ISSUE #10 FEB/MAR 2010 text

free
ISSUE #10 FEB/MAR 2010
text: italian/english - www.picamemag.com
INDEX
04. ILLUSTRATION / oscar llorens
12. ILLUSTRATION / darren hopes
18. ILLUSTRATION/ eleonora marton
24. TYPE AREA/ come de bouchony + happycentro
30. PÌC MY PIC / paolo pagani
38. AROUND YOU / ivan cazzola
44. DESIGN CANDIES / j+
48. MUMBLE MUMBLE / inspirations from the net
STAVO PENSANDO DI PRESENTARVI
QUESTA NUOVA USCITA DI PÌCAME MAG
CON UNO SPROLOQUIO SUL NUMERO
10, SUL FATTO CHE È IL NUMERO DEI
VINCENTI, CHE È CONSIDERATO UN
TRAGUARDO ED ALTRI EDIFICANTI
SIGNIFICATI. MA DATO CHE NON VOGLIO
GIOCARMI LA VOSTRA STIMA MI
LIMITERÒ A DIRVI CHE QUELLA CHE VI
APPRESTATE A LEGGERE È UNA ISSUE
MOLTO MADE IN ITALY E ANCOR PIÙ
RICCA DI CONTENUTI RISPETTO AL
SOLITO. LA NOSTRA “FAMIGLIA”
DIFATTI VA SEMPRE PIÙ ALLARGANDOSI
E ACCOGLIE TRA LE SUE FILA I
COLLEGHI DI TYPOJUNGLE CHE, GRAZIE
ALLA LORO ESPERIENZA, ANDRANNO A
COLMARE UNA LACUNA CHE TANTI DI
VOI CI HANNO FATTO NOTARE NEI MESI
SCORSI: LA MANCANZA DI UNA
RUBRICA DEDICATA AL TYPE DESIGN.
IL RESTO VE LO SVELERANNO LE
IMMAGINI CHE SEGUONO.
BUONA LETTURA.
ANDREA BERRETTA
CREATIVE DIRECTOR
I HAVE THOUGHT ABOUT
PRESENTING THE NEW ISSUE OF
PÌCAME MAG WITH A RAMBLING
TALK ABOUT THE NUMBER 10 THAT
IS CONSIDERED THE NUMBER OF
THE WINNERS, A GOAL AND SOME
OTHER IMPORTANT MEANINGS.
BUT AT THE END I HAVE DECIDED NOT TO LOSE YOUR ESTEEM
TELLING YOU ONLY THAT THE ISSUE
YOU ARE GOING TO READ IS REALLY
MADE IN ITALY FOCUSED WITH NEW
CONTENTS.
OUR STAFF HAS GROWN AND THE
FRIENDS OF TYPOJUNGLE HAVE
REACHED US WITH THEIR
EXPERINCES FILLING WITH THEIR
KNOWLEDGES AN EMPTY
SPACE THAT YOU HAVE
UNDERLINED SEVERAL TIMES:
THE LACK OF A COLUMN ABOUT
TYPE DESIGN. THE IMAGES THAT
FOLLOW WILL DISCLOSE YOU THE
REST. ENJOY.
50. CONTAMINATION / the knife
54. credits
56. translations
ISSUE #10 FEB/MAR 2010
oscar llorens
Designer e un illustratore di Madrid. Dopo
alcuni anni nelle agenzie pubblicitarie ha
deciso di dedicarsi ai suoi lavori ma senza
trascurare il design.
www.ollorens.com
5
ISSUE 10 / 5
6 / ISSUE 10
ISSUE 10 / 7
10 / ISSUE 10
darren hopes
Illustratore/pittore, artista. Ha sentito l’esigenza di sperimentare attraverso la fotografia e ciò lo ha portato alla
creazione di un alter ego legato al mondo delle immagini
costruite, caratterizzato da un’anima ed un’estetica fotografica abbinata all’illustrazione.
www.darrenhopes.com
ISSUE 10 / 13
14 / ISSUE 10
ISSUE 10 / 15
16 / ISSUE 10
ISSUE 10 / 17
eleonora marton
Illustratrice freelance e parte dello staff di Ox
Studio. Utilizza diverse tecniche per esprimere
le sue idee come il disegno, l’autoproduzione di
libri e t-shirt e l’animazione. I suoi lavori traggono ispirazione dal mondo della musica, dai sogni
e dalla magia del quotidiano.
www.eleonoramarton.com
18 / ISSUE 10
ISSUE 10 / 19
ISSUE 10 / 21
22 / ISSUE 10
ISSUE 10 / 23
Happycentro nasce nel
1998 nella romantica
città di Romeo e Giulietta,
Verona.
