Quando l`arte è U.S.A e getta | INSIDEART

Questo sito utilizza cookie, anche di terze parti, per inviarti pubblicità e servizi in linea con le tue preferenze. Se vuoi saperne di più o
negare il consenso a tutti o ad alcuni cookie clicca su info. Chiudendo questo banner, scorrendo questa pagina o cliccando qualunque
suo elemento acconsenti all’uso dei cookie INFO. Accetto
Seguici:
Cerca
SEZIONI ULTIMORA CALENDART PERSONAGGI EVENTI SPAZI ITINERARI TRENDS CATALOGHI TALENTPRIZE CONTATTI
Q u i
I n t e r -vI et na tl i a
Consiglia
37
Quando l’arte è U.S.A e getta
Giorgio de Finis 29/01/2016
Intervista con il maestro della Street art Paolo Buggiani, in occasione della sua mostra in cui racconta, in dialogo con Haring, la scena
newyorkese anni '70 e '80
FORMELLO (RM)
Noti come subway drawings, i disegni a gessetto che Keith Haring realizza all’inizio degli
Anni Ottanta nella metropolitana di New York, sui fogli neri utilizzati per coprire le
affissioni pubblicitarie scadute, sono quanto di più emblematico (e poetico) abbiamo per
illustrare la natura effimera della Street art. Un’arte che nasce, come i funghi, negli spazi
negletti della città, quelli abbandonati e dismessi, o, come in questo caso, nei tempi morti
(quelli tra una affissione e la successiva) del suo tam tam merceologico. Anche l’arte di
Paolo Buggiani , fatta di performance e sculture di fuoco, è effimera. Quello che colpisce
Buggiani, di questi disegnini, fragili e al tempo stesso infestanti – che raccontano, con uno
stile che presto sarà celebrato su scala planetaria, un mondo dominato dal denaro e dai
media, e minacciato dall’apocalissi termonucleare – è l’enigma che sembrano custodire.
Un codice per iniziati, un nuovo e strano alfabeto, in cui l’artista italiano si riconosce, e che
fa suo preservandone e collezionandone i frammenti che riesce a salvare, pezzi di una
mappa che a lui, nuovo Teseo catapultato in questo frenetico dedalo urbano d’oltreoceano,
può parlare. È difficile – messi gli uni davanti agli altri, come nella mostra che si inaugura
sabato 30 gennaio (ore 17.30) alla Sala Orsini di Palazzo Chigi a Formello – non ritrovare
analogie tra gli angeli disegnati da Haring e l’Icaro di Paolo Buggiani, o non intravedere
negli uomini con la testa di cane che danzano intorno al fuoco dei minotauri in potenza.
Tu non nasci artista urbano… è stata New York a farti scoprire l’amore per
città? «Già dal primo soggiorno a New York che durò dal ‘62 al ‘68 avevo capito che la
pittura su tela mi stava stretta. Nel 63′, alla Paul Bianchini Gallery avevo esposto quadri
di legno, alcuni con inserti raccolti tra le macerie delle case in rovina e altri ispirati ai segnali stradali con frecce direzionali e
lampadine intermittenti. Il mio studio ad un certo punto era diventato la ”strada”. È di questo periodo l’inizio della ”ricerca sul
tempo e lo spazio che lo contiene”: Ruth Ansel nel cubo di spago fotografato nella Baia di Fire Island del ’65 e i plexy con le impronte
nello spazio di una posizione-attimo del ’66. Nel ’72 con una palla di fuoco lanciata verso l’alto cerco di rimettere il sole nel cielo
dopo il tramonto, inizio una serie di ”dipinti sulla realtà” realizzati su lastre di plexiglas interposti tra me e il paesaggio e dopo
un’assenza durata dieci anni nel ’78 torno a New York per presentare la mia ”arte indossabile”, una serie di 200 tute dipinte a mano
grazie alle quali l’uomo-pittura attraversa la città».
Il tuo lavoro diventa sempre più effimero . «Sì. Quando l’inverno newyorkese diventa rigido e non mi permette di continuare i
miei dipinti sulla realtà inizio una serie di dipinti con lo spray direttamente sulla neve, erano pitture di paesaggi che duravano
quanto la durata della neve stessa che in quel momento rappresentava la mia tela».
Quella che hai incontrato era una New York in grande fermento . «La fine degli anni ‘70 e l’inizio dell’80 era un momento
magico per la città: la Pop-art, l’arte concettuale e l’arte povera si erano ufficializzate ma anche affievolite. Nelle strade, nei
parcheggi e su i treni della metropolitana sbocciavano i graffiti che dai quartieri neri e ispanici invadevano anche l’East Village e il
quartiere di Soho dove avevo affittato il mio loft. L’utilizzo del tessuto urbano come spazio di libera comunicazione fu un’intuizione
dei primi writers che permise la nascita della Street art. Downtown Manhattan si riempiva di immagini libere da qualsiasi controllo.
Nel ’79 Barbara Kruger affiggeva i suoi manifesti simili alla pubblicità, ma con messaggi molto critici nei confronti delle abitudini
converted by Web2PDFConvert.com
borghesi. Jenny Holzer scriveva: ”Things are so urgent now that suicide is almost obsolete” sui bidoni della spazzatura, Ken
Hiratsuka scolpiva i suoi pittogrammi sui marciapiedi, Richard Hambleton dipingeva nelle strade di Soho le sue ombre nere sul
modello di quelle lasciate sui muri di Hiroshima dall’esplosione dell’atomica. David Finn realizzava le sue installazioni di uomini
incatenati con i sacchi dell’ immondizia, Linus Coraggio alle fermate degli autobus, trasformava le segnaletiche in sculture contro la
guerra, e, contemporaneamente ai disegni metropolitani di K. Haring, Les Levine lasciava messaggi dentro gli spazi pubblicitari
della metro con le foto di immigranti e la scritta “we are not afraid”. La strada divenne il punto di incontro di chi non aspettava il
placet delle gallerie per lavorare. Le idee viaggiavano libere nella metropoli. Intanto, con l’accordo di alcuni critici e riviste, le gallerie
ufficiali inventavano la Transavanguardia e con l’aiuto delle aste tirarono su i prezzi da 6.000 a 60.000, a 300.000… ma dal punto di
vista artistico-innovativo restarono dei topolini a sfogliare Chagall, Savinio e gli Espressionisti Tedeschi».
