CORSO TRIENNALE — FASHION DESIGN
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CORSO TRIENNALE — FASHION DESIGN
Project by: Gian Marco Funari CORSO TRIENNALE — FASHION DESIGN IED Roma Diploma Accademico di I Livello Italiano - Inglese TRIENNALE 2 - FASHION DESIGN | Moda Diploma Accademico di I Livello IED ROMA IN PRINCIPIO ERA LO STILISTA. MA LA MODA CORRE E HA BISOGNO DI NUOVI OCCHI. IL FASHION DESIGNER DISEGNA LA CREATIVITÀ, NARRA EMOZIONI CHE SONO ABITI, SCARPE, ACCESSORI. GUARDA AL REALE, COGLIE LA SUA BELLEZZA, NE TRADUCE LA COMPLESSITÀ IN UN RACCONTO UNICO. Fashion Design ied.it/come-iscriversi Diploma Conferito* Indirizzo Coordinatore Frequenza Diploma accademico di I Livello in Design della Moda Fashion Design Paola Pattacini Pier Daniel Procopio Full Time Durata 3 anni Crediti 180 Lingua Italiano - Inglese Inizio Corso Possibili Studi Superiori 13/10/2015 Diploma accademico di II Livello, Corsi Master, Corsi di Specializzazione e di Aggiornamento. * Il corso ha valore riconosciuto dal MIUR come Diploma Accademico di I livello equipollente ai Diplomi di Laurea Universitari. 4 - FASHION DESIGN | Moda Diploma Accademico di I Livello IED ROMA IL CONTESTO PROFESSIONALE — Sfilata Clouds ph. Gaetano Alfano A fronte delle continue e rapide trasformazioni della moda e del suo configurarsi in tempi recenti come un vero e proprio sistema, la figura professionale una volta definita “couturier” e poi “stilista” ha lasciato spazio a un ruolo nuovo, flessibile, capace di collocarsi in ambiti diversi all’interno di un processo multiforme: il Fashion Designer. Oggi il Fashion Designer è a tutti gli effetti un progettista in grado di ascoltare la propria creatività e di ideare e confezionare abiti o accessori, costruendo un racconto personale e un’identità, ma anche di seguire ogni fase del percorso di realizzazione tecnica e comunicazione del prodotto, scegliendo gli strumenti più efficaci, interagendo positivamente con altre figure professionali e verificando la coerenza della visione d’insieme. Quindi il fashion designer è in grado di affrontare tutti gli aspetti legati alla progettazione e allo sviluppo di collezioni moda abbigliamento e accessori. Può ricoprire diversi ruoli all’interno di uffici stile e aziende lavorando in maniera trasversale: dalla ricerca delle tendenze alla progettazione e allo sviluppo delle collezioni. Il percorso formativo prepara a operare in modo autonomo o all’interno di team per la progettazione di collezioni womenswear, menswear, sportswear, knitwear, altamoda e accessori. Alle competenze stilistiche e creative si uniscono, quindi, le capacità di realizzare prodotti innovativi, di curarne la qualità, il posizionamento nel mercato e il racconto. Perciò il Fashion Designer oggi comprende e usa anche linguaggi e suggestioni di aree non appartenenti alla moda (arti visive, design, media digitali, marketing, nuove tecnologie, product management, semiotica, art direction, comunicazione d’impresa etc.) e li somma ai codici tradizionalmente moda, per tracciare un percorso articolato in linea con le tendenze contemporanee e con le ultime sfide di questa professione. 6 IED ROMA Diploma Accademico di I Livello - FASHION DESIGN | Moda Prospettive Professionali IL PERCORSO DI STUDI L’intero percorso è strutturato per fornire allo studente gli strumenti, le basi culturali e la corretta metodologia, per affrontare efficacemente la progettazione di una collezione di abbigliamento e accessori che, oltre a rispettare i valori dell’originalità e dell’innovazione, sappia rispondere alle esigenze del mercato e alle tendenze del design di moda contemporaneo. Il corso ha l’obiettivo di promuovere inoltre il talento personale, la sperimentazione e la ricerca, valorizzando l’unicità espressiva e stilistica di ogni singolo studente. Al centro di questo processo, ruolo essenziale è affidato al progetto e alla metodologia progettuale, elementi costanti dal primo anno fino alla tesi, con gradi di