Comunicato stampa Milano, Fuori Salone 2012 Palazzo della

Comunicato stampa
Milano, Fuori Salone 2012
Palazzo della Triennale
Nell’ambito del progetto Take Nord Shape,
il padiglione finlandese presenta nel giardino della Triennale
arredi sostenibili e l’innovativo trattamento per superfici Graphic Concrete.
Architettura ecologica e design ecocompatibile.
Take Nord Shape* è un progetto di chiara matrice nordica nato come mostra itinerante di architettura e design e
promosso dagli architetti Samuli Naamanka, Sami Rintala e Dagur Eggertsson. Nell’ambito di questo percorso viene
presentato a Milano nel Fuori Salone 2012 il Padiglione Graphic Concrete realizzato ed esposto nel giardino della
Triennale di Milano con l’intento di sviluppare tematiche relative all’architettura ecologica e al design
ecocompatibile.
Il progetto architettonico del padiglione, realizzato secondo i principi dello sviluppo sostenibile, porta la firma dello studio
norvegese degli architetti Sami Rintala e Dagur Eggertsson. E’ opera invece del finlandese Samuli Naamanka l’innovativo
trattamento esterno delle superfici Graphic Concrete, un prodotto brevettato da cui il padiglione prende nome. Questo
“Calcestruzzo Grafico” mostra le interessanti performance grafiche che si possono ottenere sulle pareti in calcestruzzo.
L’azienda italiana TRUZZI, specializzata in prefabbricati in calcestruzzo, è sponsor dell’iniziativa e ha collaborato
attivamente alla costruzione del padiglione e alla realizzazione delle superfici in calcestruzzo grafico. TRUZZI è inoltre
impegnata attivamente nella divulgazione e commercializzazione della tecnologia Graphic Concrete sul mercato italiano.
Inoltre tutta l’illuminazione sia interna che esterna del padiglione è realizzata da Saas Instruments con loro prodotti a
tecnologia LED.
All’interno del Padiglione sono esposti prodotti e complementi d’arredo disegnati da Samuli Naamanka per una serie di
illuminate aziende finniche: ARKTIS, PIIROINEN, PLASTEXDESIGN, SAAS INSTRUMENTS. Queste ultime sono state
selezionate in base alla grande sensibilità dimostrata rispetto all’uso e alla sperimentazione di materiali “green”,
biodegradabili, organici e riciclabili, in linea con il tema ecologico della mostra.
Il Padiglione Graphic Concrete è quindi una vera e propria “vetrina” con una duplice funzione: illustrare il progetto
Graphic Concrete sulle pareti esterne e ospitare al suo interno prodotti e complementi eco-design.
Il Padiglione è concepito come una struttura temporanea, una scatola realizzata con elementi prefabbricati di calcestruzzo
facili da smontare e da trasportare, pronti per essere riutilizzati nella prossima mostra, in un altro luogo. E’ una scatola
che vuole esprimere la sua dinamicità e temporaneità, come una casa realizzata con delle carte da gioco messe insieme a
formare le stanze. L’involucro esterno, la “pelle” del Padiglione è una sintesi simbolica delle tante potenzialità espressive
dei pattern Graphic Concrete ispirati per l’occasione ad elementi naturali: acqua, fuoco, alberi. Realizzati su pareti
orientate con angolazioni diverse, queste rifrangono la luce generando effetti chiaroscurali sempre diversi.
E’ inoltre un contenitore ideale, accessibile da più lati e articolato in piccole stanze che valorizza le famiglie di prodotti
ospitati: oggetti, arredi, complementi e lampade disegnati da Samuli Naamanka in collaborazione con altri designer. Ogni
stanza è illuminata da una luce naturale che entra lateralmente. Gli spazi si articolano attorno ad un punto centrale che
riceve invece la luce dall’alto offrendo una splendida vista sul cielo aperto.
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Take Nord Shape fa parte del programma World Design Capital Helsinki 2012 ed è sponsorizzato dalla
Commissione Centrale per l’arte in Finlandia, la Fondazione Culturale Finlandese ed il Ministero del Lavoro e
delle Attività Economiche.
