Scheda tratta da Mauro Natale, catalogo dei dipinti, Milano 1982
Transcript
Scheda tratta da Mauro Natale, catalogo dei dipinti, Milano 1982
Scheda tratta da Mauro Natale, catalogo dei dipinti, Milano 1982 Cesare da Sesto Sesto Calende (?), 1477 - Milano, 1523 Madonna con il Bambino e l'agnello Tempera su tavola; 37x30 cm (n. inv. 1617) Il dipinto è stato restaurato neI 1969-1971 presso l'Istituto Centrale per il Restauro a Roma; durante tale intervento sono state soppresse due traverse orizzontali innestate lungo i bordi del supporto, e rimosse vernici e antiche ridipinture. La superficie pittorica è stata rimarginata ricostruendo a “rigatino" le zone mancanti, che si sono rivelate di una certa estensione lungo il bordo sinistro, in basso al centro in corrispondenza del piede della Vergine, e lungo due fenditure verticali, in alto a destra. Il dipinto riproduce parte della ben nota composizione con Sant'Anna, la Vergine con il Bambino e l'agnello del Museo del Louvre a Parigi, lentamente elaborata da Leonardo (dal 1501 circa: Clark-Pedretti, I,1968, p. 95, n. inv. 12526) e portata a compimento verso il 1510-1511 (Pedretti, 1973, p. 129; Id., 1979, fig. 32). Già celeberrima quando ancora era allo stadio di cartone, l'invenzione leonardesca fu imitata più o meno fedelmente in un elevato numero di esemplari di cui è auspicabile che sia possibile un giorno redigere l'inventano completo. H. Cook (1911-1912, p. 129) ne ha annoverato venticinque versioni differenti. La tavola qui esaminata comporta la soppressione della figura di Sant'Anna, secondo un partito compositivo adottato anche in altri esemplari che da taluni (Sirèn, 1928, p. 116) è stato messo in relazione con il declino del culto della santa. Vanno menzionate la versione del Museo Jacquemart-Andrè‚ a Parigi, probabilmente copia dal dipinto del Poldi Pezzoli (tavola, 24x27 cm: Musèe Jacquemart-Andrè, 1913, p. 95, n. cat. 665; Venturi, 1939, fig. a p. 80; Precerutti Garberi, 1972, pp. 32-33); quella a Modena Galleria Estense (tavola, 33x25 cm), anch'essa derivata dal dipinto milanese (Pallucchini, 1945, p. 201, n. cat. 472); quella a Roma, Collezione Tabacchi, con il fondo di paesaggio interrotto al centro da un'alta cortina rocciosa (Venturi, 1939, fig. a p. 78: attribuito a Salaino); quella della Collezione L. Archinto a Milano, che riproduce il motivo in controparte sullo sfondo di una tenda (forse di Giampietrino; attribuito a Marco d'Oggiono da Marcora, 1976, pp. 270-271); quelle già a Monaco di Baviera, Collezione Leuchtenberg (Marks, s.d., p. 15, n. 19, fig. 15; Rigollot, 1849, p. 31) e del Museo del Louvre a Parigi (n. inv R.F. 198, dono His de la Salle, 1878: Marks, s.d., p. 16, n. 19) in cui l'agnello è sostituito dalla figura di San Giovannino; quella del Museo Nazionale a Poznan, di scuola fiamminga (Bautier, Leonardo in Belgio, 1939, p. 190; Ottino Della Chiesa, L'opera.., 1967, p. 109: attribuita a O. Metsys); quella, forse di scuola lodigiana o cremonese, recentemente apparsa in una vendita londinese di Christie's (10 aprile 1981, lotto 51, attribuita a scuola milanese, 1510 circa: tavola, 62,2x48,2 cm) con la parte sinistra dello sfondo occupata da rocce e alberi. Di questa serie, l'esemplare del Poldi Pezzoli rappresenta il prodotto più nobile per la qualità d'esecuzione e lo straordinario contrappunto chiaroscurale che isola la figura della Vergine sul fondo di paesaggio, mettendo a nudo la considerevole distorsione dell'invenzione leonardesca (Clark, 1952, p. 151, nota 1). Alcuni studiosi hanno inoltre rilevato come il carattere delle architetture che compaiono nel "paese, evanescente nella nebbia” (Venturi, 1942, p. XXXIV), sia di tipo francese e possa essere messo in relazione con la nuova supremazia militare sul ducato (Bognetti, VIII, 1957, p. 52). Il dipinto dei Poldi Pezzoli, ascritto a scuola di Leonardo da Vinci nel catalogo di G. Bertini (1881, p. 38), ha registrato da parte di A. Marks (s.d., p. 14, n. 16), di A. Woltmann e K. Woermann (lI, 1882, p. 565) e di G. Morelli (I, 1890, p. 205) un'inaccettabile attribuzione a Giampietrino. W. Suida (1929, pp. 134, 241) lo