L’approccio al design è
sempre guidato da una
forte passione e attenta
ricerca di stile sia per piccoli che grandi progetti di
comunicazione.
Lo studio negli anni lavora
al fianco di diversi clienti,
piccole e grosse agenzie sia
in ambito italiano che internazionale.
Il vero punto di forza nei
progetti di Happycentro è
PAPER OBJECTS
by www.typojungle.net
ISSUE 10 / 25
CRASH BLOSSOMS
HAPPY HORN
WE ARE READY
la contaminazione tra differenti
discipline creative, un vivace mix
di forme, colori e materiali che
spaziano tra poster, lavori tipografici, visual art, illustrazione e
motion graphics.
Happycentro è formato da:
Federico Galvani, Roberto Solieri,
Giulio Grigollo, Andrea Manzati e
dal fotografo Federico Padovani.
www.happycentro.it
MOZAMBIQUE
26 / ISSUE 10
ISSUE 10 / 27
SÈRIE MUSIQUE / LARYTTA
ANORAK & DRAGIBUS
LA SURPRISE
Côme de Bouchony è un giovane graphic
designer e art director proveniente da Parigi.
Inizia la carriera di designer nel 2007, dopo
la fine del corso presso Esag Penninghendi
Parigi e un anno intero alla Willem de Kooning Acadademie a Rotterdam.
Principalmente Côme lavora su una gran
varietà di progetti: musica, cultura, media,
book & magazine. I suoi lavori sono caratterizzati da un design moderno, full of colours
e da una tipografia decisamente ricercata.
Ha lavorato e lavora tutt'ora con grandi
clienti e gallerie come Kemistry Gallery, New
York Times, Wad Magazine, Lacoste, Conde Nast France, Arte, La surprise, Domino
Records, Galerie Super.
SÈRIE MUSIQUE / UNDER ARREST
28 / ISSUE 10
www.comedebouchony.com
ISSUE 10 / 29
Cosa ti ha portato ad essere
la persona che sei?
La volontà di fare un lavoro che
fosse esattamente ciò che volevo che fosse a costo di pericolose decisioni a volte, con l’aiuto
di una grande tenacia, e fortuna
in alcuni casi. Non è bello occupare tutta la vita facendo un
lavoro indesiderato.
pubblicità (perchè ancora si
disegnava!) poi a trenta ho scoperto la fotografia e ho deciso
di fare il fotografo. Oggi valorizzo le cose imparate prima,
ma nello stesso tempo ne prendo le distanze, preferisco essere sempre “nuovo” davanti al
prossimo lavoro. Odio suonare
il solito repertorio.
Cosa ti ha portato ad essere il
creativo che sei?
Da piccolo disegnavo in continuazione, a ventitre anni lavoravo come art director in
Come descriveresti le tue
foto?
Come ti dicevo il mio lavoro
nasce da un progetto-idea creativo dunque le mie foto sono
PÌC MY PIC / PAOLO PAGANI
Quanti anni hai, da dove vieni e dove vai...
47, dal paese alla città, ora con la mia nuova
iniziativa online (www.diggermag.com) giro
molto a caccia di artisti un pò ovunque.
Se ti chiedono che lavoro fai cosa rispondi? Risponderei creativo ma spesso bisogna
aggiungere dell’altro per far capire cosa faccio. Così semplifico con fotografo che è la
parte finale del mio lavoro, tutto il resto che
sta prima è immaginazione.
www.paolopagani.com
ISSUE 10 / 31
lo svolgimento di questo approccio che
è spesso mutevole nello stile. In questo
periodo con i miei servizi per Digger Mag
mi sento molto surreal-minimal-idealfuturistic-impressionante.
Che tipo di macchina fotografica usi?
Ti fai aiutare dal computer?
Canon Mark II DS, si lo uso.
ISSUE 10 / 33
36 / ISSUE 10
ISSUE 10 / 37
AROUND YOU / IVAN CAZZOLA
Avevo gia sentito parlare di lui anni fa
ma non ci eravamo mai incontrati.
Poi dopo aver letto di un suo nuovo
progetto su Glamour, ci siamo messi in contatto e da quel giorno non ci
siamo più fermati tra fotoshoots, video
installazioni, abbigliamento, interviste
e chi più ne ha più ne metta.
Ivan Cazzola è il personaggio di questo numero: regista, fotografo, art director, ex titolare di un concept store,
papà. Tutto per voi.
www.ivancazzola.co.uk
Come ci siamo conosciuti, ti ricordi? Ti vedevo spesso su internet (cazzo sei ovunque), blog, Facebook…
allora un giorno ti ho scritto o telefonato, non ricordo bene, e ti ho chiesto
di fare delle foto. Da allora siamo diventati amici.
