PALAZZETTO BRU ZANE CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE

STAGIONE 2013-2014
Palazzetto Bru Zane – giovedì 6 febbraio 2014, ore 20
Arpa romantica
Emmanuel Ceysson, arpa
PALAZZETTO
BRU ZANE
CENTRE
DE MUSIQUE
ROMANTIQUE
FRANÇAISE
Gabriel Pierné
Impromptu-caprice
Marcel Tournier
Sonatine op. 30
Henriette Renié
Légende
Marcel Grandjany
Colorado trail
Carlos Salzedo
Ballade
Jacques de La Presle
Le Jardin mouillé
Emmanuel Ceysson
Fantaisie sur Carmen de Bizet
Durata del concerto / Durée du concert
1h
Le opere
Les œuvres
Anche se l’arpa romantica vive momenti felici nell’orchestra e nei salotti, essa tuttavia si afferma come strumento
solista solo quando il suo repertorio, formato prevalentemente di adattamenti da lavori pianistici o di trascrizioni
da opere, si arricchisce di composizioni originali. Sul finire
dell’Ottocento viene alla ribalta una generazione di brillanti strumentisti uscita dalle classi di Prumier (1794-1868)
e poi di Hasselmans (1845-1912), docenti di arpa al Conservatorio. Virtuosi tanto nella tecnica quanto nella composizione e nella didattica, questi ultimi formano arpisti
dediti al repertorio solistico. Hasselmans, docente di Renié, Tournier, Salzedo o, ancora, Laskine, lascia in eredità ai
propri allievi la volontà di creare un repertorio concepito in
prima istanza per il loro strumento. Tournier (successore di
Hasselmans al Conservatorio) e Grandjany, allievi di Renié,
perpetuano la tradizione dell’arpista compositore. L’arpa
diventa uno strumento da concerto in virtù di innovazioni nella fattura dovute alla ditta Érard. Le sue possibilità
tecniche le consentono ormai di sfidare il pianoforte. Alla
maniera di un Liszt o di un Thalberg, gli arpisti diverranno i principali attori di una scrittura specifica per il loro
strumento indicando così la via ai compositori (La Presle,
Roger-Ducasse, Pierné). Come degni eredi di Fauré, questi
contemporanei di Debussy acquistano consapevolezza delle capacità dimostrate da tali virtuosi. Le loro opere contribuiscono a conferire patenti di nobiltà all’arpa, divenuta
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Si la harpe romantique vit de belles heures dans l’orchestre
et les salons, elle s’épanouit comme instrument soliste dès
lors que son répertoire, fait principalement de reprises
d’œuvres pour piano ou de transcriptions d’opéra, s’enrichit
de compositions originales. Dans les dernières heures du XIXe
siècle, une génération d’instrumentistes brillants, issue des
classes de Prumier (1794-1868) puis Hasselmans (1845-1912),
professeurs de harpe au Conservatoire, arrive sur le devant
de la scène. Aussi virtuoses dans la technique que dans la
composition et la pédagogie, ces derniers forment des harpistes dédiés au répertoire soliste. Hasselmans, professeur
de Renié, Tournier, Salzedo ou encore Laskine, lègue à ses
élèves la volonté de créer un répertoire conçu en premier lieu
pour leur instrument. Tournier (successeur de Hasselmans au
Conservatoire) et Grandjany, élèves de Renié, perpétuent la
coutume du harpiste-compositeur. La harpe devient un instrument de concert, soutenue par des évolutions de facture
dues à la maison Érard. Ses capacités techniques lui permettent désormais de défier le piano. À la manière d’un Liszt
ou d’un Thalberg, les harpistes vont devenir les principaux
acteurs d’une écriture spécifique à leur instrument, montrant
la voie aux compositeurs (La Presle, Roger-Ducasse, Pierné).
En dignes héritiers de Fauré, ces contemporains de Debussy
prennent conscience des capacités offertes par ces virtuoses.
