dossier de presse saison culturelle 2014/ 2015

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Le Val-aux-Grès : Centre culturel
Saison culturelle 2014 / 2015
DOSSIER DE PRESSE
SAISON CULTURELLE 2014/ 2015
Dossier de presse
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Sommaire
Retour sur la saison 2013-2014
P.3
La PROGRAMMATION 2014-2015
P.6
Autour de la saison
P.32
Le soutien à la création artistique
P.34
Les pratiques artistiques
P.41
L’éducation artistique et culturelle
P.43
Informations pratiques
P.45
Contact
P.48
Dossier de presse
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Retour sur la
saison
2013-2014
Dossier de presse
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Chiffres
3864 spectateurs sur les 24 spectacles.
1055 élèves des écoles maternelles et
élémentaires ont assisté aux spectacles
proposés dans le cadre du dispositif
municipal « culture à l’école ».
4 classes (2 maternelles et 1 élémentaire) ont
participé au parcours « Surréaliste » proposé
par la Ville de Bolbec, en partenariat avec
la DRAC Haute Normandie, la DSDEN 76 et la
Circonscription de Lillebonne.
6 expositions.
10 résidences artistiques.
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Ils sont passés par ici…
Les photos ont été prises par le Photo Club de Bolbec
Bow Low
Green Street
(Lauréat de la
Scène ouverte
2013)
Buridane
Fabrice Eboué
Debout sur le
Zinc
Le tour du monde en 80 jours
Cie Burn Out
Dossier de presse
Lucien et les
Arpettes
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La PROGRAMMATION
2014-2015
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Scène ouverte (tremplin musical)
En partenariat avec l’Asso6sons
(Collectif de musiques actuelles)
Vendredi 10/10/14 – 20h30 – Val-aux-Grès : Centre culturel
La Scène ouverte est née de l’envie de
soutenir de jeunes groupes amateurs de
Haute-Normandie et de révéler leurs
talents en leur permettant de se produire
dans une salle de spectacle devant un
public et des professionnels de la musique.
Comme chaque année, en partenariat avec
l’Asso6sons, le Val-aux-Grès : Centre
culturel lance un appel à candidature. En
2013, 26 candidatures pour 5 groupes
sélectionnés. Le groupe Green Street avait
remporté le Prix Jury , le groupe The Birds
end avait quant à lui remporté le Prix
Public .
Pour l’édition 2014, cinq groupes seront
retenus pour se produire sur scène et vivre
une expérience scénique mémorable durant
trente minutes pour le plus grand plaisir du
public.
A la fin de la Scène ouverte, deux prix
seront décernés, le prix Jury et le
prix Public.
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Le Prix jury :
- la programmation du groupe lauréat sur une date en
2015. Un chèque de 300 euros sera également remis
au groupe pour cette prestation.
- l’enregistrement d’une maquette d’un maximum de 2
titres dans un but promotionnel dans le studio
d’enregistrement municipal géré par l’asso6sons
- la mise en ligne des morceaux du groupe lauréat sur
le site Internet de l’asso6sons
- la mise en valeur de la démo/CD du vainqueur (si
existante) consultable et empruntable à la
bibliothèque municipale de Bolbec et la sonothèque de
l’asso6sons
- un bon d’achat au magasin Music plus (13 rue de la
République à Bolbec) d’une valeur de 100 euros
Le Prix public :
Celui-ci sera évalué sur le volume sonore des
applaudissements quantifié en régie par l’équipe
technique du Val-aux-Grès : Centre culturel.
- une résidence artistique au Val-aux-Grès : Centre
culturel (période et durée à déterminer)
- la mise en ligne des morceaux du groupe lauréat sur
le site Internet de l’asso6sons
- la mise en valeur de la démo/CD du vainqueur (si
existante) consultable et empruntable à la bibliothèque
municipale de Bolbec et la sonothèque de l’asso6sons
- un bon d’achat au magasin Music plus (13 rue de la
République à Bolbec) d’une valeur de 100 euros
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Coiffure et confidences (Théâtre)
Création 2014
Samedi 18/10/14 – 20h30 – Val-aux-Grès : Centre culturel
L’histoire se déroule dans un charmant salon
de coiffure où se retrouvent régulièrement
quelques clientes habituées.
Autour de Thérèse, la patronne qui les
shampouine, les coiffe, les cajole, ces fidèles
d’âge et de conditions sociales différentes
s’épanchent sur leur vie, lâchent des
confidences, s’amusent de leur parcours.
Parmi ces femmes, il y a la benjamine
Magalie, qui prépare son mariage ; Magalie
est joyeuse, sa mère et ses amies le sont
également… La seule ombre à ce joyeux
tableau provient du lourd diabète dont souffre
Magalie, avec des crises récurrentes qui
inquiètent de plus en plus ces femmes
devenues au fil des années de vraies copines !
La pièce Coiffure et confidences est une
comédie où la fraternité féminine se teinte de
tendresse solidaire au fil des épreuves de
chacune. Une leçon de femmes.
Distribution :
Une pièce de : Robert Harling
Adaptation française : Didier Caron
Mise en Scène : Dominique Guillo
Comédiens : Astrid Veillon,
Marie-Hélène Lantini, Léa François
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Baroque Furioso (Chambre) -
Concert de noël
Programmation Hors les murs
Samedi 13/12/14 – 20h30 – Eglise Saint-Michel
Programme :
Haendel : « Venti Turbini »
Haendel : « Passacaille » (pour cordes seules)
Vivaldi : « Nel profondo »
Bach : « Aria » (pour cordes seules)
Haendel : « Lascia chio pianga » & « Vorrei vendi carmi »
Albinoni : « Adagio » (pour cordes seules)
Schubert : « Ave Maria »
Schubert : « La jeune fille et la mort » (pour cordes seules)
Franck : « Panis Angelicus »
Barber : « Adagio »
Lucci : « Ave Maria »
Distribution :
Zuzana Lemaire : mezzo soprano
Tristan Benveniste : violon
Marc Lemaire : violon
Eric François : alto
Florent Audibert : violoncelle
En partenariat avec le Conservatoire Caux vallée de Seine
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A table ! Nouveauté
(Formule repas-spectacle autour de Baroque Furioso)
En partenariat avec le Restaurant-Traiteur Le Douanier Rousseau, le Centre culturel
met en place une formule comprenant un repas associé à un spectacle.
Samedi 13 décembre (soir) : 17€ / personne
Au menu :
1 Apéritif
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Assiette du chef (Terrine du chef, Rillette de canard Maison et Jambon de Pays)
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Cuisse de canette à l'armagnac avec un soufflé de pomme de terre accompagné d’un
flan de courgette
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Vacherin vanille caramel
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Café
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¼ de vin (rouge ou rosé) par personne
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Tous des malades ! (Théâtre)
Création 2014
La pièce :
Juste avant l’arrivée d’une tempête apocalyptique, une pharmacie de province réunit
un pharmacien beau parleur et sa préparatrice crédule, une commerciale dont les
dents rayent le plancher et un inconnu dont les cornes touchent le plafond, un
séduisant curé qui rappe et une classieuse belle-mère qui dérape. Tout le monde se
croit à l’abri dans cette boutique ultra sécurisée car personne ne sait que le vrai
cyclone est à l’intérieur et répond au doux nom de …. Marie-Louise.