complessità crescenti; le diverse collezioni (donna, uomo, tessuti, accessori) e la realizzazione di prototipi sono i campi disciplinari che sintetizzano le competenze sviluppate e le conoscenze apprese in diversi ambiti nell’arco del triennio. Particolare attenzione in questo senso verrà riservata all’apprendimento delle tecniche di modello e sartoria, della tecnologia dei materiali tessili, della pelle e della loro lavorazione, delle tecniche di disegno e di illustrazione di moda, del processo di produzione del capo d’abbigliamento e dell’accessorio. Accanto a quest’area di natura più tecnica e metodologica, finalizzata alla comprensione degli strumenti di cui dispone il fashion designer e del lavoro laboratoriale, un ruolo fondamentale è attribuito alle discipline culturali che consentono di conoscere il linguaggio della moda come fenomeno storico, artistico e sociale, come flusso di tendenze e di segni, come racconto creativo e visivo e infine come sistema economico, caratterizzato da una filiera produttiva e da processi di marketing e comunicazione specifici. Fashion Designer Junior, Accessories Designer, Fashion Graphic Designer, Textile Designer, Product Developer Junior, Product Manager Assistant, Shoes Designer, Trend Setter, Label Owner. SPECIALIZZAZIONI Le Specializzazioni caratterizzano il Piano di Studi con temi progettuali del secondo o del terzo anno, attraverso la scelta di alcuni Corsi (vedi Piano di Studi Individuale) e dell’argomento del Progetto di Tesi. Lo studente può indicare il percorso prescelto entro la fine del I o del II anno di corso, presentando il proprio Piano di Studi. Contestualmente IED potrà confermare l’attivazione delle Specializzazioni. Shoes and Accessories Design Il percorso formativo del triennio adotta una metodologia incentrata sulla sinergia tra creatività, tecnologia e sperimentazione. Dopo un primo anno propedeutico durante il quale si lavora sulla ricerca della identità creativa dello studente le annualità successive si configurano come un approfondimento specialistico dell’area progettuale e laboratoriale dell’accessorio (borse, calzature, piccola pelletteria, cappelli, cinture, etc.). Il fashion designer di accessori deve essere in grado di seguire il progetto in tutte le sue fasi, dalla ideazione allo sviluppo dei prototipi grazie al supporto di professionisti del settore che sono in grado di cogliere le trasformazioni in atto nei contesti nazionali e internazionali. L’accessorio si è infatti evoluto nel tempo, trasformandosi da semplice complemento d’abbigliamento a oggetto iconico cui viene riconosciuto un indiscusso valore estetico e stilistico. La sua progettazione e realizzazione richiede un percorso formativo specialistico che rispetti la particolarità del prodotto stesso: in questo senso, accanto alle progettazione di collezioni dedicate a diverse tipologie di accessorio (donna e uomo), è prevista un’intensa pratica laboratoriale per il corretto uso degli strumenti e delle macchine, per l’apprendimento delle tecniche di modellistica e di produzione di borse e scarpe, del disegno tecnico specifico e dei processi di lavorazione e di utilizzo del pellame, oltre all’apprendimento del disegno della minuteria metallica. 8 STRUTTURA DEL CORSO Un modello formativo che costruisce valore sul confronto, lo scambio, la relazione tra gli studenti, i docenti e le imprese. IED ROMA Diploma Accademico di I Livello - FASHION DESIGN | Moda Il percorso formativo è articolato in sei semestri, per una durata di tre anni, ognuno dei quali con obiettivi specifici. Il primo anno propedeutico è finalizzato all’acquisizione degli strumenti tecnici, culturali e progettuali di base, alla gestione del flusso creativo e alla ricerca dell’identità. Le attività formative sono dedicate all’acquisizione della strumentazione tecnica fondamentale, di una corretta metodologia progettuale di base e di una solida preparazione culturale. Il secondo anno si configura come un momento di