Prima di fare il fotografo hai creato
LovDurden, raccontaci.
Principalmente ero l’art director del
concept-store LovDurden. Mi occupavo della programmazione della galleria, cominciai con un’installazione di
Blu, poi ho portato i ragazzi di Surface
To Air, anche loro con un‘installazione
grandiosa (una Lamborghini schiantata su una colonna della galleria).
38 / ISSUE 10
Inoltre gestivo il marchio di abbigliamento che distribuivamo a Parigi da
Colette, a Tokyo, Londra, N.Y… è stata una bella esperienza. LovDurden è
stata la prima galleria d’arte a proporre artisti “street” in italia, abbiamo
fatto da apripista a molte situazioni
che sono seguite.
La fotografia è sempre stata una
passione oppure la vera passione è
un altra?
Già da piccolo mi divertivo, da poco ho
ritrovato delle Polaroid che scattavo a
mia mamma, alcune veramente belle;
lei in costume maculato, con cappello di paglia enorme, seduta su quelle
sedie di bambù che andavano tanto
ISSUE
ISSUE109 / 39
negli anni ‘70. All’epoca aveva
25/26 anni era molto figa. Ho
avuto la fortuna di avere sempre
macchine fotografiche in casa,
mio padre amava molto la fotografia.
Non nascondiamo che oltre a
fotografo sei anche un regista... Cosa viene prima?
La cosa importante per me è lavorare con le immagini, quindi
non mi sento più una cosa che
l’altra, mi diverto sempre e la
cosa più eccitante per me è stare
su un set.
Cosa pensi ti differenzi dagli
altri nel tuo lavoro?
Boh non so, sai ci sono talmente tante possibilità oggi, sicuramente non sono uno di quelli che
ama la post-produzione o perdere troppo tempo con le luci.
Mi piace girare con la mia Leica
e con un flash, cercando di mettere a proprio agio chi sto fotografando.
Il personaggio che hai fotografato che ti ha più emozionato.
Beh lo scorso 31 dicembre ho fotografato Jiuliette Lewis.
Sapendo che ha lavorato con
grandi registi come Stone, Scorsese e Allen è stato molto divertente “dirigerla” e anche emozionante se vogliamo.
Il manager mi aveva dato 5 minuti per farle le foto, poi è arrivata lei, si è presa bene e non
voleva più andarsene.
40 / ISSUE 10
Cè qualcosa nella tua vita che non hai ancora fatto e che
vorresti fare?
Beh tutti snobbano la pubblicità io invece vorrei farne, è una cosa
che adoro. Trenta secondi per dire tutto.
Mi racconti che cosa è Phoenix?
Phoenix è nuovo progetto, tu mi sa che ne sai qualcosa. Non so
ancora che strada prenderà di preciso, sarà tante cose, un po’
magazine, un po’ agenzia pubblicitaria, un po’ galleria d’arte.
Vorrei curare la comunicazione di alcuni brand, cercando nuove
soluzioni, sperimentando tantissimo, continuerò anche a produrre e distribuire le mie t-shirt, voglio divertirmi proponendo sempre cose nuove.
Come è iniziato il progetto di ritratti che vediamo sul sito?
Dopo anni mi sono reso conto che i visi delle persone sono la
cosa più figa al mondo da fotografare; è una cosa molto semplice
ma ci sono arrivato dopo un po’. Ti da modo di incontrare sempre
persone nuove. Dopo averle fotografate mi sembra di conoscerle
meglio, si crea un’intimità, qualcosa di speciale. Bello no?
42 / ISSUE 10
Quali sono le novita per il 2010?
Devo girare alcuni video clip, un documentario sul cinema porno,
collaborazioni con molte riviste. Ogni giorno mi scrivono dagli
States, dall’Inghilterra, dal Giappone e mi chiedono collaborazioni, progetti. Con internet è diventato tutto più semplice. E’ un
periodo meraviglioso per chi fa il mio lavoro, tutto è possibile.
ISSUE 10 / 43
DESIGN CANDIES / J+
Creativi, giovani e con quel pizzico che a
noi di Pìcame piace tanto! Sono i ragazzi del brand JPlus che incontriamo per
questo numero di Design Candies.
www.jplusvision.com
Ciao Ragazzi, innanzitutto benvenuti
su Pìcame. Anche se siete delle nostre
vecchie conoscenze (Il Fluo party di
Padova al quale abbiamo partecipato
assieme a Diesel e Moroso) presentatevi brevemente ai nostri lettori.