L’auteur :
Jean-Jacques Thibaud nait avec un taux d’humour inquiétant. Son pronostic
mental est engagé. Un éminent rigologue préconise une opération : spontanément,
le petit Jean-Jacques choisit la multiplication, ce qui lui permettra plus tard d’avoir
plusieurs plumes à son stylo. En 1993, il attrape le virus de la chanson et ses mots
contaminent de nombreux artistes, notamment Catherine Lara avec qui il fait
plusieurs rechutes discographiques. Il injecte également ses paroles énergisantes
dans Freedom, opéra gospel mis en scène par Muriel Hermine au Cirque d’Hiver. Puis
il entame une cure d’écriture à l’Unité Jeunesse de France Télévisions. Au bout de 11
ans, le diagnostic tombe. Jean-Jacques le ramasse : il est incurable.
Il s’enferme alors dans son laboratoire, soigne définitivement son style et publie des
livres bénins mais malins, préfacés par des spécialistes tels Daniel Prévost et Muriel
Robin. Au cours de sa dernière visite artistico-médicale, il rencontre le célèbre
professeur Alex Goude qui lui propose une thérapie radicale : la création de Tous des
malades et d’un grand spectacle musical à venir.
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La mise en scène :
Dès sa naissance, le petit Alex Goude aurait du se faire soigner… A force de
toucher à tout, il a chopé le virus de la scène après une carrière de footballeur
avortée par un ligament dans le placard. Auteur, metteur en scène, comédien et
animateur télé, atteint de démence visuelle, cet artiste multitâche, voir tâche tout
court, a donné la fièvre à de nombreux téléspectateurs et spectateurs tout court à
travers le monde aussi bien à Paris qu’à Las Vegas. De pièce de théâtre en
évènements surnaturels, sa marque de fabrique est une effervescence permanente
plus musclée que de la vitamine c dopée. Véritable médecin malgré lui, il a accepté
de devenir le maître de cette clinique où ce sont… tous des malades. Cette bande de
dégénérés à bien tenter de mettre un terme au maître, mais cet esthète au scope a
tenu bon et vous propose un spectacle inoubliable. Mais complètement barré… Que
voulez vous, Alex Goude est un mâle visiblement incurable…
Les acteurs :
Distribution :
Une pièce de : Jean-Jacques Thibaut
Mise en scène : Alex Goude
Comédiens : Marion Game, Alexandre Pesle, Virginie Ledieu, Tadrina Hocking,
Clément Koch, Jean Fornerod
Site Internet : www.tous-des-malades.com/
Lien vidéo :
www.youtube.com/watch?v=dnsYrVLQees
www.youtube.com/watch?v=SWS-rLBwbIY
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Vassilissa (jeune public) - Danse
Création 2013 – Dès 4 ans
Par la Cie Etant Donné
Mercredi 4/02/15 – 15h – Val-aux-Grès : Centre culturel
Le spectacle :
Le spectacle Vassilissa est inspiré d’un conte populaire russe qui nous offre un
voyage dans ses steppes, sa toundra et poursuit sa vocation initiatique.
Vassilissa est victime d’une injustice sans nom, sa mère avant de mourir ne lui laisse
qu’une poupée pour l’accompagner. Avec elle, elle va traverser la solitude, rencontrer
l’ogresse Baba Yaga et réaliser l’impossible afin d’être libre.
L’histoire de Vassilissa est sombre mais elle révèle la lumière qu’un enfant peut
apporter au cours des choses, en croyant dur comme fer que sa poupée détient le
pouvoir d’affronter Baba Yaga.
Vassilissa est coproduit par le Centre culturel Pablo Picasso | Homécourt, Très Tôt
Théâtre | Quimper, Créa, Festival MOMIX | Kingersheim et avec le soutien de la
Chapelle Saint-Louis | Rouen
Durée : 30 minutes
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Site Internet : www.etantdonne.fr/
Lien vidéo : www.etantdonne.fr/spectacleVideo.php?ID=14
La Cie étant donné :
Frédérike Unger (Chorégraphe et Interprète)
De formation classique, Frédérike Unger découvre la danse contemporaine au Jeune
Ballet de France qui lui permet de travailler avec Mathilde Monnier, Susan Buirge,
Murray Louis. Engagée au ballet du théâtre des Arts de Rouen, elle continue
d'alterner entre le répertoire classique et les créations avec notamment Karine
Saporta, Anna Ventura et Luc Petton. Depuis 2000, elle partage la direction artistique
de la cie Etant-donné avec Jérôme Ferron.
&
Jérôme Ferron (Chorégraphe et Interprète)
Jérôme Ferron est formé aux techniques classiques et contemporaines au
Conservatoire National Supérieur de Lyon. Il débute au Théâtre des Arts de Rouen et
participe aux créations de Karine Saporta, Anna Ventura et Richard Werlock. Il
poursuit cette double activité au Centre Chorégraphique National de Roubaix avec
des pièces de Maryse Delente et de Christiane Blaise, avant de travailler pour la cie
Les Caryatides (Cyril Viallon), la cie Thierry Niang et la cie Nathalie Cornille.
Interview de la Cie Etant Donné : http://vimeo.com/82297274
Distribution :
Conception: Frédérike Unger et Jérôme Ferron
Interprétation: solo: Marie Barbottin en alternance avec Magali Albespy
Musique : Les tableaux d’une exposition de Moussorgsky (extraits)
Création lumière : Frank Guérard
Régie générale / conception vidéo : Rémi Rose
Costumes : Jennifer Lebrun
Photographies : Frédérike Unger
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(Formule repas-spectacle autour de Vassilissa)
Mercredi 4 février (midi) : 23€ / personne
Au menu :
1 Apéritif
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BORTSH (ou Potage rouge)
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Rôti de Porc Orloff avec garniture
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Gâteau de miel et au pain épices
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Café
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Raphaëlle Delaunay (DANSE)
Une soirée, une chorégraphe, deux interprètes, deux spectacles.
Debout ! (Création 2013)
Que reste-t-il chez le danseur, de tout le travail accompli auprès des chorégraphes ?
Ce que danse Raphaëlle, c'est peut-être tout simplement la marge de liberté qu'elle a
conquis pour elle-même, envers et contre tout(s). Avec générosité, pudeur et
sincérité, l'air de ne pas y toucher, Raphaëlle Delaunay mêle son expérience intime à
la grande histoire de la danse et nous bouleverse par sa présence fragile et
inébranlable.