approfondimento, in cui il metodo, gli strumenti acquisiti e gli aspetti culturali vengono sperimentati concretamente, attraverso laboratori di progettazione assistita. Le discipline culturali, economiche e tecniche presenti nel piano di studi, aiutano lo studente ad approfondire e a integrare i contenuti e le fasi realizzative del processo progettuale, permettendogli di acquisire consapevolezza e competenza nelle specifiche aree professionali. Durante il terzo anno specializzante si affrontano argomenti culturali di complessità crescente e si acquisiscono gli ultimi strumenti per l’elaborazione e la comunicazione del progetto. La parte progettuale assume un ruolo preponderante e lo studente impara a gestire autonomamente lo sviluppo di un progetto. In questa fase didattica si inserisce il momento più rilevante del processo formativo, la scelta e lo sviluppo del Progetto di Tesi, in un contesto di simulazione professionale. Entro il terzo anno lo studente iscritto ai corsi erogati in lingua italiana o inglese dovrà dimostrare la conoscenza della lingua inglese o italiana (o di una seconda lingua comunitaria). Agli studenti in possesso di certificazione verranno riconosciuti i crediti relativi e saranno ammessi direttamente alla prova finale. Per gli studenti non in possesso di certificazione, IED provvede a organizzare corsi di lingua interni alla sede o in convenzione con enti certificati, finalizzati all’ottenimento della conoscenza richiesta. Grazie a un crescente network fatto di studi, imprese, istituzioni e università partner, IED si propone non solo come Istituto di formazione, ma anche come autentico incubatore di talenti: gli studenti formano le proprie capacità di fare impresa e hanno l’occasione di mettere in evidenza le proprie idee. Le Aziende sono quindi parte integrante del mondo IED: il corpo docenti è composto da veri professionisti ed esperti. Nell’arco del triennio, vengono quindi proposti workshop di progetto, seminari culturali, partecipazione a concorsi, cicli di conferenze, progetti speciali, visite ad aziende e stabilimenti di produzione. Progetto di Tesi Il Progetto di Tesi dura circa un anno. Durante il primo semestre, si pongono le basi per la definizione strategica del Progetto. In seguito lo studente dovrà sviluppare, in uno stile personale, un progetto originale e coerente e dovrà saperlo collocare efficacemente nel mercato, descrivendone peculiarità, qualità, unicità e modalità di realizzazione. Questo percorso permette allo studente di acquisire doti di empatia, eclettismo, professionalità e maturità utili a relazionarsi e a dialogare con le differenti figure professionali che operano nel campo di appartenenza, sviluppando conoscenze e capacità necessarie per l’inserimento nel mondo del lavoro. Piano di Studi Individuale Lo studente può definire parzialmente, in relazione alle proprie necessità formative, il proprio Piano di Studi Individuale scegliendo tra le Specializzazioni (se previste), le attività formative “a scelta” e le attività “ulteriori” proposte dalla Scuola. Il piano di studi ha validità per l’intera durata del corso di studi cui si riferisce. an no III nn o II a Ia nn o 10 - FASHION DESIGN | Moda Diploma Accademico di I Livello IED ROMA 50 ANNI DI ESPERIENZA 11 SEDI NEL MONDO 10.000 STUDENTI ALL’ANNO 30% DI STUDENTI STRANIERI +100 NAZIONALITÀ DI PROVENIENZA 60 CORSI TRIENNALI POST-DIPLOMA +100 TITOLI MASTER E CORSI DI SPECIALIZZAZIONE 1900 DOCENTI I Cardini della Metodologia Didattica IED L’attività progettuale, teorica e tecnica svolta in stretta collaborazione con docenti, affermati professionisti del settore, unisce concretezza progettuale e costante aggiornamento dei contenuti didattici. Le classi a numero chiuso garantiscono un confronto costante con i docenti e rendono ottimale la fruizione di conoscenze e competenze. I workshop e i progetti trasversali svolti in team composti da studenti provenienti da diversi ambiti sviluppano un approccio