Programma Sul filo del circo
Transcript
Programma Sul filo del circo
CITTÀ DI GRUGLIASCO XV e e on zi di 1-30 luglio pgroeometrie i n volo gramm a direzio ne artis 2016 degli spettacol tica Pa olo Str i atta PROGRAMMA DEGLI SPETTACOLI La compagnia Bert & Fred (foto di Jonah Samyn) CITTÀ DI GRUGLIASCO FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CIRCO CONTEMPORANEO XV EDIZIONE | 1 LUGLIO – 30 LUGLIO 2016 26 spettacoli, 16 titoli differenti, 11 prime nazionali e oltre 150 artisti provenienti da Italia, Francia, Finlandia, Canada, Israele, Svezia, Grecia, Argentina, Belgio, Spagna, Svizzera, Brasile, Messico, Colombia, Cile e Inghilterra. Il Festival Internazionale Sul Filo del Circo è organizzato dalla Città di Grugliasco in collaborazione con Cirko Vertigo con il sostegno della Compagnia di San Paolo nell’ambito della Scadenza Unica 2016 Performing Arts, con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Piemonte e della Fondazione CRT, con il patrocinio della Città Metropolitana di Torino, della Fondazione Piemonte dal Vivo e della Delegazione del Québec a Roma. La Direzione del Festival ringrazia Associazione IdeAgorà e il Festival Mirabilia di Fossano per il sostegno allo spettacolo Flaque della compagnia DeFracto, programmato nell’ambito della Saison Européenne des Arts du Cirque 2016-2017 di CircusNext. Teatro Le Serre Chapiteau Vertigo Parco Culturale Le Serre Via Tiziano Lanza, 31 10095 Grugliasco (TO) Infoline 011.0714488 327.7423350 [email protected] sulfilodelcirco.com Gli spettacoli si tengono al coperto quindi anche in caso di pioggia o maltempo. Lo Chapiteau Vertigo è dotato di aria condizionata Roberto MONTÀ Sindaco Città di Grugliasco Torna nella nostra Città, nel mese di luglio, il Festival Internazionale “Sul Filo del Circo” che, dopo 14 anni di successi, si configura oggi come una delle più rilevanti manifestazioni nazionali e internazionali di questa peculiare forma di spettacolo dal vivo. Un’occasione conosciuta ormai da un pubblico vastissimo che raggiunge Grugliasco per assistere a un evento di alto valore artistico, che continua nel suo percorso di trasformazione e innovazione, per superare lo scontato e produrre la sorpresa. Pierpaolo BINDA Assessore alla Cultura Città di Grugliasco Nel mese di luglio si potrà quindi, ancora una volta, trovare il modo di scoprire l’evoluzione e le contaminazioni con altre forme di spettacolo del circo contemporaneo che, tramite le ricerche di artisti sparsi in tutto il mondo, ha superato se stesso. Così, oggi, gli spettacoli del Festival costituiscono un unicum della rappresentazione teatrale, capace di attraversare i confini delle diverse arti sceniche e quelli della geografia, mantenendo tuttavia inalterato l’incredibile potenziale spettacolare, il divertimento, la suggestione intellettuale, la commozione. La magia di questo progetto artistico è data, dunque, dalla capacità di restituire al pubblico, in modo semplice e godibile, un pensiero e una prestazione articolata e frutto di un lavoro di preparazione notevolissimo. Quindi in grado di rispondere ad aspettative differenti, più complesse e più adulte, ma anche a quelle dei bambini e giovanissimi che nelle arti circensi hanno sempre trovato materia per le loro evasioni e i loro sogni. Paolo STRATTA Direttore Artistico Il disegno artistico della XV edizione del Festival ascrive la programmazione all’emergenza di una contemporaneità che tiene conto delle evoluzioni dei linguaggi del circo attuale, mantenendo al contempo l’attenzione alle produzioni di artisti e compagnie già affermate. Come ogni disciplina dello spettacolo dal vivo, il circo trova nella tradizione le sue radici, ma si alimenta e arricchisce con mezzi espressivi e tecniche che sanno parlare alle sensibilità di ogni tempo, alle diverse generazioni, grazie alla compresenza di linguaggi artistici e alla contaminazione con forme espressive ulteriori, dal teatro, alla danza, alla musica, alle arti visive. Imprescindibile, a questo proposito, l’omaggio alla patria del circo contemporaneo con la prima nazionale della compagnia