Gli esami si svolgono nei periodi stabiliti dal Calendario Scolastico.
2. La votazione di ogni esame è espressa con voto unico in decimi, con frazioni centesimali.
3. Le Commissioni d’esame, nominate dal Direttore, sono formate da un numero dispari di
docenti (minimo tre) della medesima disciplina o, in mancanza, di discipline affini o di
comprovata competenza nello specifico settore. Va prevista, di norma, la presenza del docente
preparatore.
4. Le Commissioni d’esame sono presiedute dal Direttore o da un suo delegato.
40
Art. 12 - Esami di conferma ai corsi pre-accademici.
Pianoforte
complementare
Teoria e lettura
della musica
II
II
III
I Anno
I Anno
Anno
Anno
Anno
ore
ore
ore
ore
ore
l'impegno alla presenza è obbligatorio per tutte le lezioni, salvo gravi e giustificati motivi; le
assenze ingiustificate rappresentano un’infrazione grave poiché compromettono l’esito
dell’impegno e del lavoro di altri studenti.
e) La frequenza a Esercitazioni corali, Esercitazioni orchestrali e Musica d’insieme è
obbligatoria nei tempi e modi previsti dal piano di studi di ogni singola scuola. La frequenza
può essere estesa facoltativamente a più anni e/o anticipata per ragioni didattiche ai
periodi I e II, sentito il parere dell’insegnante della scuola principale.
54
Analisi
40
Esercitazioni
orchestrali
Musica d'insieme
27
27
27
54
40
40
Storia della musica
27
54
40
54
24
8
1. L’esame di conferma ai corsi pre-accademici (d’ora in poi: esame di conferma PA) si
svolge in sessione estiva, di norma al termine del primo anno di frequenza. L’esame definisce
l’effettivo anno di corso relativo alla materia principale sulla base dell’accertamento del reale
progresso negli studi da parte dello studente, sulla base delle abilità e competenze dimostrate.
L’esame di conferma PA può coincidere con l’esame di promozione PA e con l’esame di
compimento di livello PA.
2. All'esame di conferma PA ogni allievo è iscritto d'ufficio.
3. L’allievo è confermato se consegue una valutazione di almeno 6 punti su 10.
4. In caso di esito negativo lo studente viene dimesso dall’Istituto oppure, a insindacabile
giudizio della commissione, gli può essere concesso di permanere in prova per un ulteriore
anno.
5. L’assenza all’esame, se non tempestivamente giustificata in relazione a fatti gravi e
documentati, comporta la mancata conferma.
57
relativamente alle “Materie musicali di base”, rilasciata da un Conservatorio di musica o
Istituto Musicale Pareggiato.
b) una o più prove relative alla verifica dell'attitudine allo studio per la specifica Scuola
prescelta. La prova è esecutiva se il candidato è già in grado di suonare lo specifico
strumento. Altrimenti verte su: verifica delle attitudini in relazione alla specifica Scuola,
verifica delle condizioni fisiche e fisiologiche connesse alle esigenze esecutive dello specifico
strumento, verifica del livello di interesse e di cultura musicale sia generale che per lo
specifico insegnamento, eventuale capacità di suonare altri strumenti (specie in mancanza
di una prova esecutiva sullo strumento prescelto).
c) limitatamente agli stranieri, una prova relativa alla verifica della conoscenza della lingua
italiana, che può svolgersi anche contestualmente alle successive prove.
2. L’esito dell’esame di ammissione PA è espresso in decimi: l’idoneità si consegue con la
votazione minima di 6 punti su 10.
Formazione Pre-Accademica – PIANI DI STUDIO
SCUOLA DI FLAUTO
Area formativa
Flauto
Esecuzione e
interpretazione
Art. 9 - Immatricolazione e iscrizioni ai corsi.
1. La domanda d’immatricolazione e prima iscrizione all’Istituto Lettimi, riservata agli studenti
neo-ammessi, va presentata alla Segreteria nel periodo previsto dal Calendario didattico,
corredata dalla documentazione richiesta e dall’attestazione dei versamenti relativi alle tasse e
ai contributi previsti.
2. Non è consentito essere contemporaneamente iscritti all’Istituto Musicale Pareggiato
“Lettimi” e ad altro Conservatorio di musica o Istituto Musicale Pareggiato.
3. E’ consentito essere contemporaneamente iscritti a due corsi pre-accademici differenti
nell’Istituto Lettimi. È possibile essere contemporaneamente iscritti a un corso superiore e ad
un corso pre-accademico per un differente strumento.
4. Tutti i nuovi allievi sono iscritti “in prova”, allo scopo di verificarne l’attitudine, l’impegno, la
costanza e la capacità di adeguamento ai programmi di studio del corso. L’ammissione
all’Istituto Lettimi diviene definitiva dopo il superamento dell’esame di conferma.
5. Per ogni materia il passaggio all’anno successivo avviene attraverso un esame di
promozione i cui programmi, criteri e modalità sono stabiliti da ogni singola scuola.
6. La domanda di rinnovo dell'iscrizione all’Istituto Lettimi per l’anno scolastico successivo va
presentata alla Segreteria ogni anno, nel periodo previsto dal Calendario scolastico, corredata
dalla documentazione richiesta e dall’attestazione dei versamenti relativi alle tasse e ai
contributi previsti.
Insegnamenti
Teoria e analisi
INTERMEDIO
Teoria e lettura
della musica
Musica
d’ insieme
3° periodo
AVANZATO
I
Anno
II
Anno
III
Anno
I
Anno
II
Anno
I
Anno
II
Anno
III
Anno
ore
ore
ore
ore
ore
ore
ore
ore
27
27
27
27
27
27
27
27
14
14
14
54
54
40
40
40
Pianoforte
complementare
54
Analisi
54
54
40
40
Esercitazioni
orchestrali
Musica d'insieme
Storia della
musica
Tecnologia
musicale
40
Storia della musica
54
54
24
SCUOLA DI PIANOFORTE
Insegnamenti
Art. 10 - Frequenza dei corsi
56
2° periodo
BASE
Area formativa
1. Il Calendario scolastico fissa annualmente l’inizio e il termine delle lezioni nonché le
sospensioni dell’attività didattica stabilite dal Collegio Docenti.
2. All’inizio dell’anno Scolastico vengono esposti all’Albo o attraverso apposita guida l’elenco
delle materie che ogni allievo è tenuto a frequentare, l’assegnazione ai rispettivi docenti e
l’orario programmato di lezione di ogni docente. È compito di ogni allievo prendere visione
delle materie che è tenuto a frequentare e presentarsi tempestivamente ai rispettivi docenti,
fin dalla prima lezione.
3. La frequenza alle lezioni è obbligatoria per le discipline e per le ore indicate nelle tabelle
relative ai percorsi didattici di ciascun corso.
4. Salvo specifiche disposizioni incluse nei programmi didattici delle singole Scuole, tutti gli
insegnamenti prevedono le seguenti modalità:
a) la continuità del lavoro dello studente è attestata dal singolo docente, secondo le specifiche
modalità previste dai corsi, ed è requisito necessario per essere ammessi a sostenere gli
esami.
b) le modalità di rilevazione del lavoro svolto dallo studente sono adottate autonomamente
dai singoli docenti e possono richiedere verifiche intermedie o periodiche.
c) il numero minimo obbligatorio di presenze degli studenti ai vari corsi, comunque non
inferiore ai 2/3 delle lezioni programmate per ciascun corso, fatti salvi gli obblighi per le
discipline musicali d’insieme e le eventuali deroghe che i singoli docenti potranno prevedere
sotto la loro diretta responsabilità. In caso di inadempienza agli studenti non sarà
riconosciuta l’annualità di corso, non potranno sostenere i relativi esami, e nei casi più
gravi, potranno essere adottati provvedimenti disciplinari.
d) per le attività di musica d’insieme, da camera, coro, orchestra e affini, e per tutte le attività
che prevedono una pubblica esibizione dello studente (svolgimento di concerti, saggi ecc…)
1° periodo
Esecuzione e
interpretazione
Teoria e analisi
Musica
d’ insieme
Storia della
musica
Tecnologia
musicale
1° periodo
2° periodo
BASE
INTERMEDIO
3° periodo
AVANZATO
I
Anno
ore
II
Anno
ore
III
Anno
ore
I
Anno
ore
II
Anno
ore
I
Anno
ore
II
Anno
ore
III
Anno
ore
Pianoforte
27
27
27
27
27
27
27
27
Teoria e lettura
della musica
54
54
54
54
54
Analisi
40
40
40
Musica d’insieme
40
Storia della musica
54
40
54
24
9
periodo senza aver completato gli esami di competenza previsti per gli insegnamenti teorici del
periodo precedente.
SCUOLA DI VIOLINO
Area formativa
Insegnamenti
Violino
Esecuzione e
interpretazione
Teoria e analisi
Musica
d’ insieme
Storia della
musica
Tecnologia
musicale
1° periodo
2° periodo
3° periodo
BASE
INTERMEDIO
AVANZATO
I
Anno
ore
II
Anno
ore
III
Anno
ore
I
Anno
ore
II
Anno
ore
I
Anno
ore
II
Anno
ore
III
Anno
ore
27
27
27
27
27
27
27
27
14
14
14
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54
Pianoforte
complementare
Teoria e lettura
della musica
Art. 4 - Durata dei corsi di studio
54
Analisi
Esercitazioni
orchestrali
Musica d'insieme
54
40
54
40
40
40
40
40
Storia della musica
54
54
24
Insegnamenti
Violoncello
Teoria e analisi
1° periodo
2° periodo
BASE
INTERMEDIO
AVANZATO
II
Anno
ore
III
Anno
ore
I
Anno
ore
II
Anno
ore
I
Anno
ore
II
Anno
ore
III
Anno
ore
27
27
27
27
27
27
27
27
14
14
14
54
54
54
Analisi
40
Esercitazioni
orchestrali
54
40
54
24
La frequenza annuale prevista oscilla fra le 90 e le 145 ore di lezione con un impegno
10
40
40
Art. 8 - Esami di ammissione ai corsi pre-accademici
40
40
Storia della musica
1. L’Istituto Lettimi promuove forme di interazione, raccordo e cooperazione con le scuole
musicali esterne, volte a favorire la diffusione delle formazione musicale pre-accademica e a
promuoverne la prosecuzione nel segmento superiore, a realizzare attività di produzione
artistica, progetti di ricerca e divulgazione nel campo della musica, iniziative di aggiornamento
dei docenti e di formazione permanente, nonché iniziative di monitoraggio ai fini di una più
efficace programmazione degli accessi al segmento superiore della formazione musicale.
2. Lo strumento della convenzione è volto a regolare specifiche forme di accordo tra l’Istituto
Lettimi e scuole musicali esterne, nel rispetto delle finalità istituzionali e a partire dalla
reciproca adesione a principi ed obiettivi condivisi.
1. Ai corsi pre-accademici si accede con esame di ammissione.
2. Le domande di ammissione vanno presentate nei termini stabiliti annualmente dal
Calendario Scolastico, specificando la Scuola principale richiesta e il livello a cui si intende
accedere. Per l’ammissione al livello Medio e al livello Avanzato è richiesto il possesso della
certificazione di livello precedente o certificazione equipollente salvo quanto disposto nell’ Art.
3 comma 5.
3. È possibile presentare domanda di ammissione a una o più Scuole. Per l'ammissione degli
studenti stranieri si rinvia allo specifico paragrafo.
4. Gli esami di ammissione si svolgono nel periodo indicato dal Calendario Didattico.
54
Musica d'insieme
Storia della
musica
Tecnologia
musicale
Per quanto non previsto dal presente articolo si rinvia al Regolamento Didattico Generale.
Art. 7 - Ammissione ai corsi
54
Musica
d’ insieme
3° periodo
I
Anno
ore
Pianoforte
complementare
Teoria e lettura
della musica
Le forme didattiche dei corsi pre-accademici si articolano prevalentemente nelle seguenti
tipologie:
a. lezioni individuali.
b. lezioni a piccoli/grandi gruppi.
c. lezioni teorico-pratiche.
d. laboratori.
