chitarra - Mottola festival

XVI Edizione
Centro Storico “Schiavonia” - Mottola
Sabato 4 Luglio 2015 ore 20.30
Percorso itinerante con concerti di chitarra o ensemble con chitarra; jazz,
new age, rock, country, musica classica, flamenco e fusion sono alcuni generi
musicali che si potranno ascoltare durante questa serata. Grazie a questa
formula d’offerta musicale, l’ascoltatore potrà scegliere il solista, il gruppo o il
genere musicale di suo gradimento. La disposizione naturale del Centro Storico Medievale “Schiavonia”, le sue piazzette, gli spazi ricavati dalla disposizione delle case imbiancate a calce hanno donato al Festival un contenitore
ideale per la realizzazione di Serenate.
I siti musicali sono ben cinque, ad ogni postazione si esibiranno due gruppi musicali che si alterneranno a vicenda con dei programmi musicali di 40 minuti circa.
ROBERTO FABBRI Guitar Quartet
VAGABAND Street Band
Genere: Tra Classico e Pop
Genere: Pop, Funk
MAT MODERN QUARTET
LOCCISANO TRIO
Genere: Jazz Fusion
UMBERTO VIGGIANO TRIO
Genere: Gipsy Manouche
ABITO
Genere: Performance Teatrale
TRIO PORTENO
Genere: Musica Argentina
Genere: World Music Instrumental
DUO DE GUITARRAS
Genere: Classica Spagnola
MOTUSDUO
Genere: Classica
FREEZAP
Genere: Rock Acustico
LUCIANOchitarra
POMPILIO
Mercoledì 8 Luglio 2015 ore 20.30
Auditorium Manzoni - Mottola
Simone IannarelliUn Atardecer
Alexandre Tansman
Cavatina
Danza Pomposa
Simone Iannarelli Tribute a Keith Jarrett
A. Barrios Mangorè
Mazurka Appassionata
La Catedral
Si diploma in chitarra classica nel 1990 presso il conservatorio “U. Giordano” di
Foggia, con il massimo dei voti sotto la guida dei Maestri S. Mileto, C. Marcotulli ,
S. Palamidessi. Concorrono inoltre alla sua formazione gli incontri con A. Minella,
A. Ponce, D. Russel, M. Barrueco. Parallelamente studia musicologia presso l’Università di Lettere e Filosofia di Bologna conseguendo la Laurea D.A.M.S.con
l’analisi del Nocturnal di Britten in Semiologia della musica.
Dopo importanti esperienze solistiche e con varie formazioni, si è unito in duo
con G. Caputo imponendosi all’attenzione della stampa e degli addetti ai lavori
vincendo in questa formazione 15 primi premi, tra i quali spicca il concorso di
Montelimar (Francia), il concorso più importante al mondo per duo di chitarra.
Ha suonato per importanti istituzioni musicali in Italia, Spagna, Ungheria, Olanda,
Belgio, Svizzera, Austria, Malta, Germania, Macedonia, Montenegro, Serbia, Francia, Polonia, Messico, Stati Uniti, Croazia, Slovacchia,Russia, etc.
Contemporaneamente ha seguito il Corso Triennale Internazionale di Formazione
Concertistica presso l’Arts Academy di Roma, laureandosi con il massimo dei
voti, sotto la guida del maestro Stefano Palamidessi, perfezionandosi inoltre con
David Russel, Alberto Ponce, Hopkinson Smith, Angelo Giardino, David Starobin,
Carlos Bonell ed i fratelli Sergio ed Odair Assad.
Ha effettuato registrazioni televisive per rai 3 e radiofoniche per RadioTre ,Radio Vaticana
a Roma, Radio Ucraina, France Musiques,ecc. Per Tele Padre pio è stato ospite sia come
solista che in varie formazioni cameristiche alla trasmissione televisiva in mondo visione
“La Bibbia Giorno e Notte”.I suoi cd sono regolarmente trasmessi da radio vaticana.
Tiene regolarmente Master Class in Italia e in varie parti del mondo: Corea, Polonia, Germania, Usa.