canadese Machine de Cirque, proveniente da quel fertile laboratorio artistico del Qebec che oltre a dare i natali al Cirque du Soleil 32 anni fa, ha prodotto alcune delle più prestigiose compagnie attuali. Il palinsesto prevede spettacoli nati sotto la direzione e la consulenza artistica di maestri di quest’arte giovane ma sempre più amata e riconosciuta. Il Festival intende sempre più dialogare con le esigenze del pubblico, intercettarne nuovi e diversi segmenti; contribuire all’arricchimento culturale del territorio, al rinnovamento dei linguaggi scenici e alla diffusione di produzioni innovative e talenti emergenti Nel mese di luglio si guarda a Grugliasco, in provincia di Torino, per la quindicesima edizione del “Festival Internazionale Sul Filo del Circo”, manifestazione che negli anni si è imposta all’attenzione di un vasto pubblico e degli operatori, nazionali ed internazionali, che non mancano di portare il meglio delle loro produzioni, in cui riescono a coniugare tradizione e contemporaneità, con il “nuovo circo” che riesce ad ogni stagione ad attirare pubblico anch’esso nuovo e numeroso. Onofrio CUTAIA Direttore Generale Spettacolo dal Vivo Ministero per i Beni e le Attività Culturali La Direzione Generale Spettacolo, del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, ha colto da tempo lo spirito ed i punti di forza di tale manifestazione, assicurando il proprio sostegno tramite il Fondo Unico per lo Spettacolo, ed anche quest’anno si confida che l’evento sarà all’altezza delle aspettative, dispensando allegria e svago qualificato in tutta l’area torinese. L’attività culturale del Piemonte è sempre più caratterizzata da attività di notevole visionarietà e improntate all’innovazione. Un panorama in cui si distingue la particolare la Zona Ovest del territorio torinese, che in questi anni si è caratterizzata con lungimiranza sviluppando le proprie politiche culturali e produzioni artistiche in un’ottica di contemporaneità. Antonella PARIGI Assessore alla cultura e al turismo Regione Piemonte In tale area Città di Grugliasco è stata pioniera a livello nazionale sul tema del circo contemporaneo, avendo creato ormai quindici anni fa un Festival che ora si accredita a livello nazionale e internazionale tra gli appuntamenti di spicco nel settore per varietà e qualità artistica, per coinvolgimento del pubblico, nonché per la costante opera di sostegno alla creazione e alla formazione dei giovani professionisti. L’attenzione alla programmazione di generi di spettacolo differenti all’interno del nuovo circo costituisce la garanzia di una manifestazione che dialoga ogni anno con migliaia di spettatori che ne condividono valori, esperienze ed emozioni. Nell’ambito degli ultimi quindici anni, il Festival Internazionale Sul Filo del Circo ha contribuito alla crescita dell’interesse per le arti circensi contemporanee e ha saputo imporsi in Italia e all’estero come un evento ormai imperdibile della stagione estiva. Oggi, il Québec può vantare compagnie ed artisti circensi di fama internazionale che hanno conquistato un vasto pubblico a livello mondiale per l’originalità e l’audacia delle loro produzioni e prestazioni. Ricordiamo che l’artista circense è a sua volta un’interprete ed un creatore che molto spesso deve interpellare la danza, la musica o il gioco teatrale nelle proprie performance. Siamo molto orgogliosi che il Festival abbia programmato lo spettacolo Machine de Cirque della compagnia omonima per l’edizione 2016. Lo spettacolo verrà presentato in prima nazionale il 15 e il 16 luglio e sarà sicuramente un momento privilegiato per condividere e consolidare l’amicizia che unisce il Québec e l’Italia. In bocca al lupo per questo Festival d’eccezione! Delegazione del Quebec a Roma PERFORMING ARTS PERFORMING ARTS La Compagnia di San Paolo per lo spettacolo dal vivo La Con Compagnia di San Paolo per lo spettacolo dal vivo la Scadenza unica 2016 per le Performing Arts la Compagnia di San Paolo rinnova la modalità di sostegno alle manifestazioni culturali più qualificate di spettacolo dal vivo del