programmazione dipartimento disegno e storia arte 2009-20…

I.S.I.S. “F. DE SARLO” LAGONEGRO
PROGRAMMAZIONE DIPARTIMENTO
A025 DISEGNO E STORIA DELL’ARTE
ANNO SCOLASTICO 2008-9
STORIA DELL'ARTE
Finalità
La disciplina ha il compito di condurre gli allievi:
alla conoscenza delle modalità assunte dalla comunicazione visiva, dalle più remote
manifestazioni alla contemporaneità;
al rispetto e alla valorizzazione del patrimonio storico-artistico nelle sue diverse
manifestazioni.
Obiettivi
Competenza di lettura e decodificazione di un'opera d'arte (pittura, scultura, architettura) e
una qualunque immagine della civiltà contemporanea: pubblicità, fumetto, fotografia;
capacità di contestualizzare l'opera analizzata nell'ambiente sociocultale entro il quale si è
formata;
capacità di sintetizzare i contenuti, i significati, i messaggi;
capacità critico-estetica.
Metodologia
Lezioni frontali con presentazione e spiegazione delle epoche, degli artisti, delle opere, utilizzando
il libro di testo e/o la proiezione di filmati e di dvd cd rom
Specificità dei singoli indirizzi
Tutti gli indirizzi pongono una significativa attenzione allo studio della storia complessiva dell'arte
occidentale (ed in particolar modo italiana), dall'epoca greco- classica all'epoca moderna.
DISEGNO
Finalità
Raggiungimento di abilità cognitiva in grado di consentire la codificazione e
decodificazione del messaggio grafico;
consapevolezza di sé in relazione alle dimensioni spaziali.
Obiettivi
Acquisire i metodi di rappresentazione delle forme nello spazio attraverso le regole del disegno
geometrico.
Metodologia
Spiegazione delle regole e dei metodi con lezioni frontali supportate dalle illustrazioni grafiche del
testo e da chiarimenti grafici eseguiti alla lavagna.
La sezione tradizionale approfondisce il disegno, inteso in termini di sviluppo storico delle
rappresentazioni dello spazio secondo le metodiche delle proiezioni ortogonali, assonometriche e
prospettiche, oltre alla lettura e decodifica di opere d'arte e d'architettura mediante letture storicoletterarie ed elaborati grafici. La sezione sperimentale informatica approfondisce la conoscenza
della geometria descrittiva finalizzata alla comprensione dei solidi e degli enti geometrici nella loro
collocazione spaziale e rispetto ai piani di proiezione. Si applicano i metodi di proiezione
ortogonale, assonometrica, prospettica e la teoria delle ombre.
CLASSI PRIME
competenze
Individuare le strategie
appropriate per la
soluzione di problemi
grafici
Padroneggiare gli
strumenti espressivi ed
argomentativi
indispensabili per gestire
la comunicazione
Utilizzare gli strumenti
fondamentali per una
fruizione consapevole
del patrimonio artistico
abilità
conoscenze
Caratteristiche dei poligoni regolari, del
cerchio e della circonferenza, delle
curve piane chiuse ed aperte
• Individuare le proprietà essenziali delle
figure e riconoscerle in situazioni concrete
• Disegnare figure geometriche usando in
modo appropriato ed efficace gli strumenti da
disegno
• Disegnare poligoni regolari sapendo
utilizzarne le proprietà geometriche
Procedimenti e metodi per le costruzioni
di base della geometria piana, poligoni
regolari, curve aperte e chiuse.
• Esporre in modo chiaro, logico e coerente
le conoscenze
Lessico fondamentale specifico della
materia
Riconoscere ed apprezzare le opere d’arte
Strutture modulari
Le simmetrie
Scale di proporzione
Elementi fondamentali per la
comprensione/lettura di un’opera d’arte
(pittura, architettura)
CLASSI SECONDE
competenze
abilità
conoscenze
Nomenclatura, caratteristiche e
classificazione dei solidi regolari
Individuare le strategie
appropriate per la
soluzione di problemi
grafici
• Disegnare figure geometriche usando in
modo appropriato ed efficace gli strumenti da
disegno
• Comprendere la relazione tra
rappresentazione tridimensionale e
bidimensionale
• Applicare correttamente il metodo di
proiezione conosciuto
Geometria proiettiva: metodo delle
proiezioni ortogonali
Applicate alla descrizione di figure
piane, solidi anche sezionati e
compenetrati.