Durée : 30 minutes
Lien vidéo : http://vimeo.com/64421209
Distribution :
Conception et interprétation :
Raphaëlle Delaunay
Son : Pierre Boscheron
Lumières : Maël Guiblin
Regard extérieur : Herman Diephuis
&
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Ginger Jive
L'histoire de la diaspora noire est certes douloureuse, mais elle trouve dans le jazz et
le swing une voix d'expression joyeuse et entraînante. Dans Bitter Sugar, Raphaëlle
Delaunay et Asha Thomas forment un duo élégant et cocasse sur des standards
revisités par Pierre Boscheron. Les Nicholas's brothers au féminin en quelque sorte.
Elles réinventent les danses swing avec toute la distance que leur donne leur
expérience au sein des plus grandes compagnies de danse classique, moderne et
contemporaine (Opéra de Paris, Alvin Ailey, Pina Bausch...).
Durée : 30 minutes
Distribution :
Conception : Raphaëlle Delaunay
Interprétation : Raphaëlle
Delaunay et Asha Thomas
Son : Pierre Boscheron
Coproduction / Le Quartz, scène nationale de Brest.
Site Internet : http://raphaelledelaunay.com/
BIOGRAPHIES :
Raphaëlle Delaunay
Diplômée de la Royal School of dancing de Londres, Raphaëlle Delaunay est admise
à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris où elle intègre les rangs du Corps de Ballet de
l’Opéra de Paris. Sur l’invitation de Pina Bausch, elle rejoint le Tanztheater Wuppertal
où elle participe notamment aux reprises de Café Muller, le Sacre du printemps,
Kontaakthof... et à la création de 4 pièces. En 2000, elle intègre le Nederlands Dans
Theater dirigé par Jiri Kylian. En 2003, la rencontre avec Alain Platel se fait autour de
Mozart et du projet Wolf qui lui est consacré. Elle a également dansé avec le collectif
Peeping Tom (Belgique) dans Le Jardin en 2002. Au sein de la compagnie Traces,
elle crée Jeux d’intention (2006), Vestis (2006) Hot Dogs (2007) Ginger Jive puis
Bitter Sugar en 2009 et Eikon en 2011. Raphaëlle Delaunay est également interprète
auprès d’Alain Buffard, Richard Siegal, Boris Charmatz (Flipbook...), Bernardo
Montet; elle collabore avec Jean-Christophe Saïs dans l’Histoire du Soldat. Une
commande de la Cité de la Musique lui permet de créer Pétrouschka en avril 2012
avec l’Orchestre Philarmonique de Radio France. Chez Joséphine sera créé en
décembre 2013 avec le Caratini Jazz Ensemble et 2 danseurs, dans le prolongement
du travail engagé sur les « danses noires ».
Asha Thomas
Asha Thomas (Atlanta,Géorgie-États Unis) est diplômée de la Juilliard School de New
York en danse classique, moderne, et contemporaine. De 1999 à 2007, elle intègre
en tant que danseuse principale, la Compagnie Alvin Ailey American Dance Theater
sous la direction artistique de Judith Jamison.
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Depuis son arrivée en France en 2007, elle est interprète pour différentes
compagnies : Compagnie Moral Soul (Armorythmes), Compagnie Salia nï Seydou
(Poussières de Sang), Compagnie Traces/ Raphaëlle Delaunay (Bitter Sugar, EIKON,
Ginger Jive), Richard Siegal/The Bakery (Glossopoeïa), et plus récemment avec Prue
Lang/ Compagnie Plant (TIMEPROJECT) et Philippe Ménard/ Compagnie pm (Air). En
2009, elle a présenté un solo The Red Letter au Festival Antipodes au Quartz-Scène
Nationale de Brest et en 2010, se lance de nouveau dans la création et présente au
Festival Biennale Passages 10 en Allemagne, une pièce intitulée Mi Peñita Negra.
Désireuse de développer davantage son travail de création, Asha Thomas décide de
monter en 2010 la Compagnie Ima.
(Formule repas-spectacle autour de la carte
blanche à Raphaëlle Delaunay)
Vendredi 13 février (soir) : 25€ / personne
Au menu :
1 Apéritif Saint-Valentin
***********
Duo de Poisson fumé et sa crème ciboulette
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Jambon à l'os périgueux et son gratin de pomme de terre
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Duo exotique (parfum Passion / framboise)
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Café
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Panique au bois béton (Jeune public)
Musiques urbaines
Par la Cie du Couteau
Suisse
Prix «Talents Adami musique jeune public » 2014
L’HISTOIRE
Ce concert de musiques urbaines s’articule autour du conte mettant en scène un
jeune garçon, Monkey B, qui part à la recherche de son chat Pull-Over. En chemin il
rencontre La Bricole qui l’accompagnera dans son périple. Sa quête le conduit au
« Bois Béton », une cité à la réputation bien mauvaise. Mais, très vite, ses préjugés
tombent pour laisser place à une réalité riche d’histoires et de caractères. Monkey B,
remueur de foule et Fanch Jouannic, musicomédien nous proposent dans ce
spectacle une dizaine de compositions rythmées par le funk, le hip hop ou le disco et
saupoudrées de samples de divers horizons.
LA MUSIQUE
La musique se caractérise par un « échantillonnage » d’une multitude d’artistes
(Grand Master Flash, Mickael Jackson...), de Bandes Originales (Les Brigades du
Tigre, Ghosthbuster...) ainsi que de dialogues ou « virgules sonores » de vieux films
d’animations. Les artistes ont monté, démonté, structuré puis déstructuré ces
morceaux, trouvant les arrangements « live » et des lignes de chant de titres
évoluant du hip-hop au disco, en passant par le Raggamuffin et toutes autres
musiques dites « urbaines ». Le flow de Monkey B. se pose sur les instrumentaux,
les basses sont jouées « live » à l’hélicon. Guitare électrique, toy-piano, trompette et
trombone jouent en alternance sur ces compositions...
LA SCENOGRAPHIE
La scénographie imaginée par Cédric HINGOUËT, fait évoluer au gré du concert
différents modules s’inspirant des cubes gigognes. Ces modules sont illustrés par
DINO.
Distribution :
Dès 5 ans
Durée : 50 minutes
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Interprètes : Monkey B et Fanch Jouannic
Textes et musique : Monkey B et Fanch Jouannic
Histoire : Achille Grimaud
Mise en scène : Cédric Hingouët
Technicien du son : Christophe Toussaint
Technicien lumière : Rodrigue Bernard
Illustrateur : Dino
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Joséphine (Les enfants punis)
(Jeune public) - Théâtre
Par Anna Nozière, auteure
et metteure en scène
L’histoire
Joséphine a sept ans et son père vient encore de la punir. Cette fois, ça commence à
bien faire… La reine des bêtises est privée de sortie. Ses parents sont à bout de nerfs
! Mais peut-on rester cloîtrée, lorsque faire des bêtises est un art de vivre ?