J+ nasce nel novembre 2008 dai fondatori Alessandro Martire e Andrea Toller
che hanno dato vita ad un collettivo di
design la cui filosofia progettuale ha creato un brand attraverso il quale far fluire
pensieri e passioni, legate non ad un singolo prodotto ma ad un sistema.
J+ crede nella forza delle persone ed è
aperto a stimoli che vengano da tutto il
Mondo e che trasformino l’identità del
brand in un “social manifesto”.
Il mondo della beat generation e della musica. 3 grandi miti della musica,
John Lennon, Jimi Hendrix e Janis Joplin come fonte di ispirazione per la
vostra prima collezione. Da cosa na-
44 / ISSUE 10
sce questa idea?
J+ vuole essere prima di tutto una visione, una ricerca appassionata e sincera di
uno stile che trova le sue radici negli anni
a cavallo tra il 1968 e il 1970, un’epoca
dove trovano posto, riprendendo le parole di Gregory Corso, “qualunque uomo o
donna che rompa il sentiero stabilito per
seguire il sentiero destinato”. La Beat Generation incarna tutta una serie di valori
che, in un tempo di illusioni come il nostro, rappresentano una contaminazione
ideale per creare un prodotto, o meglio,
un sistema di prodotti slegati dagli schemi commerciali attuali. La nostra idea è
una visione alternativa dell’oggi.
Niente è stato creato per la funzione del
prodotto in sé, quanto per sviluppare un
sistema (prodotto, packaging, comunicazione, web). Si è inoltre data un'attenzione reale ai materiali, non per un fatto morale ma per una reale esigenza di questo
tempo.
ISSUE 10 / 45
La produzione di un occhiale unbranded in un mercato come quello Italiano saturo di marche è una bella sfida.
A che pubblico vi rivolgete?
Non ci piace far rientrare J+ all’interno
di definizioni proprie del marketing. Certo
l’occhiale è stato studiato in modo tale
che i dettagli (dall’intarsio passante allo
studio sul packaging ecosostenibile) siano apprezzati da un pubblico attento e
sensibile al mondo della progettazione,
ma crediamo che J+ abbia un DNA contagioso e trasversale a più pubblici di riferimento.
46 / ISSUE 10
Vogliamo che la gente sia rilassata quando compra un nostro prodotto. Produciamo tutto in Italia da Aziende riconosciute
nel settore tra le migliori in Europa per
industrializzazione e artigianalità ed i nostri prodotti sono limited edition.
Il prezzo è accessibile, coerentemente
con il nostro spirito, anche se pensiamo
che la selezione la faccia il prodotto e
non il prezzo.
C’è chi è attratto dal prodotto, chi dalla comunicazione dal sapore food del
packaging, chi dalla pezzuola ergonomica; J+ è un cocktail che ad ogni sorso
lascia in bocca un sapore diverso e conquista sempre più persone anche molto
diverse tra di loro per passioni e stili di
vita.
Jplus non è solo un prodotto ma un
mondo di energia, musica che incontra il suo pubblico in occasioni di
eventi, feste, party. Insomma vi piace
divertirvi. Quali sono i prossimi appuntamenti?
Il nostro prodotto è pensato per uscire
dalle logiche distributive odierne, quindi abbiamo pensato di portarlo in mezzo
alla gente, nelle piazze e nei luoghi di incontro delle città o in concomitanza con
eventi di grande rilievo quali il Salone
del Mobile di Milano o la Mostra del Cinema di Venezia. Quando presentiamo le
collezioni, prima ancora che ai negozi o
ai distributori, le presentiamo alla gente.
Non vogliamo avere filtri o condizionamenti.
Per il futuro prossimo saremo sicuramente al Fuori Salone 2010 per la nostra
nuova collezione ispirata al mondo del
cinema e vi assicuriamo fin da ora che
non lo faremo in modo ordinario.
ISSUE 10 / 47
www.helpineedhelp.com
www.hafsteinnjuliusson.com
www.bookcoverarchive.com
Everyone has problems, quindi sentitevi liberi di frignare “Help,
i’ve cut myself!“. Questi plurilodati packaging offrono il rimedio ai piccoli infortuni quotidiani, dalla ferita al dito all’insonnia.
Ma la parte del sito che loderei maggiormente è quella relativa
agli appelli di aiuto per i più svariati problemi dell’umanità, da
“Help i want to be dominated“ a “Help i’m involved in a gang“.
Un curioso esempio di gioielleria sperimentale, del designer
islandese Hafsteinn Juliusson. Monili da portare con cura affinchè possano “crescere” assieme a chi li indossa.