Art. 6 - Cooperazione con scuole esterne
SCUOLA DI VIOLONCELLO
Esecuzione e
interpretazione
2. E' possibile, in presenza di risultati particolarmente positivi, ridurre la durata di ciascun
periodo di studio. L’abbreviazione della durata degli studi deve essere approvata dai
competenti organi didattici, sentiti i docenti dei corsi frequentati e con il superamento di un
esame di verifica.
3. E’ consentita la ripetizione di un anno di corso una sola volta per ciascun periodo. Eventuali
deroghe potranno essere concesse dai competenti organi didattici su istanza motivata prodotta
dallo studente e controfirmata dal docente e dal direttore.
Art. 5 - Tipologia delle forme didattiche
Area formativa
1. Ciascun corso pre-accademico prevede la seguente durata indicativa:
a. Primo periodo di studio: 3 anni.
b. Secondo periodo di studio: 2 anni.
c. Terzo periodo di studio: 3 anni.
1. Gli esami di ammissione ai corsi pre-accademici (d’ora in poi: esami di ammissione PA) si
svolgono nel periodo indicato dal calendario didattico in fasi distinte. Ciascun candidato deve
sostenere:
a) una prova relativa alla verifica dell'attitudine musicale generale. La prova, verte con
verifiche di difficoltà progressiva, su: senso ritmico, senso melodico passivo e attivo, senso
armonico, intonazione e canto. Possono essere esonerati da questa prova i candidati già in
possesso di attestazione comprovante almeno l’avvenuto superamento del livello BASE
55
Art. 1 - Generalità
1. L’Istituto Musicale Pareggiato A.F.A.M. “G. Lettimi” di Rimini istituisce e organizza corsi
strutturati di fascia pre-accademica i quali hanno lo scopo di fornire agli studenti le
competenze adeguate per l’ingresso ai corsi dell’Alta Formazione Artistica e Musicale di livello
universitario.
2. La presente riorganizzazione dell’articolazione della formazione musicale di base risponde a
quanto previsto dalla Legge 508/1999 art. 2 c. 8 lettera d e dal DPR 212/2005 art. 12 c.4.
Formazione Pre-Accademica – PIANI DI STUDIO
SCUOLA DI TROMBA
Area formativa
Art. 2 - Definizioni
Insegnamenti
Tromba
Ai sensi del presente regolamento si intendono per:
a. Struttura didattica: la struttura che programma ed eroga il servizio didattico.
b. Dipartimento: la struttura di coordinamento delle attività didattiche, di ricerca e di
produzione artistica delle Scuole ad esso afferenti.
c. Scuola: l’insieme dei corsi di studio comunque denominati, raggruppati per materie
omogenee.
d. Offerta formativa: l’insieme dei corsi e delle altre attività formative.
e. Regolamenti dei corsi di studio: i regolamenti concernenti il funzionamento dei singoli
corsi di studio.
f. Obiettivi formativi: l’insieme di conoscenze, competenze e abilità necessarie al
raggiungimento del livello musicale al quale sono finalizzati i corsi pre-accademici.
g. Periodi di studio: i periodi in cui sono articolati i corsi pre-accademici.
h. Livello di competenza: l’insieme di conoscenze, competenze e abilità necessarie al
raggiungimento del livello musicale al quale è finalizzato il corrispondente periodo di
studio.
i. Aree formative: raggruppamenti disciplinari di insegnamenti impartiti nei corsi preaccademici.
Esecuzione e
interpretazione
2° periodo
3° periodo
BASE
INTERMEDIO
AVANZATO
I
Anno
II
Anno
III
Anno
I
Anno
II
Anno
I
Anno
II
Anno
III
Anno
ore
ore
ore
ore
ore
ore
ore
ore
27
27
27
27
27
27
27
27
14
14
14
54
54
40
40
40
Pianoforte
complementare
Teoria e solfeggio
Teoria e analisi
1° periodo
54
Analisi
54
40
Musica
d’ insieme
Esercitazioni
orchestrali
54
40
Musica d'insieme
Storia della
musica
Tecnologia
musicale
40
Storia della musica
54
54
24
La frequenza annuale prevista oscilla fra le 90 e le 145 ore di lezione con un impegno
Art. 3 - Offerta formativa e articolazione didattica
1. Gli insegnamenti impartiti nei corsi pre-accademici si articolano in cinque aree formative,
ciascuna delle quali può comprendere più discipline o insegnamenti:
a. Esecuzione e interpretazione.
b. Teoria e analisi.
c. Laboratorio di musica d’insieme.
d. Storia della musica.
e. Tecnologia musicale.
2. Il percorso formativo dei corsi pre-accademici si articola in tre periodi di studio,
corrispondenti a specifici livelli di competenza:
a. Primo periodo di studio: LIVELLO A (BASE).
b. Secondo periodo di studio: LIVELLO B (INTERMEDIO).
c. Terzo periodo di studio: LIVELLO C (AVANZATO).
3. I Regolamenti dei corsi di studio definiscono:
a. il piano di studi di ogni corso, individuando le ore annue di lezione indicativamente
previste.
b. gli obiettivi formativi per i vari periodi, per le diverse aree formative e per i singoli
insegnamenti attivati.
c. i programmi di esame dei singoli insegnamenti e indicazioni relative al contenuto e allo
svolgimento delle prove d’esame previste per ciascun livello, correlati agli obiettivi di
apprendimento e articolati in livelli di competenza.
4. L’offerta formativa e l’articolazione didattica per ogni periodo di studio è descritta nella
Guida dello studente in cui sono riportati gli obiettivi generali di apprendimento dei corsi preaccademici.
5. Limitatamente alle discipline strumentali e previo autorizzazione della direzione su
segnalazione del docente. è possibile sostenere esami di competenza o compimento di un
54
NOTE
- Per “ora” di lezione si intende un’unita didattica di durata variabile in relazione
all’impostazione e al corso frequentato dallo studente. La durata delle lezioni così come la loro
calendarizzazione vengono decisi dall’insegnante e approvati dalla direzione. Essa terrà
presente degli obiettivi prefissati, del programma da svolgere e del profilo didattico dello
studente. (Art. 10 comma 7 del regolamento).
- La frequenza a Esercitazioni Corali è obbligatoria per tutti gli studenti almeno per una
annualità per ogni periodo. Gli studenti di strumenti a fiato e arco che frequentano le
esercitazioni orchestrali sono esonerati da frequentare Esercitazioni Corali nel terzo periodo.
- La frequenza a tutti i corsi di musica d’insieme può essere anticipata per ragioni didattiche ai
periodi I e II sentito il parere dell’insegnante della scuola principale.
11
REGOLAMENTO
DEI CORSI DI
FASCIA PRE-ACCADEMICA
53
INFORMATICA MUSICALE
3° Periodo di studio - AVANZATO
durata: una annualità, III Periodo, 6° o 7° anno
impegno annuale: 24 ore
impegno settimanale: secondo calendario stabilito dal docente
OBIETTIVI



Conoscenza delle caratteristiche fisiche del suono, delle problematiche della produzione
(acustica ed elettronica) e propagazione nello spazio.
Acquisizione e digitalizzazione del suono.
Produzione supporti audio.
PROGRAMMA DIDATTICO
Il programma prevede:
 lo studio delle problematiche relative ai luoghi di produzione del suono in relazione a
strumenti impiegati e genere musicale affrontato.
 la conoscenza del materiale elettroacustico funzionale al progetto da svolgere (microfoni
mixer impianto di amplificazione.).
 la conoscenza della catena elettroacustica del computer e dei software per la
digitalizzazione del suono.
 la conoscenza dei formati audio presenti sul mercato e dei modi di produzione.
PROVE D’ESAME – COMPIMENTO di INFORMATICA MUSICALE
1. Elaborato scritto su un argomento trattato nel corso
2. Produzione di un CD audio
Criteri di valutazione:
PROGRAMMI
DEGLI INSEGNAMENTI
E DELLE PROVE D’ESAME
La commissione esprime un giudizio articolato relativo alla comprensione degli elementi teorici
e pratici della materia, coerenza espositiva, capacità di approfondimento degli argomenti e
padronanza della terminologia.
CERTIFICAZIONE
Lo studente che supera con successo la prova dimostra:
1. conoscere gli elementi del microfonaggio di strumenti musicali acustici ed elettronici, in
relazione ai vari generi musicali per la registrazione e per il Live
2. essere in grado di curare una registrazione multi-traccia su supporto digitale
3. saper operare con una Digital Audio Workstation (ambiente di lavoro digitale per il
montaggio audio) per missaggio e produzione supporto audio (CD audio, MP3.)
52
13
Discipline Comuni, Teoriche e d’Insieme
CHITARRA
MUSICA D’ INSIEME
PROGRAMMA DEGLI STUDI
3° Periodo di studio – AVANZATO
1° Periodo di studio - BASE
durata: una annualità (studenti che frequentano Esercitazioni orchestrali), due annualità
(studenti di Chitarra, Pianoforte e altri che non frequentano Esercitazioni orchestrali)
III Periodo, 5°, 6° o 7° anno
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: Conoscenza dello strumento nelle sue componenti principali, nozioni
basilari di accordatura e sostituzione delle corde, posizione dello strumento, conoscenza della
tastiera.
Tecnica d’esecuzione: Impostazione ed elementi fondamentali della tecnica di entrambe le
mani per lo sviluppo della coordinazione. Approccio ai vari tipi di tocco della mano destra.
Competenze stilistiche: Esecuzione di brani facili.
Abilità esecutiva: Approccio al repertorio chitarristico.
Autonomia realizzativa: Lettura a prima vista.
 Fornire allo studente una esperienza di base nella musica d'assieme che lo porti a prodursi,
con competenza, nelle varie compagini strumentali ove avrà occasione di suonare.
 Favorire l'interesse per il far musica con gli altri.
 Favorire la conoscenza del repertorio.
2° Periodo di studio - INTERMEDIO
PROGRAMMA DIDATTICO
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: Sviluppo della tecnica strumentale, soprattutto mirata alla
acquisizione della proiezione sonora ed alla diversificazione timbrica.
Tecnica d’esecuzione: Acquisire una robusta tecnica strumentale di base per poter affrontare
i repertori di livello avanzato.
Competenze stilistiche: Introduzione ai diversi stili musicali.
Abilità esecutiva: Conoscenza del repertorio chitarristico.
Autonomia realizzativa: Approccio alle modalità esecutive più recenti.
Il programma prevede lo studio di brani d’ insieme a partire dai più semplici duo per strumenti
uguali (due violini, due chitarre, pianoforte a quattro mani, etc.) fino a gruppi eterogenei di
archi e fiati, con e senza pianoforte. Il progetto didattico si propone di:
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: Approfondimento della tecnica strumentale, tecniche di
memorizzazione.
Tecnica d’esecuzione: Approfondimento delle possibilità espressive della ricerca tecnica.
Competenze stilistiche: Ampliamento del repertorio.
Abilità esecutiva: Conseguimento di maggior consapevolezza degli aspetti stilistici ed
interpretativi attraverso lo studio di repertorio idoneo.
Autonomia realizzativa: Approccio alle modalità esecutive più recenti.
OBIETTIVI
1. Affrontare, nella pratica, con approccio graduale e sistematico le problematiche connesse al
suonare insieme in gruppi piccoli e medi, con particolare riguardo ai seguenti punti:
a. Cura della precisione ritmica dell'insieme, del fraseggio, dell' agogica e dell' articolazione.
b. Cura dell'intonazione.
c. Cura della proprietà stilistica.
d. Capacità di realizzare attacchi e segni convenzionali.
2. Migliorare la capacità di ascoltarsi, suonando, e nello stesso tempo ascoltare gli altri.
3. Conoscere gli aspetti organizzativi e ottenere una proficua gestione del tempo in una
sessione di prove:
a. Orari e puntualità.
b. Comportamento e disciplina.
c. Concentrazione e attenzione.
d. Accordatura.
e. Gestione e conservazione degli spartiti.
