Presentazione

FONDAZIONE SPINOLA BANNA PER L'ARTE
PROGETTO MUSICA 2016
Laboratorio conclusivo 13-18 giugno 2016
In occasione dei 10 anni di Progetto Musica, la Fondazione ha proposto un progetto di teatro musicale
realizzato in collaborazione con la sezione Arti Visive. Fabio Vacchi (già chiamato per la prima
edizione) ha guidato il Progetto Musica e Daniele Abbado il Progetto Teatro. La Fondazione ha
commissionato due brevi opere da camera ai giovani compositori Francesco Fournier e Orazio
Sciortino affidando spazio-installazioni-visuals ai giovani artisti Marco Belfiore, Cleo Fariselli e Diego
Scroppo. In residenza Valentina Coladonato e Danilo Formaggia insieme all'ensemble Sentieri
Selvaggi diretto da Carlo Boccadoro.
Docente Progetto Musica Fabio Vacchi
Commissioni a Francesco Founier e Orazio Sciortino
Docente Progetto Teatro Daniele Abbado
Spazio-installazioni-visuals Marco Belfiore, Cleo Fariselli, Diego Scroppo
Soprano Valentina Coladonato
Tenore Danilo Formaggia
Ensemble in residenza Sentieri Selvaggi
Paola Fre flauto, Mirco Ghirardini clarinetto, Michele Colombo fagotto, Andrea Rebaudengo
pianoforte, Donata Mattei arpa, Andrea Dulbecco vibrafono, Piercarlo Sacco violino, Paolo Fumagalli
viola, Aya Shimura violoncello
Direttore Carlo Boccadoro
sabato 18 giugno ore 19
Fabio Vacchi
Luoghi Immaginari
Ciclo cameristico per nove strumenti
Orazio Sciortino
MeetHer
Breve opera da camera per soprano, tenore e ensemble
Libretto di Orazio Sciortino
Commissione Fondazione Spinola Banna per l'Arte, Prima esecuzione assoluta Francesco Fournier
L'Assassino
Breve opera da camera per soprano, tenore e ensemble
Libretto tratto da un racconto di Michele Serra
Commissione Fondazione Spinola Banna per l'Arte, Prima esecuzione assoluta Fondazione Spinola Banna per l’Arte
Frazione Banna 1 - 10046 Poirino (TO)
www.fondazionespinola-bannaperlarte.com
PROGETTO MUSICA
La Fondazione Spinola Banna per l'Arte è stata fondata a Banna (TO) nel 2004 con l'intento di
promuovere la ricerca intorno all'arte e alla musica contemporanea attraverso l'organizzazione di
seminari, laboratori di studio e altre attività. In particolare, il Progetto Musica (Premio Franco
Abbiati per la Musica "Duilio Courir" 2011 e Leone d'Argento per la Musica della Biennale di
Venezia 2013) ha l'obiettivo di incoraggiare la creazione di nuove opere musicali, valorizzare il talento
dei giovani compositori e dare visibilità alle migliori esperienze nell'ambito della contemporaneità
musicale.
Ogni anno la Fondazione commissiona un brano per un ensemble strumentale dato (variabile per
ciascuna edizione) a due giovani compositori, che sono invitati per una residenza di una settimana a
perfezionare il lavoro con la supervisione di un maestro d'eccezione, insieme a ottimi musicisti.
Giovani autori ed esecutori sono chiamati a confrontarsi in modo costruttivo su un testo musicale e ad
analizzarlo in vista della sua prima esecuzione. La residenza si conclude con una serata a inviti, nella
Sala Concerti della Fondazione, in cui i due brani commissionati sono eseguiti insieme a un'opera del
Maestro per lo stesso organico e a un'opera del repertorio storico. La Fondazione provvede alla
registrazione del concerto e alla produzione di un CD, a disposizione dei musicologi che lo desiderano.
Sempre nell'ottica di sostenere la diffusione della nuova musica, la Fondazione collabora alla
realizzazione del programma del concerto, con gli stessi esecutori, anche presso altre sedi (negli anni
passati ad esempio Festival Milano Musica, Unione Musicale di Torino, Giovine Orchestra Genovese,
Biennale di Venezia, Bologna Festival).
