ARTE IMMAGINE a. s. 2016/17 AMBITO DELLA CONOSCENZA

ARTE IMMAGINE a. s. 2016/17
TRAGUARDI DI
APPRENDIMENTO
ESPERIENZE DIDATTICHE
DESCRIZIONE DELLA SEQUENZA
DIDATTICA
VERIFICHE E VALUTAZIONE
ESPERIENZE DI
APPRENDIMENTO
COSA FA
L’INSEGNANTE
Esercitazioni
PROVE DI
VERIFICA
CRITERI,
INDICATORI
LIVELLI
Ricerca di immagini della
propria città o di fotografie
scaricate da: Internet.
Facilita e orienta la
discussione degli allievi
verso aperture mentali e
riflessioni costruttive.
Se necessario propone
ulteriori campi da esplorare e
condividere.
Dall’osservazione di immagini
tratte da Internet o dal testo di
Arte, ricavare informazioni e
segni significativi.
Corretta individuazione
degli indizi e dei segni
CONTENUTI
Di STUDIO
ATTIVITA’
IMMAGINE E
COMUNICAZIONE
COMPETENZA:
LEGGERE E
COMPRENDERE
LE IMMAGINI
AMBITO DELLA CONOSCENZA
LE IMMAGINI CI
PARLANO:
SEGNI E SEGNALI
LE CITTA’
RACCONTANO LA
LORO STORIA
I RILIEVI NARRANO
STORIE SACRE
IL LOOK COMUNICA
IL LINGUAGGIO DELLE
ICONE
FUNZIONE
DELL’IMMAGINE E
Osservazione di immagini,
Individuazione di segni e
segnali
Ricerca di indizi e segni in
un ambiente urbano.
Confronto e riflessione di
gruppo.
COSA FANNO GLI
ALUNNI
Osservano e commentano le
immagini prese in esame e
riferiscono quanto emerso
dall’indagine eseguita.
Brainstorming sulle funzioni di
immagini proposte
Stimola con materiale
adeguato la discussione
Definizione delle funzioni
rilevate
Ricerca di immagini significative
per ciascuna funzione
Guida il brainstorming sulle
idee dei ragazzi
Evidenziare le caratteristiche
principali che definiscono le
funzioni
Riconoscere e confrontare
immagini
Osserva le dinamiche
DELL’OPERA D’ARTE
Osserva i comportamenti
Osservare e riflettere
osservare le immagini del testo,
evidenziando le più
significative
Presentare il proprio lavoro ai compagni
di classe con l’uso della LIM
Commentare alcune immagini di ieri e
di oggi
Commento personale
Chiarezza di idee
Mappatura delle funzioni delle
immagini
COMPITO
COMPLESSO
Osservano le immagini che lo
circondano nell’ambiente
scolastico a casa, nella città, nel
libro….
Date delle immagini
riconoscere la funzione
spiegando il perché
Ricercano e scelgono immagini
significative rispondenti alle
funzioni
Costruzione di tabelle per la
sistemazione delle informazioni
acquisite
Completezza
Commentare un selfie scattato con i
compagni
Produrre un messaggio visivo con una
funzione esplicitata
Proprietà di linguaggio
Corretta e motivata
definizione degli indicatori
Definire lo scopo e il destinatario del
messaggio
Rispettare i parametri rilevati nella
ricerca,
confrontano tra loro le immagini
proposte
confronto degli elaborati prodotti in
classe o a casa
Propone esercizi
classificare alcune immagini
classificano
Riflessione sull’efficacia ottenuta
fanno ipotesi
motivate
TEMI DELL’ARTE
ANTICA E
CONTEMPORANEA
Mappatura delle possibili
tematiche affrontate nell’arte
partendo dalle esperienze del
loro disegno
Descrivere cosa si vede nei
piani dell’immagine
Riconoscere l’elemento
principale da quelli secondari
Stimola
Osservano le immagini proposte
Guida
Descrivono cosa vedono ed
associano il tema
Osserva le dinamiche
Riflessione sull’ esperienze
artistiche di periodi storici noti ai
ragazzi dalla preistoria ai
Bizantini
Propone
Leggere le
immagini
Mappatura delle tecniche note
e sperimentate in laboratorio
Riconoscere le tecniche usate
dall’arte primitiva a quella
bizantina
Tutorial delle diverse tecniche
espressive.