4. Conoscenza delle convenzioni e dei cerimoniali di un concerto pubblico: abbigliamento,
entrata ordinata, strette di mano, alzate in piedi, chiamate alla ribalta, bis, ecc.
CERTIFICAZIONE
L’allievo che, a giudizio del docente, avrà frequentato il corso con impegno, assiduità e profitto
riceverà un attestato di Idoneità. Non sono previste prove d’ esame.
14
51
ESERCITAZIONI ORCHESTRALI
Formazione Pre-Accademica – Discipline Strumentali
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – CHITARRA
3° Periodo di studio – AVANZATO
durata: Tre annualità, III Periodo, 5°, 6° e 7° anno
CRITERI DI VALUTAZIONE
La commissione esprime un
giudizio relativamente a:
ABILITÀ TECNICHE
1.
Accordatura dello strumento
2.
Esecuzione di una scala semplice maggiore
3.
Esecuzione di una scala semplice minore
4.
Esecuzione di alcuni arpeggi
PROGRAMMA DIDATTICO
5.
Esecuzione di un semplice Studio sulle legature
1) Affrontare, nella pratica, con approccio graduale, stimolante e costruttivo le varie
problematiche connesse al suonare insieme in gruppi medio grandi (ensemble
multistrumentale, orchestra d’archi, da camera, fino a sinfonica), con particolare riguardo ai
seguenti punti:
- Cura della precisione ritmica dell’insieme.
- Cura del fraseggio e dell’articolazione.
- Cura e studio dell’intonazione, sia a livello di sezione che di insieme.
- Rispetto delle dinamiche e bilanciamento del suono nella sezione e nell’insieme.
- Rispetto delle indicazioni agogiche, delle variazioni e dei cambi di tempo.
- Scelta delle emissioni di suono e dei colpi d’arco più corretti e pertinenti.
- Pianificazione delle arcate e, nel caso, delle diteggiature;
disciplina della fila nel rispettare quanto stabilito.
- Adeguamento della tecnica strumentale ai vari stili musicali nelle varie epoche.
- Sviluppo della capacità del gruppo nel suo insieme di leggere a prima vista.
- Sviluppo della capacità di seguire disciplinatamente i capifila (negli archi le spalle)
e, specialmente, il direttore.
2) Imparare ad ascoltarsi, suonando, e, specialmente, ad ascoltare gli altri.
3) Conoscere le principali mansioni di chi riveste il ruolo di capofila, in particolare le spalle negli
archi, riguardo a: sorveglianza della corretta intonazione/accordatura, disciplina e guida della
fila, rapporti col direttore d’orchestra.
4) Conoscere le principali mansioni dell’ interno-esterno nei leggii degli archi.
5) Conoscere i principi e le problematiche della tecnica direttoriale, con particolare riguardo
all’indicazione gestuale degli schemi metrici, delle dinamiche, dell’agogica e dell’articolazione.
6) Conoscere gli aspetti organizzativi e la gestione della risorsa “tempo”in una prova
d’orchestra (prova di lettura, prova a sezioni, prova d’insieme, prova generale), con particolare
riguardo ai seguenti punti:
- Orari e puntualità.
- Comportamento e disciplina.
- Concentrazione e attenzione.
- Accordatura.
- Gestione e conservazione degli spartiti.
7) Conoscenza delle convenzioni e dei cerimoniali di un concerto pubblico: entrata ordinata
dell’orchestra, silenzio prima dell’inizio, strette di mano, alzate in piedi, chiamate alla ribalta
ecc.
Abbigliamento, postura, cura dello strumento ecc.
8) Conoscere la disposizione dell’orchestra nei vari organici e le possibilità di aggiustamento in
base alle acustiche e agli spazi disponibili.
6.
Esecuzione di due Studi a scelta tratti dalla I Parte del
Metodo Aguado
OBIETTIVI:
Fornire allo studente una esperienza di base nella musica d’insieme che lo porti a lavorare, con
competenza e professionalità, nelle varie compagini strumentali ove sarà chiamato a suonare.
Stimolarlo a migliorare costantemente la propria professionalità.
7.
Esecuzione di quattro Studi a scelta da: Sagreras II;
Sor, Studi op. 60 e op. 31; Giuliani, Papillon; Carcassi,
Studi op. 60; Giuliani, Studi op. 48 e op. 111
Padronanza e precisione
complessiva, controllo della
articolazione della mano destra,
controllo della articolazione della
mano sinistra, coordinamento
motorio, precisione ritmica
complessiva, profilo espressivo,
aderenza al testo, capacità di
differenziazione stilistica, velocità
esecutiva, realizzazione della
dinamica e dei segni di espressione
e grado di difficoltà
COMPETENZE ESECUTIVE
8.
Esecuzione di due brani facili della letteratura
rinascimentale o barocca
9.
Esecuzione a prima vista di un semplice brano
monodico
complessiva, aderenza al testo,
capacità di differenziazione
stilistica, realizzazione della
dinamica e dei segni di
espressione, comunicativa ed
espressione grado di difficoltà
comunicativa ed espressione
CERTIFICAZIONE
1. di conoscere gli elementi essenziali del linguaggio tonale.
2. di aver acquisito le tecniche essenziali dell'esecuzione e i lineamenti del linguaggio musicale
di base.
3. di poter concepire un brano nella sua forma esecutiva e di avere la capacità di potersi
presentare in pubblico con pagine di facile esecuzione.
4. di possedere autonomia di studio e la reale acquisizione e padronanza di semplici principi
tecnici e musicali.
CERTIFICAZIONE
L’allievo che, a giudizio del docente, avrà frequentato il corso con impegno, assiduità e profitto
riceverà un attestato di Idoneità. Non sono previste prove d’ esame.
50
Capacità di controllare
l'accordatura, precisione e fluidità
esecutiva
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PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” - CHITARRA
ABILITÀ TECNICHE
1.
Scale semplici in tutte le tonalità maggiori e minori
nella massima estensione di ottave consentita dallo
strumento*
2.
Scale per terze, seste, ottave e decime maggiori e
minori nelle tonalità più agevoli*
3.
Giuliani, Arpeggi op. 1*
4.
Esecuzione di uno Studio specifico sulle legature o
abbellimenti
5.
Esecuzione di tre Studi a scelta tratti da: Carcassi,
Studi op. 60; Giuliani, Studi op. 48 e op. 111;
Aguado, Metodo Parte III
6.
Esecuzione di due Studi a scelta tratti da:
Sor/Segovia: dal n. 6 al n. 10
complessiva, controllo della
articolazione della mano destra,
controllo della articolazione della
mano sinistra, precisione ritmica,
coordinamento motorio, velocità
esecutiva
differenziazione stilistica, velocità
esecutiva, grado di difficoltà
STORIA DELLA MUSICA
durata: due annualità, III Periodo, 6° e 7° anno
impegno settimanale: 2 ore
OBIETTIVI:
L’obiettivo del Corso di Storia della Musica è quello di far acquisire all’allievo conoscenza del
contesto in cui si è sviluppato il linguaggio musicale, sia nei suoi aspetti più propriamente
storici (il rapporto con gli avvenimenti sociali, con le idee dominanti, con il gusto e la cultura),
sia nei suoi elementi espressivi (l'evoluzione delle forme, le invenzioni di linguaggio, le tecniche
esecutive) dall'antica Grecia a oggi.
Il corso è articolato in due annualità:
1° anno: Grecia antica - Medioevo - Rinascimento - Barocco.
2° anno: Classicismo - Romanticismo - Novecento.
PROVE D’ESAME – COMPIMENTO di STORIA DELLA MUSICA
Nella prova di esame di compimento il candidato esporrà un argomento del programma a sua
scelta e un argomento richiesto dalla commissione.
7.
Esecuzione di tre brani della letteratura
rinascimentale o barocca
8.
Esecuzione di una composizione scelta tra le opere di
Tarrega, Llobet, Ponce, Villa-Lobos e Castelnuovo
Tedesco
9.
Esecuzione di una composizione di autore moderno o
contemporaneo
espressione, grado di difficoltà
espressione, padronanza timbrica,
qualità del suono
*Esecuzione di alcune scale e arpeggi scelti dalla commissione
CERTIFICAZIONE
2. di aver acquisito le tecniche essenziali dell'esecuzione e i lineamenti del linguaggio
musicale.
presentare in pubblico con pagine di media difficoltà esecutiva.
4. di possedere autonomia di studio e la reale acquisizione e padronanza di principi tecnici e
musicali di media difficoltà.
16
1° anno:
Grecia antica; Canto Gregoriano; Monodia e Polifonia Medioevale; Sviluppo della scrittura
musicale; Ars Nova francese e italiana; Polifonia fiamminga; Polifonia sacra e profana nel XVI
secolo; Forme strumentali tra Rinascimento e Barocco; Il Melodramma e forme derivate dalle
origini alla prima metà del XVIII secolo; Profili di Monteverdi, Händel, Bach.
2° anno:
Il Melodramma dalla seconda metà del XVIII secolo al Novecento; Forme strumentali dal
Barocco al Classicismo; Profilo dei principali autori classici (Haydn, Mozart, Beethoven); Le
forme musicali e i principali autori del periodo romantico; Profilo dei principali operisti del XIX
secolo (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Wagner); Le Scuole nazionali dell’800; Evoluzione del
pensiero musicale tra fine ’800 e primo ’900; Protagonisti e linguaggi del XX secolo
Criteri di valutazione:
La commissione esprime un giudizio articolato relativo a:
Comprensione del periodo storico trattato, Coerenza espositiva, Capacità di approfondimento
degli argomenti, Padronanza terminologica, Capacità di collegamenti storici / sociali / formali /
estetici, Competenze culturali
CERTIFICAZIONE
1. di possedere una visione organica dei processi storici che hanno portato alla formazione del
linguaggio musicale;
2. di saper esporre con coerenza gli aspetti peculiari di un periodo storico;
3. di saper approfondire lo studio di un particolare argomento;
4. di avere padronanza terminologica e competenze culturali per poter collegare gli elementi
storici, formali sociali ed estetici che caratterizzano i vari momenti della evoluzione della
pratica musicale.
49
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di CHITARRA
PIANOFORTE COMPLEMENTARE
durata: tre annualità, 2°, 3° e 4° anno
impegno annuale: 14 ore di lezione
impegno settimanale: 30’ di lezione individuale
ABILITA’ TECNICHE
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle principali scale su almeno due
ottave e degli accordi ed arpeggi consonanti e dissonanti.
Tecnica d’esecuzione: abilità esecutiva dei principi fondamentali della tecnica pianistica. Si
richiede l’acquisizione di: indipendenza delle mani e controllo della tastiera; tecniche basilari (5
dita,passaggio del pollice, scale e arpeggi); padronanza nell’esecuzione di ritmi articolati;
chiarezza nella esecuzione di differenti dinamiche, articolazioni; buon coordinamento
motorio.
Competenze stilistiche: conoscenza basilare ed essenziale dei caratteri stilistici della
letteratura pianistica dal XVIII sec. fino ai nostri giorni.
PROVE D’ESAME – COMPIMENTO DI PIANOFORTE COMPLEMENTARE
ABILITÀ TECNICHE
1.
2.
3.
4.
Scale per moto retto nei modi maggiori e minori fino a
tre alterazioni e almeno nell’estensione di due ottave
Arpeggi fino a tre alterazioni e almeno
nell’estensione di due ottave
Esecuzione di uno Studio di facile meccanismo e di
espressione e tecnica diversa (relativamente a
caratteristiche indicate negli obiettivi) scelto tra due
presentati dal candidato
Esecuzione un brano polifonico che richieda
coordinamento delle mani in movimenti asimmetrici
complessiva, uguaglianza e
controllo del passaggio del pollice,
velocità
complessiva, indipendenza delle
dita, precisione ritmica,
indipendenza delle mani e
coordinamento motorio, tecnica
delle scale e arpeggi, realizzazione
della dinamica e segni
d’espressione, realizzazione dei
segni di articolazione
5.