Ha collaborato con il quartetto d’archi “ Prima Vista Quartet” di Varsavia e “Rimsky
Korsakov Quartet” di San Pietroburgo e con importanti orchestre eseguendo i maggiori
concerti per chitarra sia da solista che per due chitarre e orchestra. Nel 2007 la prima
assoluta nazionale The book of Signs di Leo Brower per due chitarre e orchestra.
Ha inciso Sei CD’s per due chitarre e per due chitarre e voce con la soprano
inglese Anita Biltoo, per la Guitart Collection della Niccolò e il Concerto per due
chitarre e orchestra di Teresa Procaccini per la Edipan.
E’ direttore artistico del Festival Internazionale di chitarra “Città di Manfredonia” e
della Stagione Concertistica internazionale “In concerto” a San Giovanni Rotondo.
E’ docente di chitarra presso il Conservatorio di Musica “Umberto Giordano”di
Foggia.
PARALLELO 900 Trio
SILVIA GRASSO violino
LIVIO GRASSO chitarra
ANGELO GILLO chitarra
Mercoledì 8 Luglio 2015 ore 21.30
Auditorium Manzoni - Mottola
Joaquìn Rodrigo
Tonadilla
Allegro ma non troppo - Minuetto pomposo - Allegro vivace
Orrego SalasGlosas
Isaac Albéniz
Tango op.165 n.2 *
Enrique Granados
Danza spagnola n° 5 *
Manuel De Falla
Danza spagnola*
*Trascrizione di A. Gillo – L. Grasso
• Silvia Grasso si diploma in violino a 17 anni con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso
l’Istituto musicale “G. Paisiello” di Taranto sotto la guida del M. Fabio Cafaro.
Durante e dopo gli anni di formazione segue corsi e stage tenuti dai maestri Stefan Milenkovich,
Walter Daga, Elena Denisova, Francesco Manara, Felice Cusano, Marco Fornaciari, Leonardo Micucci, Franco Mezzena, Ulrike Danhofer e, contemporaneamente, risulta vincitrice di 1° o 2° premio in
numerosi concorsi nazionali ed internazionali di esecuzione musicale per categorie.
È direttore artistico dell’associazione culturale Acta Fabula con la quale, dal 2011, organizza presso
il teatro comunale di Carosino una stagione concertistica.
Collabora inoltre, in qualità di violinista, sia per la realizzazione di concerti da camera e liricosinfonici che per incisioni discografiche o registrazioni, anche per Rai Radio3, con numerose associazioni pugliesi, l’Orchestra internazionale d’Italia, il Festival della Valle d’Itria, la Fondazione
Paolo Grassi di Martina Franca e, in seguito al superamento della relativa audizione selettiva, con
l’orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari.
• Angelo Gillo è nato a Taranto nel 1979, inizia gli studi musicali all’età di 11 anni sotto la guida di
Vincenzo Zecca. Nel 2001 consegue il diploma di chitarra con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste, nella classe di Frédéric Zigante, ottenendo la borsa di studio.
Frequenta inoltre diverse Master Classes sia in Italia che all’estero, tra cui quelle tenute da Alirio
Diaz a Taranto, Oscar Ghiglia a Cannes (Francia), Lorenzo Micheli a Taranto, Laurent Blanquart e Olivier Chassain presso l’“Académie de Musique de Primtemps” di Gap (Francia), di Eduardo Fernandez a Trieste. Intanto si afferma in vari concorsi nazionali ed internazionali. Nel 2004 vince il primo
premio assoluto in nove concorsi nazionali consecutivi tra i quali il “Riviera Etrusca” di Piombino
(Li) e il “Capitanata” di Apricena (Fo). Nello stesso anno, con l’intento di dar seguito all’interesse per
il repertorio originale per due chitarre, si unisce in duo stabile con Livio Grasso.
Dal 2006 prosegue l’attività concertistica anche con il Quartetto Santórsola, con cui incide un CD
pubblicato nel 2009 all’interno della collana “I Maestri della Chitarra” dalla rivista “Seicorde”.
