In occasione di ZONARTE, la manifestazione organizzata dalla

In occasione di ZONARTE, la manifestazione organizzata dalla Fondazione Merz, il Museo Nazionale del
Cinema organizza al Cinema Massimo Crossroads, ciclo di proiezioni che mettono in luce le sempre più
numerose contaminazioni tra il cinema e la musica. Musica e immagini si sono incrociate interferendo l’una
con le altre, producendo una nuova esperienza della percezione che continua anche oggi ad evolversi,
grazie all’idea di far rivisitare a musicisti contemporanei vecchi film recentemente restaurati. Lo scopo è
quello di restituire un nuovo senso ad opere che corrono il rischio di essere dimenticate ma che, invece,
hanno ancora molto da dire.
Martedì 27 aprile, ore 21.30
Evening's Civil Twilight in Empires of Tin di Jem Cohen.(Usa 2008, 100')
Sonorizzato da Vic Chesnutt, Silver Mt. Zion e Guy Picciotto
Presenta: Simone Arcagni, critico cinematografico e musicale
Evening's Civil Twilight in Empires of Tin è una sorta di meditazione sul declino degli imperi, ispirato al
romanzo di Joseph Roth La Marcia di Radetzky, realizzato sovrapponendo immagini del declino degli
Hapsburg (uno dei più celebri casati austriaci) durante la prima guerra mondiale, a riprese della Vienna
contemporanea, accostate alle quotidiane riflessioni dello stesso Jem Cohen, che da Brooklyn esamina le
‘nefandezze’ dell’impero americano. La narrazione è realizzata attraverso letture dal vivo degli scritti di
Joseph Roth, e una colonna sonora creata da Vic Chesnutt in collaborazione con membri di Silver Mt. Zion e
Guy Picciotto dei Fugazi. La musica include fantastiche improvvisazioni, una toccante interpretazione della
Radetsky March di Strauss e alcune riletture originali di Chesnutt.
Mercoledì 28 aprile, ore 21.30
Screen Tests di Andy Warhol (Usa 1963-1966, 70')
Sonorizzati da Dean&Britta.
Presenta: Luca Scarlini, saggista, drammaturgo e story-teller.
Omaggio pop e romantico al genio di Andy Warhol, 13 Most Beautiful... Songs for Andy Warhol’s Screen
Tests è una performance multimediale, commissionata al duo Dean&Britta dall’Andy Warhol Museum. I due
artisti eseguono dal vivo brani musicali composti per gli Screen Tests girati da Warhol nella Factory di New
York, tra il 1964 e il 1966, insieme a giovani future celebrità come Lou Reed, Dennis Hopper, Nico, Edie
Sedgwick. Questi ritratti muti, in bianco e nero, straordinari documenti dell’indimenticabile scena artistica
newyorkese degli anni Sessanta, sono proposti per la prima volta con una colonna sonora.
Giovedì 29 aprile, ore 21.30
La Signorina Else di Paul Czinner (Germania 1928, 90')
Sonorizzato dai Marlene Kuntz, con Gianni Maroccolo e Ivana Gatti
Presentano: Marlene Kuntz, con Stefano Boni e Grazia Paganelli (Museo Nazionale del Cinema)
Il Museo Nazionale del Cinema e Rarovideo hanno inaugurato una collana di dvd che propone per la prima
volta l’abbinamento di grandi classici del cinema muto in versione restaurata con un accompagnamento
musicale realizzato per l’occasione da importanti band della scena rock contemporanea. La prima uscita è il
capolavoro del muto tedesco La signorina Else, diretto da Paul Czinner nel 1928, tratto dal famoso romanzo
di Arthur Schnitzler e restaurato dalla Cineteca del Comune di Bologna. Il film viene fatto rivivere dalla
musica dei Marlene Kuntz e Gianni Maroccolo, con la partecipazione di Ivana Gatti, che improvvisano su
immagini visionarie, perfette per la contaminazione e la sperimentazione che la loro musica rappresenta.
Venerdì 30 aprile, ore 21.30
Antologia di cortometraggi di Jean Painlevé (Francia 1927-1929, 90')
Sonorizzati da Yo La Tengo.
Presenta: Umberto Mosca, critico e docente di cinema
Antologia di otto cortometraggi subacquei di Jean Painlevé, regista che partecipò attivamente ai movimenti
dell'avanguardia dedicandosi poi alla cinematografia scientifica. Fondatore e direttore dell'Institut du cinéma
scientifique, ha realizzato moltissimi documentari divulgativi, caratterizzati da notevole contrappunto fra
immagini e suoni. Gli Yo La Tengo, band post-rock statunitense, accompagnano le immagini di Painlevé con
una performance chiamata The Sounds of Science: 78 minuti di musica strumentale, presentati per la prima
volta al San Francisco Film Festival nel 2001. Il chitarrista Ira Kaplan ha detto: “La cosa davvero diversa é
l'aspetto sonoro: ci sono delle melodie, ma é quasi tutto giocato sulle atmosfere. I brani iniziano con noi tre
che improvvisiamo, per vedere che cosa viene fuori, e una volta trovato qualcosa che funziona, i pezzi
possono durare anche dieci minuti!”.
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