Leurs œuvres participent à donner ses lettres de noblesse à la
harpe, devenue incontournable à l’aube du XXe siècle. Emma-
imprescindibile agli albori del Novecento. Emmanuel Ceysson assimila queste diverse evoluzioni conosciute dall’arpa
romantica. Desideroso di far vivere un repertorio misconosciuto, ci sollecita a scoprire opere affascinanti, veri e
propri manifesti d’indipendenza di uno strumento fuori
del comune. Facendo propria la tradizione della parafrasi
operistica, l’artista si ispira alla Carmen di Bizet per coniugare le usanze del primo romanticismo agli slanci della
generazione di fine secolo.
nuel Ceysson assimile ces différentes traditions connues par
la harpe romantique. Désireux de faire vivre un répertoire
méconnu, il nous offre de découvrir des œuvres fascinantes,
véritables manifestes d’indépendance d’un instrument hors
du commun. En s’appropriant la coutume de la paraphrase
d’opéra, d’après Carmen de Bizet, il allie les usages du premier romantisme à la fougue de la génération fin de siècle.
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Emmanuel Ceysson © Bo Huang
I compositori
Les compositeurs
Marcel Grandjany (1891-1975)
Orfano all’età di quattro anni, Marcel Grandjany nasce da una famiglia di musicisti: lo zio, Lucien Grandjany (1862-1891), è compositore, organista e istitutore al Conservatorio; il padre sarebbe
stato impiegato presso Érard; e la cugina, che lo alleva assieme
alla zia, ha seguito studi di armonia e accompagnamento. Istruito dapprima da quest’ultima, Marcel Grandjany ottiene un premio di solfeggio al Conservatorio, poi segue l’insegnamento privato di Henriette Renié per l’arpa. Pur rimanendo fedele a questa
artista (per la quale serberà sempre un’immensa ammirazione),
nel 1902 entra nella classe di Hasselmans al Conservatorio, dove
consegue un primo premio all’età di quattordici anni. Alcuni mesi
dopo aver dato il primo concerto pubblico (la prima esecuzione
assoluta delle Variations plaisantes sur un thème grave di Roger
Ducasse ai Concerts Lamoureux), conclude la propria formazione
nel 1909 ricevendo il primo premio nelle classi di armonia e di
contrappunto e fuga. Mobilitato nel 1914, non viene inviato al
fronte per ragioni di salute e solo dopo la guerra intraprende una
carriera internazionale. Dopo aver fondato (nel 1921) e diretto la
classe di arpa del Conservatoire américain de Fontainebleau, nel
1936 lascia l’Europa per sfuggire all’ascesa del nazismo. Si stabilisce dapprima a New-York, poi a Montréal e conclude la propria
carriera di solista solo nel 1970. Autore di numerose trascrizioni
finalizzate ad ampliare il repertorio dell’arpa, Grandjany ha scritto anche pezzi originali per lo strumento (Le Vanneur, Baiser d’enfant, Parmi les marronniers), oltre a musica pianistica e mélodies.
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Marcel Grandjany (1891-1975)
Orphelin à l’âge de 4 ans, Marcel Grandjany est issu d’une famille
de musiciens : son oncle, Lucien Grandjany (1862-1891), est compositeur, organiste et répétiteur au Conservatoire ; son père aurait
été employé chez Érard ; et sa cousine, qui l’élève avec sa tante,
a suivi des études d’harmonie et d’accompagnement. D’abord
instruit par cette dernière, Marcel Grandjany obtient un prix de
solfège au Conservatoire puis suit l’enseignement privé d’Henriette Renié sur la harpe. Tout en restant fidèle à cette artiste (pour
laquelle il gardera toujours une admiration immense), il entre en
1902 dans la classe d’Hasselmans au Conservatoire et y obtient
un premier prix à l’âge de quatorze ans. Quelques mois après son
premier concert public (la création des Variations plaisantes sur
un thème grave de Roger Ducasse aux Concerts Lamoureux), les
premiers prix qu’il obtient en 1909 dans les classes d’harmonie et
de contrepoint et fugue marquent la fin de sa formation. Mobilisé
en 1914, il n’est pas envoyé au front pour des raisons de santé et ce
n’est qu’après-guerre que débute sa carrière internationale. Après
avoir fondé (en 1921) et dirigé la classe de harpe du conservatoire
américain de Fontainebleau, il quitte l’Europe en 1936 pour fuir
la montée du nazisme. Il s’installe d’abord à New-York puis à
Montréal et sa carrière de soliste ne prend fin qu’en 1970. Auteur
de nombreuses transcriptions chargées d’élargir de répertoire de
harpe, Grandjany a également écrit des pièces originales pour
l’instrument (Le Vanneur, Baiser d’enfant, Parmi les marronniers), ainsi que de la musique de piano et des mélodies.