Joséphine, qui fourre son nez partout, décide de monter au grenier. Là, elle découvre
une porte cachée derrière des piles de cartons. En cachette, elle ouvre cette porte,
qui claque violemment derrière elle. Joséphine est enfermée dans le placard des
enfants punis. Commence alors une aventure très inattendue…
Le texte est publié dans la collection Heyoka jeunesse, coédition Actes Sud-Papiers–
CDN de Sartrouville.
Le projet
« Après Les Fidèles, Histoire d’Annie Rozier et La Petite, j’achève un triptyque sur
l’enfant et la famille avec Joséphine (Les Enfants punis), un spectacle destiné aux
enfants à partir de 6 ans. Portée par une comédienne seule, dans un espace intime,
cette forme minimaliste est un travail sur la confidence et les sons de l’enfance. Je
travaille toujours en étroite collaboration avec les artistes que j’engage, et poursuis le
travail sur mes spectacles au fur et à mesure des représentations, suivant l’évolution
du lien spectacle/public et les espaces que je rencontre en tournée. Je suis
particulièrement heureuse de savoir que les spectateurs qui m’accompagnent au
bout de ce cycle théâtral, où le thème de l’enfance a pris tant de place, seront les
enfants eux-mêmes. » Anna Nozière
Dès 6 ans
Durée : 1 heure
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Distribution :
Texte et mise en scène Anna Nozière
Comédienne : Sarajeanne Drillaud
Son : Loic Lachaize
Lumière : Antonin Liège
Scénographie et costumes : Tomoyo Funabashi
Coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Association LH, OARA Office artistique pour la Région Aquitaine, avec la participation artistique du Jeune
théâtre national.
Biographies :
Anna Nozière
Après un parcours de vingt ans dans une troupe de théâtre amateur, elle collabore
avec différentes institutions et compagnies professionnelles. Dans des travaux
collectifs, puis personnels, elle continue d'expéri-menter un théâtre exigeant,
physique, dont la singularité assumée séduit la presse et le public. Enfin, forte de ce
parcours qu'elle qualifie de « grand chantier d'apprentissage», elle décide de créer
davantage en son nom. Elle fonde sa compagnie et se consacre à l'écriture de Les
Fidèles – Histoire d'Annie Rozier, un texte à la fois burlesque et intime, lauréat à
l'unanimité de l'Aide à la création du Centre national du théâtre et du Soutien de la
SACD à l'auteur, publié aux éditions Les Solitaires intempestifs. Le spectacle est
programmé au Festival Impatience (Odéon– Théâtre de l'Europe, édition 2011). Elle
crée ensuite La Petite à La Colline–théâtre national en septembre 2012, un texte écrit
au fur et à mesure des répétitions, lauréat de l'Aide à la création CNT, de la Bourse
d'auteur du CNL et de l'Aide à l'écriture dramatique de l'OARA.
Sarajeanne Drillaud
Après plus de 10 ans de natation en niveau national, et une licence de philosophie,
elle entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (promo 2004), puis
elle commence à travailler avec Pauline Bureau dans Un songe..., Une nuit d'été/5'
avant l'aube, avec Philippe Adrien dans Yvonne Princesse de Bourgogne et Meurtres
de la princesse juive, avec Claude Yersin dans L'Objecteur, F. Hoffman dans Procès
Ivre, Bérangère Janelle dans Le Cid, Simon Abkarian dans Pénélope O Pénélope,
Jocelyn Laguarigue dans Le Visage des poings, Anna Nozière dans La Petite et aussi
Michelle Brûlé, Olivier Bruhnes... A la radio, elle travaille avec Cédric Aussir et M.
Gateau. Avec Laura Koffler en doublage (Carlos, Les Mystères de Lisbonne, Une
famille Bresilenne...) À l'image avec René Ferré, J.-J.Kahn, Pascal Deux... C’est sa
deuxième création avec Anna Nozière.
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Quatuor Viennois (Chambre)
Par l’Orchestre de l’Opéra
de Rouen Haute-Normandie
Forme la plus achevée de la musique de chambre, le quatuor à cordes a souvent
permis aux compositeurs de donner le meilleur de leur inspiration.
Avec ce programme, les musiciens nous proposent trois chefs-d’œuvre de la musique
savante. La partition de Mozart conclut le cycle des six quatuors dédiés à Josef
Haydn. Avec Rosamunde, Franz Schubert se place sur un pied d’égalité avec
Beethoven et donne le coup d’envoi d’un siècle de musique romantique.
Programme :
Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor « Les Dissonances »
Franz Schubert Quatuor « Rosamunde »
Anton Webern Six « Bagatelles »
Durée : 1h20
Site Internet : www.operaderouen.fr
Distribution :
Violons : Jane Peters, Hervé Walczak
Alto : Agathe Blondel
Violoncelle : Florent Audibert
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(Formule repas-spectacle autour de Quatuor
Viennois)
Samedi 28 mars (soir) : 25€ / personne
Au menu :
1 Apéritif
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Wurstsalat (Salade bavaroise, pomme de terre, saucisse)
***********
Lièvre à la confiture d'airelle avec pommes de terre au cumin
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Forêt noire
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Café
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Serge Lama (chanson)
Programmation Hors Les Murs
Samedi 11/04/15 – 20h30 – Espace Eric Tabarly
Après avoir fêté ses 70 ans et ses 50 ans de carrière, Serge Lama repart sur les
routes avec une escale à Bolbec en 2015.
L’envie, l’énergie et l’authenticité restent les marques de fabrique de cet auteurinterprète unique et indémodable.
Serge Lama partagera avec son public les plus belles chansons de sa vie : Je suis
Malade, D’Aventure en Aventure, Une Île,...
Site Internet : www.sergelama.com
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Guillaume Perret & The Electric Epic
(Jazz - Rock - Fusion)
Nomination aux Victoires du jazz 2012
(Révélation) et Talent Adami Jazz 2013
The Electric Epic est une formation de 4 musiciens de jazz et de rock progressif
réunie à l’initiative du saxophoniste Guillaume Perret. Assumant l’héritage du rock
progressif des années 70, la musique d’Electric Epic est une fusion de jazz, de funk
et de métal. Une fusion résolument électrique et contemporaine, à l’image des
nombreuses « machines » utilisées par Guillaume Perret. À la croisée de différentes
esthétiques, le répertoire original de cet album mêle thèmes ambitieux et
improvisations endiablées, la musique est puissante, cosmopolite, subtile et
séduisante.
Invité à l’Olympia pour les 10 ans de TSF Jazz, le groupe a suscité l’enthousiasme du
public et des professionnels. Première consécration couronnant deux années de
travail intensif (création, résidences, concerts…), mais aussi premier signal fort qu’il
est grand temps de franchir le pas : produire un disque, pour affirmer l’identité
musicale du groupe afin de révéler, sur un support, la puissance et la subtilité de
cette musique hybride, extrême et contemporaine.
Le premier chef d’œuvre de Guillaume Perret & The Electric Epic « Brutalum
Voluptuous » est depuis avril 2012 disponible dans les points de vente.
Un nouvel album verra le jour fin 2014.