*L’esposizione alla Triennale di Milano nel Fuori Salone 2012 è la terza di una serie di mostre intitolate Take Nord
Shape, promosse dagli architetti Samuli Naamanka, Sami Rintala e Dagur Eggertsson e curate da Nicol Gale, Daria
Křivinková a Rostislav Koryčánek. La prima mostra si è svolta alla “The Brno House of Arts” a Brno nell’autunno del
2009; la seconda ha avuto luogo alla “Jaroslav Fragner Gallery” di Praga a Marzo del 2010. Queste
manifestazioni hanno riscosso un grande successo di pubblico e piena soddisfazione degli espositori.
GRAPHIC CONCRETE, il volto nobile del calcestruzzo.
Graphic Concrete è un trattamento effettuato sulla superficie del calcestruzzo che apre ad un’infinità di soluzioni
decorative e visive molto versatili. Un soluzione che nobilita l’aspetto desueto del calcestruzzo legato a molta edilizia
minore degli anni 60, rivoluzionandone l’uso.
Graphic Concrete è un marchio registrato basato su un’invenzione di Samuli Naamanka. Alla fine degli anni 90
l’architetto cominciò a studiare sostanze in grado di rallentare la solidificazione del calcestruzzo e indagò le diverse
metodologie di stampa al fine di produrre decorazioni e pattern sulle superfici di calcestruzzo.
Il procedimento si svolge in più fasi. Il decoro che si desidera ottenere viene stampato su una membrana con un
particolare “inchiostro”. Si tratta di un prodotto che a contatto con il calcestruzzo non ne consente la solidificazione
all’interno della cassaforma.
La membrana viene applicata all’interno della cassaforma nelle quale viene colato il normale composto per il calcestruzzo
a cui possono essere aggiunti coloranti e altri materiali.
Quando il tutto si è solidificato la cassaforma viene smontata e la superficie lavata. I punti dove il materiale era a contatto
con l’inchiostro sulla membrana risulteranno ancora freschi perciò a seguito del lavaggio il cemento verrà asportato
lasciando a vista gli aggregati del calcestruzzo.
L’effetto finale è quello di un leggero bassorilievo (circa 1mm). Il decoro sulla lastra di calcestruzzo è definito
dall’alternarsi fra la superficie intatta del calcestruzzo (liscia) e la superficie alterata (ruvida) attraverso l’uso del prodotto
specifico. Le possibilità creative sono pressoché infinite visto che il designer può intervenire sull’aspetto del decoro ma
anche sulla composizione (diverse tipologie di materiali inerti) e sulla colorazione del calcestruzzo stesso (pigmentazioni
colorate).
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Esistevano già in precedenza dei metodi artigianali per ottenere questo tipo di effetto. Ma il risultato ottenuto con
Graphic Concrete è stato quello di creare un prodotto su scala industriale per trattare superfici di grande scala in grado
di fornire agli architetti uno valido strumento creativo. Questa tecnologia è stata brevettata e nel 2002 è nata un’azienda
dedicata al suo sviluppo e alla sua commercializzazione: Graphic Concrete Ltd. Veli-Pekka Rydenfelt, ingegnere civile, ne
diventa amministratore delegato.
L’azienda offre questa tecnologia agli architetti che vogliono utilizzare il calcestruzzo nei loro progetti (facciate,
pavimentazioni, ecc) o alle aziende di prodotti prefabbricati perché possano utilizzarla nella preparazione degli stampi.
L’idea è di prendere parte al processo di sviluppo del progetto architettonico prima che parta il cantiere stesso. La
decorazione diventa parte integrante della costruzione e non è più realizzata in un secondo momento.
L’utilizzo del calcestruzzo grafico si è subito diffuso in Finlandia con importanti progetti. All’inizio i pattern erano molto
semplici (strisce) ma non appena gli architetti hanno compreso le possibilità e la versatilità della tecnologia sono stati
sviluppati dei disegni molto più complessi (pattern con moduli ripetuti). A tale proposito è stata creata una collezione
apposita che si chiama GCPro.
Esistono la GCCollection (Graphic Concrete collection) e la GCPro (Graphic Concrete Pro – pattern a moduli ripetitivi).
Oggi le applicazioni più comuni sono le facciate, pareti ventilate, barriere acustiche, muri di partizione, lastre e pavimenti
prefabbricati. Graphic Concrete produce unicamente le membrane stampate che vengono inviate alle aziende che
producono i calcestruzzi e i prodotti prefabbricati, le quali utilizzeranno poi i loro abituali fornitori delle materie prime
direttamente sul posto.