• Livio Grasso intraprende lo studio della chitarra classica a 10 anni sotto la guida di Vincenzo Zecca e prosegue con Pino Forresu presso l’Ist. Mus.“G.Paisiello” di Taranto fino al diploma (2000), si
perfeziona con Alirio Diaz e Manuel Barrueco e vince numerosi concorsi nazionali ed internazionali.
Nel 2003, sotto la guida di Paolo Pegoraro e Stefano Viola consegue il Diploma di Merito presso
l’Accademia chitarristica “F.Tarrega” di Pordenone, che frequenta per tre anni, durante i quali si
perfeziona anche con Carlo Marchione, BethoDavezac, Eduardo Isaac e Vladislav Blaha (e si esibisce in concerto nel “Festival chitarristico internazionale” del Friuli Venezia Giulia e al Festival della
chitarra di Fermo). Nel 2004, interessato al repertorio originale per due chitarre, si unisce in duo
stabile con Angelo Gillo, con il quale prosegue nell’attività concertistica e nel perfezionamento con
Lorenzo Micheli e Frédéric Zigante (per 6 anni), affermandosi nuovamente in prestigiosi concorsi di
esecuzione musicale(nel 2009 si aggiudica il 1° premio al Concorso “Ansaldi-Servetti” di Garessio
(CN) nella categoria “Giovani Concertisti”).Dal 2006 suona con ilQuartetto Santórsola, formazione
con cui incide un CD pubblicato nel 2009 dalla rivista Seicorde all’interno della collana “I Maestri
della Chitarra”. Nel 2007 consegue con lode la laurea in “Conservazione dei beni culturali” ad indirizzo musicale presso l’Università del Salento e nel 2012, ancora con lode,il Diploma Accademico di
II livello in chitarra presso il Conservatorio “N.Piccinni” di Bari, sotto la guida di Nando Di Modugno.
Incontro con l’Autore
Maestro LEO BROUWER
Intervista, Proiezione DVD, dibattito
Moderatore Lucio Matarazzo
(dotGuitar)
Giovedì 9 Luglio 2015 ore 20,30
Largo Chiesa (Centro storico) Mottola
Membro onorario dell’UNESCO con Stern, Penderecki, Menuhin, Shankar e altri; dell’Istituto Italo-Latinoamericano di Roma; dell’Accademia delle Belle Arti
di Granada; Corrispondente Accademico dell’Accademia Reale di Scienze, Arti
e Lettere di Cordoba (Spagna); Membro dell’Accademia Cubana della Lingua,
oltre ad altri prestigiosi istituti. Compositore, direttore d’orchestra, chitarrista,
ricercatore, pedagogo e promotore culturale, Brouwer ad oggi è, di fatto, uno
dei musicisti più apprezzati della sua generazione. Basti citare il suo lavoro di
consulente nazionale della radio e della televisione a Cuba negli anni Sessanta,
fondatore dell’Industria Cinematografica Cubana (ICAIC, 1960), del Teatro Musicale de L’Avana (1962) e del Gruppo di Sperimentazione Sonora dell’ICAIC (1968);
Compositore d’onore della DAAD e dell’Accademia delle Scienze e delle Arti di
Berlino (1970); nel ripristino del curriculum della musica, è stato giurato in numerosi concorsi nazionali ed internazionali; direttore di più di cento orchestre
sinfoniche e di ensemble da camera in tutto il mondo, con oltre 750 dischi con la
sua musica e un catalogo di 300 opere che coprono quasi tutti i generi e le forme
musicali. È anche stato Titolare e Direttore Artistico dell’Orchestra di Cordoba
(Spagna, 1992-2001) e dell’Orchestra Sinfonica Nazionale di Cuba (1981-2003).