Découvert il y a un an et demi et déjà 100 dates de tournée au compteur et un
grand chelem des Festivals : Printemps de Bourges, Marseille, Art Rock, Jazz à
Vienne, Take Five Europe (Molde International Jazz Festival, London Jazz Festival…),
Jazz in Marciac, Chorus des Hauts-de-Seine, Nice Jazz Festival, Talent Adami,
Nomination aux Victoires du jazz 2012 (Révélation). En 2014, festival Les Escales de
Saint-Nazaire, festival Jazz à La Villette, le 104 à Paris,…et à Bolbec le 24 avril 2015.
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Aussi Punk qu’hypnotique, le jeune savoyard donne un puissant (et fructueux) coup
de pied dans la fourmilière du jazz.
Lien vidéo : www.youtube.com/watch?v=3qWjdwTRPZo
Site Internet : http://guillaume-perret.fr/
Distribution :
Guillaume Perret : saxophones, effets, composition
Philippe Bussonnet : basse
Yoann Serra : batterie, samplers
Jim Grandcamp : guitare, effets
(Formule repas-spectacle autour de Guillaume
Perret & The Electric Epic)
Vendredi 24 avril (soir) : 25€ / personne
Au menu :
1 Kir Normand
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Terrine de poisson en bellevue
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Rosette de Sole à la Normande
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Tarte aux pommes meringuée
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Café
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La colonie pénitencière
(Théâtre)
LA COLONIE PÉNITENTIAIRE fut rédigée et achevée en 1914. Variantes en 1917 (6-9
août)
Au cours d'un voyage d'études, un visiteur, reçu dans une colonie pénitentiaire, est
convié à une exécution.
Avec une frénésie et un zèle cocasses, l'officier chargé de l'exécution veille aux
derniers préparatifs.
Sous l'oeil abruti du condamné, il expose au visiteur d'abord indifférent puis
incrédule, le fonctionnement de la machine destinée à appliquer la sentence.
Cruellement sophistiquée, terriblement précise, l'étrange machine, qui connut son
heure de gloire sous le règne de l'ancien commandant de la colonie pénitentiaire,
suscite l'admiration de l'officier.
Nostalgique de cette heureuse époque, il veut convaincre le visiteur d'intervenir
auprès du nouveau commandant pour que la machine redevienne enfin, aux yeux de
tous, le symbole et l'instrument de « la justice enfin atteinte et déjà partie ».
Libération : « Habité par le mouvement du scripteur, et son quasiétonnement face
à une mécanique en train de s'inventer, André Salzet donne corps à Kafka. »
France Inter : « Une très belle pièce que je vous recommande d’aller voir. »
La Terrasse : Une remarquable précision, ironique, cinglante et subtile. Un bel
hommage à l’un des écrivains visionnaires de ce temps.
Dossier de presse
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Distribution :
Mise en scène : Laurent Caruana
Adaptation : André Salzet
Dramaturgie et scénographie : Yves Kerboul
Traduction : Alexandre Vialatter (c) Editions Gallimard
Musique : Didier Duclos
Lumières : Ydir Acef
Biographies :
Franz KAFKA (auteur)
Ecrivain tchèque de langue allemande.
Né et mort à Prague : 3 juillet 1883 - 3 juin 1924
« On songe à Proust, à Pascal, et à Joyce; on pense aussi très souvent à Charlot.
Entre tous ces esprits, un lien commun : l'humain. C'est l'homme qui bout dans la
marmite de Kafka. Il y mijote minutieusement dans le bouillon ténébreux de
l'angoisse, mais l'humour fait sauter le couvercle en sifflant et trace dans l'air, en
lettres bleues, des formules cabalistiques. » Alexandre Vialatte
Cette citation d'Alexandre Vialatte pourrait à elle seule servir à brosser le portrait de
Franz Kafka : elle le révèle sous toutes ses facettes, et, en même temps, elle corrige
les visions parfois réductrices que l'on se fait de lui. Construit avec une méticulosité
et une cohérence implacables, l'univers de Franz Kafka suscite un sentiment
oppressant, écrasant, sentiment que la langue, sobre, précise et minutieuse vient
renforcer. Mais il est aussi vrai que le regard de Franz Kafka sur le monde n'était pas
dépourvu d'humour. Un humour noir, grinçant et toujours en décalage, qui confère
une note particulière à ses récits. Franz Kafka ne recula jamais devant la vie: il
renonça au mariage, mais jamais à l'amour des femmes. II s'efforça toujours de
lutter contre ce qui pouvait l'asservir, mais, résolu à gagner sa vie, il conserva
toujours son emploi, dans une compagnie d'assurances, travail dont il s'acquittait fort
bien. Sujet à l'insomnie et aux maux de tête, il faisait cependant du sport, voyageait,
sortait ; Ainsi toute la vie de Franz Kafka fut un paradoxe, comparable à ce qu'il
écrivit le 8 décembre 1919 dans son Journal : « Joie et peine, culpabilité et
innocence, comme deux mains croisées dans une étreinte que rien ne peut rompre ;
pour les séparer, il faudrait couper à même la chair, le sang, les os ». Le bonheur
amoureux, c'est avec Dora Dymant qu'il l'a connu, durant les derniers mois de sa vie
; mais atteint de la tuberculose depuis 1917, il était déjà condamné et mourut le 3
juin 1924.
Dossier de presse
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André SALZET (Comédien et directeur de Théâtre Carpe Diem)
Comédien et directeur de la compagnie Théâtre Carpe Diem, André Salzet suit, de
1984 à 1987, les cours de l’Ecole Charles Dullin et participe à des ateliers avec Pierre
Debauche, Catherine Anne et Célie Pauthe. En 1987, il joue au Théâtre de l’Epée de
Bois dans Volpone de Ben Jonson et Tamerlan de Christopher Marlowe, mise en
scène d'Antonio Diaz Florian. En 1989, il joue dans le film du Théâtre du Soleil La
Nuit Miraculeuse, réalisation Ariane Mnouchkine. Il adapte et interprète ensuite des
textes littéraires de Boris Vian, Guy de Maupassant, Stefan Zweig, Franz Kafka,
Michel Quint, Ramón Sender. Dans ses créations, il s’efforce de questionner l’Histoire
et la Mémoire collective au travers de mises en forme et de styles, chaque fois,
différents. Actuellement en tournée avec Le Joueur d’Echecs de Stefan Zweig et
Effroyables Jardins de Michel Quint, il anime des actions culturelles en amont ou aval
des représentations Avec LA COLONIE PÉNITENTIAIRE, André Salzet prolonge et
amplifie son travail sur le récit et la narration. Cette fois, il s'agit non plus de montrer
l'humain en lutte avec son esprit, comme dans Le Joueur d'Echecs, mais de le
montrer aux prises avec une machine dont il souhaite être un des rouages.