• Esporre in modo chiaro, logico e coerente
le conoscenze
Lessico fondamentale specifico della
materia
Padroneggiare gli
strumenti espressivi ed
argomentativi
indispensabili per gestire
la comunicazione
Leggere, comprendere ed
interpretare testi scritti
specifici
Comprendere il
cambiamento e la
diversità dei tempi storici
attraverso le azioni
dell’uomo sul territorio e
le manifestazioni
artistiche
Utilizzare gli strumenti
fondamentali per una
fruizione consapevole
del patrimonio artistico
• Individuare natura, funzione e principali
scopi comunicativi di un testo specifico.
• Cogliere i caratteri specifici di un testo.
Testi di storia dell’arte e di critica d’arte
• Collocare le più rilevanti opere umane
affrontate secondo le coordinate spazio-tempo
• Identificare i caratteri significativi per
confrontare prodotti artistici di aree e periodi
diversi
Urbanistica, architettura, arte dalla
Preistoria
a Roma
Riconoscere ed apprezzare le opere d’arte
Elementi fondamentali per la
comprensione/lettura di un’opera d’arte
(pittura, architettura)
CLASSI TERZE
competenze
abilità
conoscenze
Individuare le strategie
appropriate per la
soluzione di problemi
grafici
• Individuare le caratteristiche spaziali
degli oggetti
• Disegnare figure geometriche usando in
modo appropriato ed efficace gli strumenti da
disegno
• Applicare in maniera corretta i metodi
della geometria descrittiva conosciuti
Geometria proiettiva: metodo delle
proiezioni assonometriche
applicate alla descrizione di figure piane
e di solidi anche sezionati e
compenetrati.
Padroneggiare gli
strumenti espressivi ed
argomentativi
indispensabili per gestire
la comunicazione
• Esporre in modo chiaro, logico e coerente
le conoscenze
Lessico fondamentale specifico della
materia
Comprendere il
cambiamento e la
diversità dei tempi storici
attraverso le azioni
dell’uomo sul territorio e
le manifestazioni
artistiche
Utilizzare gli strumenti
fondamentali per una
fruizione consapevole
del patrimonio artistico
• Collocare le più rilevanti opere umane
affrontate secondo le coordinate spazio-tempo
• Identificare i caratteri significativi per
confrontare prodotti artistici di aree e periodi
diversi
Riconoscere ed apprezzare le opere d’arte
Urbanistica, architettura, arte dall’arte
Paleocristiana al Gotico
Elementi fondamentali per la
comprensione/lettura di un’opera d’arte
(pittura, architettura)
CLASSI QUARTE
competenze
abilità
conoscenze
Individuare le strategie
appropriate per la
soluzione di problemi
grafici
• Individuare le caratteristiche spaziali
degli oggetti
• Disegnare figure geometriche usando in
modo appropriato ed efficace gli strumenti da
disegno
• Applicare in maniera corretta i metodi
della geometria descrittiva conosciuti
Caratteristiche dei poligoni regolari, del
cerchio e della circonferenza, delle
curve piane chiuse ed aperte
Padroneggiare gli
strumenti espressivi ed
argomentativi
indispensabili per gestire
la comunicazione
Comprendere il
cambiamento e la
diversità dei tempi storici
attraverso le azioni
dell’uomo sul territorio e
le manifestazioni
artistiche
Utilizzare gli strumenti
fondamentali per una
fruizione consapevole
del patrimonio artistico
Procedimenti e metodi per le costruzioni
di base della geometria piana, poligoni
regolari, curve aperte e chiuse.