Ha ottenuto il Premio Manuel de Falla (Spagna, 1998), la Laurea Honoris Causa
(Università di Cuba e Cile), il Premio Nazionale di Musica e il Premio Nazionale
del Cinema (Cuba, rispettivamente nel 1999 e nel 2009), il Premio MIDEM Classic
(Cannes, 2003) nella categoria solista-orchestra con il suo Concert of Helsinki
per chitarra e orchestra (Ondine Records, Finlandia) e oltre duecento premi internazionali artistici ed accademici. Più di recente ha ricevuto il Premio di Musica
Iberoamericana Tomás Luis de Victoria (SGAE, Spagna, 2010) e il Grammy Latino
per la Musica Classica (2010) con i suoi integrali quartetti di corde. Numerosi
ensemble e festival portano il suo nome come: il Brouwer Guitar Quartet (USA),
B3: il Brouwer Trío (Valencia, Spagna) e la Young Philharmonic Leo Brouwer (Cordoba, Spagna). Dal 2008 è stato istituito il Festival Internazionale di Violão Leo
Brouwer a San Paolo (Brasile), e dal 2009 il Festival di Musica da Camera Leo
Brouwer a L’Avana (2009-2014) di cui è stato presidente e produttore esecutivo.
Dall’aprile 2005 guida il Leo Brouwer Office a L’Avana. Nel 2015 produce il Festival Les Voix Humaines (settembre-ottobre 2015).
AUGUSTINchitarra
WIEDEMANN
Venerdì 10 Luglio 2015 ore 20,30
Auditorium Manzoni - Mottola
Eduardo Sainz de la Maza
Homenaje a Toulouse-Lautrec
Homenaje a la guitarra
Campanas del Alba
Joaquin Turina
Hommage à Tarrega
I Garrotín - II Soleares
Dusan Bogdanovic
Jazz Sonata
I Allegro, non troppo, molto ritmico
II Lento
III Andante
IV Allegro molto
Il chitarrista Augustin Wiedemann, residente a Monaco, nel 1992 vinse il 6° International Guitar
Competition tenutosi a L’Avana, Cuba. In questo concorso di fama internazionale, i cui membri
della giuria includevano, tra gli altri, Leo Brouwer e Alvaro Pierri, gli sono stati anche assegnati
quattro premi speciali (tra cui il premio per la migliore interpretazione di musica spagnola
e per la migliore interpretazione di musica cubana eseguiti da uno straniero). Nello stesso
anno ha vinto il primo “Cultural Award for young artists” (“Premio culturale per giovani artisti”) da parte della città di Deggendorf. Dal 2001 al 2004 Augustin Wiedemann ha insegnato
al Mozarteum di Salisburgo. Nell’anno accademico 2006/2007 ha insegnato come professore
ospite presso il Royal College di Musica di Stoccolma/Svezia. A Monaco è stato premiato con il
“Pasinger Kunst- und Kulturpreis” nel 2008. Da settembre 2011 è professore di chitarra presso
la “Vorarlberger Landeskonservatorium” di Feldkirch/Austria.
È apparso come solista negli Stati Uniti, Corea del Sud, Svezia, Israele, Paesi Bassi, Russia,
Cuba, Portogallo, Spagna, Lituania, Repubblica Ceca, Italia, Austria e Germania, nonché con
diverse orchestre tra cui la “Members of the Munich Philharmonic” e la “South Bohemian
Chamber Philharmony”. I suoi partner di musica da camera includono Anja Lechner (violoncello) e Patricia Kopatchinskaja (violino). Oltre ai suoi concerti di musica classica, Augustin
Wiedemann suona anche nel progetto-incrociato “Classical meets Soul” (“Il classico incontra
il soul”) con il cantante e chitarrista jazz Kosho (membro della hip hop/rockband tedesca di
maggior successo, gli “Söhne Mannheims”).
I CD di Augustin Wiedemann “All in Twilight – Guitar Music of the 80´s” e “4 Miles 2 Davis – Guitar
music of the 90´s” sono apparsi su Arte Nova (Sony/BMG) e hanno ricevuto il plauso della più
alta critica. “Bach meets Monk”, “324”e “Symphony” sono stati realizzati con la Wildner records.
Augustin Wiedemann è membro della “Accademia di Montegral” e appartiene al Consiglio
della “Hermann Hauser Guitar Foundation”.