In occasione dei 10 anni di Progetto Musica, la Fondazione ha proposto un progetto di teatro
musicale realizzato in collaborazione con la sezione Arti Visive. Fabio Vacchi (già chiamato per la
prima edizione) ha guidato il Progetto Musica e Daniele Abbado il Progetto Teatro. La Fondazione
ha commissionato due brevi opere da camera ai giovani compositori Francesco Fournier e Orazio
Sciortino affidando spazio-installazioni-visuals ai giovani artisti Marco Belfiore, Cleo Fariselli e Diego
Scroppo. In residenza Valentina Coladonato e Danilo Formaggia insieme all'ensemble Sentieri
Selvaggi diretto da Carlo Boccadoro.
Tra le altre attività della Fondazione il progetto Compositori in erba, volto a portare l'insegnamento
della musica nelle scuole primarie incoraggiando la creatività e la composizione musicale (quest'anno
le classi terze e quarte della scuola di Villanova d'Asti).
Quest'anno la Fondazione ha sostenuto la realizzazione di Pollicino, favola in musica di Hans
Werner Henze, in scena al Teatro Regio di Torino dal 28 al 31 maggio. Hanno fatto parte
dell'orchestra anche alcuni bambini coinvolti nel progetto Compositori in erba.
Fondazione Spinola Banna per l’Arte
Frazione Banna 1 - 10046 Poirino (TO)
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BIOGRAFIE
Fabio Vacchi I suoi lavori sono stati commissionati o diretti, tra gli altri, da Claudio Abbado, Roberto
Abbado, John Axelrod, Luciano Berio, Carlo Boccadoro, Riccardo Chailly, Myung Wun Chung, Ivan
Fischer, Claire Gibault, Daniel Harding, Neville Marriner, Zubin Metha, Riccardo Muti, Antonio
Pappano, Giuseppe Sinopoli.
Ha collaborato con registi, attori, artisti e scrittori come Daniele Abbado, Gae Aulenti, Giorgio
Barberio Corsetti, Gianrico Carofiglio, Patrice Chereau, Lella Costa, Tonino Guerra, Yashar Kemal,
Dacia Maraini, Franco Marcoaldi, Sandro Lombardi, Aldo Nove, Ermanno Olmi, Moni Ovadia, Amos
Oz, Giulio Paolini, Arnaldo Pomodoro, Giuseppe Pontiggia, Roberto Roversi, Toni Servillo, Federico
Tiezzi, Michele Serra.
Alcune tra le opere per il teatro musicale: Girotondo, da Schnitzler (1982 Maggio Fiorentino), Il
Viaggio, (1990, Comunale di Bologna), La Station thermale, (1993-95, Opéra de Lyon), Les oiseaux
de passage (1998, Opéra de Lyon; 2001), Il letto della storia, (2003, Maggio Fiorentino), La madre
del mostro (2007, Siena), Teneke (2007, Teatro alla Scala), Lo stesso mare (2011, Teatro Petruzzelli di
Bari), Lo specchio magico (Maggio Fiorentino 2016). Ha inoltre un vasto catalogo di lavori sinfonici
e cameristici, eseguiti tutto il mondo.
E’ composer in residence al Teatro Petruzzelli di Bari e all’Orchestra Verdi di Milano.
Koussevitzky Prize in Composition (Tanglewood, USA, 1974); Primo Premio al Concorso Gaudeamus
(Olanda,1976); David di Donatello per il miglior musicista (colonna sonora per Il mestiere delle armi
d i Ermanno Olmi, Roma, 2002); Annual Lully Award 2002 per il miglior nuovo brano dell'anno
eseguito negli Stati Uniti con il Quartetto n° 3; Premio Abbiati dell'Associazione Nazionale Critici
Musicali per la migliore novità dell'anno (2003, Il letto della storia), Rdc Awards per la colonna sonora
del film Gabrielle di Patrice Chéreau (2005); Nomination al David di Donatello per il miglior
musicista con la colonna sonora del film Centochiodi di Ermanno Olmi (Roma, 2007). E’ membro
onorario dell’Accademia Filarmonica Bolognese. E’ membro effettivo dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia. Insegna composizione alla Scuola di Musica di Fiesole.
