laboratorio 1°corso - vedere

laboratorio
dallo studio del linguaggio alla messa in pagina del progetto fotografico
laboratorio è un corso in tre livelli che comprende un percorso di studio sulla
percezione e interpretazione della realtà e del rapporto con il linguaggio fotografico, lo
studio e la messa in pratica di un progetto e infine l’editing del lavoro fino alla
composizione di un portfolio e/o di un libro artistico.
vedere
vedere è un’esperienza fondamentale per un fotografo, porre l’attenzione verso la realtà,
interpretare e conoscere i codici dei grandi artisti, determinare gli elementi tecnici per poter
intraprendere un percorso di studio e di lavoro approfondito.
progettare
il progetto fotografico, la scelta del soggetto, lo sviluppo del tema e la motivazione delle
ragioni della scelta, la capacità d’analisi verso il proprio lavoro.
fotografare
le possibilità interpretative del mezzo fotografico, come arrivare ad un proprio linguaggio
espressivo, elementi tecnici necessari per poter lavorare al meglio sul proprio progetto, la
stampa, come presentare un lavoro, il proprio portfolio, il libro d’artista.
1°corso - vedere
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cos’è la realtà e cosa non vediamo
la capacità analitica della fotografia
l’interpretazione artistica del reale
la prospettiva capovolta della fotografia
sviluppare la propria capacità percettiva
il caso del caos
la realtà è uguale per tutti
esposizione e valutazione dei test
finalità del corso
durante il primo corso gli allievi saranno portati a riflettere sulle proprie capacità percettive e
interpretative, attraverso esercizi visivi senza macchina fotografica, l’allievo verrà stimolato ad
imparare a leggere la realtà registrandola mentalmente.
durante le lezioni verranno proiettati lavori di autori che, attraverso le proprie opere,
permettono uno studio approfondito sul linguaggio fotografico.
viale lazio 1 – 20135 milano – tel. 02 944 33 038 fax 02 944 33 039
[email protected] – www.photo-graphia.it
2°corso - progettare
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una revisione dei propri lavori
un libro, un film, un’idea
esercizi di stile: R. Queneau
progetti in cerca d’autore
l’ardua scelta del sacrificio
il genere, questo conosciuto
il genere e il progetto
esposizione e valutazione dei test
finalità del corso
cosa fa scattare il relè di un idea progettuale? come trovare un senso al proprio lavoro? viene
prima il progetto o l’istantanea dalla quale parte un idea?
tutte questo sono domande ovvie per un autore ma per chi ha trovato da poco nella fotografia
un mezzo di facile utilizzo, spesso non si tiene conto delle vere potenzialità di un media che
non è solo un registratore di immagini.
durante questo corso, gli allievi verranno spinti verso la direzione opposta alla ripresa
fotografica fine a se stessa, vale a dire verso una nuova via che è quella di pensare le
immagini e trovar un senso e un comune denominatore alle proprie fotografie.
3°corso – fotografare
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dire, fare, fotografare
la regola è che non c’è una regola: questa è la regola
la predisposizione tecnica
la realtà è creativa
il senso e la sequenza
impaginare il lavoro
stampare il lavoro
test finale e discussone dei progetti
finalità del corso
fotografare è sempre di più un gesto quotidiano. le attuali macchine fotografiche sono di facile
utilizzo, il digitale ha fatto crollare le ultime barriere tecniche. oggi più di ieri non si riesce però
a dare un senso ne’ teorico ne’ tecnico al gesto della ripresa fotografica e alle sue finalità.
da quando si appoggia l’occhio al mirino della macchina fino alla stampa, intercorrono una
serie di azioni consapevoli che permettano di dare un senso al proprio lavoro.
gli allievi durante questo corso saranno messi in condizione di prendere maggior coscienza di
queste azioni fino ad arrivare a produrre un portfolio cartaceo e uno digitale.
viale lazio 1 – 20135 milano – tel. 02 944 33 038 fax 02 944 33 039
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didattica
docente
Maurizio Montagna (1964) da oltre un decennio partecipa a numerose esposizioni collettive.