6.
7.
Esecuzione di una facile Sonata o Sonatina di autore
classico
Esecuzione di un brano di autore romantico, tardo
romantico o moderno, scelto tra due presentati dal
candidato
Esecuzione di un Corale di J. S. Bach o della parte
pianistica di una melodia accompagnata
complessiva, padronanza
nell’esposizione dei caratteri
stilistici propri
1.
Esecuzione di due Studi di Villa-Lobos
2.
Esecuzione di due Capricci di Legnani
3.
Esecuzione degli Studi n. 16 e n. 19 di Sor
(numerazione della revisione di Segovia)
4.
Esecuzione di una composizione di rilevante impegno
contrappuntistico del Rinascimento
5.
Esecuzione di una composizione di rilevante impegno
virtuosistico del primo Ottocento
6.
Esecuzione di una composizione di autore moderno o
contemporaneo assegnata tre ore prima dalla
commissione
complessiva, comunicativa ed
espressione, aderenza al testo,
stilistica, velocità esecutiva, grado
di difficoltà, padronanza timbrica,
qualità del suono, capacità di
memorizzazione
stilistica, padronanza timbrica,
qualità del suono
CERTIFICAZIONE
1. di conoscere a fondo gli elementi del linguaggio tonale e post-tonale.
2. di aver acquisito le tecniche avanzate dell'esecuzione e i caratteri propri del linguaggio
musicale.
3. di conoscere i principali stili musicali e di poter affrontare l'esecuzione di brani di epoche
diverse.
presentare in pubblico con pagine di notevole difficoltà esecutiva.
5. di possedere autonomia di studio e padronanza di elementi avanzati di esecuzione.
CERTIFICAZIONE
1. di conoscere gli elementi essenziali del linguaggio tonale ossia del sistema che caratterizza
la gran parte della produzione musicale fino ai giorni nostri.
2. di avere acquisito le tecniche essenziali dell’esecuzione al pianoforte e i lineamenti del
linguaggio musicale.
3. di conoscere le linee essenziali di alcuni stili musicali e poter affrontare l’esecuzione di brani
di epoche diverse.
tecnici e musicali.
48
stilistica, velocità esecutiva, grado
di difficoltà, padronanza timbrica,
qualità del suono, capacità di
memorizzazione
17
PROVE D’ESAME – COMPIMENTO di ARMONIA E ANALISI
CLARINETTO
ABILITÀ TEORICO-PRATICHE
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: Conoscenza teorico pratica di scale ed arpeggi del sistema tonale su
due/tre ottave e della scala cromatica.
Tecnica d’esecuzione: Abilità esecutiva dei principi fondamentali della tecnica strumentale.
Si richiede l’acquisizione di: maturazione timbrica, controllo del legato, staccato, flessibilità nei
salti, agilità, chiarezza nelle articolazioni e nell’esecuzione delle differenti dinamiche; buon
coordinamento fisico.
Competenze stilistiche: Conoscenza dei caratteri stilistici della letteratura strumentale del
XVIII secolo.
Abilità esecutiva: Capacità di presentare un brano in forma di esecuzione pubblica.
Autonomia realizzativa: Conseguire autonomia di studio e di realizzazione musicale.
1.
2.
Correttezza, ma anche cura per gli
aspetti stilistici e musicali, nella
realizzazione delle prove scritte
3.
Analisi di un brano pianistico assegnato 1 ora prima
dalla commissione e relazione orale delle risultanze
analitiche
Acutezza dell’approccio analitico,
coerenza interpretativa e chiarezza
espositiva livello delle conoscenze
per quanto riguarda la teoria
dell’armonia e dell’analisi
Padronanza degli argomenti nelle
esemplificazioni scritte e, ove
possibile, al pianoforte
4.
Colloquio concernente:
a) i principi teorici dell’armonia, anche con
esemplificazioni al pianoforte quando possibile
b) la teoria delle forme musicali
c) osservazioni e chiarimenti sulle prove scritte
precedentemente svolte
d) gli interessi e le preferenze del candidato anche in
ambiti non accademici
Cultura musicale del candidato e
ambito generale delle sue
competenze ed interessi, capacità
del candidato di “parlare di musica”
con chiarezza e proprietà di
linguaggio
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: Conoscenza teorico pratica di scale per salti di terza, sesta, ottava,
ed arpeggi su accordi di settima di dominante e di settima diminuita del sistema tonale
nell’estensione usuale dello strumento.
Tecnica d’esecuzione: Abilità esecutiva di media difficoltà della tecnica strumentale. Si
richiede l’acquisizione di: maturazione timbrica, controllo del legato, staccato, flessibilità nei
salti, agilità, chiarezza nelle articolazioni e nell’esecuzione delle differenti dinamiche; buon
coordinamento fisico.
Competenze stilistiche: Conoscenza dei caratteri stilistici della letteratura strumentale del
XIX secolo.
Autonomia realizzativa: Conseguire autonomia di studio e di realizzazione musicale.
Armonizzazione scritta, a scelta del candidato:
a) di un basso, scolastico o in stile
b) di una melodia liederistica
c) di un corale in stile bachiano
(Tempo massimo 4 ore)
Realizzazione scritta di progressioni e cadenze nelle
tonalità proposte.
(Tempo massimo 2 ore)
Realizzazione scritta di una ben sviluppata
modulazione ai toni vicini e di una modulazione ai toni
lontani
Analisi e risoluzione per iscritto di accordi dissonanti
CERTIFICAZIONE
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: Conoscenza teorico pratica di scale esatonali e arpeggi su accordi
alterati nell’estensione usuale dello strumento.
Tecnica d’esecuzione: Abilità esecutiva anche di difficoltà avanzata della tecnica
strumentale. Si richiede l’acquisizione di: maturazione timbrica, controllo del legato, staccato,
flessibilità nei salti, agilità, chiarezza nelle articolazioni e nell’esecuzione delle differenti
dinamiche; buon coordinamento fisico.
Competenze stilistiche: Conoscenza dei caratteri stilistici della letteratura strumentale di
fine del XIX secolo e del XX secolo.
Autonomia realizzativa: Conseguire autonomia di studio e di realizzazione musicale, nozioni
basilari del trasporto usuale.
18
Lo studente che supera con successo la prova dimostra di saper:
1. esporre con chiarezza i principi teorici dell’armonia e di esemplificare per iscritto, o al
pianoforte, successioni, risoluzioni, cadenze, progressioni e procedimenti modulanti.
2. armonizzare un basso senza numeri.
3. armonizzare, con semplice accompagnamento pianistico, melodie quadrate e lineari nello
stile del Lied.
4. realizzare l’armonizzazione di un semplice basso cifrato (basso continuo) in stile
settecentesco.
5. analizzare nei suoi vari aspetti un brano pianistico dato e di dare chiara ed esaustiva
relazione dei riscontri analitici. Oralmente o per iscritto.
6. analizzare il repertorio del proprio strumento, per trarne conclusioni utili alla corretta
esecuzione per quanto riguarda dinamica, agogica, fraseggio ecc.
47
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” - CLARINETTO
ARMONIA E ANALISI
durata: due annualità 4° e 5° anno
impegno annuale 54 ore
impegno settimanale 2 ore
ABILITÀ TECNICHE
Scala cromatica nei modi maggiore e minore
nell’estensione di almeno due ottave: legate, staccate
e con varie articolazioni
Arpeggi nei modi maggiore e minore nell’estensione di
almeno 2 ottave
Esecuzione di uno Studio estratto a sorte fra 4 di
facile meccanismo e di tecnica diversa (relativamente
alle caratteristiche indicate negli obbiettivi)
velocità, realizzazione dei segni di
articolazione, intonazione e
maturazione timbrica
4.
Esecuzione di uno Studio estratto a sorte fra due
brani d’espressione che richiedano la realizzazione di
dinamiche varie e differenti articolazioni di suono. (Gli
studi possono essere tratti da: V. Gambaro, 21
Capricci; H. E. Klosé, 12 Studi pag. 112/121 del
metodo, ed. Ricordi; P. T. Blatt, 12 Capricci op. 17, 12
Studi op. 33 o altri di analoghe difficoltà)
complessiva, precisione ritmica e
coordinamento motorio,
maturazione timbrica ed
intonazione, realizzazione delle
dinamiche e dei segni
segni delle articolazioni, velocità di
esecuzione
5.
1.
OBIETTIVI
 Far maturare nell’allievo la capacità di comprendere e applicare i principi base dell’armonia scolastica
classica; gli si forniranno, successivamente, informazioni e stimoli culturali utili a superare gli schemi
del suddetto modello, per una migliore comprensione (ed eventuale utilizzo) dell’ armonia, in
prospettiva storica e stilistica.
 Abituare l’allievo a padroneggiare l’arte dell’armonizzazione, mediante bassi, brevi melodie date, libera
invenzione scritta o improvvisata al pianoforte quando possibile.
 Sviluppare nell’allievo la padronanza dello “spazio tonale”, facendolo esercitare nelle modulazioni,
scritte, o estemporanee al pianoforte, prima ai toni vicini, poi, gradualmente, ai toni lontani.
 Approfondire, anche con esercitazioni pratiche, gli stili di armonizzazione più fruibili a questo livello di
conoscenza e capacità: in particolare il basso continuo, il corale nello stile di Bach e la melodia
accompagnata nello stile del lied.
 Stimolare la capacità di sviluppare, in brevi e semplici composizioni di forma binaria o ternaria, spunti
melodici propri o dati, con o senza armonizzazione.
 Far acquisire, tramite ascolti e raffronti, analisi della melodia, esercitazioni sullo strumento, la capacità
di individuare e indicare tramite sigle il giro armonico più appropriato per un semplice brano di
estrazione popolare, leggera o jazzistica.
 Far acquisire esperienza e conoscenze utili a individuare, elencare, analizzare e confrontare le
peculiarità armoniche di brani stimolanti, ma non difficili, di ogni genere.
 Far crescere l’interesse per gli aspetti architettonici della musica, tramite l’analisi ritmico-formale,
armonica e stilistica di brani non troppo complessi del periodo classico e romantico.
 Abituare l’allievo a esporre con ordine, proprietà di linguaggio, accuratezza ed esaustività, le risultanze
del lavoro analitico condotto da solo, con l’insegnante, o come lavoro di gruppo. Sia oralmente che per
iscritto, anche con esempi musicali, diagrammi, schemi ecc.
PROGRAMMA DIDATTICO
ARMONIA: Gli stili compositivi: Omofonico (Armonico), Polifonico (Contrappuntistico); Concetti base:
Scale e intervalli; Consonanza e dissonanza; Suoni armonici. Le combinazioni armoniche: Bicordi, Triadi,
Quadriadi e Quintiadi. Regole di base sulla disposizione degli accordi nelle quattro voci, sul moto delle
parti e sulle concatenazioni. Le principali funzioni armoniche dei gradi della scala; accordi principali e
secondari. Le triadi, fondamentali e rivoltate. Le principali cadenze e la loro funzione. Le quadriadi,
fondamentali e rivoltate. L’accordo di nona. Le progressioni La figurazione melodica e il trattamento
contrappuntistico delle voci. La modulazione ai toni vicini, diatonica e cromatica. Le dominanti secondarie
e la tonicizzazione. Gli accordi alterati (di sesta aumentata, sesta napoletana, settime diminuite artificiali
ecc.) La modulazione ai toni lontani. L’armonia nella storia: sguardo panoramico sull’utilizzo dell’armonia
negli stili compositivi di ogni epoca, con particolare riguardo al ‘900, ed eventuale confronto col modello
dell’armonia scolastica tradizionale. L’armonia nella musica popolare, nel jazz e nella musica leggera; Le
sigle degli accordi e i giri armonici.