Harri Lanning, partner nonché direttore generale dell’azienda ha oggi il compito di divulgare e far conoscere questo
prodotto all’estero. Questa tecnologia è già stata utilizzata in diversi paesi europei e alcuni progetti sono già stati
inaugurati negli Stati Uniti e in Giappone. Molti noti architetti internazionali hanno già utilizzato questa innovativa
tecnologia. Foster+Partners, Co-architects Epstein hanno usato Graphic Concrete nel progetto di SC Johnsons Fortaleza
Hall “ Project Honor” USA, 2010. Concorsi e premi: Menzione d’onore nella Façade Competition, 2004 - Aare M. Mattinen
Foundation, 2009 - Habitare Collection 2009 della Finnish Fair Corporation e del Design Museum, 2009 - Miglior materiale
2011 al Material Xperience di Utrecht, Paesi Bassi, 2011.
Graphic Concrete Ltd
Porkkalankatu 11 H 11
FIN-00180 Helsinki
tel. +358 9 6842 0093
fax. +358 9 6842 0091
[email protected]
www.graphicconcrete.com
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TRUZZI
Profilo aziendale
Azienda del mantovano nata nel 1955 Truzzi da più di 50 anni realizza strutture prefabbricate in calcestruzzo. Con più di
150 collaboratori ed una moderna superficie produttiva di 120.000mq è in grado di seguire i professionisti dalla
concezione progettuale alla ingegnerizzazione sino al cantiere.
Truzzi segue principi, punti cardine imprescindibili per la propria attività d’impresa.
Valori che portano all’efficacia di un partner esperto, corretto, coinvolto, che sa dare supporto e risposte.
La passione e la razionalità che i clienti ricordano con piacere, perché riconoscono che l’azienda popone solo ciò in cui
crede per prima.
Le soluzioni consigliate alla committenza sono un articolato mix di contenuti estetici e strutturali per soddisfare al meglio i
gusti e le tendenze architettoniche.
Truzzi articola la propria offerta attraverso l’utilizzo di soluzioni d’avanguardia, realizzando edifici di architettura industriale
e terziaria che si distinguono per la qualità delle soluzioni tecniche adottate.
L’avanzata tecnologia permette rese funzionali, estetiche ed energetiche di altissimo livello. I prodotti sono sviluppati con
particolare attenzione al comfort, al contenimento degli sprechi e all’applicazione delle normative sul risparmio energetico.
La gamma prodotti include coperture (con luci libere fino a 32 mt), pannelli di rivestimento, pannelli per partizioni,
pannelli a taglio termico.
Occuparsi da oltre cinquant’anni di calcestruzzo armato significa conoscere nel profondo ogni problematica di un
materiale che ha cambiato il modo di costruire nell’età moderna.
Truzzi S.p.A.
Via Trento Trieste, 13
46025 Poggio Rusco (MN) - Italy
(www.truzzi.it)
PRESS CD / TRUZZI / GC_10_highres.jpg
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Dall’ingegno delle più innovative aziende del nord Europa,
oggetti e arredi ad alto tasso di sostenibilità.
Le più interessanti aziende del nord Europa hanno contribuito alla realizzazione dei prodotti esposti nel Padiglione
Graphic Concrete. Un occhio di riguardo è stato dato ai materiali, tutti ecosostenibili, biodegradabili e riciclabili. Per
ciascuna azienda Samuli Naamanka ha progettato oggetti e prodotti che sono esposti all’interno del Padiglione.
Ecco una carrellata delle interessanti storie d’azienda – ARKTIS, PIIROINEN, PLASTEXDESIGN, SAAS INTRUMENTS - e dei
relativi progetti che contribuiscono a rendere speciale l’edizione Take Nord Shape 2012.
ARKTIS
Profilo aziendale
Fondata nel 2011, è un’azienda finlandese che produce e commercializza sia per il mercato nazionale che per
l’esportazione, mobili finlandesi di alta qualità, ecologici, funzionali ed estetici, adatti sia per interni che per esterni, firmati
da quattro dei più quotati designer finlandesi cioè Kari Asikainen, Timo Saarnio, Samuli Naamanka e Mikko Halonen.