Francesco Fournier Francesco Fournier Facio nasce a Roma nel 1996. Studia composizione con
Fabio Vacchi, ha studiato con Riccardo Panfili, ha seguito corsi con Vacchi e Jean-Jacques Nattiez
(Université de Montréal), Giorgio Battistelli, Luis Bacalov (Accademia Chigiana di Siena) e Luca
Lombardi. Nel 2012, la Orquesta Juvenil del Bicentenario di Argentina, diretta da Eduardo Hubert,
esegue a Buenos Aires la prima assoluta del suo brano El Grito del Ángel per orchestra d’archi e
percussioni. Nel 2013 all’Accademia Filarmonica Romana, l’Imago Sonora Ensemble esegue la prima
assoluta del suo pezzo …and be lost like me per ensemble e soprano. Nel 2013, Fonè pubblica il suo
primo album per pianoforte solo, Sound of Light and Shadow. Nel 2014 la sua operina Parola di
Giobbe, su testo di Giobbe Covatta, apre il 35’ festival Nuovi spazi musicali di Ascoli Piceno. Nel
2015, ilMontfort Quartett esegue il suo secondo quartetto per archi, Thauma, al 40° Cantiere
Internazionale d’Arte di Montepulciano.
Orazio Sciortino Pianista e compositore, collabora con importanti istituzioni musicali italiane ed
estere: Teatro alla Scala di Milano, MiTo Settembremusica, Orchestra Verdi, Orchestra del Teatro La
Fenice, Bologna Festival, IUC di Roma, Ravello Festival, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento,
Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Accademia Filarmonica di Verona, Maggio Musicale
Fiorentino, I Pomeriggi Musicali, Associazione Scarlatti di Napoli, Amici della musica di Palermo,
Sagra Malatestiana di Rimini, Festival di Ankara, Konzerthaus di Berlino, Salle Molière di Lyon,
Ottawa Chamber Music Festival, Sala Cecilia Meireles di Rio De Janeiro, ecc.
Recente il successo della sua opera, La Paura, da un racconto di Federico De Roberto, su libretto di
Alberto Mattioli, commissionata dal Teatro Coccia di Novara e dedicata alla Grande Guerra 1915 1918.
Incide attualmente per Sony Classical e per Dynamic, Bottega Discantica, Limen. Ha lavorato con gli
editori Mazzotta e Skira su progetti riguardanti il rapporto tra arti visive e musica. Nutre una passione
per la cucina e vive a Milano.
Fondazione Spinola Banna per l’Arte
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Daniele Abbado Nasce a Milano, dove si diploma presso la Scuola d’Arte Drammatica del Piccolo
Teatro. Successivamente si laurea in Filosofia Teoretica presso l’ Università di Pavia. Inizia la sua
attività di regista nel 1988. Dal 2002 al 2012 è direttore artistico della Fondazione I Teatri di Reggio
Emilia. Tra le sue regie più recenti: Nabucco (Teatro alla Scala, Londra Covent Garden), Don Carlo
(Wiener StaatsOper), Rigoletto (La Fenice Venezia), Madama Butterfly (Bari, Venezia, Beijng, Seoul),
Oberon (Théâtre du Capitole, Toulouse), Tosca (Osaka), The rape of Lucretia (Genova, Reggio Emilia,
Siviglia, Madrid, Firenze). Diverse le collaborazioni con autori contemporanei che includono
Laborinthus e Passaggio di Luciano Berio (Genova), Pollicino di Hans Werner Henze (Roma),
Experimentum Mundi di Giorgio Battistelli (Salzburg Festival) e il progetto Miracolo a Milano,
sempre con Battistelli a Reggio Emilia e Roma, oltre a collaborazioni con i compositori Matteo
D’Amico, Helmut Oehring, Sigeaki Saegusa, Fabio Vacchi. L’ allestimento de Il prigioniero e Il volo
di notte di Luigi Dallapiccola, prodotto dal Maggio Musicale di Firenze, ha ottenuto nel 2005 il
Premio Abbiati. Nella stagione 2015 torna al Teatro dell'Opera di Firenze dove allestisce il Pélleas et
Melisande di Debussy, riscuotendo il plauso del pubblico e della critica mentre a Barcellona firma una
nuova produzione di Nabucco, spettacolo che sarà ripreso poi alla Royal Opera House di Londra e al
Teatro alla Scala. Appuntamenti recenti e prossimi: Attila al Teatro Comunale di Bologna, al Massimo
di Palermo e La Fenice di Venezia, Tosca e Falstaff al Teatro Regio di Torino, Don Carlo e Trovatore
presso la Wiener StaatsOper.