Il chitarrista/compositore brasiliano Sergio Assad su “All in Twilight”: “Bello... Anche se abbiamo sentito eseguire queste opere familiari così tante volte da altri abili chitarristi, il Sig.
Wiedemann gestisce queste sue versioni in modo da creare qualcosa di nuovo e fresco.
Oltre ad essere un grande interprete, il Sig. Wiedemann è un vero musicista.”
Roland Dyens a proposito dell’interpretazione di Augustin Wiedemann di “Libra Sonatine”:
“...che bella sensazione sentire qualcuno che capisce così chiaramente questa musica! Il suo
modo di suonare, diverso dalla maggior parte dei chitarristi classici, è quello di un musicista
con la mentalità aperta, vicina alla fine di questo secolo musicale di grande ricchezza. Io credo
in Augustin Wiedemann perché è semplicemente un artista completo ed emozionante, secondo
me, ciò significa molto più che essere solo un eccellente interprete. Buona fortuna!”
DUOSALVATORE
FLAUTOLOMBARDI
E CHITARRA
flauto
PIERO VITI chitarra
Venerdì 10 Luglio 2015 ore 21,30
Auditorium Manzoni - Mottola
Domenico Cimarosa
Ouverture “Matrimonio Segreto”
(trascrizione per flauto e chitarra di F. Carulli)
Gerard Drozd
Adagio op.44 (per flauto e chitarra)
Andrea Ferrante
Ci penso ancora (dedicato al duo Lombardi-Viti)
Sandro Cerino
Baco Sebastiano (dedicato al duo Lombardi-Viti)
Jaques Ibert
Entr’Acte
Françoise Borne
Fantasie Brillante
sur l’Opéra “Carmen” de Georges Bizet
(trascrizione per flauto e chitarra)
Il duo Salvatore Lombardi & Piero Viti nasce nel 1985 ed è uno dei duo flauto e chitarra più
apprezzati sulla scena musicale internazionale. Applauditi da pubblico e critica per il costante
impegno rivolto nella valorizzazione del repertorio originale della formazione e per l’inconfondibile ‘sound’ delle loro esecuzioni, i due musicisti hanno affrontato le maggiori pagine della
letteratura dell’insieme, contribuendo, inoltre, con proprie ricerche, alla riscoperta di capolavori del passato. Tantissimi sono, anche, i nuovi lavori tenuti a battesimo dal duo, ricevuti
in dedica da compositori italiani e stranieri. Vincitori di Concorsi nazionali ed internazionali, Lombardi & Viti hanno tenuto concerti in Italia, USA, Russia, Germania, Francia, Austria,
Spagna, Svizzera, Ungheria, Polonia, Romania, Slovenia, esibendosi nei maggiori Festival e in
sale prestigiose: “Conservatorio Caikovskij” di Mosca, “De Paul University” di Chicago, “NFA
Convention” di Las Vegas, “Heiligenkreuzer Herbst Festival” Vienna, “Staatsbibliothek” di
Berlino, Universidad di Salamanca, “Slovenian Flute Festival - 2006”, “Filarmonica di Stato”
di Cluj-Napoca, “Ass. Scarlatti” di Napoli. Numerose, anche, le partecipazioni a programmi
radiofonici e televisivi, tra cui la registrazione di un recital più volte trasmesso in replica dalla
Radio Vaticana. Altrettanto numerose sono le registrazioni discografiche realizzate dal duo,
tutte favorevolmente accolte dalla critica internazionale. Le loro incisioni sono periodicamente
trasmesse delle maggiori emittenti radiofoniche internazionali, tra cui radio Vaticana e il V
Canale Filodiffusione-RAI. Numerose anche le pubblicazioni realizzate dal duo Lombardi-Viti,
tra cui, il libro “Il duo flauto e chitarra: storia e repertorio” (Suonare), le revisioni delle Arie
di Tulou-Carulli e delle Ouvertures di Rossini trascritte da Ferdinando Carulli (Ut Orpheus),
nonché un lavoro originale per la “Christmas Song Collection” (Bèrben). Entrambi docenti di
Conservatorio hanno tenuto insieme seminari e “Master” presso importanti istituzioni didattiche in Italia e all’estero. Salvatore Lombardi è, inoltre, Presidente dell’Associazione Flautisti
Italiani, ideatore e fondatore della rivista “Falaut”, direttore artistico di numerose manifestazioni (“Falaut Festival”, “Falaut Campus” “Concorso Flautistico Internazionale Severino Gazzelloni”); la critica nazionale ed internazionale lo ha definito: “…l’uomo che da voce al flauto
in Italia”. Anche Piero Viti da anni si dedica ad un’intensa attività giornalistica (collaboratore
di “Guitart”, “Falaut” e “dotGuitar”), nonché di musicologo e di organizzatore (direttore artistico del Festival “Ventoclassic” e del Premio Internazionale “Cimarosa”); di recente ha istituito
nel Conservatorio “N. Sala” di Benevento un progetto di ricerca su Ferdinando Carulli, di cui è
coordinatore scientifico. Dal 2013 è Endorser delle Aquila Corde Armoniche.