Jacques de La Presle (1888-1969)
Jacques de La Presle intraprende gli studi al Conservatorio di
Parigi, ma deve interromperli all’inizio della Prima Guerra mondiale. Barelliere al fronte, crea un’orchestra nell’esercito; i suoi
superiori lodano la sua capacità «di riportare l’allegria e il buon
umore fra le truppe». Intossicato dal gas nell’agosto 1918, ne
soffrirà i postumi per tutta la vita. Nel dopoguerra riprende gli
studi e nel 1921 riceve il prix de Rome con la cantata Hermione. Durante il soggiorno nella Città eterna compone l’oratorio
L’Apocalypse de saint Jean. Docente di armonia al Conservatorio
(1937-1958), annovera tra i propri allievi Maurice Jarre, Antoine
Duhamel e André Hodeir. È anche direttore artistico alla Radio
(1930-1943) e diventa poi primo ispettore dell’insegnamento
musicale nel 1945. Molto impegnato nell’attività didattica, dispone di un tempo limitato per comporre. Le sue ottanta mélodies, cantate in particolare da Camille Maurane, gli assicurano il
riconoscimento dell’ambiente musicale. Jacques de La Presle è
autore anche di opere cameristiche e orchestrali (Soir de bataille,
«quadro sinfonico»). Le sue composizioni per pianoforte includono pezzi caratteristici, una sonata, un tema con variazioni,
Impressions provençales per pianoforte e orchestra, un Concerto in re i cui movimenti evocano città e paesaggi. Lo stile di
Jacques de La Presle lascia trasparire l’ammirazione per Fauré,
Debussy, Ravel e Poulenc. Attento alla chiarezza, egli afferma:
«Sono sempre attratto da un’espressione semplice, più sobria.
È quanto di più difficile vi sia in arte».
Jacques de La Presle (1888-1969)
Jacques de La Presle entame ses études au Conservatoire de Paris,
mais doit les interrompre au début de la Première Guerre mondiale. Brancardier sur le front, il crée un orchestre dans l’armée ;
ses supérieurs louent sa capacité « à ramener la gaieté et la bonne
humeur » auprès des soldats. Gazé en août 1918, il en conservera
des séquelles toute sa vie. Après la guerre, il reprend ses études et
obtient le prix de Rome en 1921, avec la cantate Hermione. Lors
de son séjour dans la Ville éternelle, il compose l’oratorio L’Apocalypse de saint Jean. Professeur d’harmonie au Conservatoire
(1937-1958), il compte parmi ses élèves Maurice Jarre, Antoine
Duhamel et André Hodeir. Il est également directeur artistique à la
Radio (1930-1943), puis devient inspecteur principal de l’enseignement musical en 1945. Très investi dans son activité pédagogique,
il ne conserve qu’un temps limité pour composer. Ses quatre-vingt
mélodies, chantées notamment par Camille Maurane, lui assurent
la reconnaissance du milieu musical. Jacques de La Presle est également l’auteur d’œuvres de musique de chambre et pour orchestre
(Soir de bataille, « tableau symphonique »). Ses partitions pour
piano comprennent des pièces de caractère, une sonate, un thème
et variations, Impressions provençales pour piano et orchestre,
un Concerto en ré dont les mouvements évoquent des villes et des
paysages. Son style laisse percevoir son admiration pour Fauré,
Debussy, Ravel et Poulenc. Soucieux de clarté, il affirme : « Je suis
toujours attiré vers une expression simple, plus dépouillée. C’est ce
qui est le plus difficile en art. »
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Gabriel Pierné (1863-1937)