Piemonte, Liguria Con la Scadenza unica perper le rispondere Performing Arts la Compagnia di San ePaolo rinnova la e Valle2016 d’Aosta, a un contesto in trasformazione per contribuire allo sviluppo modalità di sostegno alle manifestazioni culturali più qualificate di spettacolo dal dell’offerta culturale del territorio, in termini di valenza artistica delle propostevivo e di del capacità delle Piemonte, Liguria medesime e Valle did’Aosta, per rispondere a un contesto in trasformazione e per essere strumento di sviluppo. contribuire allo sviluppo dell’offerta culturale del territorio, in termini di valenza artistica delle Ferma restando la qualità dei progetti artistici, l’attenzione viene focalizzata su aspetti ritenuti proposte e di capacità delle medesime di essere strumento di sviluppo. imprescindibili: la capacità degli enti di fare rete con altri soggetti e creare sistema; la capacità di e rinnovare contesto territoriale e artistico appartenenza; l’abilità aritenuti integrare azioni e Ferma restando la rafforzare qualità dei progettiilartistici, l’attenzione viene di focalizzata su aspetti linguaggi diversi per un arricchimento e un più consapevole coinvolgimento del pubblico; imprescindibili: la capacità degli enti di fare rete con culturale altri soggetti e creare sistema; la capacità di la capacità di rinnovare la propriae proposta grazie a un’adeguata del contesto e del rafforzare e rinnovare il contesto territoriale artisticoculturale di appartenenza; l’abilitàlettura a integrare azioni e linguaggi proprio diversiposizionamento. per un arricchimento culturale e un più consapevole coinvolgimento del pubblico; la capacità di rinnovare la propria proposta culturale grazie a un’adeguata lettura La Scadenza unica per le Performing Arts si configura dunque come lo strumento di elezione della del contesto e del proprio posizionamento. Compagnia di San Paolo per la valorizzazione diffusa dei linguaggi scenici, da quelli tradizionali a quelli contemporanei, affinché aumentino e si qualifichino le occasioni a disposizione del pubblico La Scadenza unicaper perconoscerli le Performing Arts si configura dunque come lo strumento di elezione e apprezzarli e influire così sulla formazione degli individui e sulla comprensione del della Compagnia di San Paolo per la valorizzazione diffusa dei linguaggi scenici, da quelli presente. CSP_live tradizionali a quelli contemporanei, affinché aumentino e si qualifichino le occasioni a compagniadisanpaolo Grazie all’integrazione tra la eScadenza unica e altri strumenti sostegno allo spettacolo disposizione del pubblico per conoscerli apprezzarli influire cosìdisulla formazione deglidal vivo e ai individui e sulla comprensione del presente. linguaggi contemporanei, la Compagnia mette in atto nel Nord Ovest un’azione sistemica, che mira Compagnia di San Paolo @compagniadisanpaolo a rafforzare sul territorio le realtà più solide e dinamiche e a promuovere creatività e progettazioni Grazie diall’integrazione tra la @Compagnia San Paolo innovative. Scadenza unica e altri strumenti di sostegno allo spettacolo dal vivo e ai linguaggi contemporanei, la Compagnia mette in atto nel Nord Ovest un’azione sistemica, che mira a rafforzare sul territorio le realtà più solide e dinamiche e a promuovere creatività e www.compagniadisanpaolo.it progettazioni innovative. Teatro Le Serre {TLS} Chapiteau Vertigo Venerdì 1 e Sabato 2 Luglio BERT & FRED (Belgio) Lunedì 4 e Martedì 5 Luglio L’ATTRACTION CELESTE (Francia) Mercoledì 6 Luglio CHECKPOINT CIRCUS (Cast Internazionale) Giovedì 7 Luglio MAKÍA (Italia) Venerdì 8 e Sabato 9 Luglio Lunedì 11 e Martedì 12 Luglio KATE & PASI (Finlandia) Mercoledì 13 Luglio CIRQUE EXALTÉ (Francia) Giovedì 14 Luglio BLUCINQUE (Italia) Venerdì 15 e Sabato 16 Luglio MACHINE DE CIRQUE (Canada) Lunedì 18 Luglio LAZUZ (Israele, Svezia, Francia) VERONICA CAPOZZOLI / LAPSO CIRK (Italia) Martedì 19 e Mercoledì 20 Luglio CIRKO VERTIGO (Cast Internazionale) Giovedì 21 Luglio THE CHIPOLATAS (Gran Bretagna / Spagna) Venerdì 22 e Sabato 23 Luglio COLLETTIVO NA ESQUINA (Brasile) Lunedì 25 e Martedì 26 Luglio DEFRACTO (Francia) Mercoledì 27 Luglio BACCALÀ CLOWN (Svizzera) Giovedì 28 Luglio MAKÍA (Italia) Venerdì 29 e Sabato 30 Luglio foto di Loup-William Théberge ACROBAROUF (Belgio) tutti gli spettacoli iniziano alle 21.30 CIRC PISTOLET (Spagna) foto di Jonah Samyn BERT & FRED 8 years, 5 months, 4 weeks, 2 days (Belgio) in PERICOLOSI MÉNAGE DI COPPIA TRA CARABINE, TRAPEZI E POP CORN Bert & Fred sono una coppia anche nella vita privata e portano in scena le loro personalissime gag acrobatiche che mettono a dura prova la fiducia reciproca. Nelle loro continue sfide alla forza di gravità si spingono fino al limite, dando vita ad un modo di fare circo altamente spettacolare, comico e dannatamente pericoloso, sia quando mettono in scena una imprevedibile partita a Twister su un tappeto cosparso di trappole per topi, sia quando giocano a freccette da un trapezio che oscilla a cinque metri d’altezza. 80 minuti di graffiante comicità conditi con trovate surreali, ciniche e spiazzanti ed una impeccabile tecnica circense: evoluzioni alla ruota canadese, verticali su piramidi di sedie, tiri di precisione con il Flobert, audaci giochi con le fruste, giocoleria con la bocca, equilibri testa-a-testa, virtuosismi alle cinghie aeree fanno parte del loro ampio bagaglio artistico, ma è nella tecnica del trapezio washington (in cui l’acrobata esegue i propri esercizi rimanendo in equilibrio di testa sulla barra) che eccellono proponendo una rara performance con due trapezi e passaggi particolarmente spettacolari e rischiosi. Bert Loenders e Frederique Snoeks, in arte Bert & Fred, si sono diplomati all’Accademia del Circo di Tilburg in Olanda (seguendo gli insegnamenti del maestro Arian Miluka), dove si sono specializzati nelle discipline del trapezio washington, delle cinghie aeree, dell’equilibrio su sedie e dell’acrobatica mano a mano. Dopo aver lavorato in tutta Europa con una cifra stilistica che li ha resi unici nel genere e grazie alla quale hanno potuto partecipare nel 2014 al Festival Mondial du Cirque de Demain di Parigi, ha preso vita il loro primo spettacolo con cui stanno viaggiando in tutto il mondo nelle programmazioni dei festival più autorevoli. Un piccolo capolavoro di comiche crudeltà. Con Bert Loenders and Frederique Snoeks, Régisseurs plateau Lorelinde Hoet, Bregt Janssens, Klaas Trekker Sguardo esterno Bram Dobbelaere, Musiche Lars Senders, Luci David Carney, Costumi Joke Van de Casteele & Leen Bogaerts Foto Jonah Samyn, Video Stijn Grupping, Una produzione di Kluster VZW, Distribuzione Emma Ketels Con il sostegno di Le Gouvernement flamand Coproduzione Theater op de Markt, Humorologie Partner Circuscentrum, Centre International des Arts en Mouvement, Espace Catastrophe Centre International de Création des Arts du Cirque, Destelheide, Piste 05, Ell Circo D’ell Fuego, Le Prato www.bert-fred.com 1-2 luglio N 80 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € Foto di Jean-Marc Héliès L’ATTRACTION CELESTE Bibeu et Humphrey (Francia) in L’UNIVERSO MUSICALE DI DUE NASI ROSSI PRIMA NAZIONALE Bibeu e Humphrey sono due clown sensibili, quasi muti, punk e teneri allo stesso tempo. Prima di tutto musicisti, ma anche acrobati, accattivanti, maldestri, virtuosi, esasperanti e commoventi. Bibeu e Humphrey non raccontano una storia, loro la vivono, semplicemente. A stretto contatto con il pubblico, la loro goffaggine e altre assurdità non li distraggono mai dal primo obiettivo: creare musica. E lo fanno sempre con brio: i clarinetti, la lama sonora, la concertina, l’ukulele, la fisarmonica, il canto, il tip tap, la tromba tascabile creano colore musicale, originale e acustico. Senza parole, o quasi, lo spettacolo è immerso nell’universo intimo e sonoro della compagnia L’Attraction Celeste. Si realizza tutto in uno spazio circolare, su una gradinata accogliente e luminosa, per poter condividere lo spettacolo con il pubblico come si condivide un buon pasto. Le dinamiche comiche del double take, della ripetizione che genera accumulo e contagio sempre nell’eleganza e nella misura sono il