Per i 25 anni di attività il duo Lombardi-Viti ha ricevuto nel 2011 il “Premio alla Carriera” assegnato dal Festival Internazionale della Chitarra di Fiuggi.
www.lombardi-viti.com
Chitarreinsieme
Concerto dell’orchestra giovanile di chitarre
direttore Lucia Pizzutel
Sabato 11 luglio 2015 ore 18:00
Auditorium Manzoni - Mottola
Domenica 12 luglio 2015 ore 11:00
Matera - Capitale Europea della Cultura 2019
in collaborazione con
Culturée Chitarristiche VI Edizione - Matera
Gaia Aloisio
Giovanni Maldarizzi
Giovanni Amatulli
Christian Mariani
Francesco Antonacci
Antonio Basei
Vincenzo Cervellera
Cristiano Devitor
Nicola Di Fonzo
Elia Feltrin
Fabiola Miglietti
Davide Moneta
Giuseppe Montanaro
Sara Palmisano
Eleonora Semeraro
Giulia Gambadoro
Antonio Sportelli
Sara Lacarbonara
Marco Zagni
CHRISTIANchitarra
LAVERNIER
Sabato 11 Luglio 2015 ore 20,30
Auditorium Manzoni - Mottola
Christian Lavernier
Indios Verde
Leo Brouwer
El Decameron Negro
L’arpa del guerriero
Christian Lavernier
Ilšu Šame
Christian Lavernier
Improvvisa – azione
Christian Lavernier
Papier de riz” (homage à Katsushika Hokusai)
Christian Lavernier
Matria
Roland Dyens
Sonatina Libra
Fuoco
Christian Lavernier nato ad Imperia nel 1979, inizia i suoi studi con il M° Mario Senise che
lo ha seguito e condotto all’ammissione al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, dove,si è
brillantemente diplomato nella classe del M° Paolo Cherici.
Ha seguito la Master Class con alcuni tra i docenti più rappresentativi del panorama chitarristico internazionale, tra i quali Alirio Diaz, Conrad Ragosnig, David Russell, approfondendo lo
studio del repertorio contemporaneo con Angelo Gilardino. Ha partecipato a numerosi concorsi
di grande prestigio quali: Concorso Internazionale Joannes Brams, Concorso Internazionale
Francesco Forgione, Concorso Nazionale Isole Borromee, Concorso Internazionale Paul Harris
(etc…) conseguendo il primo premio assoluto in ognuno di essi.
Christian Lavernier si è esibito in importanti festival in tutto il mondo nel corso della sua
brillante carriera.
Ha collaborato con importanti musicisti e compositori come Azio Corghi, Alberto Colla, Giovanni Doria Miglietta, Alberto Mina etc…
Ha portato avanti un’intensa carriera artistica ed è stato chiamato in qualità di docente da
importanti istituzioni italiane ed europee (Conservatorio di Ceuta (Spagna), Conservatorio De
las Rosa (Mexico), Frost University of Miami School of Music (Florida), Guitar Academy Yokohama (Giappone), Conservatorio National de Linares (Spagna), Università National de Litoral
di Santa Fe (Argentina) etc… ) in occasione di Masterclass con studenti provenienti da ogni
parte del mondo.