tra queste:
2002, “le città invisibili” triennale di milano; 2006, rapallo fotografia contemporanea, castello
sul mare, rapallo; 2007, “oltre il paesaggio”, fondazione raggianti, lucca; 2007-08, “ereditare il
paesaggio”, museo dell’ara pacis roma, museo del territorio biella e biennale dell’immagine
chiasso; 2009, “terzo paesaggio” galleria d’arte moderna di gallarate; 2009, “expo dopo expo”,
la triennale di milano; 2010, la fotografia di paesaggio italiano 1950-2000, museo della
provincia, pordenone.
tra i suoi progetti e mostre personali:
2005, albedo, galleria belvedere milano; 2009, giulio minoletti visioni urbane, galleria d’arte
moderna a gallarate e billboards-new project, galleria manzoni a bergamo; 2010, billboards
galleria maria grazia del prete, roma.
premi:
1999, premio les laurete de la galerie d’essai, arles fr; 2006, premio galleria fotografia italiana
arte contemporanea, milano; 2007, statemant italia, paris photo carrousel du luvre, paris fr;
2009, premio arti visive, galleria civica d’arte moderna di gallarate.
pubblicazioni:
2004, albedo, silvana editore/ the plan editore (ristampa); 2008, billboards damiani editore;
2009, giulio minoletti visioni urbane.
dal 2006 tiene corsi e workshop per vari enti e istituti, dal 2007 è docente del master di
fotografia forma/naba.
materiali
gli studenti dovranno essere in possesso di una macchina fotografica, possibilmente reflex e di
un PC portatile, possibilmente corredato della suite adobe di post produzione fotografica
/editoriale (photoshop e indesign).
ulteriore materiale come la carta fotografica, verrà acquistato in seguito e la spesa
forfettariamente divisa tra gli allievi.
supporti
durante i corsi verranno utilizzati diversi testi di teoria o saggistica e alcuni film, tra questi:
John Berger, Sul guardare, Mondatori;
Clement Cheroux, L’errore fotografico. Una breve storia, Einaudi;
Francesco Zanot, Il momento anticipato, Meridiana;
Susan Sontag, Sulla fotografia, Einaudi;
Robert Adams , La bellezza in fotografia, Bollati Boringhieri;
Robert Adams , Lungo i fiumi. Fotografie e conversazioni, Itaca;
Felix Nadar, Quando ero fotografo, Abscondita;
R. Queneau, Esercizi di stile, Feltrinelli.
Lars Von Trier/Jorgen Leth, Le cinque vriazioni;
Michelangelo Antonioni, Blow up.
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ospiti
durante i corsi verranno coinvolti alcuni ospiti che approfondiranno alcuni temi trattati:
Aldo Palazzolo, artista ritrattista
www.aldopalazzolo.it
Marco Signorini, fotografo e docente
alla accademia di brera
www.marcosignorini.it
date orari
ogni modulo del corso durerà 16 ore, suddivise in 8 lezioni della durata di 2 ore ciascuna.
le lezioni si terranno una volta alla settimana presso PHOTOGRAPHIA, Viale Lazio 1 (angolo
Viale Montenero), al giovedì sera dalle ore 19 alle ore 21.
il primo modulo è previsto per la prima metà di Novembre, se si raggiungerò il numero minimo
di 10 partecipanti. il numero massimo di partecipanti è limitato, si pregano quindi gli
interessati a contattarci quanto prima per l’iscrizione.
all’inizio di ciascun modulo del corso verrà fornito il calendario dettagliato delle 8 lezioni.
quota partecipativa
la quota partecipativa per ciascun modulo è pari a 400€ IVA inclusa.
il pagamento può essere effettuato presso PHOTOGRAPHIA (contanti, assegno o
bancomat/carta di credito) oppure con bonifico bancario sul c/c di PHOTOGRAPHIA presso la
BMP Ag. 47 di Milano, IBAN IT49F0558401653000000003144, specificando nella causale:
nome, cognome dell’iscritto e modulo del corso laboratorio.
contatti
maurizio montagna:
[email protected]
cell. 348 09 20 835
lorenzo elli:
[email protected]
tel. 02 94433038.
viale lazio 1 – 20135 milano – tel. 02 944 33 038 fax 02 944 33 039
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