Per Arktis, Samuli Naamanka ha creato la nuova sedia Sade, presentata in anteprima alla mostra Take Nord Shape, una
sedia leggera, impilabile e multiuso. Alla mostra sono esposte anche le sedie della serie Clash, anch’esse disegnate da
Samuli Naamanka; la sedia Clash in particolare ha ricevuto in diversi ambiti riconoscimenti internazionali e ora fa parte
della produzione Arktis.
Sedia Sade
design Samuli Naamanka
Sade è una sedia elegante per soluzioni di arredo moderne. E’ il perfetto esempio di design scandinavo, semplice ed elegante
ma innovativo nel metodo costruttivo. Leggera impilabile e multifunzionale. La sedia è stata concepita per essere realizzata in
legno multistrato leggero, che un design accurato e l’abilità nella lavorazione del legno, hanno reso resistente e quindi idonea
all’uso. Infatti la sedia è frutto della tradizionale esperienza e competenza dei finlandesi nella lavorazione del legno, portate ai
massimi livelli tecnici.
ARKTIS furniture
Itämerenkatu 3
FIN-00180 Helsinki Finland
tel. +358 400 740 212
[email protected]
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PIIROINEN
Profilo aziendale
Fondata nel 1949, è un’azienda finlandese di proprietà famigliare, che opera in quattro diverse aree di business. Oltre a
disegnare, produrre, vendere e commercializzare la propria produzione di mobili destinati a spazi pubblici, produce anche
componenti in metallo e rivestimenti metallici di alta qualità. Ultimamente offre anche servizi di formatura per pressatura
e tappezzeria per l’industria del mobile.
L’azienda fornisce componenti metallici a primari produttori di mobili nazionali ed esteri. I rivestimenti metallici sono
apprezzati non solo nel settore del mobile ma anche in quello dell’elettronica e nell’industria pesante; si tratta
prevalentemente di placcatura al cromo effettuata con processi tecnologicamente avanzati e rispettosi dell’ambiente. Le
sedute sono realizzate con un materiale di recente concezione, prodotto al 100% con fibre naturali biodegradabili.
La Piiroinen produce tra l’altro la sedia ecologica Compos Lobby, presentata per la prima volta in occasione della mostra
tenutasi in Giappone nell’aprile del 2009; della serie Compos fanno parte, oltre alla sedia Compos Lobby, il tavolo, la sedia
da bar e i nuovi Compos Conference e lo sgabello da bar Compos che sono presentati in occasione di Take Nord Shape
2012.
La Piiroinen ha inoltre a catalogo molti prodotti che portano la firma del leggendario designer finlandese Antti
Nurmesniemi*. Tra questi, la sedia Triennale.
*L’architetto d’interni finlandese Antti Nurmesniemi (1927-2003) è ricordato come uno dei pionieri del design
finlandese. Compiuti gli studi accademici all’Università di Arte e Design di Helsinki, nel 1951 è entrato in uno studio
di architettura dove è rimasto fino al 1956. Nel 1953 ha sposato Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, rinomata designer di
tessuti per Marimekko e fondatrice poi del suo marchio Vuokko. Nella sua carriera Nurmesniemi ha creato moltissimi
prodotti dei generi più vari, dai mobili ai telefoni, stoviglie e persino treni. Tra i suoi design più noti c’è lo sgabello
da sauna, uno sgabello a forma di ferro di cavallo, creato per il Palace Hotel di Helsinki, e la caffettiera smaltata
per Wärtsilä, che rappresenta un tipico prodotto del Modernismo finlandese con il suo aspetto industriale e
colorato. Antti Nurmesniemi ha creato anche dei mobili per Artek e stoviglie per Arabia, e molte sue creazioni sono
presenti in diversi musei del mondo intero. Nella sua lunga carriera di designer industriale, è stato insignito di
numerosi premi e riconoscimenti prestigiosi tra cui due Grand Prix alla Triennale di Milano, la medaglia Pro
Finlandia e il Lunning Prize.
