Note biografiche degli artisti: nasce a Renaix (Belgio), consegue la

Note biografiche degli artisti:
Anne Demijttenaere
nasce a Renaix (Belgio), consegue la maturità classica a Bruxelles e in
Inghilterra e nella scuola d’arte privata “Marcel Astyr” a Bruxelles.Esordisce come “fashion
designer” nel West End londinese. Si trasferisce a Roma, dove scopre il mondo del cinema; lavora
come attrice e contemporaneamente dipinge nel suo studio di Trastevere.Torna a Bruxelles, dove
scrive, per conto del Ministero della Cultura Belga, una sceneggiatura cinematografica.Si trasferisce
nuovamente in Italia, a Calcata, dove riprende l’attività pittorica ed espone in diverse mostre
personale e collettive. Tra cui “Macchinomania” a cura di Marco Di Capua, Accademia Belgica –
Roma, maggio 1993, “Il premio Michetti 2006” a cura di Philippe Daverio e “Faccia Lei”, a cura di
Elena Agudio per Museum Arterra (Austria), Arsenale Nuovo – Spazio Thetis. All’occasione della
Mostra Internazionale d’Arte Biennale di Venezia 2007.Anne vince due concorsi nazionale Legge
2% e con i premi auto finanzia il suo progetto di realizzare un percorso di opere di Arte nella Natura
sui due ettari del suo Bosco nella Valle del Treja a Calcata. Coinvolge l’artista veneto, Costantino
Morosin, che a sua volta realizza diverse opere e teorizzano insieme la particolarità e l’aspetto
innovativo dell’opera.OPERA BOSCO Museo di Arte nella Natura è inaugurato, nell’ottobre
1996.Anne cura, coordina e promuove OPERA BOSCO, realizza nuove opere per il Museo e in altri
luoghi all’aperto per privati ed enti pubblici in Italia e all’estero ed è invitata a illustrare la sua
attività e ricerca in università, centri culturali, associazioni e assessorati. Organizza e conduce, in
Opera Bosco, visite-seminario e laboratori di Arte nella Natura per le scuole, con la partecipazione
annua di circa 4.000 studenti, dall’asilo all’università.Dal 2005 Anne cura e promuove la
manifestazione “Artemisia” con la realizzazione di mostre-laboratori annuali. Mostre spesso anche
itineranti, in Italia e all’estero, organizzate in collaborazione con enti pubblici e privati, assessorati,
associazioni, accademie di belle arti, università, gallerie d’arte e con la partecipazione dei
funzionari, accademici, universitari e artisti, giornalisti e studenti laureandi. Anne cura la
pubblicazione di una collana di cataloghi che raccolgono le opere realizzate per sua iniziativa ad
Opera Bosco e altri luoghi.Nel 2010-2011 e 2012-2013 Opera Bosco è Menzione Speciale del
Premio del Paesaggio del Consiglio d’Europa. Anne cura e partecipa come artista alla Biennale di
Architettura di Venezia 2014 nell’ambito delle iniziative del Ministero dei beni e delle attività
culturali e del turismo realizzate dal Servizio architettura e arte contemporanea della PaBAAC.
[email protected]
www.annedemijttenaere.eu
www.operabosco.eu
Francesca Checchi
Nata nel 1973 a Latina. Artista plastica, utilizza la scultura, il video, il
suono e le installazioni, per mettersi in relazione con il Genius Loci, coinvolgendo spesso lo
spettatore attraverso una partecipazione attiva e fisica nell’opera (situation art/arte collettiva). La
sua ricerca tende a stabilire un dialogo tra opposti. Nel 2005 si laurea in decorazione all’Accademia
di Belle Arti di Roma, ma si è formata dal 2002 al 2005 presso l’École Superieure des Beaux Arts
di Toulouse in Francia, vincendo una borsa di studio di scambi europei, facendo esperienze con
artisti internazionali in diverse discipline. Nel 2012 è stata selezionata per il Masterclass in arti
visive e design alla Biennale di Venezia con gli artisti Laura Salvi e Riccardo Ajossa. Dal 2012 al
2015 è cultore della materia all’Accademia di Belle Arti di Roma, nella cattedra di Metodologia
della progettazione e poi in Allestimento spazi espositivi, con la Prof.ssa Giuliana Stella. Ha
partecipato a diverse mostre collettive; tra le più significative ricordiamo nel 2015 La donna
nell'arte e le artiste nei musei, (cur. Anne Demijttenaere), Opera Bosco, Museo di arte nella natura,
Calcata (Vt) presentato durante il convegno La donna nell'arte e le artiste nei musei all'Art Forum
Würth, Capena (Rm); Portrait, Tiny Biennale (cur. Susanne Moore), Temple University, Roma. Nel
2014 Sinestesie del senso enoico, curata da Cristina Aglietti, L’Aquila. Nel 2013 L’eccezione e la
regola, Brecht (Cur.Martina Sconci) MU.SP.A.C -Museo sperimentale arte contemporanea–
L’Aquila, IT. Nel 2012 I Ragazzi Terribili, Casa delle Letterature, (cur. Cecilia Casorati);
Romance1 (Cur. Tiziana Musi) Temple University (American School of Rome) Roma – IT. Nel
2011 partecipa alla mostra di sculture ambientali Il giardino dei cinque sensi (Cur. Oriana Impei) –
Parco naturale Monti Lucretili, Licenza RM –IT; Sinestesie III ed. (Cur. Cristina Aglietti)
Complesso Monumentale S. Andrea al Quirinale – RM-IT. MiXXer: festival delle arti XXI sec.