Nato a Metz da una famiglia di musicisti, Pierné cresce in un ambiente particolarmente favorevole al precoce sviluppo del suo talento. Costretto a lasciare la Lorena dopo la sconfitta del 1870, entra al
Conservatorio di Parigi, dove riceve l’insegnamento di Marmontel
(pianoforte), Massenet (composizione) e Franck (organo), prima di
ottenere nel 1882 un premier prix de Rome. Da questo momento in
poi, la sua carriera dà l’impressione di una folgorante ascesa: pur
succedendo a Franck all’organo della chiesa di Sainte-Clotilde (dal
1890 al 1898), moltiplica le occasioni di far scoprire le proprie qualità
di virtuoso e di compositore. Il suo catalogo si arricchisce in quegli
anni di numerosi pezzi la cui facile gradevolezza gli merita qualche successo, ma il vero riconoscimento giunge solo a cavallo tra i
due secoli, quando il musicista dà prova di ambizioni nuove di cui
sono testimonianza il poema sinfonico L’An mil, la Sonata per violino
e l’opera La Fille de Tabarin. Direttore d’orchestra ricco di talento, si
afferma alla guida dei Concerts Colonne (1910-1934) come uno strenuo difensore sia dell’arte accademica sia di quella d’avanguardia,
altrettanti influssi contrapposti che trovano illustrazione nella sua
opera della maturità (oltre alla musica da camera e orchestrale, citiamo l’oratorio Saint François d’Assise, l’opera Sophie Arnould e i balletti
Cydalise et le Chèvre-pied e Impressions de music-hall). Al tempo stesso
sensibile alle evoluzioni del proprio tempo e rispettoso delle acquisizioni dell’arte ufficiale, Pierné sviluppa uno stile personale, sintesi di
equilibrio e di compromessi, sottile alleanza d’istinto e di cultura, di
sensibilità e di abilità tecnica.
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Gabriel Pierné (1863-1937)
Né à Metz, issu d’une famille de musiciens, Pierné grandit dans un
milieu particulièrement propice à l’éclosion précoce de son talent.
Contraint de quitter la Lorraine après la défaite de 1870, il entra au
Conservatoire de Paris où il reçut l’enseignement de Marmontel (piano), Massenet (composition) et Franck (orgue), avant d’être récompensé en 1882 par un premier prix de Rome. À partir de ce moment, sa
carrière donne l’impression d’une fulgurante ascension : tout en succédant à Franck à l’orgue de l’église Sainte-Clotilde (de 1890 à 1898), il
multiplia les occasions de faire découvrir ses qualités de virtuose et de
compositeur. Si son catalogue s’enrichit alors de nombreuses pièces
dont le charme facile lui valut quelques succès, la véritable reconnaissance n’intervint qu’au tournant du siècle, le musicien faisant preuve
d’ambitions nouvelles dont témoignent le poème symphonique L’An
mil, la Sonate pour violon et l’opéra La Fille de Tabarin. Chef d’orchestre talentueux, il s’affirma à la tête des Concerts Colonne (19101934) comme un ardent défenseur de l’art académique et d’avantgarde, autant d’influences opposées qu’illustre parallèlement son
œuvre de la maturité (outre sa musique de chambre et orchestrale,
citons l’oratorio Saint François d’Assise, l’opéra Sophie Arnould
et les ballets Cydalise et le Chèvre-pied et Impressions de musichall). À la fois sensible aux évolutions de son temps et respectueux des
acquis de l’art officiel, Pierné développa un style personnel, synthèse
d’équilibre et de compromis, alliance subtile d’instinct et de culture,
de sensibilité et de savoir-faire.