Sedia Compos
design Samuli Naamanka
La collezione Compos di Samuli Naamanka è basata essenzialmente sull’innovazione del materiali. La seduta è realizzata
in fibre di lino e mais sotto forma di fibre organiche polimerizzate ed è 100% biodegradabile. Questo materiale è unico e
completamente diverso dalle altre fibre naturali comunemente utilizzate: non contiene alcun materiale inorganico,
neppure come agente incollante. La scelta di questo materiale assicura un impatto minimo sull’ambiente nell’intero ciclo
di vita del prodotto, dalla produzione allo smaltimento.
Materiali: seduta 100% biodegradabile in fibra di lino e mais. Le parti metalliche sono realizzate con un processo di
cromatura ecosostenibile.
”Ho effettuato una ricerca triennale per studiare la pressatura delle fibre naturali per le esigenze dell’industria del
mobile. La finalità era quella di poter ottenere curve piegate in tre direzioni, oltre allo studio dei diversi spessori del
materiale. Siamo partiti dal presupposto di non voler usare nessun materiale non organico, un obiettivo pienamente
centrato nella sedia Compos.
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E’ importante capire che i costi dello stampo per questo genere di tecnologia, rispetto agli stampi per la plastica o
l’alluminio, sono decisamente minori e quindi che la produzione di un sedile in 3-D è fattibile anche con un
investimento ridotto. Uno dei vantaggi più significativi rispetto ai sedili in plastica è la temperatura della superficie
che essendo più calda, rende molto più piacevole stare seduti”.
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Sedia Triennale
design Antti Nurmesniemi
La sedia Triennale, vincitrice della Medaglia d’Oro alla Triennale di Milano nel 1960, fonde egregiamente le lucenti cromature
con la pelle, in una linea classica senza tempo. Grazie a una lavorazione artigianale accurata in ogni fase della produzione, ogni
singolo mobile della linea Triennale è un pezzo unico, un’opera d’arte che non ha mai cessato di piacere anche con il passare
degli anni. Per la mostra Take Nord Shape, la sedia Triennale ritorna là dove è nata, alla Triennale di Milano.
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PIIROINEN
Tehdaskatu 28
24100 Salo, Finland
Tel +358 2 770 610
Fax +358 2 770 6190
[email protected]
www.piiroinen.com
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PLASTEX DESIGN
Profilo aziendale
Fondata nel 1936, è una primaria industria finlandese produttrice di prodotti di plastica soffiata e uno dei maggiori
fornitori di prodotti in plastica stampati per iniezione. Azienda di proprietà famigliare, è attualmente gestita dalla quarta
generazione e vanta un’esperienza molto apprezzata nel settore.
PlastexDesign è la nuova piattaforma aziendale destinata a creare prodotti di design in collaborazione con i designer più
acclamati. Ciascun prodotto è frutto di una particolarissima storia progettuale e di un suo proprio bagaglio filosofico che
ne costituiscono il valore in termini di design ed estetica. La missione aziendale è: Creare il Design della Vostra Vita
Quotidiana.
L’elaborazione del design di molti splendidi oggetti o articoli casalinghi in plastica tra i più diffusi oggi, in collaborazione
con famosi designer quali Eero Aarnio, Stefan Lindfors, Samuli Naamanka e Kitta Perttula, costituisce attualmente il core
business di PlastexDesign. La plastica non è più l’unico materiale utilizzato, ma anzi vengono costantemente vagliati
diversi materiali per trovare quello più adatto a ciascun particolare utilizzo e all’estetica desiderata. Il servizio sviluppo
prodotti di PlastexDesign mira alla massima durata del ciclo di vita del prodotto. Particolare attenzione viene riservata al
design, alla durabilità dei materiali, ai metodi di confezionamento, allo smaltimento dei prodotti a fine ciclo e all’ambiente,
senza che questo vada a detrimento dell’aspetto ludico e del buonumore nella vita di tutti i giorni.
PlastexDesign crede nella collaborazione sul lungo periodo nelle relazioni aziendali, e può contare quindi su una numerosa
e qualificata rete di collaboratori che portano avanti lo sviluppo del prodotto dall’idea o dall’innovazione fino a un prodotto
finale funzionale di alta qualità. L’obiettivo è quello di rendere la vita di tutti i giorni più facile, più gradevole ed elegante
con prodotti di design innovativi e di ottima qualità, destinati a consumatori intelligenti che ci tengono a vivere la vita con
uno stile di tendenza, senza rinunciare al dinamismo e alla praticità.
