laboratorio 1°corso - vedere
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laboratorio 1°corso - vedere
laboratorio dallo studio del linguaggio alla messa in pagina del progetto fotografico laboratorio è un corso in tre livelli che comprende un percorso di studio sulla percezione e interpretazione della realtà e del rapporto con il linguaggio fotografico, lo studio e la messa in pratica di un progetto e infine l’editing del lavoro fino alla composizione di un portfolio e/o di un libro artistico. vedere vedere è un’esperienza fondamentale per un fotografo, porre l’attenzione verso la realtà, interpretare e conoscere i codici dei grandi artisti, determinare gli elementi tecnici per poter intraprendere un percorso di studio e di lavoro approfondito. progettare il progetto fotografico, la scelta del soggetto, lo sviluppo del tema e la motivazione delle ragioni della scelta, la capacità d’analisi verso il proprio lavoro. fotografare le possibilità interpretative del mezzo fotografico, come arrivare ad un proprio linguaggio espressivo, elementi tecnici necessari per poter lavorare al meglio sul proprio progetto, la stampa, come presentare un lavoro, il proprio portfolio, il libro d’artista. 1°corso - vedere 1) 2) 3) 4) 5) 6) 7) 8) cos’è la realtà e cosa non vediamo la capacità analitica della fotografia l’interpretazione artistica del reale la prospettiva capovolta della fotografia sviluppare la propria capacità percettiva il caso del caos la realtà è uguale per tutti esposizione e valutazione dei test finalità del corso durante il primo corso gli allievi saranno portati a riflettere sulle proprie capacità percettive e interpretative, attraverso esercizi visivi senza macchina fotografica, l’allievo verrà stimolato ad imparare a leggere la realtà registrandola mentalmente. durante le lezioni verranno proiettati lavori di autori che, attraverso le proprie opere, permettono uno studio approfondito sul linguaggio fotografico. viale lazio 1 – 20135 milano – tel. 02 944 33 038 fax 02 944 33 039 [email protected] – www.photo-graphia.it 2°corso - progettare 1) 2) 3) 4) 5) 6) 7) 8) una revisione dei propri lavori un libro, un film, un’idea esercizi di stile: R. Queneau progetti in cerca d’autore l’ardua scelta del sacrificio il genere, questo conosciuto il genere e il progetto esposizione e valutazione dei test finalità del corso cosa fa scattare il relè di un idea progettuale? come trovare un senso al proprio lavoro? viene prima il progetto o l’istantanea dalla quale parte un idea? tutte questo sono domande ovvie per un autore ma per chi ha trovato da poco nella fotografia un mezzo di facile utilizzo, spesso non si tiene conto delle vere potenzialità di un media che non è solo un registratore di immagini. durante questo corso, gli allievi verranno spinti verso la direzione opposta alla ripresa fotografica fine a se stessa, vale a dire verso una nuova via che è quella di pensare le immagini e trovar un senso e un comune denominatore alle proprie fotografie. 3°corso – fotografare 1) 2) 3) 4) 5) 6) 7) 8) dire, fare, fotografare la regola è che non c’è una regola: questa è la regola la predisposizione tecnica la realtà è creativa il senso e la sequenza impaginare il lavoro stampare il lavoro test finale e discussone dei progetti finalità del corso fotografare è sempre di più un gesto quotidiano. le attuali macchine fotografiche sono di facile utilizzo, il digitale ha fatto crollare le ultime barriere tecniche. oggi più di ieri non si riesce però a dare un senso ne’ teorico ne’ tecnico al gesto della ripresa fotografica e alle sue finalità. da quando si appoggia l’occhio al mirino della macchina fino alla stampa, intercorrono una serie di azioni consapevoli che permettano di dare un senso al proprio lavoro. gli allievi durante questo corso saranno messi in condizione di prendere maggior coscienza di queste azioni fino ad arrivare a produrre un portfolio cartaceo e uno digitale. viale lazio 1 – 20135 milano – tel. 02 944 33 038 fax 