Dario Fo e Franca Rame a Brindisi

MIBAC - Regione Puglia
Comune di Brindisi-Assessorato ai beni ambientali e alla Sedi Culturali
Teatro Pubblico Pugliese
Dario Fo e Franca Rame a Brindisi
Il Premio Nobel per la letteratura nel 1997 Dario Fo e Franca Rame tornano in Puglia nell’ambito della
stagione teatrale del Comune di Brindisi, Assessorato ai beni ambientali e alle Sedi Culturali, organizzata
dal Teatro Pubblico Pugliese grazie al sostegno della Regione Puglia e del Mibac.
Il primo dicembre Dario Fo e Franca Rame saranno al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi con quel “Mistero
Buffo” che ha fatto la storia del teatro, riproposto dal 1969 a oggi in oltre cinquemila allestimenti in Italia e
all’estero, il testo più celebre e significativo della ricerca di Dario Fo sulle radici del teatro popolare, quello
dei giullari e della Commedia dell’arte. Il giorno prima, 30 novembre, apriranno alle 18.00 a Palazzo
Granafei Nervegna la mostra “Lazzi, sberleffi e dipinti”, lavori pittorici di Dario Fo, importante occasione
per comprendere come la pittura abbia costituito un punto cardine nel linguaggio espressivo di Fo.
Straordinario uomo di teatro, Dario Fo è noto anche per il suo impegno sociale. Non tutti però conoscono
bene le sue doti di pittore, nonostante questo linguaggio - l’arte pittorica - abbia accompagnato da sempre
la sua attività teatrale, anzi l’abbia preceduta.
A testimoniare l'inesauribile e imprevedibile creatività dell'artista saranno esposte a Brindisi oltre 300
opere con una grande varietà di stili e tecniche: dalle pitture dei primi anni, ai collages e agli arazzi, fino ai
monumentali acrilici più recenti. In mostra anche oggetti di scena, maschere, costumi e pupazzi utilizzati
negli allestimenti teatrali. Il percorso espositivo a cura di Felice Cappa si apre entrando nel vivo della satira
politica e di costume da sempre praticata nell'arte di Dario Fo, in pittura e in teatro: questo discorso
culmina nelle grandi tele "parlanti" realizzate negli ultimi anni per raccontare l’ultimo ventennio. Si passa
dal berlusconismo alla globalizzazione, dalle lotte per il lavoro e le morti bianche, alla speculazione per il
terremoto e le grandi opere, dalla dittatura della finanza, alle guerre per esportare la democrazia, dalle
spese per gli armamenti sempre più distruttivi, all’eterno sfruttamento dei poveri del continente africano
costretti a rischiare la vita per sbarcare sulle nostre coste.
La mostra accompagna poi il visitatore in un lungo viaggio attraverso la "storia dell'arte": dai lavori ispirati
alle incisioni rupestri preistoriche, ai nostri giorni, attraversando i linguaggi della classicità greca e romana
sino alla preziosità dei mosaici ravennati e bizantini. L'interesse di Dario Fo per l'arte del Medioevo e del
Rinascimento è testimoniato dai lavori che celebrano l’iconografia cristiana, da quella delle catacombe, alle
Bibbie per giungere al ciclo dell’amato Santo Giullare Francesco. Seguono molte altre opere realizzate in
seguito ai lunghi studi per preparare le lezioni-spettacolo su Giotto e Pietro Cavallini, su Mantegna, Giulio
Romano, Michelangelo, Leonardo, Raffaello, Correggio e Caravaggio.
La mostra a Palazzo Granafei Nervegna si conclude con due sezioni dedicate alla formazione artistica di Fo,
da una parte l’incontro precoce e fondamentale con la pittura: dai primi studi sul natio Lago Maggiore al
trasferimento a Milano e alla frequentazione dell'Accademia di Brera, dove incontrò maestri come Achille
Funi, Carlo Carrà e Aldo Carpi e amici come Cavalieri, Tadini, Peverelli…Dall’altra l’incontro con la musica,
ed in particolare modo con il jazz portato dagli americani con la Liberazione; Fo ha dedicato alcune opere ai
locali dove suonava e cominciava ad intrattenere il pubblico assieme a Celentano, Jannacci, Gaber, Intra e
Cerri. Il secondo percorso della mostra, nel foyer del Nuovo Teatro Verdi, documenta la storia della
Compagnia teatrale Fo-Rame attraverso locandine e manifesti. L’incontro con Franca, avvenuto nel ’52, per
Dario è stato l’incontro con il teatro. I Rame erano un’antica famiglia di artisti girovaghi, che dal Seicento
continuò a recitare nel solco della tradizione della commedia dell'arte, Franca, erede diretta dei grandi
comici del passato fece scoprire a Dario la satira come strumento fondamentale per la propria elaborazione
artistica.