ANALISI: Principi di articolazione melodica: arsi e tesi, inciso, semifrase, frase, periodo ecc. Principi di
ornamentazione della melodia; il livello profondo e il livello di superficie del profilo melodico. I principi di
contrasto o di conformità nell’articolazione della melodia. I principali schemi architettonici della musica
colta di tipo omofonico: Forme monotematiche bi o tripartite. Forme bitematiche (o pluritematiche) bi o
tripartite. Forme con ritornello (Rondò). Le principali forme cicliche del repertorio classico: la Suite e la
Sonata barocca; la Sonata classica. La Variazione. Le forme da queste derivate (il Concerto, la Sinfonia
ecc.). Le piccole forme e le forme libere, in particolare nel romanticismo. Le tecniche contrappuntistiche:
fioritura e/o variazioni su “cantus firmus”, imitazione rigorosa, libera, per aggravamento, per
diminuzione, per moto contrario, per moto retrogrado, per contrario del retrogrado. Cenni sul
contrappunto doppio, triplo ecc. Le principali forme contrappuntistiche del repertorio classico: Passacaglia
e Ciaccona, Preludio corale, Canone, Ricercare e Fuga. Panoramica sulle principali forme della musica
vocale, o vocale-strumentale.
46
2.
3.
6.
7.
8.
9.
Esecuzione di almeno due tempi di una facile Sonata
di autore classico con accompagnamento pianistico
(tratta dal repertorio didattico: per es. Sonate dal
metodo di X. Lefevre)
Esecuzione di un brano di autore di periodo storico
differente dalla prova precedente, a scelta dal
candidato con accompagnamento pianistico.
Esecuzione a prima vista di un semplice brano.
Esecuzione di un facile brano per solo strumento,
assegnato 1 ora prima dalla prova e studiato
autonomamente.
nell’espressione dei caratteri
stilistici, profilo espressivo,
differenziazione stilistica,
intonazione e maturità timbrica,
complessiva, aderenza al testo e
realizzazione dei particolari
CERTIFICAZIONE
2. di aver acquisito le tecniche essenziali dell’esecuzione e i lineamenti elementari del
3. di conoscere le linee essenziali dello stile classico e di poter affrontare l’esecuzione di brani
di epoche diverse.
4. di poter concepire un brano nella sua forma esecutiva nonché la capacità di potersi
presentare in pubblico con pagine di non difficile esecuzione.
tecnici e musicali.
19
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” - CLARINETTO
ABILITÀ TECNICHE
1.
Scala per terze, seste ed ottave nei modi maggiori e
minori nell’estensione usuale dello strumento
2.
Arpeggi su accordi di settime di dominante e di
diminuita nell’estensione usuale dello strumento
3.
4.
media difficoltà tecnica e di caratteristiche diverse
(relativamente a quelle indicate negli obbiettivi)
dinamiche varie e differenti articolazioni di suono.
(Gli studi possono essere tratti da: H. E. Klosé, 20
Studi di genere e meccanismo; H.E.Klosé, 20 Studi
caratteristici; P. Jeanjean, Studi 1-40 (I e II volume);
R. Stark, Studi su legato e staccato op.40; L.
Fontana, 12 Studi, G. B. Gambero, 12 Capricci, o altri
studi di analoghe difficoltà)
esecuzione
6.
7.
8.
Esecuzione di una sonata, brano diverso o raccolta
completa di un autore del periodo romantico con
accompagnamento pianistico (tratta dal repertorio
didattico: per es. selezione di studi dal metodo di C.
Baermann op. 63)
Esecuzione di un brano di autore di periodo storico
differente dalla prova precedente, a scelta dal
candidato con accompagnamento pianistico
Esecuzione a di un brano a prima vista
Esecuzione di un brano per solo strumento, assegnato
1 ora prima dalla prova e studiato autonomamente
CERTIFICAZIONE
2. di aver acquisito le tecniche essenziali dell’esecuzione e i lineamenti del linguaggio
musicale.
3. di conoscere le linee essenziali dello stile romantico e di poter affrontare l’esecuzione di
brani di epoche diverse.
presentare in pubblico con pagine di media difficoltà esecutiva.
5. di possedere autonomia di studio e la reale acquisizione e padronanza di principi tecnici e
musicali di media difficoltà.
20
1.
Trascrizione, sotto dettatura, di una breve melodia
(massimo otto battute) tonale
2.
Prova (scritta e/o orale, a discrezione della
commissione) di riconoscimento e trascrizione di
scale, intervalli, triadi e quadriadi, cadenze e moduli
ritmici di uso comune
3.
Prova di solfeggio "parlato" difficile nella chiave di
violino o nell'endecalineo
4.
Prova di solfeggio "parlato" medio-facile nelle sette
chiavi alternate
5.
7.
complessiva, maturazione timbrica
ed intonazione, padronanza
stilistici, capacità di
differenziazione stilistica, profilo
espressivo ed aderenza al testo,
ABILITÀ TEORICO-PRATICHE
6.
5.
PROVE D’ESAME – COMPIMENTO DI TEORIA E LETTURA DELLA MUSICA
8.
9.
Prova di esecuzione ritmica di brevi frammenti
musicali difficili
Prova di solfeggio "cantato" con semplice
accompagnamento accordale nelle prime battute (La
prova può essere eseguita, su richiesta del candidato,
anche tramite vocalizzo e adottando il "Do mobile")
Prova di trasporto, non oltre un tono sopra o sotto, di
una breve e facile melodia
Prova (scritta e/o orale, a discrezione della
commissione) di Teoria, sostenibile tramite
interrogazione, questionari, ed esercizi scritti
Colloquio e/o breve relazione scritta, concernenti gli
aspetti formali, stilistici ed espressivi di un breve
brano fatto preventivamente ascoltare dalla
commissione, e del quale potrà essere fornita la
partitura
Acutezza e prontezza
"dell'orecchio", "calligrafia", ordine
e precisione nella fase di scrittura
Prontezza e precisione nel
riconoscere all'ascolto gli elementi
sintattici del discorso musicale
(scale, intervalli, triadi e quadriadi,
cadenze e moduli ritmici)
Velocità e fluidità di lettura,
precisione ed accuratezza ritmica
Capacità di intonare, e accuratezza
dell'intonazione stessa.,
padronanza della vocalità
Capacità di usare la terminologia
musicale con chiarezza e proprietà
di linguaggio
Capacità di analisi e comprensione
del brano proposto all'ascolto
CERTIFICAZIONE
1. capacità di orientarsi, all'ascolto di un brano facilmente fruibile, riguardo ad epoca, genere,
stile ed organico, riconoscere scale, intervalli, triadi e quadriadi più usate, cadenze e moduli
ritmici.
2. capacità di trascrivere brevi melodie e facili successioni armoniche.
3. capacità di eseguire con accuratezza ritmica e con fluidità brevi solfeggi difficili nella chiave
di violino o nell'endecalineo.
4. capacità di eseguire solfeggi medio-facili nelle sette chiavi alternate.
5. capacità di eseguire percussivamente, e in tempo veloce, moduli ritmici difficili.
6. capacità di intonare brevi melodie tonali mediante vocalizzo (possibile anche Do mobile) o
mediante la consueta prassi del "Solfeggio cantato".
7. capacità di parlare con proprietà di linguaggio degli argomenti teorici trattati e di svolgere
semplici esercizi scritti/orali attinenti agli stessi.
8. capacità di analizzare, nei suoi aspetti formali fondamentali, un breve brano e di dame una
corretta relazione orale o scritta.
45
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di CLARINETTO
ESERCITAZIONI CORALI
La frequenza a Esercitazioni Corali è obbligatoria per tutti gli studenti, almeno una annualità per
ogni periodo. Gli studenti di strumenti a fiato e arco che nel terzo periodo frequentano le
Esercitazioni Orchestrali sono esonerati da frequentare Esercitazioni Corali.
durata: tre annualità, impegno annuale 40 ore,
ABILITÀ TECNICHE
1.
Scale esatonali (moto congiunto e salti di terza)
nell’estensione usuale dello strumento
2.
Arpeggi su accordi alterati nell’estensione usuale dello
strumento
OBIETTIVI
Realizzazione di brani corali a più voci di epoche e stili diversi, dal gregoriano agli autori
contemporanei.
CERTIFICAZIONE
difficoltà tecnica avanzata e di caratteristiche diverse
(relativamente a quelle indicate negli obbiettivi)
dinamiche varie e differenti articolazioni di suono. (Gli
studi possono essere tratti da: P. Jeanjean, Studi
21/60 (II° e III° volume); R. Stark, 24 Studi op. 49;
H. Baermann, 12 Studi op. 30; E. Cavallini, Capricci
op. 1, 2, 3, 4, 5; altri studi di analoghe difficoltà)
L’allievo che, a giudizio del docente, avrà frequentato il corso con impegno, assiduità e profitto,
riceverà un attestato di Idoneità
3.
PROGRAMMA DIDATTICO
Gli allievi verranno preparati attraverso esercizi di respirazione diaframmatici e vocalizzi sulle cinque
note, scale e arpeggi con lo scopo di ottenere una sicura intonazione.
Il repertorio musicale sarà incentrato su: Canoni popolari d’autore, Canti popolari a due, tre e
quattro voci, Polifonia rinascimentale sacra e profana (F. Bianciardi, Canzonette spirituali; Laudi
spirituali filippine del ‘500; G. P. da Palestrina, Mottetti e Inni.) G. G. Gastoldi, Balletti, Villanelle e
Canzonette; brani corali del repertorio lirico sinfonico.
4.
5.
Esecuzione di una Sonata o brano diverso di un
autore tardo romantico o moderno
6.
durata: tre annualità 1°, 2° e 3°anno
impegno settimanale: 2 ore
Esecuzione di un brano per clarinetto solo di qualsiasi
periodo storico
7.
OBIETTIVI
8.
TEORIA E LETTURA DELLA MUSICA








Stimolare l'interesse degli allievi per il repertorio classico e/o leggero di pregio mediante ascolti
guidati.
Sviluppo "dell'orecchio" mediante ascolto ed eventuale trascrizione di facili frammenti ritmici e/o
melodici.
Sviluppo della lettura e della corretta interpretazione ritmica della musica mediante il Solfeggio.
Sviluppo della capacità di intonazione mediante il canto, previa una adeguata impostazione
vocale.
Sviluppo della prontezza di lettura e della precisione ritmica mediante l'esecuzione, per
percussione, di brevi, veloci ed incisivi moduli ritmici.
Padronanza dell'aspetto formale della musica, mediante analisi elementare di brani di evidente
"quadratura", e di chiara impostazione tonale.
Stimolare la capacità dell'allievo di comporre o improvvisare su spunto melodico e/o "giro"
armonico dato.
PROGRAMMA DIDATTICO










Principi elementari di acustica musicale.
Elementi base di notazione musicale.
L'organizzazione dei suoni nel tempo: La ritmica e la metrica musicale.
L'organizzazione dei suoni nello spazio orizzontale: Scale e intervalli.
L'organizzazione dei suoni nello spazio verticale: Semplici accordi tonali e i loro rivolti.
I sistemi sonori di riferimento: Modalità, Tonalità, Politonalità, Atonalità, Serialismo.
Concetti di Monodia, Omofonia, Polifonia, Contrappunto e Armonia.
Il sistema tonale: Principali funzioni armoniche, successioni, risoluzioni, modulazioni e cadenze.
La struttura ritmica, intervallare e tonale della melodia.
I criteri fondanti dell'organizzazione formale del linguaggio musicale.
44
9.
Esecuzione a di un brano a prima vista.
Esecuzione a prima vista di un brano nel trasporto
usuale (in Do e La)
Esecuzione di un brano assegnato 2 ora prima dalla
prova e studiato autonomamente, con
accompagnamento pianistico
esecuzione
complessiva, maturazione timbrica
ed intonazione, padronanza
stilistici, capacità di
differenziazione stilistica, profilo
espressivo ed aderenza al testo,
CERTIFICAZIONE
1. di conoscere a fondo gli elementi del linguaggio tonale e post-tonale.