PlastexDesign sta avviando inoltre la produzione di alcuni prodotti realizzati con materie prime biodegradabili e biologiche,
e utilizza in misura crescente materiali riciclati, al fine di ridurre l’impatto ambientale dell’azienda. PlastexDesign aderisce
pienamente al programma internazionale Responsible Care, e svolge costantemente le proprie attività in modo da
proteggere l’ambiente e promuovere la salute e la sicurezza sul lavoro.
Servizio da tavola Tomoto
design Samuli Naamanka
PlastexDesign ha lanciato la versione “evolution material” del servizio da tavola Tomoto in occasione della mostra
Hirameki Design x Finland durante la Design Week 2011 a Tokyo. Le ciotole e i coperchi multifunzionali Tomoto
incarnano un modo assolutamente inedito di pensare, consumare e soprattutto, servire in tavola. Sono costituiti al
100% di materiale biologico, un composto di fibre naturali e rinnovabili non derivati dal petrolio. L’ingegnoso design
di queste ciotole con i loro coperchi è stupefacente, non solo in termini puramente estetici ma anche perché sono
versatili e utili per ogni uso. Si versa la minestra nelle ciotole e la si tiene al caldo con il coperchio che può essere
usato contemporaneamente come piatto di piano anche per altre pietanze. Samuli Naamanka ha saputo cogliere
perfettamente l’essenza dello spirito finlandese: geniale, semplice e chic. Prodotti di alta gamma alla portata di tutti.
Alla mostra Take Nord Shape 2012 il servizio Tomoto è presentato in tre diverse misure.
Oy Plastex Ab
Venteläntie 12
FIN-08500 Lohja Finlandia
Tel +358 19 357 601
Fax int +358 19 382 596
E-mail [email protected]
(www.plastexdesign.com)
Press CD / PlastexDesign / Tomoto_7_highres.jpg NEW
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SAAS Instruments
Profilo aziendale
SAAS Instruments è un’azienda finlandese specializzata in soluzioni di illuminazione innovative e di alta qualità basate
sulla tecnologia LED e la fibra ottica. Nel corso degli ultimi vent’anni ha acquisito un alto livello di conoscenze e non ha
rivali nel campo dell’illuminazione.
Utilizza luci LED di altissima qualità ed è anche uno dei principali fornitori di fibre in Finlandia. Soddisfare i bisogni della
clientela è la priorità dell’azienda che per farlo al meglio, ha diviso l’attività in due settori. Uno si occupa di soluzioni
standard per le quali utilizza componenti pronti all’uso. L’altro lavora su progetti specifici studiando i prodotti finali più
idonei in funzione dei desiderata dei clienti. In questo modo riesce a creare soluzioni estremamente personalizzate,
focalizzando gran parte delle sue energie sullo sviluppo dei singoli prodotti. Ultimamente sono entrate a far parte della
linea prodotti, anche alcune lampade realizzate in collaborazione con diversi designer, tra cui il Prof.Yrjö Kukkapuro,
Henrik Enbom, Alexander Lervik, Mikko Paakkanen e il Prof.Timo Salli. Quasi la totalità della produzione si svolge a
Hernesaari, Helsinki.
Lampada Suger Mama
design Samuli Naamanka
Il prototipo della lampada Suger Mama viene presentato alla mostra Take Nord Shape 2012.
La principale caratteristica della lampada Suger Mama è il paralume dalla forma organica a forma di chiocciola
creato da Samuli Naamanka e realizzato in acido polilattico ricavato dallo zucchero di amido, biodegradabile al
100%.
Inoltre tutta l’illuminazione sia interna che esterna del Padiglione Graphic Concrete è realizzata da SAAS
Instruments con loro prodotti a tecnologia LED.
SAAS instruments
Henry Fordin katu 5 B - PL 179
00150 HELSINKI FINLAND
tel +358 9 6860 610
[email protected]
www.saas.fi
PRESS CD / Saas_Instruments / Suger_mama_1_highres.jpg
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CV PROGETTISTI
SAMULI NAAMANKA www.samulinaamanka.com
L’architetto d’interni Samuli Naamanka, nato nel 1969, è famoso come designer per la sua versatilità e le sue opere coniugano un
vocabolario di forme accuratamente studiate, con un’innovazione tecnica creativa. Oltre che di design industriale e architettura
d’interni, Naamanka si occupa di design ambientale, focalizzato in particolare sull’innovazione nello sviluppo di prodotti in cemento; la
sua ricerca ha portato per esempio alla realizzazione di una serie di invenzioni brevettate nel campo della tecnologia per il disegno
grafico del cemento e per la sua colorazione in diverse tinte. L’ultima delle sue creazioni è il sedile della sedia COMPOS, prodotto
utilizzando fibre naturali composite, biodegradabili al 100%.