02 944 33 039 [email protected] – www.photo-graphia.it didattica docente Maurizio Montagna (1964) da oltre un decennio partecipa a numerose esposizioni collettive. tra queste: 2002, “le città invisibili” triennale di milano; 2006, rapallo fotografia contemporanea, castello sul mare, rapallo; 2007, “oltre il paesaggio”, fondazione raggianti, lucca; 2007-08, “ereditare il paesaggio”, museo dell’ara pacis roma, museo del territorio biella e biennale dell’immagine chiasso; 2009, “terzo paesaggio” galleria d’arte moderna di gallarate; 2009, “expo dopo expo”, la triennale di milano; 2010, la fotografia di paesaggio italiano 1950-2000, museo della provincia, pordenone. tra i suoi progetti e mostre personali: 2005, albedo, galleria belvedere milano; 2009, giulio minoletti visioni urbane, galleria d’arte moderna a gallarate e billboards-new project, galleria manzoni a bergamo; 2010, billboards galleria maria grazia del prete, roma. premi: 1999, premio les laurete de la galerie d’essai, arles fr; 2006, premio galleria fotografia italiana arte contemporanea, milano; 2007, statemant italia, paris photo carrousel du luvre, paris fr; 2009, premio arti visive, galleria civica d’arte moderna di gallarate. pubblicazioni: 2004, albedo, silvana editore/ the plan editore (ristampa); 2008, billboards damiani editore; 2009, giulio minoletti visioni urbane. dal 2006 tiene corsi e workshop per vari enti e istituti, dal 2007 è docente del master di fotografia forma/naba. materiali gli studenti dovranno essere in possesso di una macchina fotografica, possibilmente reflex e di un PC portatile, possibilmente corredato della suite adobe di post produzione fotografica /editoriale (photoshop e indesign). ulteriore materiale come la carta fotografica, verrà acquistato in seguito e la spesa forfettariamente divisa tra gli allievi. supporti durante i corsi verranno utilizzati diversi testi di teoria o saggistica e alcuni film, tra questi: John Berger, Sul guardare, Mondatori; Clement Cheroux, L’errore fotografico. Una breve storia, Einaudi; Francesco Zanot, Il momento anticipato, Meridiana; Susan Sontag, Sulla fotografia, Einaudi; Robert Adams , La bellezza in fotografia, Bollati Boringhieri; Robert Adams , Lungo i fiumi. Fotografie e conversazioni, Itaca; Felix Nadar, Quando ero fotografo, Abscondita; R. Queneau, Esercizi di stile, Feltrinelli. Lars Von Trier/Jorgen Leth, Le cinque vriazioni; Michelangelo Antonioni, Blow up. viale lazio 1 – 20135 milano – tel. 02 944 33 038 fax 02 944 33 039 [email protected] – www.photo-graphia.it ospiti durante i corsi verranno coinvolti alcuni ospiti che approfondiranno alcuni temi trattati: Aldo Palazzolo, artista ritrattista www.aldopalazzolo.it Marco Signorini, fotografo e docente alla accademia di brera www.marcosignorini.it date orari ogni modulo del corso durerà 16 ore, suddivise in 8 lezioni della durata di 2 ore ciascuna. le lezioni si terranno una volta alla settimana presso PHOTOGRAPHIA, Viale Lazio 1 (angolo Viale Montenero), al giovedì sera dalle ore 19 alle ore 21. il primo modulo è previsto per la prima metà di Novembre, se si raggiungerò il numero minimo di 10 partecipanti. il numero massimo di partecipanti è limitato, si pregano quindi gli interessati a contattarci quanto prima per l’iscrizione. all’inizio di ciascun modulo del corso verrà fornito il calendario dettagliato delle 8 lezioni. quota partecipativa la quota partecipativa per ciascun modulo è pari a 400€ IVA inclusa. il pagamento può essere effettuato presso PHOTOGRAPHIA (contanti, assegno o bancomat/carta di credito) oppure con bonifico bancario sul c/c di PHOTOGRAPHIA presso la BMP Ag. 47 di Milano, IBAN IT49F0558401653000000003144, specificando nella causale: nome, cognome dell’iscritto e modulo del corso laboratorio. contatti maurizio montagna: [email protected] cell. 348 09 20 835 lorenzo elli: [email protected] tel. 02 94433038. viale lazio 1 – 20135 milano – tel. 02 944 33 038 fax 02 944 33 039 [email protected] – www.photo-graphia.it