The Book Cover Archive è un fantastica riserva on-line delle
migliori copertine nonchè dei migliori designers. Come non bastasse, è anche un blog. Cosa si può desiderare di più?
www.beverlyhsu.com
www.diesel.com/be-stupid
www.youworkforthem.com
Se proprio non riuscite a rinunciare all’Helvetica nemmeno a
colazione, questi stampi fanno per voi. Del designer Beverly
Hsu.
La nuova campagna di Diesel è tutta incentrata sulla stupidità,
non più intesa come limite ma come fonte di creatività. Andate a
vedervi i poster ce ne sono tantissimi, uno più geniale dell’altro.
Smart critiques, stupid creates!
Quelli di Youworkforthem in fatto di font la sanno lunga. Eccola
la classifica dei più apprezzati (e venduti) del 2009.
48 / ISSUE 10
ISSUE 10 / 49
CONTAMINATION / THE KNIFE
TOMORROW IN A YEAR
1 Marzo 2010 è la data di uscita prevista per il
nuovo album dei The Knife, in versione doppio
CD. Il duo svedese è reduce dall’esperienza teatrale con la compagnia danese “Hotel Pro Forma”.
Tomorrow in a year è la registrazione in studio
delle musiche composte per l’opera omonima
ispirata a Darwin e al suo libro “L’origine delle
50 / ISSUE 10
specie”. Il primo singolo estratto è “Colouring of Pigeons”, un brano non sicuramente categorizzabile nel target “easy
listening”, ma che dimostra quanto i fratelli di Stoccolma si dedichino alle nuove
sperimentazioni musicali. Lo stesso Olof
Dreijer ha dichiarato di aver trascorso del
tempo in Amazzonia alla ricerca di nuovi
suoni.
Mai prima d’ora i The Knife si erano confrontati con il mondo della lirica e del
melodramma, una ritmica ben diversa
dal singolo synth “We share our mother’s
health” del 2006, ma è proprio la capacità di rinnovarsi e confrontarsi con altre
atmosfere musicali che ci permette di
apprezzare il loro talento e arricchisce la
loro carriera di artisti.
*
I The Knife sono un gruppo
elettropop formato da Olof
Dreijer e Karin Dreijer Andersson, fratello e sorella nativi di
Stoccolma.
Allergici alla notorietà (si fanno fotografare quasi sempre
mascherati) ed estranei alle
logiche dello showbiz, iniziano a fare musica nel 1999,
guadagnandosi già con il primo album, l’omonimo “The
Knife” (2001), un coro di consensi favorevoli da parte delle
critica e un buon riscontro tra
il pubblico.
Il loro modo del tutto originale di mescolare elettronica e
pop, synth e atmosfere notturne e glaciali, sempre in bilico tra sperimentalismo colto
e melodia, non ci mette molto
a farli diventare delle star di
culto in madrepatria, nonostante non si esibiscano mai
dal vivo. Con il secondo album, “Deep Cuts”, un lavoro
più marcatamente house ma
ugualmente osannato dalla
critica, il duo si aggiudica un
Grammis (la versione svedese dei Grammy Award) come
miglior gruppo pop nel 2003,
ma manda a ritirare il premio
due rappresentanti del gruppo artistico Unfucked Pussys
travestite da gorilla per prote-
52 / ISSUE 10
stare contro lo strapotere degli uomini nell’industria musicale. Olof nel frattempo, sotto
lo pseudonimo DJ Coolof, si
guadagna una certa notorietà
suonando nei più importanti
club europei.
La loro fama cresce ulteriormente nel corso del 2005
grazie alla fortunata cover in
versione acustica di uno dei
loro pezzi, “Heartbeats”, realizzata dal songwriter svedese José González. Sempre
nello stesso anno Karin presta la sua voce al singolo dei
Röyksopp “What Else Is There?”, altra hit che scala le
classifiche.
L’attesissimo ritorno del duo
arriva a inizio 2006 con la
pubblicazione dell’album “Silent Shout”: più cupo e meno
diretto di “Deep Cuts”, non
tarda a riscuotere anch’esso
critiche entusiastiche, ponendoli definitivamente come
una delle realtà più apprezzate all’interno della scena elettronica di questo inizio millennio. I The Knife decidono
d’intraprendere il loro primo
tour in carriera, che dalla natia Svezia approda nel resto
d’Europa.