riteneva opera di collaborazione tra Sodoma, che avrebbe eseguito le figure, e quel Bernazzano cui si deve l'esuberante paesaggio del Battesimo di Cristo della collezione del duca T. Gallarati Scotti a Milano. Il riferimento a Cesare da Sesto, formulato per la prima volta da G. Frizzoni (1900, pp. 172-173), fu raccolto con qualche dubbio da B. Berenson (North Italian Painters..., 1907, p. 194; 1932, p. 144; 1968, p. 87) e riproposto con fermezza da L. Sàndor (1907, p. 32), G. Cagnola (1913, p. 3) e A. Venturi (V1114, 1915, p. 1064); quest'ultimo suggeriva peraltro di restituire alla medesima personalità anche la versione con Sant'Anna del Museo del Prado a Madrid (n. inv. 389), estranea ai modi stilistici del maestro lombardo (attribuita al “Maitre de la Vierge aux Balances” da W. Suida, 1929, p. 307). L'attribuzione a Cesare da Sesto, confermata dalla critica successiva (Russoli, 1955, p. 137; Mazzini, 1957, p. 578; Pirovano, La pittura., 1973, p. 101; Bora, 1980, pp. 141-145), trova ragione nella presenza della particolare gamma cromatica, fredda e azzurrognola, tipica del pittore, e nella elegantissima accezione raffaellesca con cui è reso il motivo leonardesco, ben avvertibile anche in altre opere abitualmente riferite agli anni successivi ai primo soggiorno romano (1508 circa; vedi il Battesimo di Cristo citato, e il San Gerolamo, già Richmond, Collezione Cook). Numerose incertezze coinvolgono ancora oggi la conoscenza dell'attività dell'artista e delle varie fasi del suo sviluppo, malgrado i notevoli progressi registrati dagli studi con il recente ritrovamento del ciclo affrescato all'Episcopio di Ostia, dove è ragionevole riconoscere, tra le altre, anche la sua partecipazione (secondo G. Borghini, che ha diretto i lavori di restauro, esso andrebbe datato intorno al 1511-1513; sui soggiorni meridionali di Cesare da Sesto, si veda Campagna Cicala, 1979, pp. 13-61; Perissa Torrini, 1980, pp. 76-86, con bibliografia precedente). La datazione della tavola del Poldi Pezzoli ai primi cinque anni del secondo decennio dei Cinquecento sembra comunque la più verosimile. Il registro della gamma cromatica e l'esecuzione degli elementi vegetali presentano notevoli analogie con alcune delle opere attribuite a Francesco Melzi, quali Vertumno e Pomona degli Staatliche Museen a Berlino (DDR) e la Flora del Museo dell'Ermitage a Leningrado (n. inv. 107), abitualmente riferite agli anni intorno al 1510 (Fahy, 1979, pp. 43-52). Inoltre la pianta fiorita rappresentata in primo piano compare identica nella Ninfa Egeria, già a Milano nella Collezione Brivio e poi in quella Vonwiller, attribuita a Giampietrino da W. Suida (1929, fig. 276) e da B. Berenson (1968, fig. 1523). Va infine ricordato che L. Cogliati Arano (1980, p. 70) ha messo in relazione il dipinto con un disegno a sanguigna su carta delle Gallerie dell'Accademia a Venezia (n. inv. 159), riproducente il medesimo soggetto. Il foglio veneziano, che dalla studiosa è attribuito a Cesare da Sesto, sembra essere una copia dal modello leonardesco di Parigi e non mostra la sottile dolcezza di scrittura che contraddistingue la produzione dei pittore lombardo. Bibliografia aggiornata al 2012 G. Bertini, Fondazione artistica Poldi Pezzoli. Catalogo generale, Milano 1881, p. 38. G. Frizzoni, Das neue Museum Poldi-Pezzoli in Mailand, in “Zeitschrift für Bildende Kunst”, XVII, 1882, pp. 116-123; p. 121, fig. 7. A. Woltmann, K. Woermann, Geschichte der Malerei, 3 voll., Leipzig 1879-1888; II, 1882, p. 565, fig. 333. E. Molinier, Le Musèè Poldi- Pezzoli à Milan, in “Gazette des Beaux-Arts”, serie III, I, 1889, pp. 309-321; p. 316. G. Morelli [I. Lermolieff], Kunstkritische Studien über Italienische Malerei, I, Die Galerien Borghese und Doria Panfili in Rom, Leipzig 1890, p. 205. E. Müntz, Leonard de Vinci, Paris 1899, p. 498. G. Frizzoni, Das Museo Poldi Pezzoli in Mailand in seiner neuen Umgestaltung, in “Zeitschrift für Bildende Kunst”, nuova serie, XI, 1900, pp. 171-175; pp. 172-173, fig. a p. 172. Museo artistico Poldi Pezzoli. Catalogo,Milano 1902, p. 79. B. Berenson, North Italian Painters of the