• Esporre in modo chiaro, logico e coerente
le conoscenze
Lessico fondamentale specifico della
materia
• Collocare le più rilevanti opere umane
affrontate secondo le coordinate spazio-tempo
• Identificare i caratteri significativi per
confrontare prodotti artistici di aree e periodi
diversi
Urbanistica, architettura, arte
dall’Umanesimo al Barocco
Riconoscere ed apprezzare le opere d’arte
Elementi fondamentali per la
comprensione/lettura di un’opera d’arte
(pittura, architettura)
CLASSI QUINTE
competenze
abilità
conoscenze
Padroneggiare gli
strumenti espressivi ed
argomentativi
indispensabili per gestire
la comunicazione
• Esporre in modo chiaro, logico e coerente
le conoscenze, verbalmente o con un testo
scritto
Lessico fondamentale specifico della
materia
Comprendere il
cambiamento e la
diversità dei tempi storici
attraverso le azioni
dell’uomo sul territorio e
le manifestazioni
artistiche
Utilizzare gli strumenti
fondamentali per una
fruizione consapevole
del patrimonio artistico
• Collocare le più rilevanti opere umane
affrontate secondo le coordinate spazio-tempo
• Identificare i caratteri significativi per
confrontare prodotti artistici di aree e periodi
diversi
• Operare collegamenti tra i contenuti di
altre discipline e le opere artistiche dello
stesso periodo storico
Riconoscere ed apprezzare le opere d’arte
Urbanistica, architettura, arte dal
Neoclassicismo al Novecento
Elementi fondamentali per la
comprensione/lettura di un’opera d’arte
(pittura, architettura)
METODI E STRUMENTI
Metodi (strategie didattiche)
• lezione frontale;
• lezione interattiva (dialogica);
• realizzazione di tavole grafiche di disegno tecnico in classe (e anche parzialmente a casa);
• analisi guidata di testi iconici;
Inoltre, qualora lo si ritenga opportuno, in relazione anche con l'attività didattica pluridisciplinare
della classe;
• eventuali dibattiti tematici guidati;
• eventuali lavori di ricerca e/o di approfondimento, individuali o di gruppo;
• eventuale esecuzione di elaborati grafici finalizzati all'apprendimento teorico o
all'intensificazione della capacità di analisi dell'opera d'arte (e del dato visivo in genere).
Strumenti
• Libro di testo;
• materiale da disegno;
• materiale vario di documentazione (riviste, giornali, saggi, testi critici);
• fotocopie;
• diapositive;
• videocassette didattiche;
• (eventualmente CD rom);
• (eventuali visite di istruzione a monumenti, pinacoteche, musei, mostre temporanee, anche
al di fuori dell'orario scolastico).
Spazi
Le lezioni vengono svolte - a seconda delle necessità didattiche e delle opportunità - o nelle aule di
studio o nelle aule di informatica (per alcuni argomenti di Storia dell'Arte).
CRITERI DI VALUTAZIONE
Disegno
Sono oggetto di valutazione le seguenti conoscenze, capacità e abilità:
• la conoscenza di specifiche modalità convenzionali di rappresentazione grafica, secondo
l'articolazione proposta per le singole classi;
• le capacità di procedere operativamente realizzando elaborati grafici definiti secondo le
sopraindicate
• specifiche modalità convenzionali di rappresentazione ;
• la conoscenza e le capacità di utilizzo delle tecniche grafiche;
•
•
•
•
le capacità di strutturare coerentemente e razionalmente le rappresentazioni bidimensionali
della tridimensionalità.
L'ordine, la precisione e le abilità tecniche nelle rappresentazioni tecnico grafiche
le capacità di comunicazione grafico-visiva.
le capacità di rielaborazione, di personalizzazione e di ampliamento autonomo di quanto
assegnato.
In particolare costituiscono elemento di valutazione degli elaborati grafici (in ordine di priorità):
1. la comprensione della domanda o dell’istruzione;
2. la pertinenza dell'elaborato (o di parte di esso) a quanto richiesto;
3. la coerenza logica interna dell'elaborato;
4. l'applicazione delle costruzioni e dei procedimenti studiati ed adottati;
5. (per il triennio)il livello di rielaborazione personale di quanto assegnato
6. il rispetto delle convenzioni grafiche;
7. l'ordine grafico e la precisione esecutiva;
8. l'organizzazione degli spazi, l'impaginazione e la congruenza dimensionale tra foglio e
immagine;
9. la pulizia del segno e del supporto cartaceo.
STORIA DELL’ ARTE
MODALITA’ DI LAVORO
Illustrazione ed esposizione di tipo teorico con lezioni di tipo frontale, lettura di testi e monografie
specifiche, ricerche e approfondimenti individuali, visione di filmati e/o diapositive, immagini al
computer;
Schede di analisi percettivo- compositiva di opere d’arte.
STRUMENTI
Libro di testo, fotocopie, schede, colloqui interattivi con gli studenti, uscite didattiche nel territorio
di riferimento;
TIPOLOGIA DI VERIFICA
Colloquio e schede di verifica ( minimo n.2 verifiche a quadrimestre):
verrà valutata la proprietà di linguaggio, il grado di acquisizione delle conoscenze, la capacità di
saper riconoscere e collocare nello spazio stilistico- temporale le opere studiate.