www.theknife.net
ISSUE 10 / 53
PÌCAME MAG ISSUE #9
FEB/MAR 2010
FREE
CREATIVE DIRECTOR
ANDREA BERRETTA
[email protected]
EDITOR
ALBERTO FERRARI
[email protected]
PR
MICHELA BADO
[email protected]
MARKETING
FABIO PERUGINI
[email protected]
COLUMNS
AROUND YOU / ELEONORA CARISI
CONTAMINATION / ALBERTO FERRARI
DESIGN CANDIES / MICHELA BADO
ILLUSTRATION / ANDREA BERRETTA - ROBERTA ZETA
MUMBLE MUMBLE / ANDREA BERRETTA - ROBERTA ZETA
PÌC MY PIC / ANDREA BERRETTA - GIOVANNI BARBERIS
TYPE AREA / STEFANO BUFFONI - BEPPE ZIZZA
GRAPHIC DESIGN ANDREA BERRETTA
WEB AND APPLICATIONS ALBERTO FERRARI
TRANSLATIONS MICHELA BADO
COPYRIGHT ©2010
ALL RIGHTS RESERVED. NO PORTION OF THIS DOCUMENT MAY BE
REPRODUCED WITHOUT PERMISSION FROM PÌCAME. ALL THE
CONTENTS ARE PROPERTY OF THEIR RESPECTIVE OWNERS.
For advertising please contact: [email protected]
TRANSLATIONS
PAG. 4 / OSCAR LLORENS
He is a designer and illustrator from
Madrid. After years working on some
Advertising agencies, now he focuses
his work on Illustration, without forgetting design.
PAG. 12 / DAREN HOPES
As his illustrations headed in an ever
more painterly direction he felt the
need to indulge his photographic
interests and this has led to the
creation of an alter ego who deals
with the constructed image with a
very photographic aesthethic and is
home to perhaps his most personal
bodies of work.
PAG. 18 / ELEONORA MARTON
the romantic city of Romeo and Juliet.
In recent years we have worked with
both large and small clients, for local agencies and major international
companies. Our approach to design is
always the same: designing a logo, an
advertising page, a wall or directing a
commercial offers the same opportunity to deal with a problem. With time
we have become quite good at solving problems.
Mixing complexity, order and fatigue
is our formula for beauty. Always, in
addition to the commissioned work,
we spend plenty of energy in research and testing. Visual art, typography, graphic design, illustration, animation, film direction and music. We
like contamination between creative
disciplines and diversity in general.
We don’t like to do the same thing
twice and prefer to go beyond what
we are already able to do. It is tiring
but satisfied.
Happycentro are: Federico Galvani,
Roberto Solieri, Giulio Grigollo, Andrea Manzati
and the photographer Federico Padovani.
She is a freelance illustrator and a
member of oxstudio. She uses a variety of approaches to express her
ideas, including drawing, self published books, designing t-shirts, as
well as simple animations. Her work
takes inspiration from music, dreams, and the magic of the everyday. PAG. 28 / CÔME DE BOUCHONY
Côme de Bouchony is a freelance graPAG. 24 / HAPPYCENTRO
phic designer and art director born in
1984, who lives and works in Paris.
The studio began in 1998 in Verona, He set up his graphic design partice
56 / ISSUE 10
in 2007 after graduating with highest
honours from Esag Penninghen in
Paris (France) and spending almost a
full year at Willem de Kooning Acadademie in Rotterdam (Netherlands).
He works on an eclectic range of
projects mostly in music, cultural
and media areas, on identities, books, magazines, video, animations and
websites among others.
He has worked with the likes of Kemistry Gallery, New York Times, Wad
Magazine, Lacoste, Conde Nast France, Arte, La surprise, Domino Records,
Galerie Super.
PAG. 30 / PAOLO PAGANI
- How old are you, where do you
come from and where do you go...
47, from country to town and now
with a new project online (www.diggermag.com). I travel a lot in search
of artists.
- If they ask you what’s your job
which is your answer?
I will answer creative but it’s always
necessary to add something more.
I usually simplify saying that I’m a
photographer that it’s the final stage
of my work, all that lays behind is
the immagination.
- What contributed in creating the
person you are today?
The will to do a job that suits perfectly what I would like to do also
paying a high bill sometimes, helped
by a strong constancy and chance.
It’s terrible to do a job that you don’t
like.
- What contributed in creating the
creative you are today?
When I was young I drew all the time
while when I was twenty-three I was
art director in an advertising agency (It was still required to draw at
that time!). Then at thirty I realized I
would like to be a photographer. Now
I recognize the value of the things I
learned before but at the same time
I separate because I prefer to experience always something new. I hate
to play always the same.
- How would you describe your pictures?
As I said before my work born from
a creative project-idea approach so
my photos are the result of this process, changeable in their style most
of the time. In this period with my
projects for Digger Mag I feel very
surrela-minimal-ideal-futurist-impressive.