Teatro Ridotto di Ferrara (Cur. Stefano Cardi); Sinestesie II ed. (Cur. Cristina Aglietti) Museo
Michetti – Francavilla al Mare, IT; festival di poesia elettronica Poetronic Multi/Versi/sonori (cur.
A.M. Giancarli ) L’Aquila, IT. Ha partecipato alla 52° Biennale di Venezia, Festival Internazionale
di Musica Contemporanea “Radici/Futuro” con il compositore Mauro Cardi, Freon Ensemble, Sonia
Bergamasco al teatro Tese alle Vergini, Arsenale di Venezia. Ha vinto nella sezione video, il
Premio Sinestesie nell’edizione del 2007, 2008 e 2014; ha ottenuto una menzione speciale nel
Festival Internacional de Cine Visión Frontera, Baja California, MESSICO – e ha vinto il I
Premio Nazionale delle Arti, Roma – nella sez. Scultura. Collabora con l’artista visiva Maria Pia
Picozza in diversi progetti, con la compositrice di musica contemporanea Roberta Vacca e il
compositore di musica elettronica Mauro Cardi, ambedue docenti presso il Conservatorio “A.
Casella” di L’Aquila. Vive e lavora a Roma. [email protected]
Hans-Hermann Koopmann
artista multimediale, vive e lavora in Italia e in Germania. Dopo studi di
arte e filosofia, teatro e biologia si laurea in biologia e scienza del teatro. Nelle sue opere la ricerca
che aveva iniziato giovanissimo con Beuys si fonde con l’ispirazione e la conoscenza scientifica. Il
suo percorso è sempre attento all’elaborazione poetica e concettuale di temi vicini alla natura, alla
mitologia, alla letteratura. La sua ultima opera earthhole 1 e 2 combina il suono con una prospettiva
unica dentro la terra. Attualmente lavora a un progetto di regia e scenografia dell'Olandese volante
di Richard Wagner. Tra le numerose mostre personali e collettive a partecipazione internazionale,
ricordiamo: C.A.M., Villa Borghese, 2012; INDIAnce, artMbassy, Berlin-New Delhi, 2012; Divina
Commedia “33, PAN, Napoli, 2011; Sedia di Prometeo, Artemisia, Opera Bosco, 2011; Panìco
Pànico, Giardino Segreto, Roma, 2009; ZeitRaumZeit, Künstlerhaus, Vienna, 2008; Abitare il
confine, Forte di Fenestrelle, Torino, 2006; viandanti, Galleria eidos, 2005; Nel 2004 riceve il
premio LaCittadella per il film d’artista Poeple I don't know seguito da proiezioni ai festival di
Venezia, VeniceScreenings, e al Filmfestival di Locarno nella sezione in.progress. E’ artista
cofondatore del gruppo 20zero8. Spesso collabora con curatori e architetti per realizzare
installazioni di forte interazione con lo spazio circostante. www.kunstbrot.de
[email protected]
Yongxu Wang
Nasce in Mongolia cinese nel 1987.
Nel 2008 si diploma in scultura presso l'Istituto di Moda di Pechino.
Dal 2012 vive a Roma, dove frequenta il corso del Biennio di Scultura Ambientale all'Accademia di
Belle Arti di Roma.