Tu a Manhattan hai ritrovato Creta . «Sì, Manhattan era per me come un moderno labirinto, dove l’arte era scappata dalle
quattro mura, della galleria, del museo. Mi sono costruito un’armatura con la testa di toro, con criniera e spada di fuoco: ero il
Minotauro. In mezzo al traffico i pattini mi hanno aiutato nel movimento fluido e con una vela incendiata ero più vicino al volo di
Icaro».
Quando hai scoperto K.Haring? «Durante l’inverno dell’80 ero costretto a prendere più spesso la metropolitana e cominciai a
notare i primi disegni in gessetto bianco sulle carte nere che azzeravano i manifesti scaduti. Attratto da quella segnaletica semplice
ma carica di messaggi iniziai a fotografarli. Un giorno nella stazione tra Broadway e Lafayette vidi degli operai con i raschietti che
rimuovevano i poster per metterci quelli nuovi. Mi fece una certa impressione vedere quei disegni stappati e buttati via. Fu allora
che chiesi se potevo raccoglierli, non sapevo ancora di chi fossero ma da quel giorno cominciai a salvarne uno per ogni nuova serie
che appariva fino al ’82, quando Haring fece la prima mostra che lo rese famoso. Nel frattempo avevo conoscuto Keith Haring e lo
avevo informato di aver salvato una buona parte dei suoi ideogrammi col gesso dai cassonetti della spazzatura. Eravamo diventati
amici, anche lui apprezzava il mio lavoro e avendo visto il poster del pattinatore con la vela mi fece un ritratto come uomo volante».
Un consiglio ai giovani artisti che si cimentano oggi con la città . «Ai giovani della Street art direi di proseguire nella loro
ricerca e non confonderla mai con la bravura tecnica. Il rischio è quello di diventare artigiani dell’arte».
Una domanda, quest’ultima, dovuta al maestro Buggiani, visto che con questa mostra si apre anche il ciclo di laboratori promossi
dal DIF , in collaborazione con Rufa Rome University of Fine Arts , La classe non è acqua, dedicati a Street art e blitz urbani. Tag,
writing, stencil-graffiti, pitture su muro, anamorfosi, collage, poster art, scultura, installazione e performance, incursioni: queste le
materie previste da questo corso sui generis. A salire in cattedra 11 indiscussi protagonisti dell’odierna arte di strada: Rub Kandy, il
collettivo Guerrilla Spam, Diamond, Lucamaleonte, Iginio de Luca, omino71, Nicola Alessandrini e Lisa Gelli, Nemo’s, Alessandro
Bulgini, Diavù e Veronica Montanino, che da anni realizza installazioni ambientali e che per il museo diffuso di Formello
customizzerà lo scuolabus.
Giorgio de Finis
Condividi:
Tag: formello, fuoco, Giorgio de Finis, Keith Haring, La classe non è acqua, mostra, Paolo Buggiani, Pop art, Rufa, street art
converted by Web2PDFConvert.com
ARTICOLI CORRELATI
Worlds of Words/Goods of Gods
Industria creativa e internazionalizzazione, al Senato le
idee
delle Accademie
private
La Galleria
del Cembalo
ospita Atlas Italiae, la mostra di
Silvia Camporesi
Oscar
2016, un video presenta i big della categoria Miglior
fotografia
La Venere degli stracci di Pistoletto sulla rotta della via
Francigena
Un viaggio virtuale nell’opera di Dalì
COMMENTI
0 Commenti
 Consiglia
1 Entra

INSIDEART.EU
⤤ Condividi
Ordina dal più recente
Inizia la discussione...
✉ Iscriviti
d
Aggiungi Disqus al tuo sito web
Privacy
Cerca un artista
converted by Web2PDFConvert.com
PIÙ LETTI
ULTIMORA - 16/02/2016
Il Moma tiene corsi gratuiti di fotografia online
ULTIMORA - 13/02/2016
Il Giardino delle delizie di Bosch spiegato attraverso a un sito interattivo
ULTIMORA - 15/02/2016
Facebook perde la causa contro l’insegnante che aveva pubblicato L’origine du monde
VIDEO - 11/02/2016
Note of That, il corto animato
ULTIMORA - 11/02/2016
Aperte le iscrizione per il workshop curato da Volume! e dedicato alle pratiche Site specific
converted by Web2PDFConvert.com
Inside Art
313.331 "Mi piace"
Mi piace questa Pagina
Condividi
Di' che ti piace prima di tutti i tuoi
amici
© INSIDE ART - Editoriale Dets Srl
direttore responsabile: Guido
Talarico
numero iscrizione ROC: 25094
partita IVA: 11382221007
indirizzo: Via B. Ammannati, 12 –
00197 ROMA
ULTIMORA CALENDARTPERSONAGGI
EVENTI
SPAZI ITINERARI
TRENDS CATALOGHITALENTPRIZE
CONTATTI
Developed by tune the bit
converted by Web2PDFConvert.com