Henriette Renié (1875-1956)
Henriette Renié, figlia di un cantante allievo di Rossini, scopre
lo strumento che le darà la fama in occasione di un concerto
dato da Alphonse Hasselmans a Nizza. Ha allora solo cinque
anni e, in attesa di poter praticare l’arpa, si dedica allo studio del pianoforte. Ha appena otto anni quando il padre le
inventa un sistema di rialzo che le consente di raggiungere i
pedali del suo strumento prediletto. I rapidi progressi la portano al Conservatorio di Parigi nella classe di Hasselmans: qui
a undici anni consegue un primo premio di arpa all’unanimità. Prosegue il proprio percorso nelle classi di teoria: ottiene
una deroga per seguire già a tredici anni la classe di Théodore
Dubois (armonia), quindi quella di Charles Lenepveu (contrappunto e fuga). Il 24 marzo 1901 esordisce come compositrice
e concertista sotto la direzione di Camille Chevillard (Concerts
Lamoureux) con il proprio Concerto per arpa. Da allora in poi la
giovane virtuosa impone l’arpa come immancabile strumento
solista nei grandi concerti sinfonici francesi. In parallelo svolge una carriera di didatta ai margini del Conservatorio di Parigi, istituzione repubblicana poco incline ad accogliere un’insegnante apertamente cattolica e conservatrice. Henriette
Renié forma nondimeno arpisti di grande fama (in particolare
Marcel Grandjany e Louise Charpentier), fonda un concorso
arpistico internazionale (1914) e lascia ai posteri una Méthode
de harpe (1946). La sua produzione di compositrice è orientata
quasi esclusivamente al proprio strumento.
Henriette Renié (1875-1956)
Henriette Renié, fille d’un chanteur élève de Rossini, découvre
l’instrument qui fera sa renommée à l’occasion d’un concert donné par Alphonse Hasselmans à Nice. Elle n’a alors que cinq ans et,
en attendant de pouvoir pratiquer la harpe, se consacre à l’étude
du piano. Dès ses huit ans, son père lui invente un système de
hausse pour qu’elle puisse atteindre les pédales de son instrument
de prédilection. Ses progrès rapides la mènent au Conservatoire
de Paris dans la classe d’Hasselmans : elle y obtient, à onze ans,
un premier prix de harpe à l’unanimité. Son parcours se poursuit dans les classes théoriques : elle obtient une dérogation pour
suivre dès ses treize ans la classe de Théodore Dubois (harmonie),
puis celle de Charles Lenepveu (contrepoint et fugue). Elle fait ses
débuts de concertiste et de compositrice sous la direction de Camille Chevillard (Concerts Lamoureux) le 24 mars 1901 avec son
Concerto pour harpe. À partir de cette époque, la jeune virtuose
impose la harpe comme un instrument soliste incontournable des
grands concerts symphoniques français. La carrière de pédagogue
qu’elle mène parallèlement se déroule en marge du Conservatoire
de Paris, institution républicaine peu encline à accueillir une
enseignante ouvertement catholique et conservatrice. Elle forme
néanmoins des harpistes de grand renom (notamment Marcel
Grandjany et Louise Charpentier), crée un concours international
de harpe (1914) et laisse à la postérité une Méthode de harpe
(1946). Sa production de compositrice s’oriente presque exclusivement vers son instrument.