La mostra ha il coordinamento dell’allestimento di Marina De Juli. Aiuto scenografo Eliel Ferreira de Sousa.
Foto di Luca Vittorio Toffolon.
“Dico sempre che mi sento attore dilettante e pittore professionista”
“Se non possedessi questa facilità naturale del raccontare attraverso le immagini, sarei un mediocre
scrittore di testi teatrali, ma anche di favole o di grotteschi satirici!”
“A Dario Fo… che nella tradizione dei giullari medievali fustiga il potere e riabilita la dignità degli umiliati…”
(Motivazione dell’Accademia di Svezia per il conferimento del Nobel)
Dario Fo, Mistero buffo
Con Mistero buffo, l'arte di Fo raggiunge il massimo grado di novità e originalità, seguendo non la
tradizione istituzionale del teatro, ma la forza espressiva e la grande carica comunicativa dei giullari
medievali (joculatores). E Fo è un giullare perfetto che, “manovrando” con grande abilità, risa e serietà,
ripercorre una storia millenaria fatta di abusi e ingiustizie, nel tentativo, anche, di svegliare le coscienze,
perché in lui è pressante un impulso forte: la ricerca della giustizia.
Il giullare, espressione teatrale del popolo, con la propria cultura e i propri sentimenti di rivolta: ecco la
figura che offre a Fo i modi espressivi più consoni alle sue esigenze interpretative e comunicative. I giullari
recitavano nelle piazze, nei mercati e, assieme ai comici dell’arte, furono gli inventori del grammelot, sorta
di lingua, di articolazione di suoni e di azione mimica messe assieme, nate sia dalla situazione peculiare dei
giullari che viaggiavano in luoghi in cui si parlavano lingue diverse, e quindi dalla necessità di farsi intendere
un po’ da tutti, sia dalle leggi censorie che imponevano loro di non recitare in lingua. «… Fin dal Mille —
dice lo stesso Fo — il giullare girava piazze e paesi, facendo sotto forma di recitazione satirica delle vere e
proprie accuse ai potenti. Egli era una figura che si concretizzava direttamente dal popolo, dal quale
attingeva la rabbia, per poi ritrasmettergliela mediata dal grottesco»; questa forma di teatro popolare era
«il giornale parlato e drammatizzato del popolo».
Fo, già dall'inizio degli anni Sessanta, aveva cominciato un lavoro di ricerca proprio sul teatro medievale —
che fino al 1400 e oltre verteva, quasi esclusivamente, su temi religiosi — ricavandone dei testi da recitare
che, in alcuni casi, sono interamente autentici, in altri invece sono una libera rielaborazione. È come se
avesse dato una “rispolverata” a quel mondo perduto, ricreandolo alla sua maniera, e il giullare — clown di
quell’età lontana — lo fa sentire vicino alle sofferenze, alla triste condizione dei derelitti, sempre a caccia
del loro tozzo di pane e sempre schiacciati da chi di pane ne ha in abbondanza fino a ingozzarsi (eterno
conflitto potere-classi subalterne).
Con Mistero buffo, Fo punta proprio a far rivivere la cultura delle classi subalterne, da sempre messa in
disparte, quasi cancellata o interpretata non nel significato autentico. La spiegazione più convincente di tale
concetto fa quasi da premessa a Mistero buffo con il primo capitolo intitolato Rosa fresca aulentissima,
attraverso il quale Fo presenta e reinterpreta, o meglio, interpreta e colloca nel contesto originario,
un’opera molto conosciuta sulle antologie letterarie di liceo: Rosa fresca aulentissima, appunto. L'opera,
conosciuta anche come Contrasto di Cielo d'Alcamo, poeta della Scuola poetica siciliana, è un dialogo fra
un gabelliere che vorrebbe fare l'amore e una ragazza che si rifiuta. Un' opera per la quale, dal Trecento in
poi, è stata riconosciuta una paternità erudita e aristocratica. Solo una persona sofisticata, infatti, poteva,
proprio per la sua raffinatezza, trasformare un tema triviale come un "dialogo di amor carnale" in raffinata
poesia.