É regolarmente invitato come giurato nelle più importanti competizioni nazionali ed internazionali dedicate alla chitarra, incluse : International Guitar Competition Morelia (Morelia-Mexico),
International Competition Joannes Brams, Andres Segovia International Guitar Competition
(Linares-Spain), International Guitar Competition de Vilches (Vilches-Spain), Hong Kong International Guitar Festival etc.. .
Riconoscimenti :
Nel 2009 ha ottenuto a Burgos il primo riconoscimento al merito artistico.
Nel 2013 è stato insignito dall’Università di CUI di Ixtlahuaca del Premio Internazionale per la
Traiettoria Artistica.
Nel 2014, in apertura del Festival Internazionale de Guitarra de Angostura, ha conseguito con
la C.D. Bolivar Orchestra, il Concierto de Aranjuez ed è stato insignito del premio alla carriera
artistica.
Ha registrato concerti f-per le maggiori reti televisive e radiofoniche in Italia, Spagna, Argentina, Francia, Venezuela, Russia, Giappone, USA, Messico etc…
Dal 2001 Christian Lavernier è il direttore artistico del Festival Internazionale ”Piani Musicali”.
Il M° Lavernier è endorsement Ramirez.
EDUARDO
ISAAC
chitarra
Sabato 11 Luglio 2015 ore 21,30
Auditorium Manzoni - Mottola
Georg Philipp Telemann
Fantasia V per Violino senza Basso
(Trascr. Eduardo Isaac)
Mario Castelnuovo-Tedesco
Rondo op. 129
Paulo Porto Alegre
Sonata N°4* tratta da temi dei Beatles
A Hard Day’s Night
The Night Before
Michele (Fugue)
Day Tripper (Toccata)
Suite de Tangos Argentinos
Astor Piazzolla
Carlos Gardel
Daniel Binelli
Julián Plaza
Balada
Volver
Tango de los Cuadros
Danzarín
*Dedicata ad Eduardo Isaac
Ha vinto il primo premio in concorsi internazionali d’importanza mondiale: “Infanta Cristina”
di Madrid; “Andrés Segovia” di Palma di Maiorca; “Regina Fabiola” di Namur, in Belgio. Nel
1990 inizio a registrare per l’etichetta GHA RECORDS (Bruxelles) una serie di dischi di grande
importanza dedicati al repertorio del XX secolo.
Con oltre cento viaggi ha mostrato la sua arte in tutta l’America, in Europa e Asia, attraverso
una serie di concerti che l’hanno portato per tre decenni nelle più importanti città del mondo
tra cui New York, Los Angeles, Montreal, Tokyo, Osaka, Taipei, L’Avana, Rio de Janeiro, San
Paolo, Buenos Aires, Madrid, Parigi, Lione, Bruxelles, Bonn, Monaco, Vienna, Linz, Cracovia,
Lubliana, Zagabria, etc. È stato invitato come ospite solista da un gran numero di orchestre
diretto da famosi direttori. Ha registrato inciso per diverse etichette con Charles Dutoit e l’Orchestra Sinfonica di Montreal (Canada), Georges Octors e l’Orchestra Sinfonica Nazionale del
Belgio, Leo Brouwer e l’Orchestra Sinfonica di Cordoba (Spagna), Pedro I. Calderón e l’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Argentina. Ha inciso il Concerto per Chitarra di Eduardo Falú con
l’Orchestra Sinfonica di Salta per la Sony Classical.
Compositori di diversi Paesi gli dedicano opere, le sue trascrizioni e arrangiamenti esplorano
nuovi linguaggi nell’estetica della chitarra. Tiene regolarmente masterclass di repertorio e tecnica strumentale in Brasile, Stati Uniti, Portogallo, Spagna, Italia, Germania, Belgio e Francia. È
docente in Argentina presso l’Università Nazionale del Litoral, l’Università Autonoma di Entre Ríos
e dello Spazio della Musica Latinoamericana del Conservatorio “Luis Gianneo” di Mar del Plata.