2. di aver acquisito le tecniche avanzate dell’esecuzione e i caratteri propri del linguaggio
musicale.
3. di conoscere i principali stili musicali e di poter affrontare l’esecuzione di brani di epoche
diverse.
presentare in pubblico con pagine di difficoltà esecutiva medio - alta.
5. di possedere autonomia di studio e padronanza di elementi avanzati di esecuzione.
6. di possedere i basamenti fondamentali dell’usuale esecuzione musicale in trasporto.
21
FLAUTO
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle principali scale su due ottave
(détaché, legato e staccato) e degli accordi-arpeggi delle triadi maggiori e minori del sistema
tonale e delle scale cromatiche.
Tecnica d’esecuzione: conoscenza dei principi fondamentali della tecnica flautistica,
correttezza di impostazione generale, controllo dell’ intonazione e della qualità del suono,
coordinazione dei movimenti della mano destra e della mano sinistra e precisione ritmica.
Si richiede l’acquisizione di consapevolezza timbrica, del controllo dello staccato, del legato,
flessibilità nei salti, agilità chiarezza nelle articolazioni e nell’esecuzione delle differenti
dinamiche, buon coordinamento fisico.
letteratura flautistica del ‘700 (periodo barocco).
Abilità esecutiva: capacità di presentare un brano musicale in forma di esecuzione pubblica.
Autonomia realizzativa: conseguire autonomia di studio e di realizzazione musicale.
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle principali scale con intervalli di
terza, sesta e ottava, scale cromatiche e arpeggi delle triadi maggiori e minori del sistema
tonale.
Tecnica d’esecuzione: conoscenza dei principi fondamentali della tecnica flautistica. Si
richiede l’acquisizione di conoscenza e controllo nelle varietà di staccato, buona capacità di
legato e flessibilità nei salti, agilità e chiarezza nelle articolazioni e nell’esecuzione delle
differenti dinamiche, vibrato, maturità timbrica e buon coordinamento fisico.
letteratura flautistica del ‘800 (periodo classico-romantico).
Autonomia realizzativa: conseguire autonomia di studio e di realizzazione musicale.
DISCIPLINE COMUNI
TEORICHE E D’INSIEME
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle scale esatonali, degli arpeggi con
triadi diminuite.
Tecnica d’esecuzione: conoscenza dei principi fondamentali della tecnica flautistica. Si
richiede maggior approfondimento e miglioramento delle capacità tecniche acquisite
conseguendo una migliore abilità esecutiva nella tecnica di difficoltà avanzata un buon
coordinamento motorio e precisione ritmica.
letteratura flautistica del ‘900 (periodo moderno).
Autonomia realizzativa: conseguire autonomia di studio e di realizzazione musicale e nozioni
basilari del trasporto usuale.
22
43
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – FLAUTO
1.
2.
3.
ABILITÀ TECNICHE
Scale e arpeggi nei modi maggiori e minori fino a tre
alterazioni e nell’estensione di almeno due ottave
velocità, intonazione, realizzazione
dei segni di articolazione e
Esecuzione di uno Studio facile di carattere tecnico a
scelta della commissione fra quattro presentati dal
candidato e tratti dai testi maggiormente utilizzati
nella didattica flautistica per es.: E. Kohler op. 33 Ia
parte; L. Hugues op. 51 I e II vol.; J. Andersen 26
piccoli capricci op. 37, per citarne alcuni, ma si lascia
ampio margine di scelta
Esecuzione di uno Studio facile di carattere melodico a
scelta della commissione fra due presentati dal
candidato tra gli autori citati sopra e con la stessa
precisazione
complessiva, precisione ritmica,
controllo dell’intonazione
realizzazione della dinamica e segni
segni di articolazione, maturità
timbrica e velocità di esecuzione
4.
5.
6.
7.
Esecuzione di una facile Sonata di autore barocco (es.
Vivaldi, Marcello, Haendel, Telemann) con
accompagnamento pianistico
Esecuzione di un facile brano scelto dal candidato di
qualsiasi periodo storico
Esecuzione a prima vista di un facile brano solistico
Esecuzione di un brano assegnato un’ora prima della
prova e studiato autonomamente
stilistici propri, capacità espressive,
aderenza al testo
CERTIFICAZIONE
2. di avere acquisito le tecniche essenziali dell’esecuzione al flauto e i lineamenti del
di epoche diverse.
presentare di fronte a un pubblico seppure con pagine di non difficile esecuzione.
tecnici e musicali.
23
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” – FLAUTO
1.
2.
3.
ABILITÀ TECNICHE
Scale per terze e seste e ottave nei modi maggiori e
minori nell’estensione di due ottave
Scale cromatiche e arpeggi maggiori e minori del
sistema tonale
complessiva, intonazione e
articolazione e maturazione
timbrica
Esecuzione di uno Studio di media difficoltà fra 4 studi
di tecnica diversa a scelta della commissione
relativamente a caratteristiche indicate negli obiettivi
e tratti dai testi maggiormente utilizzati nella didattica
flautistica per es.: E. Kohler op. 33 IIa parte; L.
Hugues op. 51 IIIa parte; L. Hugues op. 101; J.
Andersen 18 studi op. 41; E. Galli op. 100, per citarne
alcuni, ma si lascia ampio margine di scelta
Esecuzione di uno Studio di media difficoltà di
carattere melodico a scelta della commissione fra due
presentati dal candidato tra gli autori citati sopra e
con la stessa precisazione
complessiva, precisione ritmica,
segni di articolazione, velocità di
esecuzione e maturità timbrica
Esecuzione di alcune scale evidenziando i ponti
armonici
Esecuzione di Studi di flessibilità sugli armonici
Qualità ed omogeneità del suono
attraverso i ponti armonici.
3.
Esecuzione di un facile esercizio di staccato semplice
doppio e triplo
complessiva della flessibilità e dello
staccato
4.
Esecuzione di uno Studio di carattere tecnico a scelta
della commissione tra tre presentati dal candidato
(es. J. Fuss)
5.
Esecuzione di uno Studio di carattere melodico a
scelta della commissione tra tre presentati dal
candidato.(es. S. Peretti, seconda parte)
1.
2.
6.
4.
Esecuzione di una sonata o concerto del periodo
Classico - Romantico con accompagnamento
pianistico
5.
Esecuzione di un brano di autore di epoca diversa
7.
ABILITÀ TECNICHE
Esecuzione a prima vista di un brano di media
difficoltà
complessiva, coordinamento
motorio, precisione ritmica ed
intonazione. qualità del suono,
realizzazione dei segni dinamici
espressivi e delle articolazioni
scritte
6.
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di TROMBA
stilistici propri, profilo espressivo,
differenziazione stilistica
realizzazione particolari,
7.
8.
9.
10.
Esecuzione di un brano accompagnato da pianoforte
(es. Allegro di A. Vivaldi)
Esecuzione di un vocalizzo con il pianoforte (es. M.
Bordoni, J.Rochut, prima parte)
difficoltà
Esecuzione di un brano assegnato dalla commissione
due ore prima della prova e studiato autonomamente
Lettura a prima vista di un brano trasportato fino a
due toni sopra ed un tono sotto
complessiva, espressività ed
aderenza al testo
complessiva, resistenza psico-fisica
CERTIFICAZIONE
CERTIFICAZIONE
1. di conoscere a fondo elementi semplici e complessi del linguaggio tonale
2. di avere bene acquisito le tecniche dell’esecuzione al flauto e i caratteri propri del
3. di conoscere i modelli dei principali stili musicali e poter affrontare l’esecuzione di brani di
epoche diverse
presentare di fronte a un pubblico con una pagina di media difficoltà
5. di possedere autonomia di studio e padronanza di principi tecnici e musicali.
24
1. di avere acquisito una discreta tecnica dello strumento incrementando l’estensione,
migliorando la qualità del suono e il controllo dell’intonazione e di aver reso più efficiente la
tecnica della respirazione.
2. di essere in grado di eseguire in pubblico un brano semplice.
3. di possedere un’ autonomia di studio.
41
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” – TROMBA
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di FLAUTO
ABILITÀ TECNICHE
1.
Si richiede la conoscenza di scale maggiori e minori
legate e staccate
complessiva, qualità del suono
dello legato e dello staccato
1.
2.
Esecuzione di uno Studio di media difficoltà scelto
dalla commissione tra tre Studi presentati dal
candidato (es. C.Kopprasch, parte prima)
motorio, precisione ritmica,
precisione ed intonazione, qualità
del suono, realizzazione dei segni
dinamici espressivi e delle
articolazioni scritte
2.
3.
Esecuzione di uno Studio di carattere melodico scelto
dalla commissione tra tre presentati dal
candidato.(es. G.Concone, vocalizzi)
4.
5.
6.
7.
ABILITÀ TECNICHE
3.
Esecuzione di un brano di media difficoltà
accompagnato da pianoforte (es. M. Bordoni,
vocalizzi)
Esecuzione di un facile brano accompagnato dal
pianoforte (es. L. Picavais)
Esecuzione a prima vista di un facile brano
complessiva, realizzazione dei
particolari
particolari
CERTIFICAZIONE
1. di avere acquisito la tecnica di base dello strumento incrementando l’estensione,
migliorando la qualità del suono e il controllo dell’intonazione e di aver reso più efficiente la
tecnica della respirazione.
2. di essere in grado di eseguire in pubblico un brano semplice.
3. di possedere un’ autonomia di studio.
Scale nei modi maggiori e minori nell’estensione di tre
ottave, scale esatonali
Arpeggi con triade diminuita nell’estensione di tre
ottave
Esecuzione di uno Studio di difficoltà avanzata di
carattere tecnico a scelta della commissione fra
quattro presentati dal candidato e tratti dai testi
maggiormente utilizzati nella didattica flautistica per
es.: E. Kohler op. 33 vol. III; J. Andersen 24 studi op.
30; A. B. Furstenau 26 esercizi op. 107 vol. I, per
citarne alcuni, ma si lascia ampio margine di scelta
Esecuzione di uno Studio di avanzata difficoltà di
carattere melodico a scelta della commissione fra due
presentati dal candidato tra gli autori citati sopra e
complessiva, intonazione, velocità
realizzazione dei segni di
espressione e maturazione timbrica
esecuzione e maturità timbrica
4.
Esecuzione di una Sonata o Concerto di autore del
‘900 con accompagnamento pianistico
5.
Esecuzione di un brano, Concertino o Sonatina di
autore di diversa epoca
6.
7.
Esecuzione a prima vista e nel trasporto usuale di un
brano solistico di avanzata difficoltà
Esecuzione di un brano assegnato due ore prima della
stilistici propri, capacità espressive,
aderenza al testo,maturazione
timbrica
CERTIFICAZIONE
1. di conoscere a fondo gli elementi del linguaggio tonale
2. di avere acquisito le tecniche avanzate dell’esecuzione al flauto e i caratteri propri del
3. di conoscere i principali stili musicali e poter affrontare l’esecuzione di brani di epoche
diverse.
presentare di fronte a un pubblico con pagine di notevole difficoltà e di possedere
autonomia di studio e padronanza di elementi avanzati dell’esecuzione .
5. di possedere i basamenti fondamentali dell’usuale esecuzione musicale in trasporto.
40
25
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – TROMBA
PIANOFORTE
ABILITÀ TECNICHE
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle principali scale su due ottave.
Tecnica d’esecuzione: abilità esecutiva dei principi fondamentali della tecnica pianistica. Si
richiede l’acquisizione di: indipendenza delle mani e controllo della tastiera; tecniche basilari (5
dita, passaggio del pollice, scale e arpeggi); padronanza nell’esecuzione di ritmi articolati;
chiarezza nella esecuzione di differenti dinamiche, articolazioni; buon coordinamento motorio.
letteratura pianistica dal XVIII sec. fino ai nostri giorni.
Abilità e esecutiva: capacità di presentare un brano musicale in forma di esecuzione pubblica
Autonomia di studio: conseguire autonomia di studio e di realizzazione musicale.