Renaissance, NewYork-London 1907, p. 194. L. Sàndor, A Szèpmüvèszeti Múzeum Milanoi Mesterei és Leonardo da Vinci, Budapest 1907, p. 32. Museo artistico Poldi Pezzoli. Catalogo, Milano 1911, p. 90. G. Cagnola, Note intorno a quadri italiani in una galleria tedesca, in “Rassegna d’Arte”, XIII, 1913, pp. 1-4; p. 3, fig. a p. 3. A. Venturi, Storia dell’arte italiana. La pittura del Quattrocento, VII/1-4, Milano 1911-1915; VII/4, 1915, p. 1064, fig. 740. V. Costantini, La pittura in Milano, Milano 1921, p. 112. A. De Rinaldis, Storia dell’opera pittorica di Leonardo da Vinci, Bologna 1926, p. 256. E. Van der Bercken, Malerei der Renaissance in Oberitalien, Wildpark-Postdam 1927, p. 235. O. Sirèn, Leonardo da Vinci, Bruxelles 1928, p. 116, fig. 139 b. W. Suida, Leonardo und sein Kreis, München 1929, pp. 134, 241, 304, fig. 308. Exhibition of Italian Art, 1200-1900, catalogo della mostra, London 1930, pp. 182-183, n. 311. A. Venturi, North Italian Paintings of the Quattrocento, (Firenze 1930), Florence 1931, p. 61. H. Bodmer, Leonardo, Stuttgart-Berlin 1931, p. 371, fig. 63. B. Berenson, Italian Pictures of the Renaissance, Oxford 1932, p. 144. A. Morassi, Il Museo Poldi Pezzoli a Milano, Roma 1932, pp. 17, 22. G. Nicodemi, L’opera e l’arte di Cesare da Sesto, Milano 1932, pp. 21-22, fig. a p. 23. W. Suida, ad vocem Sesto, Cesare da, in U. Thieme, F. Becker, Allegemeines Lexikon der Bildenden Künstler, XXX, Leipzig 1936, p. 535. F. Wittgens, Il Museo Poldi Pezzoli a Milano, Milano 1937, tav. 37. A. Venturi, La vita e le opere di Leonardo, in Leonardo da Vinci, Novara 1939, fig. a p. 80. A. Venturi, Leonardo e la sua scuola, Novara 1942, p. XXXIV. G. Delogu, Antologia della pittura italiana dal XIII al XIX sec., Bergamo 1947, p. 138, fig. a p. 139. Künstschätze der Lombardei, catalogo della mostra, Zürich 1948-1949, p. 260, n. 718. F. Russoli, Il Museo Poldi Pezzoli in Milano. Guida per il visitatore, Firenze 1951, p. 19. K. Clark, Leonardo da Vinci. An account of his Development as an Artist, Cambridge 1952, p. 151, n. 1. F. Russoli, La Pinacoteca Poldi Pezzoli, Milano 1955, p. 137. G.P. Bognetti, La città sotto i Francesi, in Storia di Milano, VIII, Milano 1957, pp. 1-80; p. 52, fig. a p. 59. F. Mazzini, La pittura del primo Cinquecento, in Storia di Milano, VIII, Milano 1957, pp. 567-655; p. 578. A. Ottino Della Chiesa, L’opera completa di Leonardo pittore, Milano 1967, p. 109, fig. a p. 109. B. Berenson, Italian Pictures of the Renaissance. Central Italian and North Italian Schools, London 1968, p. 87. K. Clark, C. Pedretti, The Drawings of Leonardo da Vinci in the Collection of Her Majesty the Queen at Windsor Castle, 3 voll., London 1968-1969; I, 1968, p. 95. M. Precerutti Garberi, in I Leonardeschi ai raggi “X”, catalogo della mostra, Milano 1972, pp. 32-33. F. Russoli, Pittura e scultura, in Il Museo Poldi Pezzoli, Milano 1972, pp. 197-288; p. 222, fig. 414. C. Pirovano, La Pittura in Lombardia, Milano 1973, p. 101. F. Russoli, Il Museo Poldi Pezzoli in Milano. Guida per il visitatore, Milano 1978, p. 26. G. Bora, ad vocem Cesare da Sesto, in Dizionario biografico degli Italiani, XXIV, Roma 1980, pp. 141-145. L. Cogliati Arano, Disegni di Leonardo e della sua cerchia alle Gallerie dell’Accademia, catalogo della mostra, Venezia 1980, p. 70, n. 31. A. Marks, The St. Anne of Leonardo da Vinci, London s.d., p. 14, n. 16, fig. 16. M. Natale, Museo Poldi Pezzoli. Dipinti, Milano 1982, cat. 36, pp. 88-89. P.C. Marani, Leonardo e i leonardeschi nei musei della Lombardia, Milano 1990, p. 146. M. Carminati, Cesare da Sesto (1477-1523), Milano-Roma 1994, cat. 12, pp. 183-186. A. di Lorenzo, scheda n. II. 16, in Correggio, a c. di L. Fornari Scianchi, Milano 2008, p. 181-182 E. Villata, scheda n. 59, in Botticelli to Titian, Budapest 2009, p. 252 Arcimboldo. Artista milanese tra Leonardo e Caravaggio, a c. di S. ferino – Padgen, Milano 2011, p. 31 R. Papa, Leonardo e la tecnica pittorica in ‘art e dossier’, ottobre 2011, p. 20-21 V. Delieuvin, Scheda n. 102, in La Sainte Anne l’ultime chef-d’oeuvre de Léonard de Vinci, a c. di V. Delieuvin, Parigi, 2012, p. 292-293