Ha ricevuto il premio Konex come una delle figure di spicco nella musica classica argentina e
si è anche aggiudicato il premio Estrella del Mar (Mar del Plata).
Negli ultimi anni ha lavorato senza sosta. Una ventina di concerti fanno ormai parte del suo repertorio per chitarra solista e orchestra, mentre la sua opera da camera in duo, trio e quartetto
(composti sempre insieme al celebre bandoneonista Daniel Binelli) è constante, stabilendo uno
stretto legame tra la musica accademica e il tango.
Si è esibito presso il famoso Chamber Festival di Saratoga Springs, al Merkin Hall e all’Americas Society di New York, all’Emilia Romagna Festival, al Teatro Cinghio di Roma e al National
Teather di Dublino. Ha fatto quattro presentazioni al Palazzo delle Belle Arti di San Francisco
(California) insieme all’americano “Eroica Trío”, mentre in recital da solista ha suonato a Radio
France, Alfred Cortot di Parigi, El Ateneo di Madrid, Brucknerhaus di Linz, Kunstmuseum di
Bonn e Concertgebow di Amsterdam.
Ha partecipato al fortunato progetto “Tango & Friends - …de aquì y de allà” (Storie di note,
2007) con Daniel Binelli, Aida Albert (voce) e Fernando Tavolaro (chitarra) con concerti in Italia
e all’estero.
A settembre 2015 sarà nella sala maggiore del mitico Teatro Colón di Buenos Aires.
21
°
Concorso Internazionale
di Esecuzione Musicale per Chitarra
9 - 12 luglio 2015
Concerto dei Finalisti Domenica 12 Luglio ore 19.00
MONTEPREMI € 4.500
PRIMO PREMIO
Premio Comune di Mottola € 1.500,00
Premio Lions Club Massafra-Mottola “Le Cripte” € 1.500,00
“Dot Guitar Prize”
SECONDO PREMIO
Premio Comune di Mottola € 1.000,00
TERZO PREMIO
Premio Comune di Mottola € 500,00
Giuria
Presidente:
Membri:
Leo Brouwer (Cuba)
Eduardo Isaac (Argentina), Augustin Wiedemann (Germania), Christian Lavernier, Lucio Matarazzo, Piero Viti e Michele Libraro (Italia)
21
°
Concorso Internazionale
“Giovani Chitarristi”
Premio al vincitore assoluto delle tre categorie
Chitarra Salvator Cortez
La chitarra è offerta da
Casa Musicale Cassano - Ginosa (Ta)
La Cerimonia di premiazione dei concorsi si svolgerà Domenica
12 Luglio dopo il Concerto dei Finalisti 21° Concorso Internazionale
di Esecuzione Musicale per Chitarra
A cura
dell’Associazione M. & C. Accademia della Chitarra - Mottola
In collaborazione con
Amministrazione Comunale di Mottola / Assessorato alla Cultura
Con la partecipazione di
Regione Puglia
Lions Club Massafra Mottola “Le Cripte”
Sponsor
Savarez - Caluire and Cuire Cedex - Francia
Stampa Sud Spa - Mottola
Casa Musicale Cassano - Ginosa
Unipol Assicurazioni - Mottola
Digipress - Mottola
DotGuitar.it - Avellino
Associazione M. & C. Accademia della Chitarra
Presidente
Piero Marra
Direzione Artistica
M° Michele Libraro
Collaboratori
Pierluigi Rota, Fabio Mezzapesa
Ufficio Stampa
Valeria D’Autilia
Interprete
Grazia Nigro
Webmaster
Giacomo Mario Galatone
Foto
Giuseppe Palmiotto
Stampa
Stampa Sud spa - Mottola
Grafica
Max Vetrano
Info Festival
www.mottolafestival.com
[email protected]
Tel. 099 8867361 / 346 2264572
Grafica: Max Vetrano