Yves KERBOUL (dramaturgie et scénographie)
Yves Kerboul (1928-2006), acteur et metteur en scène, a travaillé notamment au
Centre Dramatique de l'Est (TNS), au Théâtre de la Cité de Villeurbanne (TNP), à la
Comédie de Caen..., ainsi qu'au Théâtre de Gennevilliers sous la direction de Roger
Planchon, Claude Yersin, Bernard Sobel, Jean-Pierre Miquel, Antoine Vitez, Jean
Deschamps, Antoine Bourseiller, Jean-Marie Serreau… Il a conçu la scénographie et
la première mise en scène de « La Colonie Pénitentiaire » en 1999 avec André Salzet
comme interprète.
Laurent CARUANA (mise en scène)
Laurent CARUANA a été auteur interprète sous la direction d’Yves Kerboul au Théâtre
de la Mie de Pain (qui a compté dans ses rangs Robin Renucci, Pierre Blaise, Gilbert
Epron…) où il a joué Molière, Courteline, Feydeau… Il a ensuite mis en scène Dario
Fo, Aristophane, Shakespeare, Goldoni, Karl Valentin, Daniel Keene… Sa mise en
scène de LA COLONIE PÉNITENTIAIRE explore un texte à la fois ironique et cruel, un
texte étrange à bien des égards : cette mystérieuse et diabolique machine s'offre
comme une énigme, de même que la neutralité volontaire du narrateur et les
multiples fins imaginées par l'auteur. Elle s'attache aussi à révéler au spectateur un
Kafka plein de fantaisie, un créateur qui se délecte de ses rêveries sadiques, un
humoriste enfin. Un Kafka bien éloigné des schémas convenus.
Dossier de presse
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(Formule repas-spectacle autour de La Colonie
Pénitencière)
Vendredi 29 mai (soir) : 25€ / personne
Au menu :
1 Apéritif
***********
Tarte fine au boudin noir
***********
Blanc de poulet farci au cidre avec sa garniture
**********
Gâteau au chocolat et à la poire
**********
Café
**********
Dossier de presse
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Soirée de clôture de saison
La saison 2014 - 2015 touche à sa fin.
L’Orchestre d’Harmonie de Lillebonne et de Brotonne s’associent au centre culturel
pour vous proposer un avant-goût des vacances avec une soirée spéciale pour fêter
la clôture de saison.
Au programme : exposition, théâtre, concert et bien sûr farniente…..
En partenariat avec l’Harmonie de Lillebonne et de Brotonne
Dossier de presse
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Autour de la saison
2014-2015
Dossier de presse
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HORS SCÈNE - Rencontrez les artistes invités
Tout au long de la saison, des temps de rencontres et d’échanges avec les équipes
artistiques sont proposés à l'issue de certaines représentations autour d’un verre en
toute simplicité et convivialité.
L’ENVERS DU DÉCOR - Découverte des coulisses
Vous avez toujours rêvé de découvrir les coulisses d’une salle de spectacle. C’est
désormais possible. Ne vous en privez pas ! A destination des groupes (à partir de 10
personnes). Gratuit - inscription obligatoire.
A TABLE ! (formule repas-spectacle)
En partenariat avec le traiteur Le Douanier Rousseau.
Le Centre culturel met en place une formule comprenant un repas associé à un
spectacle. Renseignez-vous et réservez vos places auprès du Centre culturel.
15% de réduction sur votre addition (midi et soir) sur présentation d’une place de
spectacle (saison 2014-2015) en partenariat avec les restaurateurs de Bolbec ,
partenaires de l’opération :
- Hôtel Restaurant Le Carnot, 10 Place Charles de Gaulle - 02 35 31 21 09
- Hôtel Restaurant Le Relais d’Etretat, 1113 Avenue du Maréchal Joffre - 02 35
31 88 89
- Restaurant Saveurs d’Orient, 20 Rue Guillet - 02 35 31 76 35
- Restaurant Traiteur Le Douanier Rousseau, 16 Rue de la République - 02 35
31 48 54
Ou encore…
- Pizzeria Pizza Max, 30 place Charles de Gaulle - 02 35 38 38 38 - 1 pizza
achetée + 1 pizza gratuite + livraison gratuite
PAUSE GOÛTER - Les spectacles, ça creuse…
À l'issue des représentations des spectacles Jeune Public, parents et enfants
partagent un goûter avec l'équipe artistique du spectacle et du centre culturel.
L’occasion de partager un moment agréable en famille.
Dossier de presse
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Le soutien à la
création artistique
(Les résidences)
Dossier de presse
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LABO (Résidence de création artistique)
Le centre culturel permet à des artistes confirmés ou émergents de bénéficier d’un
lieu d’accueil, d’un accompagnement technique et administratif afin de favoriser
l’expérimentation, la création ainsi que l’interaction entre artistes et publics.
Le dossier de candidature est consultable et téléchargeable sur le site de la Ville :
www.ville-bolbec.fr/Culture/La-culture-a-Bolbec/Residence-d-artiste-LABO
Les résidences passées sur la saison 2013-2014 :
1. La Cie Impact (Danse contemporaine) : du 6 au 9 janvier
2. The Birds end (Musique) : du 7 au 8 mars
3. For The Hackers (Musique) : du 4 au 7 août
Les résidences à venir sur la saison 2014-2015 :
1. Astonia (Musique) : du 25 au 27 août
2. Théâtre de la Canaille (Théâtre) : dates en attente
3. Lili Vangô (Musique) : du 3 au 6 novembre
4. Les Petits Fils De Jack (Musique) : du 5 au 8 janvier
5. Sandrine Lascaux-Yumi Fujitani (Danse) : du 23 au 25 mars et du 28 au 30
avril
La Cie Impact
The Birds End
For The Hackers
Dossier de presse
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For The Hackers (Indie - Pop - Rock)
Concert de fin de résidence
En résidence artistique du 4 au 7 août au Centre culturel, les quatre dieppois
présenteront en exclusivité leur nouvelle création le vendredi 12 septembre à 20h30.
Après les avoir déjà accueillis en résidence mais aussi en 1ère partie du groupe Eiffel,
le centre culturel soutient ce jeune groupe talentueux qui enchaine les prix et les
concerts (Lauréats Booster et Talents 276 en 2013, ils assurent les premières parties
de Puggy, BB Brunes, Fatals Picards et enchainent les concerts à travers la France,
comptant désormais plus de 90 dates derrière eux en un peu moins de 3 ans).
Tout droit venu de Dieppe, For The Hackers est un groupe d’indie-pop en totale
harmonie avec son temps. Ce quatuor composé d’Arthur, Axel, Romain et Alex, joue
dans le tableau des groupes du moment alliant sonorités actuelles et réminiscences
eighties, mélodies sucrées et four on the floor.