Propone la ricerca sui
materiali e sulle tecniche
espressive
Descrivere le caratteristiche
delle tecniche espressive
Analizzare il soggetto e
l’ambientazione
Correttezza del linguaggio
Produrre un PowerPoint
Con un numero definito di slide con
immagini scelte da loro allo scopo di
creare un archivio di classe di immagini
sul tema proposto
Classificazione motivata
Confronto tra gli elaborati
Descrivere cosa vedo
rispettando l’ordine dei piani
Riflessione sui risultati
Riflessione sulle motivazioni delle
scelte
Confrontano immagini di periodi
diversi
Riflessione sul metodo da
adottare per riconoscere il tema,
il soggetto, l’ambientazione
Il graffito preistorico, la
terracotta, il mosaico,
l’affresco, la pittura a tempera
e ad olio, il graffitismo, il
disegno, la scultura del
mettere e del togliere,
l’architettura e la relativa
nomenclatura per individuare
gli elementi costruttivi
Completezza della
descrizione
Rilevano gli elementi comuni e
le differenze
Distinzione tra tema e soggetto
TECNICHE
ESPRESSIVE
Confrontano immagini dello
stesso periodo
Date immagini classificarle a
seconda del tema
Riconoscono elementi comuni e
differenze
Creano una pittura rupestre
osservando le immagini
presenti nel testo di arte.
Colorano con i pastelli usando
le stesse tinte delle pitture
rupestri; ripassano i contorni
con segno deciso ed irregolare.
Osservano alcuni vasi del
periodo neolitico;
creano decorazioni ispirandosi
ai motivi originali.
Dato un tema produrre un
messaggio visivo
sperimentando le diverse
tecniche
Confrontare i risultati ottenuti
Coerenza tra la richiesta
e il risultato
Metodo di lavoro
Ordine e pulizia nell’uso
degli strumenti tecnici
Confronto e
consapevolezza del
percorso fatto e del
metodo usato
Dato un tema individuare tra le
tecniche note quella più efficace per
raggiungere il risultato desiderato
Confronta un mosaico bizantino e
uno romano, mettendo in evidenza le
caratteristiche di ciascuno.
Uso delle matite colorate.
Creano un mosaico romano
adatto per un pavimento.
Spazio quadrettato, uso dei
pastelli o pennarelli o carta
(riciclo) riviste.
Rivestono un oggetto con
tesserine di das colorato.
Ispirandosi ai mosaici di
Ravenna (Galla Placidia),
realizzano un elaborato su
foglio quadrettato, ripetendo
alcuni motivi presenti nel testo o
inventandoli. Uso del pennarello
colore oro.
Osservano gli effetti cromatici
dei diversi materiali usati
Sperimentano tecniche diverse
dal pastello al graffito ai pastelli
a cera, ad olio, dal pennarello al
mosaico ecc
Producono immagini tema, con
diverse tecniche espressive e
riflettono sui risultati ottenuti
Descrivono gli effetti espressivi
delle tecniche
composizione
CODICI DEI
MESSAGGI VISIVI
Per ogni codice visivo
osservare forme della realtà e
opere d’arte
Definire le caratteristiche dei
codici, il loro uso, il loro valore,
il significato, la
contestualizzazione storica
Linea
Superficie
Classificazione del Colore
Simmetria
Il modulo
Peso visivo
Linee di forza
Ritmo
Schema compositivo.
Pregnanza della forma e del
colore
Leggi della percezione visiva
Percorso visivo
Stimola la discussione per
arrivare alla definizione del
codice
Propone l’elaborazione
grafica di un elaborato in cui
si applica un codice
individuato
Guida il rilievo dei codici nelle
opere d’arte attraverso il
rilievo dell’opera d’arte sui
lucidi
Osservano, riconoscono,
classificano.
Producono degli elaborati
personali in cui utilizzano il
codice proposto
Riflessione sui prodotti della
classe per rilevare la ricchezza
delle soluzioni
Disegni IN CUI I RAGAZZI
DEVONO INTERPRETARE
CON CREATIVITA’ IL CODICE
ANALIZZATO
Coerenza tra tema
proposto e risultato
ottenuto
Data unì immagine di un’opera
d’arte evidenziare individua gli
elementi della composizione
dell’opera su un lucido, usando
diversi colori
Riflettere sulle proprie scelte nel
confronto con i compagni
Data un’immagine di un’opera d’arte
riconoscere i codici visivi presenti
Canoni di proporzione
Luce
Volume
Prospettiva
Spazio
Proporzioni
VALENZA DEL
CONTESTO
STORICO
Come il tema e la funzione
dell’arte si evolvono nei diversi
contesti storici
Conoscere e saper esporre e
contestualizzare l’opera d’arte
da quella primitiva a quella
contemporanea
Utilizzare un linguaggio
adeguato corretto
Collegare le conoscenze
acquisite in ambito
pluridisciplinari (storia,
letteratura, musica e tecnologia)
Costruzione di una serie di Lucidi sui
codici visivi presenti in un’opera
opportunamente scelta (es:
Guernica)
Schematizza gli eventi, la
situazione sociale,
l’organizzazione del potere
e gli episodi eventi significativi
del periodo storico da studiare
Evidenzia le caratteristiche
iconografiche peculiari delle
opere d’arte del periodo
studiato
Recuperano le conoscenze del
periodo storico e lo collegano
alle opere prodotte
Saper collocare le opere nel
contesto storico di riferimento
Correttezza di
attribuzione in base alle
caratteristiche rilevate
Formulare un giudizio critico su
un’opera d’arte studiata, motivando
con un linguaggio appropriato le
proprie conclusioni.
