Progettazione multimediale 1 - cod. 135

ACCADEMIA CARRARA DI BELLE ARTI – BERGAMO
anno accademico
codice dell’insegnamento
nome dell’insegnamento
docente 1
tipologia dell’attività formativa
settore scientifico disciplinare
CFA
semestrale / annuale
totale ore insegnamento
ore di lezione / settimane
2012-13
135
Progettazione multimediale 1
Anni Davide
Caratterizzante per NT - Integrativo per P
ABTEC40
8 per NT – 6 per P
annuale
100
4 / 25
Nome del docente e breve curriculum
Davide Anni è un professore che affianca all'attività didattica una ricerca artistica multimediale e un lavoro critico e
curatoriale.
Attento agli sviluppi del terzo settore, dal 2008 partecipa alle attività della no profit Ualuba.org, per la quale nel 2009 è
direttore artistico del Centro Arti&Tecnologie, uno spazio espositivo in Brescia dedicato al rapporto Artisti-Tecnologi.
In questo contesto svolge un lavoro di osservazione dei fenomeni giovanili, promuovendo e sviluppando esperienze
espositive e momenti di condivisione della conoscenza attraverso workshop ed incontri.
L'obiettivo è di lavorare con gli artisti per gli artisti, fornendo loro uno spazio di lavoro aperto e condiviso con
opportunità reali.
Da diversi anni promuove l'utilizzo delle tecnologie FLOSS (Free Libre Open Source Software) per la creazione di
opere multimediali relazionandole ad un possibile uso didattico.
Dal 2007 ha volutamente accantonato la carriera artistica tout court, per dedicarsi esclusivamente ad una ricerca
personale con radici nella didattica applicata: "Imparare attraverso l'esperienza artistica"
Contatti :
Davide Anni www.davideanni.com
Direttore Artistico @ Centro Arti&Tecnologie - via Forcello 38-A Brescia ITALIA
[email protected]
account condivisi: twitter @ ualubadotorg - youtube @ ualubadotcom - info @ ualuba.org
Obiettivi formativi
- favorire il rapporto tra formazione Accademica e l’esperienza pratica in un continuum metodologico-didattico che ha
come estremi da una parte il profilo educativo, culturale e creativo e dall’altra la figura dell'Artista a cui il percorso si
riferisce
- arricchire la formazione dello studente con l’acquisizione di competenze spendibili nel mondo dell'industria creativa
- favorire il profilo dell'Artista nel campo delle nuove tecnologie
- realizzare un organico collegamento tra il gruppo di lavoro e le istituzioni del territorio
- favorire l’orientamento per un percorso Artistico individuale
- sviluppare capacità di collaborazione e interazione
Prerequisiti (propedeuticità)
Nessuno
Contenuto del corso
La multimedialità testimonia il profondo cambiamento nel rapporto tra l'artista, gli strumenti, l'opera, il pubblico,
mescolando i ruoli, in un ottica generale di Remix Culture:“is a society that allows and encourages derivative works
by combining or editing existing materials to produce a new product” . (da Wiki Eng.)
Il corso ha come obiettivo quello di progettare e produrre un’opera che serve da chiave di lettura degli orientamenti
estetici del postmoderno, dove la comunicazione visiva partecipativa e la creatività connettiva hanno un ruolo centrale
nella percezione della realtà.
L'appropriazione di strumenti espressivi esistenti e il plagio di linguaggi è stato nel passato un soggetto importante per
gli artisti, si pensi alla PopArt o più recentemente alla NetArt, oggi grazie alle nuove tecnologie digitali è diventato un
campo d' indagine infinito.
La rete internet e il web, hanno aperto nuove aree di applicazione, un esempio popolare è Wikipedia dove gli utenti
continuamente editano contenuti generati da altri utenti, oppure il Software Libero volano nella collaborazione dello
sviluppo del codice sorgente.
Il corso essendo inserito in un percorso umanista ha come focus le possibilità interdisciplinari specifiche del mezzo
audiovisivo, diventa il nostro “software” per tre assiomi: arte, spot pubblicitari e cinema.
La cultura del remix è la finalità con la quale lo studente raggiunge un primo obiettivo nel creare un opera d'arte
multimediale.
Parlando di cinema o film è importante citare un esempio di riferimento recente di Jeff Desom Rear Window Loop
vincitore del Computer Animation Film VFX al Cyberarts 2012 International Compendium Prix Ars Electronica
http://prix2012.aec.at/prixwinner/7748/
Primo semestre
Ispirandoci alla retorica della comunicazione visiva, alle immagini dei media moderni e dei nuovi media, lo studente
attraverso un percorso creativo che parte dallo storyboard passando alla post produzione non lineare per arrivare alla
pubblicazione partecipativa, deve consegnare entro il primo semestre un elaborato concordato con il docente in forma
di spot pubblicitario virale, ironico e volutamente provocatorio.
Secondo semestre
Nella seconda parte dell'anno, acquisite le competenze tecnico-linguistiche, lo studente deve elaborare un documentario
della durata massima di 10'.
Attraverso moderne tecnologie di comunicazione mobili, come i QR code, oppure app per la realtà aumentata come
Layar , verrà “applicato” alla struttura urbana della città di Bergamo, un percorso-racconto.
Il racconto audiovisivo quindi è ubiquo, frammentato e in grado di comunicare relazionandosi a quello che vediamo.
In pratica: si inquadra un edificio e in un istante, grazie alla realtà aumentata, possiamo vedere suggestioni visive
storico documentaristiche oppure citazioni artistiche tout court, diversi livelli percettivi della realtà si sovrappongono,
nel compimento di un opera pubblica totale.
Il lavoro può essere di gruppo oppure individuale, scelto dallo studente ma concordato con il docente.
Testi di riferimento (bibliografia per l’esame)
TESTI OBBLIGATORI
- Il linguaggio dei Nuovi Media - autore Lev Manovich
- Gli strumenti del comunicare - autore McLuhan Marshall
TESTI CONSIGLIATI
- Il popolo del joystyck - autore J.C. Herz
- Teoria generale del Montaggio - autore Sergei Eisenstein
- Software libero, pensiero libero – autore Richard Stallman
- Remix culture - autore Lawrence Lessing
- L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica - autore W.Benjamin
- Comunicare nel museo - autore Francesco Antinucci
- Musei virtuali - autore Francesco Antinucci
- Net.Art - autore Marco Deseriis, Giuseppe Marano
- Software culture - autore Lev Manovich
- Essere digitali - autore Negroponte Nicholas
- La cattedrale e il bazzar - autore Eric S. Raymond
- The Dark side of Google - autore Ippolita
Metodi didattici
Lezioni frontali teoriche, analisi pratiche, workshop, laboratorio.
Modalità della verifica del profitto
Orale, presentazione dei progetti
Orale testi obbligatori
Note
La frequenza al corso è obbligatoria, nella misura minima del 75% di presenza alle lezioni, per poter sostenere l’esame
e conseguire i relativi crediti. Nel caso di studenti lavoratori, che presentino richiesta di esonero dalla frequenza, verrà
studiato in accordo con il docente un programma alternativo.
Lingua di insegnamento: Italiano
Orario delle lezioni
venerdì 9.30 – 12.50
Orario di ricevimento
Il docente riceve al venerdì alle ore 13 - 14