Tra le opere di Samuli Naamanka che hanno avuto dei riconoscimenti ufficiali, ricordiamo la sedia Clash, vari allestimenti espositivi,
oltre a diverse opere ambientali e opere d’arte destinate a spazi pubblici. Tutta la sua produzione artistica si distingue per i riferimenti
alla storia, alla natura e all’architettura dei luoghi dove vengono collocate e ne diventano il simbolo.
Samuli Naamanka è stato insignito nel 2004 del premio per le facciate, dalla Julkisivuyhdistys (Fondazione finlandese per le facciate),
per la sua invenzione del cemento grafico, e del premio SIO Furniture Designer of the Year nel 2005. Ultimi premi in ordine di tempo
sono nel 2008 il premio Nordiska Design per la sedia Uni e in occasione di Habitare - EcoDesign 2010, il primo premio assegnatogli dal
famoso designer Ingo Maurer, per la lampada Roll, la lampada formata da un paralume arrotolato, in materiale totalmente
biodegradabile. Gli è stato assegnato inoltre il finanziamento quinquennale della Commissione Centrale per l’arte in Finlandia.
SAMI RINTALA www.rintalaeggertsson.com
Sami Rintala, nato nel 1969, è architetto e artista con un importante curriculum di successi professionali. Compiuti gli studi di
architettura a Helsinki in Finlandia nel 1999, dove ha avuto per professore Juhani Pallasmaa, ha aperto lo studio di architettura
Casagrande & Rintala nel 1998 (n.d.r. da verificare date) , e ha prodotto diverse opere di architettura apprezzate nel mondo intero, nei
cinque anni successivi fino al 2003. Queste opere coniugano l’architettura con un pensiero critico sulla società, la natura e il ruolo
dell’architetto, nell’ambito di un processo artistico in cui si intersecano, come strumenti di espressione, vari utilizzi di spazi, luce,
materiali, oltre che del corpo umano.
Nel 2008, Rintala ha aperto un nuovo studio di architettura con l’architetto islandese Dagur Eggertsson, la cui ragione sociale è Rintala
Eggertsson Architects. Nell’ambito della sua attività professionale, Rintala dedica molto tempo all’insegnamento e tiene regolarmente
cicli di conferenze nelle facoltà di arte e architettura di diverse università; la sua attività didattica si esplica il più delle volte sotto forma
di workshop, durante i quali gli studenti sono invitati a partecipare alla realizzazione realistica di habitat umani a scala naturale.
Attualmente insegna all’AHO di Oslo e al NTNU di Trondheim. L’opera di Sami Rintala si basa sulle qualità narrative e concettuali
dell’architettura e si concretizza in un’interpretazione stratificata delle risorse materiali, mentali e poetiche del luogo
DAGUR EGGERTSSON www.rintalaeggertsson.com
Dagur Eggertsson, nato nel 1965, è un architetto che vanta una lunga esperienza professionale nei più prestigiosi studi di architettura
di Oslo. Laureatosi alla Facoltà di Architettura di Oslo nel 1992, ha iniziato a collaborare con l’architetto Vibeke Jenssen, nello studio
NOIS. Nel 1996, ha conseguito il master post laurea presso il Politecnico di Helsinki, dove ha iniziato la sua sperimentazione costruendo
oggetti architettonici a grandezza naturale sotto la guida del Professore Juhani Pallasmaa. Eggertsson affianca al lavoro professionale in
studio, l’insegnamento nelle facoltà di architettura di Norvegia, Islanda e Svezia. Attualmente è esaminatore di progetti presso la
Facoltà di Architettura di Oslo. Dal 2007 Eggertsson collabora con l’architetto Sami Rintala, e insieme hanno aperto lo studio Rintala
Eggertsson Architects, con uffici a Oslo e a Bodø in Norvegia.
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