Marco Belfiore Nato a Rovereto nel 1971, si è diplomato nel 2003 presso l'Accademia di Brera di
Milano. Ha partecitato nel 2010 al progetto Covers per Fondazione Nicola Trussardi di Milano. Dal
2011 insieme al fashion designer Tomaso Anfossi (CO-TE) ha dato vita ad HomeProject, un progetto
che consiste nell'organizzare mostre in un loft milanese in cui artisti italiani e stranieri vengono invitati
ad esporre e confrontarsi. Nel 2013 ha vinto il Premio Terna ed è stato per tre mesi artista in residenza
presso Flacon Design-Zavod di Mosca. Nel 2016 è stato invitato a tenere workshop presso Careof e il
Museo del Novecento di Milano. Il suo lavoro è stato esposto presso Objectif Exhibitions (Anversa);
Acme Space Project e Chelsea Space (Londra); Gertrude Art Space (Melbourne); CAC (Vilnius);
OCAT (Shanghai); Galleria Monica De Cardenas (Zuoz); PAC Padiglione Arte Contemporanea
(Milano) e Fondazione Bevilacqua La Masa (Venezia).
Cleo Fariselli nasce a Cesenatico nel 1982. Si diploma all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 2007 e
completa la sua istruzione con workshop di Jimmie Durham (Fondazione Ratti), Rirkrit Tiravanija
(Domus Academy) e Liliana Moro (Fondazione Spinola Banna). Nel 2009 è artista in residenza a
Parigi presso la Dena Foundation for Contemporary Art mentre nel 2013 partecipa al programma di
residenza BAR a Barcellona. Tra le recenti mostre personali citiamo "Serpenti nelle grondaie" (GAFF,
Milano), "U." (Fonderia Artistica Battaglia; Milano) e "Samus Viridis X-9" (Espacio Sant Pere,
Barcellona). Tra le collettive "5x5 Castellò award" (EACC, Castellò), "Estate" (Marianne Boesky
gallery, New York), "Prague Biennale 5" (Praga) e "Ariane De Rothschild prize" (Palazzo Reale,
Milano).
Diego Scroppo nasce a Torino nel 1981. Si diploma all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino
nel 2005. Tra le esperienze formative significative ricordiamo uno stage di formazione curatoriale
Presso Unidee, Città dell’arte, Fondazione Pistoletto ed un progetto artistico in collaborazione con
l’istituto LeFresnoy a Lille. Ha partecipato alle residenze del Programma Arti Visive della Fondazione
Spinola Banna per l’arte. Ha al suo attivo due mostre personali presso la galleria Guido Costa Projects
e due presso il suo “ghost space” e varie mostre collettive internazionali tra cui la Biennale di scultura
di Carrara “Nothing but Sculture” nel 2008, la Biennale Internazionale dei giovani artisti alla RuArts
Foundation and Gallery of Contemporary Art di Mosca e nel 2015 Videocontaminazioni. Fiction /
Reality, Castello di Rivoli. Attualmente vive e lavora a Torino.
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Valentina Coladonato Soprano, laureata in Lingue Straniere e diplomata in Canto col massimo dei
voti e lode, si forma e perfeziona con Donato Martorella, Claudio Desderi, Edith Wiens, Paride
Venturi, Renata Scotto, Regina Resnik. Vincitrice di concorsi internazionali e premi di critica, pubblico
e giuria, svolge attività concertistica e opera lirica, spaziando dal barocco sacro e profano fino al
repertorio contemporaneo. Si è esibita presso Teatro alla Scala, Opéra de Paris, Salzburger Festspiele,
Musikverein di Vienna, Concertgebow di Amsterdam, De Singel di Anversa, Festival delle Fiandre,
Filarmonica di S. Pietroburgo, Southbank Centre di Londra, Frick Collection di New York, George
Enescu Festival, Philharmonie Köln, Radio WDR, Ravenna Festival, Festival Pergolesi Spontini, RAI
di Torino, MiTo, Sala Sinopoli a Roma, Cappella Paolina al Quirinale, Radio3 RAI, la Biennale di
Venezia. Per la musica contemporanea ha collaborato con Sentieri Selvaggi, Algoritmo, Confluenze,
FontanaMIX, Musikfabrik, Quartetto Prometeo, Alter Ego, Ex Novo. Ha collaborato con registi quali
M.Scaparro, C.Lievi, M.Znaniecki, C.Graham, F.Micheli, P.Pacini, Alessio Pizzech. E' stata diretta da
R.Muti, R.Abbado, D.Robertson, L.Shambadal, P.Eötvos, J.Axelrod, M.Tabachnik, P.Rundel, M.Panni,
A.Manacorda, E.Mazzola, C.Scimone, C.Desderi, G.Pretto.