Lien vidéo : www.youtube.com/watch?v=EtN3siy-NRM
Site Internet : www.forthehackers.com/
1ère partie : Les Petits Fils de Jack (Pop - Rock)
Difficile de savoir de quel Jack ces
normands sont les petits fils… Mais ce
que l’on sait en revanche, c’est que ces
quatre « frères » ne font pas dans la
demi-mesure. Depuis leur formation en
2008, les dieppois ont déjà autoproduit
trois opus. Le quatuor va piocher dans
diverses influences comme le rock indé
de « Foals », la brit-pop de « Kasabian
» ou encore le style saccadé de « Bloc
Party ».
www.facebook.com/LPFDJ
youtube.com/user/LPFDJ
Dossier de presse
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Astonia (Rock)
En résidence artistique du 25 au 27 aout 2014, le groupe havrais Astonia a eu
l’occasion de développer, scéniquement, leur nouveau projet que le trio
expérimentera en exclusivité sur la scène du Val-aux-Grès : Centre culturel.
Le trio havrais composé de Jérémie, au chant-guitare, Frédo à la batterie et Sylvain à
la basse, revendique différentes influences : « Du côté français, c’est Noir Désir,
Eiffel, Saez. Chez les Anglo-saxons, Interpol, The Cure et Placebo. » Astonia fête ses
dix ans, 250 concerts, 3 albums.
Un beau bilan pour un groupe qui eut l’opportunité de se produire au Stade de
France, lors d’un départ de 4L Trophy.
Après Encore (2006), Le bal des masques (2008), Boulevard de l'instant (2011), un
nouvel EP 5 titres pour 2014.
Lien vidéo : www.youtube.com/watch?v=IH_VXpvfPzU
Page Facebook : www.facebook.com/pages/Astonia/218014904963828
Dossier de presse
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Lili Vangô (Chanson)
Lili Vangô a fait ses premiers pas en 2006,
en ouverture de scène de Manu Dibango
lors du festival « Festi’hôp » sur Fécamp.
De là, l’inspiration Lili Vangô « la boîte à
musique Rock qui Pop » a pris naissance.
Le « vango vango » à Madagascar est un
bracelet, symbole de l’amour et de
l’amitié… C’est avec cette tendresse que
le répertoire de Lili Vangô se met en
place.
De là Thierry et Julie affirment une
complicité musicale dans un registre pop
rock, chanson Française. Cette complicité
est partagée avec Corinne Van den Hecke,
manageur du groupe.
Distribution :
Julie Van den Hecke : chant
Thierry Gaulme : batteur,
guitariste, percussions
Patrick Balavoine : contrebasse,
basse électrique.
Hugo Marcus : guitariste, batteur
.
Le groupe existe scéniquement et donne
régulièrement des concerts depuis Janvier
2010.
En 2011, Patrick Balavoine rejoint l’univers
Lili Vangô avec sa contrebasse et basse
électrique. Fin 2013 Hugo Marcus,
guitariste batteur, intègre le groupe.
Site Internet : www.vangosound.com/
Page Facebook :
www.facebook.com/vangosound
Dossier de presse
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La chair du monde (danse)
Spectacle de fin de résidence
En résidence artistique du 23 au 25 mars et du 28 au 30 avril 2015.
Dans LA CHAIR DU MONDE, le solo chorégraphique de butô rencontre la philosophie
de Merleau-Ponty. La notion de Chair telle qu’elle apparaît dans les notes du visible
et de l’invisible, écrites entre 1959 et 1961 et publiées à titre posthume en 1964,
opère la dissolution des frontières classiques entre moi, l’autre et le monde et
constitue l’outil de refondation du sujet ontologique en tant qu’intersubjectivité.
Immergée dans la chair du monde constituée par un bain sonore, la danse poursuit
le questionnement de « moi et l’autre » jusqu'à l’extrême. Qu’est-ce que voir et
toucher ? Qu’est-ce que sentir sa propre chair dans le monde et qu’être là avec les
autres ? Comment partageons-nous, dans une étrange cohabitation, la différence qui
nous constitue comme sujet ?
Durée : 50 mn
Distribution :
Mise en scène : Sandrine Lascaux
Interprétation chorégraphique : Yumi Fujitani
Musique : Guillaume Gargaud
Création lumière : Grégoire Lerat
Dossier de presse
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Biographies :
Sandrine Lascaux
Sandrine Lascaux est Maître de Conférences à l’Université du Havre, membre
permanent du GRIC depuis 2004, auteure d’une thèse sur l’ambiguïté dans l’oeuvre
de Juan Benet et d’articles sur les littératures espagnole et française du XXe siècle.
Ses principaux travaux portent sur la périphérie, la parenthétisation , la négation et
l’influence de la philosophie de la déconstruction dans la mise en œuvre d’une
poétique de dissolution du sujet contemporain. Ses recherches trouvent un
prolongement artistique. Performer, élève de Yumi Fujitani, elle créé le collectif
artistique ZWANN EÏ regroupant des performers, des plasticiens et des musiciens.
Les artistes collaborent sur différents types de projets (installation, performance,
poésie sonore, film) articulés autour de concepts empruntés aux domaines
philosophiques(systèmes, auto-organisation, homme/machine, hasard, répétition,
concepts derridiens, traité des passions de Hobbes) , de textes littéraires et de récits
mythologiques. Dernières creations: Somebody killed something, La consistance,
Icônes, Sangre corriendo, Unruhe, Happy end, Héliotrope, 100 M
Yumi Fujitani
Yumi Fujitani est née au Japon en 1962. Son premier spectacle en France est Himé
(de Ko Murobshi et Carlotta Ikeda) en 1985. Elle entre alors dans la Compagnie
Ariadone (dirigée par Carlotta Ikeda) comme 1ère danseuse « Black Gray White »,
"Le Langage du Sphinx", "En chasse". Elle quitte la compagnie en 1995 et s'installe
à Paris en 1996. Danseuse de la troisième génération du butô, elle développe sur cet
art une réflexion et une approche personnelles. Elle expérimente alors de nouvelles
formes d'expressions corporelles, à travers de la voix, l’art du clown, les arts
plastiques et la vidéo. Improvisatrice, la transversalité des arts lui apporte un souffle
et un regard nouveau sur la danse contemporaine et l’art butô en particulier.
Dossier de presse
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Les pratiques
artistiques
Dossier de presse
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ATELIER D’ARTS PLASTIQUES
L’atelier municipal d’arts plastiques a pour objectif de sensibiliser et d’initier les
adhérents à la pratique artistique, à la connaissance des arts plastiques ainsi qu’à
l’expérimentation de techniques diverses sur des supports et matériaux variés.
Adultes/adolescents : mardi de 18h à 20h et samedi de 9h à 11h (dès 15 ans)
Enfants : mercredi de 9h à 10h (6/11 ans) et de 10h à 11h (12/15 ans)
Confirmés : mardi de 18h à 20h
Débutants : samedi de 9h à 11h
Réunion d'information : le jeudi 11 septembre à partir de 18h30 au Val-aux-Grès :
Centre culturel lors de la soirée d’ouverture de saison.
Inscriptions ouvertes jusqu’au 28 novembre 2014, tous les jours de 9h à 12h et de
13h30 à 17h au Val-aux-Grès : Centre culturel, route de Mirville.