- What kind of camera you use? Are
your pictures modified by computer?
Canon Mark II DS. Yes I use it
PAG. 38 / IVAN CAZZOLA
I have already heard about him a
couple of years ago but we have never met.
Then, after having read of a new
project on Glamour I put in contact
with him and from then we haven’t
stop sending pictures, video setting,
clothes collections, interviews and
more. Ivan Cazzola is the protagonist of this month: video maker, photographer, art director, former owner
of a concept store, dad. Here he is.
- How didi we meet, do you rememISSUE 10 / 57
ber it?
I often saw you on internet (incredible you are everywhere) blog, facebook and then once I wrote you or
phoned you, I don’t remember and
I asked you to take some pictures.
From then on we became friend.
- Before being a photographer you
created LovDurden, tell us a bit of it
Basically I was the art director of the
concept-store LovDurden. I managed
the scheduling of the gallery, beginning with an event by Blu and then
with the guys of Surface to Air with
which I realized a wonderful exhibition setting (a Lamborghini crashed
on a gallery’s column). I managed
the brand that we distributed by Colette in Paris, Tokyo, London and N.Y.
It was a great experience. LovDurden has been the first art gallery to
suggest “street” artist in Italy giving
rise to a trend.
- Photography has always been a
passion or the true passion is another one?
When I was young I enjoyed taking
pictures, I found some old Polaroid I
took to my mum and some are really
good; she was wearing a speckled
bathing suit with a huge straw hat
sited on a bamboo chair, a real must
in the 70’s. When she was 25/26 she
was really cool. I had the chance to
find always cameras at home, my
father loved photography.
- Beyond being a photographer you
are also a video maker. What comes
before?
The most important thing for me is
working with the images so there is
no such thing that comes before or
58 / ISSUE 10
after. The most exciting aspect for
me is to be on the set.
- What do you think is the characterizing aspect of your work?
Well I don’t know, there can be different possibilities today. For sure I
don’t like losing time in post-production or with the light settings. I
love to go around with my Leica with
flash trying to put at owns ease the
people I photograph.
- The person you photographed that
has mostly thrilled you?
Last 31st December I took some pictures to Juliette Lewis. She worked
with great directors as Stone, Scorsese and Allen. I had a lot of fun suggesting her what to do. Her manager
gave me 5 minutes but when she
arrived she liked so much and she
didn’’t want to stop.
- There is something in your life that
you have never done and that you
will like to do?
Well, a lot of people cold-shoulder
talking about advertising but I will
really like to do it. Thirty seconds to
say all.
- Tell me about Phoenix. What is it?
Phoenix is a new project and you
know something about it. I have no
idea where it will go, is a kind of magazine, an advertising agency, an art
gallery. I would like to manage the
communication for some brands finding new experimental ways. I will
keep on producing my t-shirts and
have fun doing new things.
- When is it started the portraits
projects on the website?
After a couple of years I found that
people’s faces are the most intere-
sting thing in the world: it’s a very
easy reasoning but I realized it after
a while. It gives you the chance to
meet always different people. After
the photographs it seems to me to
know them better, a special link, a
kind of intimacy comes out. Wonderful, isn’t it?
- Which are the new projects for
2010?
I have to produce some video clip, a
documentary about the porn cinema
and I have a couple of collaboration
with magazines. Everyday I receive
mail from the States, United Kingdom
and Japan asking me collaborations.
With internet everything is easier. It’s
a wonderful period for people who
does my job, everything is possible.
PAG. 44 / J+
Creative, young and with that special pinch that Pìcame really likes!
They are the staff of the brand JPlus
interviewed for this issue of Design
Candies.
- Hi guys first of all welcome andl
also if we have already met (The Fluo
Party in Padua where we have take
part together with Diesel and Moroso) please quick introduce yourselves.
JPlus born in November 2008 from
an idea of the founders Alessandro
Martire and Andrea Toller that have
created a design team and a brand
characterized by the free movement
of passions and thoughts not linked
to a single products but to an entire
system. Jplus believes in the power
of people and likes contamination
from all over the world able to open
and change the identity of the brand
in a social manifesto.
- The world of music and the beat
generation. 3 unforgivable stars as
John Lennon, Jimi Hendrix and Janis
Joplin as source of inspiration of the
first collection. What is the origin of
this idea?
Jplus is first of all a vision, a passionate research of a style that finds its
roots in the ages between 1968 and
1970 where find place, citing the
words of Gregory Corso “every man
or woman able to break the path
established for following the way of
its own destiny”
The Beat Generation embodies a
series of values that, in a time of illusions as the one in which we are
living, represent the perfect contamination for the creation of a product,
or better of a system far from the
commercial dynamics of nowadays.