Schemi riassuntivi dei periodi
trattati, mappe concettuali,
parole chiave e tabelle,
Contesto storico
CONCEZIONE ESTETICA
DEL PERIODO
Approfondimenti svolti dagli
alunni in piccoli gruppi; scambio
delle informazioni ottenute.
Definisce la concezione
estetica per ciascun periodo
artistico studiato, mettendolo
in relazione con le opere
d’arte del periodo
Classe prima: Concezione
estetica dalla preistoria all’alto
medioevo
Classe seconda: dal medioevo al
Neoclassicismo
Classe terza:
dal Romanticismo all’arte
contemporanea
estetica
CONCEZIONE ESTETICA
DELL’AUTORE
I periodi storici, dal medioevo in
poi , sono presentati:
attraverso l’analisi delle opere
degli artisti più significativi;
attraverso le caratteristiche del
periodo, emerge la figura
dell’artista e la funzione della sua
arte nel contesto storico trattato.
Osservano, collegano l’opera
con il messaggio
Acquisiscono la terminologia
specifica della disciplina
Confrontano opere diverse
Confrontano le informazioni ed
ogni gruppo presenta alla classe
quanto è emerso dalla ricerca
effettuata.
Rispondono ad eventuali
domande dei compagni e
dell’insegnante.
Pensiero e opere a confronto;
creazione di una tabella con
indicatori utili per sistemare le
caratteristiche individuate;
Individuando la carta di identità
Schema di sistemazione delle
conoscenze secondo i seguenti
indicatori:
Dove,
quando
chi
cosa
come
perché
analogie
contesto storico
altro
Guida le argomentazioni,
sceglie le opere significative,
invita gli allievi al confronto
delle opere e a commentarle,
individuando analogie e tratti
stilistici, tipici del periodo di
appartenenza.
Confronta vari linguaggi.
pittura, musica, poesia per
presentare la figura
dell’artista: cogliendo aspetti
comuni.
Pone domande per stimolare
il pensiero divergente
Presentano l’opera e la
descrivono in modo accurato,
seguendo i criteri stabiliti ,
Descrivono
1)cosa vedono,
2) com’è la composizione
3) significato e messaggio
dell’opera d’arte
Presenta un suo prodotto
PAWER POINT dimostrando
di saper utilizzare le
nuove tecnologie, quale
strumento di grande efficacia
per approfondire un’opera o
una corrente artistica.
Data un’opera, riconoscere le
caratteristiche stilistiche, i temi e
la funzione artistica a cui l’opera
appartiene
Presentare un’opera, frutto di
una ricerca approfondita con il
prezioso contributo dalla classe,
esprimendo considerazioni
personali..
Data un’opera contestualizzata
riconoscere l’autore
Esprimere motivate
interpretazioni considerazioni
personali, dimostrando di saper
esplorare il mondo dell’arte.
Leggere opere d’arte in modo
esauriente, attraverso i criteri
suggeriti dagli elementi del
linguaggio visivo, con spirito
critico, individuando relazioni e
collegamenti con le conoscenze
pregresse
Pianificare la visita di un
luogo cercando le
informazioni utili a definirlo
artisticamente
Sa esporre alla classe un
percorso artistico
evidenziando un metodo di
analisi efficace.
Sa acquisire e
interpretare
l’informazione. Inizia
ad individuare
collegamenti e relazioni
e a trasferirli in altri
contesti
Ragiona, collegando
significativamente le
nuove informazioni con
quanto già conosciuto
Predisporre l’occasione per
fare la guida turistica (Gita
scolastica),
Valorizzazione delle opere
della città come S. Chiara