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Carlos Salzedo (1885-1961)
Nato ad Arcachon, Salzedo rivela doti eccezionali fin dalla più
tenera età. A tre anni comincia a studiare pianoforte e a comporre quando ne ha appena cinque. Dopo la morte della madre
la sua famiglia si trasferisce a Bordeaux e poi a Parigi, dove il
giovane Carlos entra al Conservatorio nel 1894, divenendo allievo di Bériot. Sollecitato dal padre ad apprendere un secondo
strumento, sceglie l’arpa. I suoi progressi sono così rapidi che
presto viene ammesso nella classe di Hasselmans. A sedici anni
riesce nell’impresa di strappare un primo premio di arpa e di
pianoforte. Nel 1909 Toscanini lo assume nell’Orchestra della
Metropolitan Opera di New York. Da allora in poi la sua carriera
si svolge prevalentemente negli Stati Uniti. Dà numerosi concerti, fonda vari ensembles, assiste Varèse nell’organizzazione
dell’International Composer’s Guild, insegna (in particolare alla
Juilliard School), scrive opere didattiche che diventano di riferimento e idea un nuovo modello di arpa, commercializzato dalla
ditta Lyon & Healy di Chicago. È inoltre compositore (aveva studiato con Fauré) di numerosi lavori che includono quasi tutti il
suo strumento. Essi sono tuttavia destinati a organici di grande
varietà: opere per arpa sola, per formazioni cameristiche alle
quali si aggiunge talvolta la voce (Poems, Trois Poèmes de Mallarmé), per arpa e ensemble od orchestra (due concerti, The Enchanted Isle, Préambule et Jeux) ecc. Le sue innovazioni tecniche
e la stretta collaborazione con i musicisti del suo tempo hanno
profondamente influenzato la storia dell’arpa nel Novecento.
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Carlos Salzedo (1885-1961)
Né à Arcachon, Salzedo révèle des dons exceptionnels dès sa plus
tendre enfance. Il commence le piano à l’âge de trois ans, compose
alors qu’il n’a que cinq ans. Après la mort de sa mère, sa famille
s’installe à Bordeaux, puis à Paris où le jeune Carlos entre au
Conservatoire en 1894 et devient l’élève de Bériot. Son père l’incitant
à pratiquer un second instrument, il s’initie à la harpe. Ses progrès
sont si rapides qu’il est bientôt admis dans la classe de Hasselmans.
Âgé de seize ans, il réussit l’exploit de décrocher un premier prix de
harpe et de piano. En 1909, Toscanini l’engage dans l’Orchestre du
Metropolitan Opera de New York. À partir de cette date, sa carrière
se déroule essentiellement aux États-Unis. Il donne de nombreux
concerts, crée plusieurs ensembles, assiste Varèse dans l’organisation de l’International Composer’s Guild, enseigne (notamment
à la Juilliard School), rédige des ouvrages pédagogiques qui font
autorité et conçoit un nouveau modèle de harpe, commercialisé par
la firme Lyon & Healy à Chicago. Également compositeur (il avait
étudié avec Fauré), ses nombreuses partitions incluent presque
toutes son instrument. Elles sont néanmoins destinées à des effectifs d’une grande diversité : œuvres pour harpe seule, pour formations de chambre intégrant parfois la voix (Poems, Trois Poèmes
de Mallarmé), pour harpe et ensemble ou orchestre (deux concertos, The Enchanted Isle, Préambule et Jeux), etc. Ses innovations
techniques et son étroite collaboration avec les compositeurs de son
temps ont profondément marqué l’histoire de la harpe au XXe siècle.