-------------------------------------------
ATELIER Théâtre
C’est le rdv hebdomadaire à ne pas manquer pour réjouir le corps et l’esprit.
L’atelier est basé sur l’apprentissage des fondamentaux à travers de multiples jeux
ludiques et des improvisations… sur la découverte de sa propre singularité et de celle
des autres… sur la découverte de ses capacités à s’exprimer par le corps et la parole
en s’appuyant sur des univers de textes différents (d’auteurs classiques et
contemporains). Vous passerez du jeu burlesque à la sobriété intérieure en explorant
différentes énergies. Avec la rigueur et la jubilation pour qu’adviennent l’envie de
jouer la comédie et la qualité du jeu. Découvrir l’effet de surprise sur soi-même… et
faire vivre sur un plateau ses différences, son monde, sa curiosité, son imagination.
Intervenante : Gwenaëlle Buhot (comédienne et metteuse en scène).
Trois mardis par mois, de 19h30 à 21h30.
Tout public à partir de 16 ans (tous niveaux confondus).
Les cours auront lieu du mardi 16 septembre 2014 à juin 2015 à l’équipement du
Champ des Oiseaux (rue des Passereaux).
Réunion d'information : le jeudi 11 septembre à partir de 18h30 au Val-aux-Grès :
Centre culturel lors de la soirée d’ouverture de saison.
Inscriptions ouvertes jusqu’au 28 novembre 2014, tous les jours de 9h à 12h et de
13h30 à 17h au Val-aux-Grès : Centre culturel, route de Mirville.
Dossier de presse
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L’éducation
artistique et
culturelle
Depuis la rentrée scolaire 2012-2013, la Ville a formalisé l’offre culturelle à
destination des écoles élémentaires (maternelles et primaires) autour du dispositif
Culture à l’école.
Dossier de presse
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Dispositif « Culture à l’école »
L’objectif de ce dispositif est double, renforcer l’accès à la culture auprès de nos
jeunes citoyens et développer l’offre culturelle en fédérant la participation des acteurs
culturels locaux, partenaires actifs de ce nouveau dispositif.
Ce dispositif permet aux élèves, pendant leur scolarité (de la 1ère année de
maternelle au CM2), de bénéficier d’une offre culturelle riche et pluridisciplinaire (arts
de la scène, arts plastiques, patrimoine, livre et lecture publique,…) leur permettant
ainsi de rencontrer des œuvres, des artistes,…
En parallèle du dispositif Culture à l’école, dans le cadre du CLEAC (Contrat Local
d’Éducation Artistique et Culturelle), la DRAC de Haute-Normandie, la DSDEN de
Seine-Maritime et la Ville de Bolbec ont lancé un appel à projets pour la conduite
d’une résidence d’action culturelle dans le domaine de la création numérique /
multimédia au sein d’une école ou d’un groupement scolaire à Bolbec, pendant
l’année scolaire 2014-2015.
Plus d’informations sur le site de la Ville de Bolbec : www.ville-bolbec.fr/
Dossier de presse
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Informations
pratiques
(billetterie tarifs)
Dossier de presse
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Accueil - Billetterie
Le Val-aux-Grès : Centre culturel, route de Mirville, du lundi au vendredi de 9h à 12h
et de 13h30 à 17h. Fermeture les samedis, dimanches et jours fériés, sauf les
samedis de spectacle, ouverture à partir de 16h.
Réservation des places
Par téléphone : 02 35 31 07 13
Par mail : [email protected]
Par courrier : Hôtel de Ville - service culturel : BP 70045 - 76210 Bolbec
Il est à noter que les réservations sont définitives dès réception du règlement.
Retrait des places
Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 13h30 à 17h. Le jour des spectacles à partir
de 16h.
Par correspondance : deux semaines au plus tard avant le spectacle, en joignant à
votre courrier une enveloppe timbrée et un chèque libellé à l'ordre du Trésor Public.
Envoi des places à l'adresse demandée.
Par téléphone : aux heures d'ouverture, envoi du règlement par chèque dans les
trois jours qui suivent la réservation et deux semaines au plus tard avant le
spectacle.
Autres points de vente : FNAC (Le Havre, Rouen…), Carrefour, Géant, Magasin U,
Intermarché et Ticketnet (Auchan, Leclerc, Cultura, Cora).
IMPORTANT : Les billets ne sont ni repris, ni échangés.
Mode de règlement
Par chèque à l'ordre du Trésor Public
En espèces
Par carte bancaire et Carte Région (au Val-aux-Grès : Centre culturel, route de
Mirville)
Pass’Culture 76
Mandat administratif
Tarifs
Les Abonnements
La formule est simple : plus vous voyez de spectacles, moins cher vous payez vos
places !
ABO Adultes
De 3 à 5 spectacles (sauf spectacles à tarifs spéciaux) : 10 € la place
Pour les 6 spectacles : 9 € la place
ABO Jeune (de 10 à 25 ans)
Dossier de presse
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ABO Groupe (à partir de 10 personnes)
Sans Abonnements
Tarif plein
Carte blanche Raphaëlle Delaunay : 13 €
Quatuor Viennois : 11 €
Guillaume Perret : 13 €
La colonie pénitencière : 13 €
Tarif réduit : scolaires, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima
sociaux, personnes de plus de 65 ans, adhérents de l’Asso6sons, adhérents de la MJC
Jacques Prével, adhérents aux ateliers d’arts plastiques et théâtre de la Ville, élèves
du Conservatoire, groupes à partir de 10 personnes.
Carte blanche Raphaëlle Delaunay : 11 €
Quatuor Viennois : 9 €
Guillaume Perret : 11 €
La colonie pénitencière : 11 €
Tarif préférentiel :
Tarif jeune (de 10 à 25 ans) : 10 €
Pour les enfants de moins de 10 ans (sauf pour les spectacles jeune public) : gratuit
Tarifs spéciaux pour certains spectacles de la saison (hors abonnements de 3
à 5 spectacles, tarifs préférentiels et structures)
Tous des malades ! : tarif plein : 30 € / tarif réduit : 28 €
Serge Lama : tarif plein : 40 € / tarif réduit : 38 €
Tarif unique : Coiffure et confidences : 25 €
Tarif unique pour les spectacles jeune public : 6 €
Tarif unique pour les structures (hors tarifs spéciaux) : 5 €
Pour toutes structures dans et hors Bolbec (CE, associations, entreprises,…)
Carte région : pour les élèves de lycées, les apprentis et les jeunes en formation
professionnelle de niveaux V et IV âgés de moins de 26 ans.
Renseignements au 02 35 52 22 50
Chéquier Pass’culture
Dossier de presse
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Route de Mirville
02 35 31 07 13 - [email protected]
www.ville-bolbec.fr
Suivez l’actualité du
Val-aux-Grès : Centre culturel
www.facebook.com/centreculturel.bolbec
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dossier de presse saison culturelle 2014/ 2015

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