Nothing as being created only regarding the function of the product but in
order to develop a system (product,
packaging, communication, web).
Materials have a core rola not only
from a moral point of view but for a
real need detachable these days.
- The production of an unbranded
glasses for the italian market full of
brands is a great challenge. Which is
the public to which you are referring
to?
We don’t like to define JPlus according to marketing schemes. For sure
the collection has been creating with
an extreme care and attention to details (from the interlay to the eco-suISSUE 10 / 59
stainable packaging) hoping to meet
the interest and the agreement of
a public design-oriented also if we
believe that the Jplus DNA could be
appreciate by different people.
We produce all in Italy with the
contribution of companies leader
in Europe for their processes and
handmade care. Our collection is a
limited edition one. The price is not
high and matches the idea that the
selection is made by the product and
not by the price.
There are people attract by the product, by the communication, from
the food-like packaging, form the
ergonic cleaning tissue; Jplus is like
a cocktail that leaves different tastes
every sip able to mismerize people
with different passion and lifestyle.
- Jplus is not only a product but a
source of energy, music that meet
its public during parties and events.
You like to have fun. Which are the
next appointmets?
Our product is concieved to be distributed far from the traditional distribution dynamics that’s why we
have decided to bring it among the
people, in the cities on the occasion
of important events as the Milan Design Week or the Film Festival of Venice.
When we present the collection first
of all we involve the public than the
retailers. We don’t want obstacles or
external inflences. In the next months we will take part for sure at the
Milan Design Week with our new
collection inspired by the cinema
and for sure we will do it with our
peculiar style.
60 / ISSUE 10
PAG. 48 / MUMBLE MUMBLE
A peculiar example of experimental
jewelry by the designer Hafsteinn Juliusson. Jewels to wear with care that
grows with you.
The Book Cover Archive is a wonderful on-line archive of the best covers
and best designers. There is also a
blog. What else?
If you can’t resist without Helvetica
neither at breakfast these moulds are
perfect for you. Designed by Beverly
Hsu.
The new adv campain by Diesel is all
about stupidity that has to be meant
not as a limit but a source of inspiration. Let’s have a look at the posters
there are really a lot. Smart critiques,
stupid creates!
Those of Youworkforthem are very
experienced on font matters. Here
is the chart of the ones they like the
most (and the best sold) of 2009.
PAG. 50 / THE KNIFE
The 1st March 2010 is the day scheduled for the new album of The Knife
in a double CD edition. The swedish
duo has just finished a theatre experience with the danish group “Hotel
Pro Forma”.
Tomorrow in a year is the studio recording of the homonymous work inspired by Darwin and his book “The
origin of Species”.
The first single is “Colouring of Pigeons”. A track that can’t be defined
easy listening but that demonstrates
how the brothers from Stoccolma dedicate to experimentation. Olof Dreijer has declared that he has spent
time in Amazzoni a in search of new
sounds.
Never before the Knife faced the lyric
world and the melodrama one, a
rhythm
completely different from the synth
single “We share our mother’s health”
in 2006 but it’s the skill to renew and
face different musical atmosphere
that characterize them and enhance
their talent and their artistic expression.
the power of the musical industries.
Olof in the meanwhile with the nik of
DJ Coolof become famous playing in
the most important european clubs.
The become more and more famous
and during 2005 thanks to the acoustic cover of one of their track “Heartbeats” realized by the swedish songwriter José González. During the
same year Karin sings the single Röyksopp “What Else Is There?” another
hit on the top of the charts.
In 2006 the duo publishes “Silent
Shout” darker and less direct than
“Deep Cuts”, that meets the favors of
the critics establishing them as one
of the most appreciated realities of
electronic music of the millennium.
The Knife begins their first tour from
The Knife are an electro pop duo from Sweden all around Europe.
Sweden consist of siblings Karin Dreijer and Olof Dreijer from Stockholm.
They don’t like fame (most of the time
they wear masks) and are away from
the showbiz processes. They began
to make music in 1999 with an homonymous album entitled “The Knife” (2001) that meet the public and
critics favors mixing electronic and
pop, synth with night and cold atmospheres between vanguard experimentation and melody. In a little
time they become stars in their motherland, Great Britain but they never
perform live. With the second album
“Deep Cuts”, a more house cd they
win a Grammis (the swedish version of the Grammy Award) as best
pop group in 2003 but they don’t go
to collect the award sending two representative of the Unfucked Pussys
dressed ads muscle men symbolizing
ISSUE 10 / 61
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