Marcel Tournier (1879-1951)
Figlio di un liutaio che aveva un negozio di musica vicino al
Conservatorio di Parigi, Marcel Tournier è come predestinato
a entrare in questa scuola, dove segue le classi di pianoforte e
di solfeggio. A sedici anni sceglie di dedicarsi all’arpa e accede
alla classe di Alphonse Hasselmans. Primo premio di arpa nel
1899, si orienta allo studio dell’armonia e della composizione
con Georges Causade, Charles Lenepveu, quindi con CharlesMarie Widor e nel 1909 consegue un secondo deuxième prix
de Rome con la cantata Roussalka e il prix Rossini per la cantata Laure et Pétrarque. Solista ai Concerts Lamoureux, quindi
all’Opéra de Paris, nel 1912 diventa docente al Conservatorio
succedendo a Hasselmans. Nel 1922 sposa Renée Lenars (una
sua allieva divenuta insegnante di arpa cromatica al Conservatorio). Amico di Debussy e Ravel, poco presente nei concerti
pubblici, Tournier è innanzitutto un didatta e un compositore al servizio dell’arpa. Condivide con il suo maestro Hasselmans una visione esigente della sonorità dello strumento e
dell’interpretazione delle sfumature. Apprezzando poco le
trascrizioni e la musica settecentesca, contribuisce altresì a
rinnovare il repertorio dell’arpa e ad ampliarne la gamma interpretativa (glissati di pedali, note omofone e armonici). Oltre a pezzi solistici (Étude de concert, Chanson folle, Cortège…),
è autore di lavori cameristici, pezzi vocali e composizioni orchestrali o concertanti. La sua storia dell’arpa nel mondo (La
Harpe) viene pubblicata nel 1959.
Marcel Tournier (1879-1951)
Fils d’un luthier tenant un magasin de musique près du Conservatoire de Paris, c’est tout naturellement que Marcel Tournier entre
dans cette école pour suivre les classes de piano et de solfège. À
seize ans, il choisit de se consacrer à la harpe et rejoint la classe
d’Alphonse Hasselmans. Premier prix de harpe en 1899, il s’oriente
vers l’harmonie et la composition auprès de Georges Causade,
Charles Lenepveu puis Charles-Marie Widor et obtient, en 1909,
un second deuxième prix de Rome avec la cantate Roussalka et
le prix Rossini pour la cantate Laure et Pétrarque. Soliste aux
Concerts Lamoureux puis à l’Opéra de Paris, il devient, en 1912
professeur au Conservatoire à la suite d’Hasselmans. Il épouse en
1922 Renée Lenars (l’une de ses élèves, devenue enseignante de
harpe chromatique au Conservatoire). Ami de Debussy et Ravel,
apparaissant peu dans les concerts publics, Tournier est d’abord
un pédagogue et un compositeur au service de la harpe. Il partage
avec son maître Hasselmans une vision exigeante de la sonorité
de l’instrument et de l’interprétation des nuances. Appréciant peu
les transcriptions et la musique du XVIIIe siècle, il contribue également à renouveler le répertoire de harpe et à élargir sa gamme
interprétative (glissés de pédales, notes homophones et harmoniques). Outre des pièces de soliste (Étude de concert, Chanson
folle, Cortège…), il est l’auteur d’œuvres de musique de chambre,
de pièces vocales et de compositions pour orchestre ou concertantes. Son histoire de la harpe à travers le monde (La Harpe) est
publiée en 1959.
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L'interprete
L'interprète
Emmanuel Ceysson, arpa
Questo enfant terrible dell’arpa capovolge con forza e virtuosismo gli stereotipi legati al suo strumento. Presente dal 2005
sulla scena musicale internazionale: Wigmore Hall, Salle Gaveau, Carnegie Hall, Wiener Konzerthaus, Berliner Philharmonie ecc., nel 2006 entra nell’Orchestre de l’Opéra national
de Paris come prima arpa solista. L’estrema passione per il
proprio strumento gli ha meritato l’onore dei più alti riconoscimenti internazionali: nel 2004 ha vinto la medaglia d’oro
e il premio d’interpretazione al Concorso arpistico internazionale degli Stati Uniti, nel 2006 un primo premio e sei premi
speciali alle Young Concert Artists Auditions di New York e
nel settembre 2009 il primo premio del prestigioso Concorso
ARD di Monaco, divenendo così il primo arpista a ottenere
tre importantissime consacrazioni internazionali. Visiting
Professor alla Royal Academy of Music di Londra dal 2005 al
2009 e docente all’Académie internationale d’été di Nizza dal
2011, tiene regolarmente master class in Francia e all’estero
in occasione delle sue tournées. Nel 2010 è stato nominato
nella categoria «Rivelazioni solista strumentale» alle Victoires de la musique classique e nel novembre 2011 ha ricevuto
un premio d’incoraggiamento come giovane artista da parte
dell’Académie des Beaux-Arts dell’Institut de France (Fondation Simone Del Duca). Emmanuel Ceysson è un artista Naïve
dal gennaio 2012.