multidisciplinare. I progetti in collaborazione con aziende, enti e istituzioni permettono di misurarsi, fin dal principio, con il sistema produttivo. Il progetto di Tesi è la sintesi del concetto di “learning by doing” su cui si fonda la metodologia IED e che sottostà all’intero percorso formativo triennale. Il grafico rappresenta la proporzione tra contenuti teorici, laboratoriali e di progettazione, che caratterizza tutti i corsi Triennali. Progetti Trasversali Progettazione Workshop con Aziende Progetto di Tesi Discipline Culturali e Tecniche 12 I ANNO IED ROMA Diploma Accademico di I Livello - FASHION DESIGN | Moda STILE, STORIA DELL’ARTE E DEL COSTUME La conoscenza del disegno tecnico fornisce allo studente gli strumenti di base per Il corso indaga i principali comunicare l’opera e movimenti artistici e i loro rappresentarne il percorso protagonisti nella modernità e progettuale. Lo studente nell’era contemporanea. apprende il linguaggio grafico Accanto allo sviluppo storico necessario per acquisire dell’arte si intende approfondire autonomia espressiva; dalla la comprensione critica dei rappresentazione a mano libera codici artistici e dell’opera d’arte agli schizzi preparatori per lo intesa come testo visivo studio delle proporzioni della complesso e come fenomeno figura, fino al disegno tecnico che racconta le evoluzioni per una corretta culturali, sociali ed estetiche, rappresentazione progettuale colto in particolar modo nelle dell’abbigliamento. sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione (la STORIA DELLA MODA 1 fotografia, la pubblicità, il Il corsa affronta l’evoluzione cinema ecc.). degli stili e del gusto nella moda METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE occidentale, dalla metà dell’Ottocento alla metà del Novecento. L’insegnamento Il corso fornisce allo studente gli analizza i processi sociali e strumenti analitici per tecnici che hanno caratterizzato esaminare il rapporto tra il i cambiamenti avvenuti nel prodotto e i processi che stanno sistema moda, anche attraverso alla base della sua realizzazione. la presentazione di casi studio di I fondamenti teorici stilisti e collezioni. consentiranno allo studente di — Evento Mirror Box ph. Cristiana Bezerra DISEGNO TECNICO E PROGETTUALE comprendere quali fattori, MODELLISTICA 1 scientifici e culturali, La modellistica è il percorso intervengano nel progetto e di progressivo di conoscenza delle gestire le discipline che tecniche di realizzazione delle partecipano alla costruzione collezioni nelle componenti dell’opera. Nella progettazione particolari e nella loro interezza. confluiscono aspetti di natura Il corso fornisce allo studente gli funzionale, tecnologica e strumenti teorici e pratici per la formale. L’insegnamento costruzione di modelli realizzati percorre le differenti fasi, dalla nei materiali più adatti alla scala formulazione dell’idea allo del progetto e alle differenti fasi sviluppo dell’oggetto, e consente di studio. La visione sia l’individuazione degli tridimensionale permetterà di strumenti corretti, sia la esaminare l’idea e di verificarne gestione degli aspetti che la consistenza rispetto alle leggi intervengono nella formazione, fisiche e alle tecniche di costruzione e rappresentazione lavorazione. Il modello dell’attività creativa. consentirà altresì di controllare II ANNO le proporzioni e, di FASHION DESIGN 1 conseguenza, di modificare Manualità e acquisizione delle PROGETTAZIONE GRAFICA 2 estetiche e semiotiche, e l’approfondimento delle La pluralità di metodi e processi comprendendone la linee e volumi. Il corso pone tecniche di base artigiano- applicazioni dirette si è dato della progettazione visiva sono rappresentazione nella pluralità l’accento sulla natura pratica e industriali. STORIA DELLA MODA 2 ampio spazio alla creazione orientati alla comunicazione e dei sistemi di racconto. L’unità sensoriale dell’esperienza, Grazie alle conoscenze apprese pratica dei modelli di base e ai Il corso