La sostanza del colore - accademia di belle arti venezia

Tecniche e Tecnologie della Decorazione
Accademia di Belle Arti di Venezia, Anno Accademico 2013/2014, secondo semestre
Vicenza, 30 settembre 2013
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La sostanza del colore
Premessa al tema del Corso
L’uso dei colori da parte degli artisti non possiede solo una sua storia, una sua fisica, una sua chimica: è piuttosto
un’avventura che ha la sua psicologia, i suoi pregiudizi, la sua religiosità.
L’arte moderna e contemporanea hanno utilizzato e assorbito l’intero assortimento dei colori messi in commercio dall’industria chimica, da quelli artificiali in tubetto ai coloranti industriali. Attraverso i colori si sono
misurate con gli oggetti, le materie e i materiali ordinari, tentando di darne una resa estetica.
Il corso ospiterà una serie di conversazioni su alcuni di questi colori che, tramite la loro storia, racconteranno
il complesso rapporto tra la tecnica e la pratica dell’arte, l’interazione socio-culturale e le tecnologie che ne hanno consentito l’evoluzione. Si conosceranno le ragioni fisico-chimiche per cui il tempo ridipinge le tele e come
vernici e industrializzazione delle tinte abbiano mutato la produzione artistica; ci si renderà conto di come spesso
sia stata la qualità dei colori a limitare la creatività degli artisti o, al contrario, a favorire la nascita di nuovi stili.
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Tecniche e Tecnologie della Decorazione
Accademia di Belle Arti di Venezia, Anno Accademico 2013/2014, secondo semestre
La sostanza del colore
Programma
Obiettivi formativi
Risultati d’apprendimento previsti: acquisizione delle tecniche espressive, della percezione e della figurazione del pensiero
decorativo progettuale e creativo nei secoli e nell’era contemporanea.
Indagine e confronto con le varie metodologie progettuali, i materiali e le tecnologie che gli artisti utilizzano; attenta valutazione del senso dell’opera per la formazione di una capacità critica di osservazione.
Conoscenza delle forme di tecnologie applicate nell’ambito della decorazione contemporanea; conoscenza dei materiali
(dal legno ai metalli, alle pietre, ai tessuti e i materiali tessili, dalla plastica al plexiglass, ai materiali in PVC, dai materiali usati
per i P.O.P. ai supporti digitali).
Conoscenza dei pigmenti, del colore tradizionale e del colore digitale.
Conoscenza dei supporti: tela, tavola, carta, superfici murali, lamiere, plastiche, monitor, schermi e dispositivi.
Ricerche personali e presentazione finale degli elaborati con discussione.
Competenze da acquisire: conoscenza e ricerca dei materiali, competenza d’uso delle nozioni di forma, di colore e di spazio
in merito alle tecniche digitali, luministiche, plastiche e cromatiche proprie della decorazione.
Argomenti del corso
• Presentazione del corso e introduzione: L’occhio dell’osservatore
• Dipanare l’arcobaleno
• Teoria della pennellata
• Sul Blu
• Sul Nero
• Il colore del Sole
• La passione per il Porpora
• Sul verde
• Sul bianco
• Il tempo come pittore: osservazioni dal vivo
• I metalli prismatici
• Il colore Digitale
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Tecniche e Tecnologie della Decorazione
Accademia di Belle Arti di Venezia, Anno Accademico 2013/2014, secondo semestre
Modalità della didattica
Discussione sui codici e i significati delle tecniche storiche e contemporanee della Decorazione.
Esercizio di laboratorio, progettazione e sviluppo del concept rispetto ai materiali e alla loro possibilità d’innovazione e di
contaminazione con altri ambiti.
Revisione degli elaborati ad personam, verifiche e colloqui individuali.
Modalità di valutazione
Verifica ed esame finale rispetto:
• agli elaborati grafici, pittorici e/o plastici e digitali;
• alla preparazione teorica e alla relazione del progetto sviluppato e presentato.
Bibliografia di riferimento
Corrado Maltese – AA.VV., Le tecniche artistiche – Mursia, 1973
Loredana Parmesani – Arte del XX secolo e oltre. Movimenti, teorie, scuole e tendenze – Skira, 2012
Philip Ball – Colore. Una biografia – RCS Libri, 2001
Giuseppe Di Napoli – Il colore dipinto.Teorie, percezione e tecniche – Einaudi, 2006
Alberto Boatto – Di tutti i colori. Da Matisse a Boetti, le scelte cromatiche dell’arte moderna – Laterza, 2008
Manlio Brusatin – Verde. Storia di un colore – Marsilio, 2013
Michel Pastoureau – Blu. Storia di un colore – Ponte alle Grazie, 2008
Michel Pastoureau – Nero. Storia di un colore – Ponte alle Grazie, 2008
Michel Pastoureau – I colori del nostro tempo – Ponte alle Grazie, 2010
Michel Pastoureau – La stoffa del diavolo. Una storia delle righe e dei tessuti rigati – Il Nuovo Melangolo, 2007
Leatrice Eiseman; Keith Recker – Pantone. Storia del XX secolo a colori – Rizzoli, 2011
Olafur Eliasson. La memoria del colore e altre ombre informali – Postmedia Books, 2007
David Batchelor – Cromofobia. Storia della paura del colore – Bruno Mondadori, 2001
Josef Albers – Interazione del colore. Esercizi per imparare a vedere – Il Saggiatore, 2005
Altre indicazioni verranno date durante il corso
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