1.
2.
3.
4.
Si richiede una conoscenza di base di legato e
staccato nel registro centrale dello strumento
Dimostrare di avere ritmo corretto nella respirazione e
nell’esecuzione
Esecuzione di uno Studio scelto dalla commissione tra
tre Studi facili cantabili. (es. L. Cornago)
Esecuzione di uno Studio a scelta della commissione
tra tre Studi (es. D. Gatti, parte prima)
complessiva
motorio, precisione ritmica.
realizzazione della dinamica dei
segni d’espressione e delle
articolazioni scritte
OBIETTIVI
Tecnica Fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle scale Si richiede uguaglianza,
controllo del passaggio del pollice e buona velocità di esecuzione.
Tecnica d’esecuzione: conseguire abilità esecutiva dei principi della tecnica pianistica. Si
richiede l’acquisizione di: indipendenza delle dita e tecnica polifonica; tecniche di media
difficoltà (meccanismi vari a 5 dita, scale e arpeggi); padronanza nell’esecuzione di ritmi
complessi; padronanza nella esecuzione di dinamiche, articolazioni e segni d’espressione; buon
coordinamento motorio, slancio e precisione.
Competenze stilistiche: conoscenza dei caratteri stilistici della letteratura pianistica dal XVIII
sec. fino ai nostri giorni.
Abilità e esecutiva: conseguire la capacità di presentare brani in forma di esecuzione
pubblica.
Autonomia di studio: conseguire autonomia di studio e di realizzazione musicale.
5.
6.
Esecuzione di un facile brano accompagnato da
pianoforte
Esecuzione di un brano semplice accompagnato dal
pianoforte a scelta del candidato
CERTIFICAZIONE
1. di avere acquisito le tecniche basilari dello strumento.
2. di essere in grado di eseguire in pubblico un brano facile.
3. di possedere una minima autonomia di studio.
OBIETTIVI
Tecnica Fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle scale per doppie note. Si richiede
uguaglianza, controllo del legato e buona velocità di esecuzione.
Tecnica d’esecuzione: conseguire l’abilità esecutiva dei principi avanzati della tecnica
pianistica, indipendenza delle dita e tecnica polifonica avanzata, tecniche di difficoltà avanzata
(meccanismi vari complessi), buon coordinamento motorio, slancio e precisione.
Competenze stilistiche: conoscenza dei caratteri stilistici della letteratura pianistica dal XVIII
sec. fino ai nostri giorni.
Abilità e esecutiva: conseguire la capacità di presentare un programma da concerto di
almeno 20 minuti.
Autonomia di studio: conseguire l’autonomia di studio e di realizzazione musicale.
26
39
particolari
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – PIANOFORTE
TROMBA
ABILITÀ TECNICHE
1° Periodo di studio – BASE
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza dei primi armonici, sette posizioni, produzione ed
emissione di suono legato e staccato sulle note centrali della tromba. Scala cromatica di
un’ottava. Esercizi di respirazione e senso ritmico.
Tecnica d’esecuzione: si richiede l’acquisizione della tecnica di base di respirazione e
dell’emissione di suono. Inoltre l’allievo deve imparare a suonare temi semplici con il solo
bocchino e a coordinare con l’emissione le dita nelle sette posizioni.
Autonomia realizzativa: conseguire autonomia di studio e realizzazione musicale
1.
2.
3.
Scale per moto retto e contrario nei modi maggiori e
minori fino a tre alterazioni e nell’estensione di
almeno due ottave
Esecuzione di 4 Studi di facile meccanismo e di
tecnica diversa (relativamente a caratteristiche
indicate negli obiettivi)
Esecuzione di 2 Studi o brani d’espressione che
richiedano la realizzazione di dinamiche varie e
differenti articolazioni del suono
2° Periodo di studio – INTERMEDIO
4.
Esecuzione di 6 Canoni di Kunz (oltre il n. 100)
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle scale e degli arpeggi del sistema
tonale. Tecnica della respirazione. Si richiede qualità del suono, del legato e dello staccato
discreta.
Tecnica d’esecuzione: conoscenza più approfondita degli armonici con discreta padronanza
della flessibilità. Espansione dell’estensione e conseguimento dell’abilità di esecuzione dei
principi basilari della tecnica.
Abilità esecutiva: conseguire la capacità di presentare brani semplicissimi in forma di
esecuzione pubblica.
5.
Esecuzione di 2 Invenzioni a due voci di J. S. Bach
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: buona padronanza nella modulazione degli armonici. Espansione del
registro attraverso i ponti armonici, abilità nel controllo della respirazione, tecnica di
rilassamento corporea. Qualità del suono, dello staccato e acquisizione dello staccato doppio e
triplo. Conoscenza teorico-pratica dei rapporti di intonazione degli accordi del temperamento
equabile.
Tecnica d’esecuzione: conseguire l’abilità esecutiva di vocalizzi con buona fluidità e qualità
del legato attraverso le sottodivisioni. Conseguire l’abilità esecutiva di studi di staccato di
media difficoltà. Dimestichezza nel trasporto nelle chiavi che permettono di suonare fino a due
toni sopra e un tono sotto.
Competenze stilistiche: conoscenza basilare delle strutture e dei caratteri stilistici del
periodo barocco. Conoscenza del “bel canto” da applicare ai vocalizzi.
Abilità esecutiva: capacità di presentare un brano musicale di media difficoltà in forma di
esecuzione pubblica.
38
velocità
padronanza della tecnica delle
scale e arpeggi, realizzazione della
dinamica e segni d’espressione,
realizzazione dei segni di
articolazione, velocità di esecuzione
Esecuzione di due movimenti tratti dalle Suite
Francesi di Bach oppure scelte fra altre Suite di Bach
o Haendel (i brani possono appartenere a suite diverse)
Esecuzione di una Sonatina o facile Sonata di autore
stilistici, profilo espressivo,
7.
classico
Esecuzione di un facile brano di autore romantico o
8.
comunicativa ed espressione,
tardo romantico*
approccio psicofisico
9.
Esecuzione di un facile brano di autore moderno*
10. Esecuzione a prima vista di un semplice brano
Esecuzione di un facile brano assegnato un’ora prima
11.
della prova e studiato autonomamente
*almeno uno dei due brani presentati ai punti 8. e 9. deve essere eseguito a memoria
6.
CERTIFICAZIONE
2. di avere acquisito le tecniche essenziali dell’esecuzione al pianoforte e i lineamenti del
di epoche diverse.
presentare di fronte a un pubblico seppure con pagine di non difficile esecuzione.
tecnici e musicali.
27
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” – PIANOFORTE
1.
2.
3.
ABILITÀ TECNICHE
Scale per moto parallelo e contrario, terze e seste, nei
modi maggiori e minori nell’estensione di quattro
ottave
velocità
Esecuzione di 2 Studi fra 6 Studi di tecnica diversa di
difficoltà relativa a caratteristiche indicate negli
obiettivi (uno sarà estratto e uno sarà scelto dal
candidato fra i rimanenti)
esecuzione
Esecuzione di una Sinfonia a tre voci di Bach estratta
a sorte fra tre presentate dal candidato
4.
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di VIOLONCELLO
ABILITÀ TECNICHE
1.
2.
3.
4.
5.
Esecuzione di una Sonata completa di autore classico
6.
Esecuzione a memoria di due brani* di differenti
autori. I due brani devono appartenere al repertorio
dei secc. XIX e XX, possono essere di qualsiasi forma
e stile e devono avere una durata complessiva di
almeno 10 minuti
realizzazione degli abbellimenti,
stilistica
espressione, approccio psicofisico
7.
Esecuzione a prima vista di brano
8.
realizzazione particolari
*almeno uno dei due brani presentati al punto 6 deve essere eseguito a memoria
CERTIFICAZIONE
Esecuzione di una scala e arpeggio in tonalità a scelta
del candidato su quattro o cinque ottave a corde
semplici con colpi d’ arco détaché, legato, staccato e
balzato
Esecuzione di una scala in tonalità a scelta del
candidato su 4 ottave a corde doppie per ottave e
decime ad arcate sciolte
Esecuzione di due Studi a scelta del candidato scelti
fra i 40 Studi op. 73 di David Popper
Esecuzione di una Sonata o altro brano per violoncello
e pianoforte di autore dal '800 ai giorni nostri.
6.
7.
8.
9.
Esecuzione di un Concerto a scelta del candidato
Esecuzione di tre tempi di una Suite per violoncello
solo di J. S. Bach
Esecuzione a memoria di un brano di circa 10 minuti
per violoncello solo o accompagnato dal pianoforte a
scelta del candidato
difficoltà
Esecuzione di un brano assegnato tre ore prima della
complessiva, coordinazione e
precisione ritmica, chiarezza e
sicurezza di esecuzione, precisione
di intonazione
complessiva, profilo espressiva,
CERTIFICAZIONE
1. di conoscere a fondo gli elementi del linguaggio tonale.
2. di avere acquisito le tecniche avanzate dell’ esecuzione al violoncello e i caratteri propri del
3. di conoscere i principali stili musicali e poter affrontare l’ esecuzione di brani di epoche
diverse.
presentare di fronte ad un pubblico con pagine di notevole difficoltà.
5. di possedere autonomia di studio e padronanza di elementi avanzati dell’ esecuzione
violoncellistica.
1. di conoscere a fondo elementi semplici e complessi del linguaggio tonale.
2. di avere bene acquisito le tecniche dell’esecuzione al pianoforte e i caratteri propri del
3. di conoscere i modelli dei principali stili musicali e poter affrontare l’esecuzione di brani di
epoche diverse.
presentare di fronte a un pubblico con una pagina di media difficoltà.
28
5.
Esecuzione per intero di una Suite Inglese, Partita o
Toccata di Bach o Suite di Haendel (escluse quelle in
due movimenti)
37
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” – VIOLONCELLO
ABILITÀ TECNICHE
1.
2.
3.
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di PIANOFORTE
Scale ed arpeggi in tutte le tonalità maggiori e minori
a corde semplici su quattro ottave ad arcate legate
Studi di O. Sevcik (L. Feuillard) riguardanti la tecnica
dei diversi colpi d'arco
Esecuzione di due Studi a scelta del candidato dai 21
studi di J. L. Duport
4.
Esecuzione di una Sonata di B. Marcello per
violoncello e continuo
5.
Tre tempi a scelta del candidato tratti dalla Suite n.1
in sol magg. di J. S. Bach per violoncello solo
1.
2.
di intonazione
3.
4.
6.
7.
8.
9.
10.
Esecuzione di una Sonata o Concerto di autore del
‘700
Esecuzione di un brano a scelta di autore del ‘800 o
‘900 della durata di circa 10 minuti (sono ammessi
singoli movimenti di Sonate o Concerti)
Esecuzione a memoria di un brano della durata di
circa 10 minuti per violoncello solo o accompagnato
dal pianoforte a scelta del candidato
Esecuzione di un brano assegnato un’ ora prima della
prova e studiato autonomamente.
5.
7.
2. di avere bene acquisito le tecniche dell’ esecuzione al violoncello e i caratteri propri del
3. di conoscere i modelli dei principali stili musicali e poter affrontare l’ esecuzione di brani di
epoche diverse.
presentare di fronte ad un pubblico con una pagina di media difficoltà.
Scale per doppie terze e seste legate nei modi
maggiori e minori nell’estensione di almeno due
ottave
velocità
Esecuzione di due Preludi e fughe di J.S. Bach, fra sei
presentati (tre dal primo e tre dal II volume del
“Clavicembalo ben temperato”). Uno estratto a sorte
e uno a scelta dal candidato fra i rimanenti
Esecuzione di due Sonate scelte dalla commissione su
tre Sonate di D. Scarlatti presentate dal candidato, di
cui almeno una di carattere brillante
Esecuzione di due Studi fra sei Studi di tecnica diversa
e relativi agli obiettivi indicati. Uno estratto a sorte e
uno a scelta del candidato fra i rimanenti
Esecuzione di uno Studio scelto dalla commissione fra
due Studi da concerto presentati del candidato
d’espressione, realizzazione
dell’articolazione tecnico-musicale,
velocità di esecuzione
6.