tratta gli sviluppi della alla presentazione dei progetti tra forma e contenuto e la sviluppando una capacità di modelli di fantasia per stimolare nei corsi di modellazione e storia della moda realizzati. consequenzialità tra estetica e e accrescere le capacità creative visione tridimensionale. Una cultura tessile, abiti e accessori contemporanea al fine di Argomento centrale del corso è fruizione sono esaminate dello studente. parte del percorso prevede un lo studente è chiamato a individuare tendenze e modalità l’uso corretto dei principali nella loro costruzione e Si approfondiscono conoscenze primo approccio con la sviluppare un concept con forme di comunicazione del fashion software grafici utilizzati per organizzazione, affinché lo e abilità per costruire modelli e modellistica dell’accessorio e di e volumi, scelta di materiale e system. L’evoluzione delle realizzare book personalizzati, studente comprenda la manufatti. borse e piccola pelletteria lavorazioni, stampe e colori, e tendenze e dello stile è trattata portfolio e progetti grafici complessità di significato della Il corso incrementa le nozioni attraverso un’esperienza assortimento dei capi fino a dal punto di vista storico, articolati, curandone moda come racconto. acquisite, prestando maggiore laboratoriale e la realizzazione creare un book che illustri tutte culturale, sociale e economico, l’impaginazione e gli aspetti di prototipi. le fasi del lavoro. fornendo gli strumenti per estetici. PROGETTAZIONE GRAFICA 1 ANATOMIA DELL’IMMAGINE L’alfabetizzazione informatica comprendere la contemporaneità STORIA DELLA FOTOGRAFIA attenzione ai dettagli e sperimentando tecniche Il corso pone particolare innovative. Lo studente è attenzione alla storia della chiamato a realizzare un della moda, evidenziarne i CULTURA TESSILE 2 L’insegnamento comprende la meccanismi, i personaggi chiave Il corso completa la trasmissione fotografia nel settore della prodotto moda, con le rifiniture attraverso i programmi di lettura, storica e e i fenomeni più rilevanti. delle tecniche per progettare in moda, concentrandosi necessarie per la sua ultimazione. composizione grafica, facilita contemporanea, della forma sull’evoluzione di linguaggi e l’espressione dell’idea e consente umana nei diversi ambiti materiali. Inoltre, l’analisi degli tecniche di rappresentazione e FASHION DESIGN 3 di correlare gli strumenti digitali disciplinari: dall’arte alla TECNICHE E TECNOLOGIE DEL DISEGNO modo creativo tessuti e aspetti tecnici legati alla sullo stile dei fotografi più Il corso rappresenta un di rappresentazione, con le fotografia, alla grafica, alla A partire dalle tecniche di base maglieria è supportata da significativi: studio, ricerche approfondimento delle nozioni di percezione visiva. moda. Proporzioni, forme, apprese in Disegno tecnico e esercitazioni pratiche. estetiche, utilizzo e fotografi in metodologie e dei processi di L’insegnamento dei principali volumi, prospettive e progettuale, il corso implementa L’attività manuale consente allo rapporto ai mutamenti tecnici e progettazione e comunicazione software per l’elaborazione assonometrie del corpo sono le pratiche rappresentative, dal studente di confrontarsi con le ai risvolti artistici, culturali e affrontando ulteriori specificità grafica faciliterà la analizzate attraverso teorie e disegno a mano libera agli metodologie di progettazione e sociali. merceologiche e aree di prodotto. valorizzazione dei concept, la metodi di raffigurazione. strumenti multimediali, per di affinare le conoscenze di base gestione delle immagini e la Argomento centrale del corso è favorire l’efficacia comunicativa già acquisite, come le modifica dei contenuti. lo studio dell’anatomia umana nella rappresentazione dell’opera. terminologie, le tecniche di LOGICA E ORGANIZZAZIONE D’IMPRESA 1 per il disegno di moda Il progetto è così descritto nelle esecuzione tradizionali e digitali La filiera è analizzata nelle METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA tradizionale e multimediale. sue fasi con la modalità più e i finissaggi. differenti competenze, Le metodologie progettuali e i professionalità, dinamiche principali strumenti dello styling industriali e in relazione ai nel settore della moda. CULTURA TESSILE 1 Lo studio e la ricerca dei materiali di una collezione di SEMIOTICA DELL’ARTE 1 abbigliamento sono alla base idonea: bozzetti preliminari a mano libera, affinamenti di stile FASHION DESIGN 2 Argomento centrale del corso è con software digitali e Il percorso guidato intende mercati di riferimento. Lo Fondamenti di storia dello dell’insegnamento. La la lettura dei rapporti fra realizzazione di rendering. seguire l’intero processo di studente apprende i fondamenti styling, attraverso i suoi conoscenza delle fibre, dei contenuto, testi e immagine e i del marketing applicato protagonisti, sono funzionali per tessuti, dei materiali e dei processi narrativi, adottati dalle MODELLISTICA 2 progettazione, partendo dalla selezione e ricerca di un all’organizzazione delle attività comprendere il ruolo principali processi di diverse forme della L’approfondimento nelle prodotto fino a arrivare allo d’impresa, con le relative scelte professionale e le tecniche. Si classificazione, con le relative comunicazione visiva e pratiche della modellistica è di sviluppo della collezione. Il strategiche e politiche aziendali sperimenta il processo di tecniche di produzione e dall’universo mediale. supporto ai corsi di concept delle collezioni maschili per un corretto posizionamento ideazione creativa e a lavorazione, consentono di L’apprendimento metodologico progettazione, per i quali sono e femminili deve essere pensato del brand. comprendere le professionalità riconoscere le proprietà consiste nell’esame dell’unità fra necessari modelli di studio e di anche dal punto di vista della in gioco. In questo modo si specifiche dei filati e di acquisire forma e contenuto, degli effetti presentazione, fino alla comunicazione, affinché lo estetici e dei regimi di fruizione, definizione di prototipi. La studente sperimenti le Si introducono le conoscenze impostando un orientamento natura laboratoriale del corso interazioni con le altre discipline sulle principali teorie del colore valutativo e critico nel implica l’apprendimento diretto e sviluppi la propria creatività. III ANNO approfondisce la relazione tra lo sensibilità nell’uso dei materiali. nel settore della produzione di linguaggio delle opere visive teso delle tecniche e favorisce la a individuare quale aspetto, e in comprensione di geometrie e SEMIOTICA DELL’ARTE 2 MODELLISTICA 3 tessuti e le tecniche base per Le tecniche di modellistica e FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE sviluppare in modo creativo che modo, funziona come volumi nonché lo sviluppo di un L’insegnamento si concentra taglio maschile. In particolare Obiettivo principale del corso è stampe e lavorazioni. comunicazione. linguaggio personale. sull’abito e le sue componenti attraverso un linguaggio chiaro fornire allo studente un styling e l’immagine/ comunicazione del marchio. adeguato background culturale fine di fornire una conoscenza riguardante le iconografie e le articolata e dialettica dei mezzi estetiche delle arti visive intese cinematografici e audiovisivi, in tutte le accezioni più attuali, per sottolineare l’intermodalità dal video alla performance, dalla del cinema e degli altri media e net art all’arte installativa. In tal la reciproca influenza e, modo il percorso di studi sul soprattutto, le dinamiche di design e la moda potrà essere narrazione del testo integrato tramite le suggestioni cinematografico, attraverso lo derivanti dall’immaginario studio dell’impianto registico, contemporaneo. Uno sguardo della fotografia, della colonna critico particolare verrà sonora, della sceneggiatura e proposto sulla rappresentazione dell’impatto visivo complessivo del corpo. sull’immaginario collettivo. Il