Ha partecipato e organizzato diverse mostre internazionali importanti in Cina
e in Italia nelle città di Pecchino, Shanghai, Guangzhou, Roma, Cassino,
Macerata, Matera, Perugia, Sabaudia, Calcata. [email protected]
www.wangyongxu.com
Jonas Clementoni
Nasce a Bruxelles nel 1983 e si trasferisce in Italia in giovane età. Acquisisce
un’importante conoscenza di modellazione plastica all’Istituto d’Arte di Civita Castellana. Si laurea
in Design industriale all’Università La Sapienza di Roma con specializzazione nella progettazione
dei mezzi di trasporto. Sostiene che architettura, arte e design hanno un ruolo di crescente
rilievo nell’affermazione di una cultura della simbiosi tra artefatto e natura. I suoi progetti nel
campo dei mezzi di trasporto sono mossi dall’intenzione di umanizzare e rendere biologici i veicoli,
nella forma, nella materia e nell’energia. Indaga sulle applicazioni della bionica e delle tecnologie
di produzione di energie rinnovabili e sulla valenza estetica-ecologica dei manufatti.Partecipa a
mostre-laboratori e concorsi sperimentali di ricerca in Italia e all’estero tra cui la mostra
itinerante di arte contemporanea “13×17” www.padiglioneitalia.it, conclusasi alla Biennale di
Venezia 2007, a cura di Philippe Daverio. Dal 2005 al 2009 interviene alle manifestazioni europee
“Artemisia” organizzate da Opera Bosco Museo di Arte nella Natura. Nel 2008 progetta per la
Slamp la lampada “ Las Palmas” espressione formale dell’energia che gli alberi impiegano per
cercare la luce. Nel 2009 collabora nella progettazione e realizzazione di un’imbarcazione a vela
con il gruppo di progettazione Skyronlab assieme allo studio A.Vallicelli&C. nell’ambito del
concorso MILLE E UNA VELA PER L’UNIVERSITA a cui sono attribuiti due premi. Dal 1994
studia e suona la batteria e le percussioni che lo portano a riflettere sull’influenza strutturale del
ritmo nelle culture. Nel 2012 riprende lo studio della musica, l’attuale ricerca in campo musicale si
basa sull’incontro fra sonorità acustiche e di synth analogico e sull’improvvisazione concepita come
tensione verso l’ancestrale. Nel 2014 realizza un film documentario sulla manifestazione
“VeneziArchiNature” realizzata sull’Isola della Certosa nell’ambito della Biennale di Architettura
di Venezia. Vive e lavora a Calcata. [email protected]
www.jonasclemntoni.eu
Artisti e collaboratori
Costantino Morosin
Fonda lo Studio RCM disegna interni di cinema e discoteche nel 1970.
Scenografia: teatro La Fenice Venezia nel 1973. Regia: documentari di antropologia sociale in Africa per
l'Organizzazione delle Nazioni Unite ERÉ premiato alla Conferenza Mondiale "Habitat" Vancouver 1976.
Intraprende "Carro e cavallo al passo attraverso l'Itala contadina" per rilevare valori ecosostenibili 1978.
Fonda il settimanale " Time Out – a Roma cosa c'è " 1980. Fonda lo studio CM Wonders in collaborazione
con Patrizia Crisanti, organizza la manifestazione internazionale "Calcata provino per un futuro reame"
1982. Scolpisce, dipinge, performance, mostre, scrive. Vince concorsi nazionali di arte pubblica. "Concerto
per una forma" 1992.
Collabora alla fondazione di "Opera Bosco Museo di Arte nella Natura". Mostre in Italia e all'estero.
Realizza a Castel Franco Veneto il complesso monumentale "Cavalli Trilitici" nel 1999.
Dal 2002 crea i "SIGNA" opere d'arte di carattere territoriale, "immagini luogo" basate su tracciati satellitari
GPS, fruibili su iPhone in mobilità; opere acquisibili anche su supporto rigido. Vive e lavora a Calcata.
[email protected]
www.morosin.com
Elisa Resegotti
nasce a Torino, studia a Venezia e in diversi Paesi, per poi trasferirsi a
Roma. La lunga esperienza internazionale nel campo del cinema e della fotografia sono all’origine del suo
approccio interdisciplinare per l’ideazione di progetti d’arte, mostre e giardini. Negli anni ‘90 intraprende la
creazione de Il Giardino di Pianamola e, nel 2007, con Nature and Art Projects continua il lavoro di scoperta
di nuove zone d’arte per realizzare progetti con temi e artisti legati alla relazione arte-natura-paesaggio, in
stretta interazione con l’architettura e altre scienze. In trent’anni di carriera nel campi cinematografico ha
prodotto, acquisito e promosso opere internazionali di grande interesse artistico, pluripremiate nei maggiori
festival; ha inoltre curato vari libri e pubblicazioni, e conta diverse collaborazioni con riviste d’arte e
cultura. Dal 2001 a oggi ha curato numerose mostre, la prima Kiarostami- fotografie alla Galleria Il
Gabbiano, Roma, seguita da Roads of Kiarostami – fotografie, video e installazioni – inaugurata nel 2003
alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, mostra poi curata con altri allestimenti in una ventina di
prestigiosi musei di tutto il mondo, come: Sociedades Nacional de Belas Artes, Lisbona; Macedonian
Museum of Contemporay Art, Salonicco; Museum of Contemporary Art, Belgrado; Kuhmo Museum, Seoul;
MACBA, Buenos Aires; Stenersenmuseet, Oslo; CCCB, Barcelona; Casa Encendida, Madrid; Centre
Pompidou, Paris; Beijing Art Museum of Imperial City, Pechino; Santa Maria della Scala, Siena. Altre
mostre: Miti portoghesi alla Cittadella della Cultura di Bari; Panìco Pànico per Giardino Segreto a Roma;
One Minute Tree, mostra con 26 artisti internazionali ideata nel 2010 e riproposta con nuovi artisti e nuove
opere ogni anno per la Giornata del Contemporaneo. Nel 2015 ideazione della mostra
naturaORDINEDISORDINE. [email protected]
www.pianamola.org