Fo, invece, alternando citazioni erudite a battute, sostiene che si tratta di un testo di origine popolare,
precisamente di una ballata, che poteva anche essere recitata nelle piazze. Rosa fresca aulentissima
conferma una delle tesi più radicate di Fo: l'esistenza, fin dal Medioevo, di quella cultura alla quale
storicamente non sono state riconosciute identità e vita autonoma.
Il titolo stesso, Mistero buffo, è emblematico della scelta di Fo di trattare l’espressione popolare nella sua
forma ironico-grottesca, come mezzo di provocazione e di agitazione delle idee. Già fin dal III-IV secolo
dopo Cristo il termine mistero indicava uno spettacolo, una rappresentazione sacra. Un mistero buffo è
dunque una “rappresentazione di temi sacri in chiave grottesco-satirica”.
Nell’interpretazione dei misteri, l’attore comico popolare del Medioevo, cioè il giullare, non ridicolizzava o
dissacrava la religione, ma smascherava, denunciava le azioni dei potenti e prepotenti, che utilizzavano la
religione e il sacro per mantenere privilegi e tutelare i propri interessi.
Mistero buffo si basa sull'interpretazione di un solo attore, che recita nella lingua originale dell'opera,
rivisitata in dialetto padano con inflessioni venete, lombarde e piemontesi. L’attore entra ed esce dai vari
personaggi e mantiene con il pubblico un contatto diretto, spiegando ciò che sta facendo e chiedendo
anche il suo aiuto. Dirà in seguito Fo che questo era il modo in cui i giullari medievali intrattenevano il
pubblico, sfruttando anche piccoli incidenti per dialogare direttamente con esso: «… l'uso dell'incidente —
dice — non l'ho inventato io, per esempio un attore dell'epoca di Ruzzante, Cherea, li provocava
addirittura. A volte mentre recitava, imitava il ronzìo di una vespa, e cominciava ad inseguirla dappertutto…
questa volava per tutto il teatro, sugli spettatori… e lui la inseguiva coinvolgendo il pubblico in questa
situazione…, anche Ruzzante — continua Fo — usava il dialogo diretto con il pubblico, tipico espediente del
teatro del Cinquecento, facendolo partecipare al gioco scenico con la coscienza della finzione costante…».
I testi medievali recitati da Fo a volte sono interamente autentici, a volte invece sono rielaborazioni: questo
è il caso per esempio di Bonifacio VIII, che si basa su quanto riportato in alcune cronache venete dove si
presenta un Cristo che prende a pedate il Papa per la sua condotta riprovevole. Classico anacronismo
medievale che intende sottolineare l’enorme differenza tra i due.
Stessa cosa Fo ha fatto per la Nascita del giullare, per il quale ha preso spunto da un testo medievale in cui
si racconta che il cantastorie sia nato dalla rabbia di un villano che, non potendo più sopportare i soprusi
del suo signore, tenta di impiccarsi, ma un viandante (Cristo) che passa di lì, lo bacia sulla bocca compiendo
un miracolo: gli dà una nuova lingua «che bucherà come una lama» e saprà «andare contro i padroni e
schiacciarli». Nasce così il giullare.
Per altri testi invece ha lavorato su canovacci originali, apportando delle modifiche e “ripulendoli”, come lui
stesso sostiene, dalle falsificazioni delle trascrizioni nei codici, inevitabili considerata l’epoca.
Ricordiamo tra gli altri: La fame dello Zanni, storia di una fame atavica recitata in grammelot con sproloqui
e contorsioni da artista circense; La Resurrezione di Lazzaro, descrizione parodistica di uno dei miracoli più
popolari del Nuovo Testamento; Il primo miracolo di Gesù Bambino, racconto tratto dai Vangeli apocrifi sul
piccolo Jesus-Palestina, che fa volare gli uccelli di argilla fatti dai suoi compagni di gioco e che reagisce alla
prepotenza di chi glieli distrugge. E ancora: La Madonna incontra le Marie, Maria alla Croce, La strage
degli innocenti, Grammelot di Scapino ecc.
Questa originale forma di teatro, creata da Fo, può essere meglio compresa assistendo direttamente ai suoi
spettacoli, che sono irripetibili, l’uno diverso dall’altro. Ogni volta, il contesto in cui si svolge lo spettacolo
— il luogo, i motivi occasionali, l'umore del pubblico — crea una situazione comunicativa e di finzione
scenica nuova, diversa.
(da Italialibri, Mistero Buffo, Einaudi, 2003, Teatro, 410 pp)