mondo accessori oggi è creativamente ed economicamente tra i più significativi del sistema moda. LOGICA E ORGANIZZAZIONE D’IMPRESA 2 FASHION DESIGN 4 I principi strategici del preparatorie al progetto di tesi marketing, che mirano conclusivo. Vengono poste le all’individuazione e allo sviluppo basi per la fase meta- del prodotto, sono adattati alle progettuale, ovverola specificità dell’industria creativa definizione strategica del con l’obiettivo di comprendere e progetto, l’impostazione del anticipare le aspettative e i lavoro di ricerca inerente i temi bisogni di consumatori e fruitori. proposti e la pianificazione delle Il corso delinea le competenze successive fasi operative. Il laboratorio affronta le fasi necessarie per gestire le fasi del processo creativo e i team all’interno dell’industria, amministrando competenze diverse e indirizzando il lavoro in base alle aspettative del mercato. TEORIA E ANALISI DEL CINEMA E DELL’AUDIOVISIVO La fenomenologia dei media e il loro rapporto con linguaggi artistici e i relativi mutamenti è al centro dell’insegnamento, al — E. Piva 18 DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE Scuola di Progettazione Artistica per L’impresa Diploma Accademico di I Livello in Fashion Design Sede: Roma TITOLO INSEGNAMENTO CF STILE STORIA DELL'ARTE E DEL COSTUME 6 METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE 4 DISEGNO TECNICO E PROGETTUALE 4 STORIA DELLA MODA 1 4 MODELLISTICA 1 8 PROGETTAZIONE GRAFICA 1 6 CULTURA TESSILE 1 8 FASHION DESIGN 1 6 ANATOMIA DELL'IMMAGINE 4 SEMIOTICA DELL'ARTE 1 6 Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari Totale CF — I anno 4 60 II ANNO STORIA DELLA MODA 2 — E. Piva Diploma Accademico di I Livello - FASHION DESIGN | Moda I ANNO 6 TECNICHE E TECNOLOGIE DEL DISEGNO 4 MODELLISTICA 2 6 PROGETTAZIONE GRAFICA 2 6 CULTURA TESSILE 2 6 FASHION DESIGN 2 12 SEMIOTICA DELL'ARTE 2 4 STORIA DELLA FOTOGRAFIA 4 LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA 1 6 Corsi a scelta Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari 6 Concorsi Totale CF — II anno 60 III ANNO MODELLISTICA 3 6 FASHION DESIGN 3 6 METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA 6 FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE 4 LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA 2 4 TEORIA E ANALISI DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 4 FASHION DESIGN 4 8 Corsi a scelta Tirocini / Orientamento Professionale Concorsi 10 IED ROMA Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari Lingua straniera 2 PROGETTO DI TESI 10 Totale CF — III anno 60 Totale CF previsti nel triennio 180 Per capire quale percorso sia meglio per te o per approfondire il percorso della professione che vuoi intraprendere, IED mette a tua disposizione un Advisor al quale potrai chiedere un colloquio di orientamento gratuito e che ti seguirà durante tutto il Processo di Ammissione e Iscrizione. Ritratto Poligrafico a cura di Laura Moretti & Claude Marzotto Foto di Bianca Sangalli Scelto il Corso potrai iniziare il processo di Ammissione necessario all’iscrizione. Contatta la Sede di erogazione del corso per fissare il Colloquio Motivazionale di Ammissione. Una volta ammesso, potrai completare la tua immatricolazione versando la Tassa di Iscrizione. Sarai così ufficialmente uno studente IED. Tutti i Corsi IED sono a numero chiuso e hanno un massimo di 25 studenti per classe, questo per poter garantire un alto livello qualitativo e un’efficace e stimolante collaborazione tra docenti e studenti. Le iscrizioni sono aperte fino al 30 settembre, tuttavia i posti disponibili sono limitati, IED consiglia di formalizzare l’iscrizione nel minor tempo possibile. ied.it/come-iscriversi 20 IED ROMA Diploma Accademico di I Livello - FASHION DESIGN | Moda DIVENTARE STUDENTE IED È SEMPLICE Processo di Ammissione Per chiarirti le idee e iniziare a conoscerci meglio, IED ti consiglia di chiedere un colloquio di orientamento gratuito in Sede.