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Emmanuel Ceysson, harpe
« L’Enfant Terrible » de la harpe bouscule avec force et virtuosité
les clichés auxquels est associé son instrument. Depuis 2005, il
parcourt la scène musicale internationale : Wigmore Hall, Salle
Gaveau, Carnegie Hall, Wiener Konzerthaus, Berliner Philharmonie... En 2006, il intègre l’orchestre de l’Opéra national de Paris en
tant que première harpe. Son investissement pour son instrument
lui vaut les honneurs des plus hautes distinctions internationales :
il remporte la médaille d'or et le prix d'interprétation du Concours
international de harpe des États-Unis en 2004, un premier prix et
6 prix spéciaux lors des auditions Young Concert Artists de New
York en 2006 et le premier prix du prestigieux Concours de l’ARD
à Munich en Septembre 2009, devenant ainsi le premier harpiste
à obtenir trois consécrations internationales majeures. « Visiting
Professor » à la Royal Academy of Music de Londres de 2005 à
2009, et enseignant à l’Académie internationale d’été de Nice
depuis 2011, il donne régulièrement des master classes en France
et lors de ses tournées à l’étranger. En 2010, il est nommé dans la
catégorie « Révélations soliste instrumental » aux Victoires de la
musique classique et reçoit, en novembre 2011, un prix d’encouragement pour son début de carrière par l’Académie des Beaux-Arts
de l’Institut de France (Fondation Simone Del Duca). Emmanuel
Ceysson est un artiste Naïve depuis janvier 2012.
Prossimi eventi a Venezia
Prochains événements à Venise
Martedì 11 febbraio 2014, ore 18
Palazzetto Bru Zane
Conferenza di Emilio Sala: Traduzione e transfert culturale:
dalla Zauberflöte ai Mystères d'Isis
Ingresso libero. Consigliata la prenotazione
Sabato 15 febbraio 2014, ore 17
Palazzetto Bru Zane
Nell'ora della modernità
Musiche di RAVEL, ERMEND-BONNAL
Carducci Quartet
Lunedì 3 marzo 2014, ore 20
Palazzetto Bru Zane
Nell'ambito della programmazione culturale del Carnevale 2014
Musiche di ALKAN, DEBUSSY, LISZT
Guillaume Vincent, pianoforte
Visite guidate gratuite del Palazzetto Bru Zane saranno
proposte durante il periodo di Carnevale.
Per informazioni: 041 52 11005 / [email protected]
Venerdì 7 marzo 2014, ore 18
Palazzetto Bru Zane
Conferenza di Olga Visentini: La musica al femminile nella
Francia della Belle Époque
Ingresso libero. Consigliata la prenotazione
Venerdì 7 marzo 2014, ore 20
Palazzetto Bru Zane
Compositori al femminile
in occasione della manifestazione Donne a Venezia organizzata dalla città di Venezia
Musiche di JAËLL, CHAMINADE, BONIS
Lidija e Sanjia Bizjak, pianoforte a quattro mani
Domenica 16 marzo 2014
Un’occasione straordinaria per introdurre alla musica i
bambini dai 6 anni in su insieme alle loro famiglie!
Palazzetto Bru Zane
Concerto per le famiglie
Info: [email protected] / 041 5211005
Sabato 22 marzo 2014, ore 17
Palazzetto Bru Zane
Trii con pianoforte
Musiche di PIERNÉ, LA TOMBELLE
Trio Wanderer
Contributi musicologici
Hélène Cao, Fanny Gribenski, Étienne Jardin, Nicolas Southon
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Traduzioni
Paolo Vettore
Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
San Polo 2368, 30125 Venezia - Italia
tel. +39 041 52 11 005
bru-zane.com