CERTIFICAZIONE
ABILITÀ TECNICHE
8.
9.
Esecuzione di una Sonata di Beethoven (escluse le
due Sonate op. 49)
Esecuzione a memoria di due/tre brani (non più) di
differenti autori e stile a scelta dello studente. I due
brani devono appartenere al repertorio dei secc. XIX e
XX, possono essere di qualsiasi forma e stile e devono
avere una durata complessiva di almeno 20 minuti
Esecuzione a prima vista di brano solistico o di
accompagnamento
espressione, approccio psicofisico
realizzazione particolari
CERTIFICAZIONE
2. di avere acquisito le tecniche avanzate dell’esecuzione al pianoforte e i caratteri propri del
3. di conoscere i principali stili musicali e poter affrontare l’esecuzione di brani di epoche
diverse.
presentare di fronte a un pubblico con pagine di notevole difficoltà.
5. di possedere autonomia di studio e padronanza di elementi avanzati dell’esecuzione
pianistica.
36
29
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – VIOLONCELLO
VIOLINO
ABILITÀ TECNICHE
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle principali scale e arpeggi su due
ottave in posizioni fisse e dei colpi d’ arco fondamentali (détaché, legato e staccato).
Tecnica d’esecuzione: abilità esecutiva dei principi fondamentali della tecnica violinistica:
coordinazione dei movimenti dell’ arco e della mano sinistra, precisione ritmica.
Abilità esecutiva e realizzativa: capacità di presentare un semplice brano in forma di
esecuzione pubblica, autonomia di studio e di realizzazione musicale.
1.
2.
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle scale e degli arpeggi a corde
semplici in tutte le tonalità su tre ottave ad arcate sciolte e legate, a corde doppie per terze e
ottave nelle tonalità più agevoli ad arcate sciolte.
Tecnica d’esecuzione: conseguire abilità esecutiva dei principi della tecnica violinistica. Si
richiede l’ acquisizione di: buona coordinazione dei movimenti di mano sinistra e arco, capacità
di esecuzione degli abbellimenti ed in particolare del trillo, conoscenza delle posizioni acute (VI
e VII), intonazione di combinazioni di corde doppie di media difficoltà, padronanza dei colpi d’
arco picchettato e spiccato, vibrato.
Competenze stilistiche: conoscenza dei caratteri stilistici della letteratura violinistica dal
XVIII secolo ai nostri giorni.
Abilità esecutiva e autonomia realizzativa: conseguire la capacità di presentare brani di
medio-bassa difficoltà in forma di esecuzione pubblica, autonomia di studio e di realizzazione
musicale.
3.
Scale ed arpeggi nei modi maggiore e minore nell’
estensione di almeno due ottave fino la quarta
posizione con colpi d'arco détaché, legato e staccato
Esecuzione di uno Studio fino almeno alla quarta
posizione scelto dalla commissione fra tre presentati
dal candidato tratti da i vari testi maggiormente
utilizzati nella didattica (Dotzauer, Francesconi per
citarne alcuni, ma si lascia ampio margine di scelta)
Esecuzione di un brano per violoncello solo o con
accompagnamento strumentale (anche brano
composto per altri strumenti e trascritto
successivamente per violoncello solo o con
accompagnamento strumentale) fino almeno alla
quarta posizione
complessiva, intonazione,
precisione ritmica
4.
5.
6.
7.
Esecuzione di un brano intero o di vari tempi tratti da
diverse sonate o concerti di autore del ‘700
Esecuzione di un brano o piccoli pezzi anche di
destinazione didattica di autore del ‘800 o ‘900
Esecuzione di un facile brano assegnato un’ ora prima
capacità espressive
CERTIFICAZIONE
OBIETTIVI
semplici con varianti di colpi d’ arco legati e staccati, spiccato e balzato; a corde doppie per
terze, seste, ottave anche diteggiate e decime.
Tecnica d’esecuzione: conseguire l’ abilità esecutiva dei principi avanzati della tecnica
violinistica. Si richiede l’ acquisizione di: indipendenza delle dita della mano sinistra e tecnica
dell’ arco avanzata padronanza delle posizioni fino alle più acute con sicurezza di intonazione e
controllo della qualità del suono capacità di esecuzione di passaggi a doppie corde di difficoltà
avanzata.
Competenze stilistiche: conoscenza dei caratteri stilistici della letteratura violinistica dal
Abilità esecutiva e realizzativa: conseguire la capacità di presentare brani di medio-alta
difficoltà tecnica e interpretativa in forma di esecuzione pubblica, autonomia di studio e di
realizzazione musicale.
30
2. di avere acquisito le tecniche essenziali dell’esecuzione al violoncello e i lineamenti del
3. di conoscere la linee essenziali di alcuni stili musicali e poter affrontare l’ esecuzione di
presentare di fronte ad un pubblico seppure con una pagina di non difficile esecuzione.
tecnici e musicali.
35
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “A” – VIOLINO
VIOLONCELLO
ABILITÀ TECNICHE
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle principali scale ed arpeggi almeno
su due ottave e dei colpi d’ arco fondamentali (détaché, legato e staccato).
Tecnica d’esecuzione: abilità esecutiva dei principi fondamentali della tecnica violoncellistica:
coordinazione dei movimenti dell’ arco e della mano sinistra, precisione ritmica.
Abilità esecutiva e realizzativa: capacità di presentare un brano in forma di esecuzione
pubblica, autonomia di studio e di realizzazione musicale.
1.
2.
OBIETTIVI
semplici in tutte le tonalità su quattro ottave ad arcate legate e tecnica avanzata dei colpi
d'arco (balzato e picchettato).
Tecnica d’esecuzione: conseguire abilità esecutiva dei principi della tecnica violoncellistica.
Si richiede l’ acquisizione di: buona coordinazione dei movimenti di mano sinistra ed arco,
capacità di esecuzione degli abbellimenti ed in particolare del trillo, conoscenza delle posizioni
acute, tecnica del capotasto, intonazione di combinazioni di corde doppie di media difficoltà,
padronanza dei colpi d’arco, spiccato, tecnica del vibrato.
Competenze stilistiche: conoscenza dei caratteri stilistici della letteratura violoncellistica dal
Abilità esecutiva e autonomia realizzativa: conseguire la capacità di presentare brani in
forma di esecuzione pubblica, autonomia di studio e di realizzazione musicale.
OBIETTIVI
Tecnica fondamentale: conoscenza teorico-pratica delle scale e degli arpeggi su 4 e 5 ottave
anche a corde doppie.
Tecnica d’esecuzione: conseguire l’ abilità esecutiva dei principi avanzati della tecnica
violoncellistica. Si richiede l’ acquisizione di indipendenza delle dita della mano sinistra e
tecnica dell’ arco avanzata, padronanza delle posizioni fino alle più acute con sicurezza di
intonazione e controllo della qualità del suono e capacità di esecuzione di passaggi a doppie
corde di difficoltà avanzata.
Competenze stilistiche: conoscenza dei caratteri stilistici della letteratura violoncellistica dal
Abilità esecutiva e realizzativa: conseguire la capacità di presentare brani in forma di
esecuzione pubblica, autonomia di studio e di realizzazione musicale.
34
3.
Scale e arpeggi nei modi maggiore e minore nell’
estensione di due ottave in posizioni fisse fino alla
quinta con vari colpi d’ arco: sciolte, grande staccato
e legate in due arcate
Esecuzione di uno Studio in prima posizione a scelta
della commissione fra tre presentati dal candidato
tratti dai testi maggiormente utilizzati nella didattica
(Curci, Sitt, Kayser, Laureax, Pracht, Dancla, Mazas
per citarne alcuni, ma si lascia ampio margine di
scelta)
Esecuzione di uno Studio in posizione fissa e uno con
passaggi di posizione fino al massimo alla quinta a
scelta del candidato tra gli autori citati al punto due e
complessiva, intonazione,
precisione ritmica
4.
5.
6.
7.
Esecuzione di una facile Sonata o Concerto di autore
del ‘600 o ‘700
Esecuzione di un facile brano (Concertino o Sonatina o
piccoli pezzi anche di destinazione didattica) di autore
del ‘800 o ‘900
Esecuzione di un facile brano assegnato un’ ora prima
capacità espressive
CERTIFICAZIONE
2. di avere acquisito le tecniche essenziali dell’esecuzione al violino e i lineamenti del
3. di conoscere la linee essenziali di alcuni stili musicali e poter affrontare l’ esecuzione di
presentare di fronte ad un pubblico seppure con una pagina di non difficile esecuzione.
tecnici e musicali.
31
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “B” – VIOLINO
ABILITÀ TECNICHE
1.
2.
3.
4.
PROVE D’ESAME – Competenza di Livello “C” – COMPIMENTO di VIOLINO
Scale e arpeggi in tutte le tonalità maggiori e minori a
corde semplici su tre ottave ad arcate sciolte e legate
Scale a doppie corde per terze ed ottave ad arcate
sciolte nelle tonalità di Sol, La e Si bemolle maggiore
Esecuzione di uno Studio di Kreutzer a scelta del
candidato tra quelli a corde semplici
Esecuzione di uno Studio a scelta del candidato tra i
vari autori che hanno sviluppato i problemi tecnici
proposti negli obiettivi (a titolo di esempio si citano
Sitt, Mazas, Dont, ecc.)
Esecuzione di uno Studio di Kreutzer a scelta del
candidato tra quelli a corde doppie
ABILITÀ TECNICHE
1.
2.
di intonazione
3.
6.
7.
8.
9.
Esecuzione di una scala e arpeggio in tonalità a scelta
del candidato a corde semplici con colpi d’ arco
détaché, legato, staccato e balzato
Esecuzione di una scala in tonalità a scelta del
candidato a corde doppie per terze, seste, ottave,
ottave diteggiate e decime ad arcate sciolte
esecuzione di uno Studio di Rode sorteggiato tra
quattro presentati dal candidato
4.
esecuzione di uno Studio di Dont op. 35 tra quattro
presentati dal candidato
5.
esecuzione di uno Studio di Kreutzer a scelta del
candidato tra quelli a corde doppie
di intonazione
5.
Esecuzione di una Sonata di autore del ‘700
Esecuzione di un brano a scelta di autore del ‘800 o
‘900 di durata non superiore ai 10 minuti (sono
ammessi singoli movimenti di sonate o concerti)
Esecuzione a memoria di un brano di durata non
superiore ai 10 minuti per violino solo o
accompagnato dal pianoforte a scelta del candidato
Esecuzione di un brano assegnato un’ ora prima della
6.
7.
8.
9.
10.
Esecuzione di un Concerto a scelta del candidato
Esecuzione di due movimenti di una Sonata o Partita
per violino solo di J. S. Bach scelti dalla commissione
Esecuzione a memoria di un brano di durata non
superiore ai 10 minuti per violino solo o
accompagnato dal pianoforte a scelta del candidato
difficoltà
Esecuzione di un brano assegnato tre ore prima della
prova e studiato autonomamente.
CERTIFICAZIONE
2. di avere bene acquisito le tecniche dell’ esecuzione al violino e i caratteri propri del
3. di conoscere i modelli dei principali stili musicali e poter affrontare l’ esecuzione di brani di
epoche diverse.
presentare di fronte ad un pubblico con una pagina di media difficoltà.
32
CERTIFICAZIONE
2. di avere acquisito le tecniche avanzate dell’ esecuzione al violino e i caratteri propri del
3. di conoscere i principali stili musicali e poter affrontare l’ esecuzione di brani di epoche
diverse.
presentare di fronte ad un pubblico con pagine di notevole difficoltà.
5. di possedere autonomia di studio e padronanza di elementi avanzati dell’ esecuzione
violinistica.
33

guida per lo studente - Istituto Musicale Pareggiato G.LETTIMI

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