Danilo Formaggia Tenore. Nato a Milano, ha studiato pianoforte e canto, perfezionandosi con Alfredo
Kraus e Magda Olivero. Ha intrapreso una brillante carriera che l’ha condotto in alcuni fra i più
importanti teatri del mondo, fra i quali Teatro alla Scala, Teatro La Fenice di Venezia, Maggio
Musicale Fiorentino, Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, Teatro San Carlo di Napoli,
Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania, Teatro Verdi di Trieste,
Operanhaus di Lipsia, Opéra di Montecarlo, Sydney Opera House, Festspielhaus di Baden-Baden,
Festival di Edimburgo.
Ha collaborato con direttori d’orchestra quali Claudio Abbado, Colin Davis, Gianluigi Gelmetti,
Donato Renzetti, Nello Santi, e registi quali Dmitri Bertman, Robert Carsen, Giancarlo Corbelli,
Filippo Crivelli, Lindsay Kemp, Denis Krief, Franco Zeffirelli e Graham Vick.
Fra le sue incisioni discografiche si segnalano Die Zauberflöte di Mozart con Claudio Abbado e la
Mahler Chamber Orchestra (Deutsche Grammophon, 2006) e I Puritani (Hardy Classic; DVD).
Sentieri Selvaggi nasce nel 1997 da un'idea di Carlo Boccadoro, Filippo Del Corno e Angelo Miotto
con lo scopo di avvicinare la musica contemporanea al grande pubblico.
Fin dalla sua fondazione, è regolarmente ospite delle più prestigiose stagioni musicali italiane
(Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro alla Scala, Biennale di Venezia, Società del Quartetto
di Milano), dei maggiori eventi culturali del nostro paese (Festival della Letteratura di Mantova, Notte
Bianca di Roma, Festival della Scienza di Genova, MITO Settembremusica) e di importanti festival
internazionali (Bang On A Can Marathon di New York, SKIF Festival di San Pietroburgo, Sacrum
Profanum di Cracovia, Festival Ilkhom di Tashkent, Uzbekistan).
Sentieri selvaggi diffonde il proprio repertorio anche in contesti inusuali, in spazi alternativi alla
consueta sala da concerto come gallerie d'arte, piazze, strade, centri commerciali e università, dando
ampio spazio ad attività trasversali con scrittori, architetti, scienziati, video-maker, attori, registi,
musicisti rock e jazz.
La presidenza dell'Associazione e la direzione artistica e musicale dell'ensemble sono affidate a Carlo
Boccadoro.
Fondazione Spinola Banna per l’Arte
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EDIZIONI PRECEDENTI DI PROGETTO MUSICA
2007
Docente: Fabio Vacchi
Commissioni a: Silvia Colasanti, Luca Marcossi
Ensemble in residenza: Quartetto di Cremona
2008
Docente: Luis de Pablo
Commissioni a: Manuel Añón Escribá, Matteo Franceschini
Ensemble in residenza: Trio di Parma
2009
Docente: Luca Francesconi
Commissioni a: Christian Cassinelli, Pasquale Corrado
Ensemble in residenza: Quintetto Bibiena
2010
Docente: Toshio Hosokawa
Commissioni a: Paola Livorsi, Federico Gardella
Ensemble in residenza: Trio di Parma con Ib Hausmann (clarinetto)
2011
Docente: Ivan Fedele
Commissioni a: Raffaele Grimaldi, Eric Maestri
Ensemble in residenza: Quartetto Prometeo con Valentina Coladonato (voce)
2012
Docente: Hugues Dufourt
Commissioni a: Marco Momi, Mariana Ungureanu
Ensemble in residenza: Divertimento Ensemble diretto da Andrea Pestalozza
2013
Docente: Salvatore Sciarrino
Commissioni a: Francesco Filidei, Noriko Baba
Ensemble in residenza: Neue Vocalsolisten Stuttgart
2014
Docente: Helmut Lachenmann
Commissioni a: Daniele Ghisi, Alessandro Perini
Ensemble in residenza: Quartetto di Cremona
2015
Docente: Fabio Nieder
Commissioni a: Mate Balogh, Caterina di Cecca
Ensemble in residenza: ensemble mosaik
per ulteriori informazioni: [email protected]
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