marchio di un lavoro tanto nobile quanto necessario ad un pubblico in cerca la risata nella semplicità e mai nella banalità. Una creazione di L’Attraction Céleste Di Servane Guittier e Antoine Manceau Con Bibeu et Humphrey Coproduzione Excentrique Festival mis en oeuvre par les Ateliers de développement culturel de la Région Centre, Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue, CIRCa Pôle national des arts du cirque, Auch Ville de Tours / Festival “Rayons Frais” Fest’arts Festival international des arts de la rue, Libourne. Con il sostegno di Ville d’Auch, département du Gers, Région Midi-Pyrénées e DRAC Midi-Pyrénées. www.attractionceleste.com 4-5 luglio N 60 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € CHECKPOINT CIRCUS 6 compagnie internazionali per una serata indimenticabile (Cast Internazionale) PRESENTA GIORGIA GOLDINI Checkpoint Circus è una serata evento, un mosaico di emozioni, che vede protagoniste sei pièce di 15 minuti ciascuna, di altrettante giovani compagnie internazionali selezionate in collaborazione con la rete della FEDEC (Federazione Europea delle Scuole Professionali di Circo) e con altri enti di rilevanza internazionale quali La Maison des Jonglages. Sei spettacoli in uno, stili e tecniche differenti, diverse nazionalità e tutta l’energia dei giovani artisti pronti a confrontarsi su un palco prestigioso, da cui spiccare il salto che li lancerà nell’orbita della professione. Le compagnie che concorreranno al Premio per Giovani Artisti di Circo Contemporaneo sono LPM (Brasile / Spagna / Germania), Cirque LAZULI (Francia), Compagnie AZEIN (Francia), La Contrebande (Francia), Cia. Du’K’tO’s (Spagna), Compagnia AKTO (Italia / Brasile). I gruppi saranno valutati da una giuria tecnica (composta da esperti del mondo dello spettacolo dal vivo e della comunicazione) oltre che da un pubblico ormai competente e raffinato. GIORGIA GOLDINI Giorgia Goldini vive e lavora a Torino. Ha trentun, du... trentaquattro ormai. É autrice e attrice, preferibilmente comica. A volte presentatrice. E’ alta 1,52. Odia le sezioni tipo questa che dovrebbero dare preziose informazioni sulla sua carriera artistica. Ama parlare di se in terza persona anche dicendo cose imbarazzanti con l’obiettivo di interessare il lettore attraverso una bizzarra strategia comunicativa. Ha ancora molte cose da dire. Sei volte al mese pensa di cambiare lavoro. Per il resto tutto bene. Serata unica con i debutti delle seguenti compagnie: La Contrebande (Fr), LPM (Br / Es / De), Cirque LAZULI (Fr), Cie AZEIN (Fr) Du’K’tO’s (Es), AKTO (It / Br) PRIME NAZIONALI 6 luglio N 120 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € Foto di Davide Gallo MAKÍA Bloom (Italia) in IL CIRCO ANOMALO DELLA COPPIA FRA RUGGINE E BRILLANTINA Tra le rovine di un Drive In, un juke-box abbandonato nella nebbia gracchia le sue note incoraggianti a scatti. Un sottile equilibrio tra ricordo e nostalgia. Emblema di un mondo che non esiste più, ricordo vago di un’epoca di ribellione, prosperità, gioia spensierata e voglia di riscatto del primo dopoguerra. Ma col tempo tutto si corrompe, la felicità di plastica si rivela un’utopia e le fragilità, gli eccessi, aprono il varco al dubbio e al realismo disincantato. La compagnia Makía, al suo debutto con lo spettacolo “Bloom” (diretto da Milo Scotton), pone le basi di una ricerca drammaturgica che indaga i confini dell’animo umano. Tra discipline aeree (cerchio aereo e tessuti), contorsionismo, palo cinese ed evoluzioni a terra emerge una gioventù che rispecchia la fragilità umana, con ansie, eccessi, leggerezze e rancori per una condizione di costante disequilibrio che non sa ancora come vivere. In bilico tra passato e futuro, tra brillantina e ruggine, i tre protagonisti sondano l’attuale crisi di valori fonte del nichilismo dilagante, fino a trovarsi faccia a faccia con un ospite inquietante a cui i giovani protagonisti contrappongono quello che hanno da regalare: sudore, coraggio, energia e passione. PRIMA NAZIONALE 7 e 28 luglio N 70 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € La compagnia Makía si è formata in seno alla Scuola di Cirko Vertigo dove Rio Ballerani, Elisa Mutto e Amedeo Garri si sono diplomati nel 2015. Nello stesso anno Rio ed Elisa si sono presentati con un primo estratto di 15 minuti al Premio per Giovani Artisti di Circo Contemporaneo della XIV edizione del Festival Internazionale Sul Filo del Circo aggiudicandosi il riconoscimento del pubblico e della giuria tecnica. Nel corso del 2016 la compagnia è stata accolta in residenza artistica presso la Casa del Circo Contemporaneo di Grugliasco, dove ha messo a punto questo primo spettacolo. Spettacolo esito del progetto Regia di Milo Scotton di residenza artistica Con Rio Ballerani, Elisa Mutto e Amedeo Garri “Casa del Circo Contemporaneo”. Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014. CIRC PISTOLET Incert (Spagna) in UN GRAN BAZAR DI INFINITE TRAME PRIMA NAZIONALE Sei persone alla ricerca di una identità collettiva. Chi sono? Ritmi, suoni e non-luoghi da scoprire e sempre lo stesso profumo: la freschezza, la fluidità e la mancanza di pretese. La vita al ritmo di un gioco scanzonato e leggero. Un gran bazar di infinite trame. Un viaggio in un mondo capovolto al ritmo di una musica intrigante e contagiosa e delle più eclatanti tecniche del circo. Circ Pistolet nasce nel 2008 dall’incontro di Enric Petit e Rat Serra che hanno creato prima diversi numeri in coppia e brevi performance nell’ambito dell’acrobatica mano a mano e del verticalismo. Nel 2009 han dato vita a sObre rOdes, il loro primo spettacolo in duo. Dopo 150 repliche in Spagna e Francia, la compagnia si ingrandisce arrivando nel 2011 a quattro interpreti e infine a sei, nel 2013. Il punto di incontro dei sei artisti sono le portés acrobatiques in gruppo, mentre ciascun interprete si esibisce nella propria disciplina individuale, cerchio aereo, diabolo, verticalismo, quadro coreano e mano a mano. Autentiche perle sono i passaggi in banchina e gli equilibri in quadrupla colonna iscritti in una composizione suadente, disincantata e che strizza l’occhio alle sonorità di Pascal Comelade. Con la sua ultima creazione collettiva, forte anche della collaborazione alla regia di Anne Morin, coreografa e direttrice della scuola Rogelio Rivel di Barcellona, Incert, la compagnia ha ottenuto cinque nomination ai Prix Zirkolika 2014 aggiudicandosi i due premi principali: miglior regia e Grand Prix BBVAZirkolika per il Miglior Spettacolo di Circo in Catalogna nel 2014. Con Tomàs Cardús, Rat Serra, Anna Torné, Enric Petit, Albert Ubach, Joan Ramon Graell Regia Anne Morin, Martí Salvat Composizione musicale Víctor Morató Musica originale Seis pàjaros de un tiro Disegno luci Vincent Millet Costumi Valèria Civil Plans Sostegni alla creazione La Central del Circ, Escuela de Circo Rogelio Rivel, Associació de Circ Tub d’assaig 7’70, Centre Cultural Terrassa, Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura Ringraziamenti Cia Morosof, Cie XY, Dani Tomàs , Joan Ramon Graell, Albert Serra www.circpistolet.cat 8-9 luglio N 60 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € KATE & PASI Suhde (Finlandia) in COME FA UNA DONNA DI 50 CHILI A CONQUISTARE UN UOMO DI 100? PRIMA NAZIONALE La relazione tra un uomo e una donna è il filo conduttore di “Suhde”, parola finlandese che significa appunto “rapporto”. In un interno notte, mentre lui è rapito dalla lettura in boteriana apparizione, lei cerca in ogni modo di essere interessante e sorprendente. Man mano che la performance prende il via, lo spettatore si pone interrogativi in chiave comica: ma come fa una donna di 50 chili a conquistare un uomo di oltre 100 chili? Che relazione può unire due persone così apparentemente diverse e sbilanciate? Chi domina nella coppia e chi subisce le decisioni dell’altro? Le risposte vengono dalle frasi coreografiche che i due si scambiano mossi dalle tecniche del circo: dall’acrobatica mano a mano all’antipodismo (la giocoleria con gli arti inferiori) alla giocoleria con grandi pesi metallici. Katerina Repponen e Pasi Nousiainen hanno iniziato a lavorare insieme nel 2010, uniti dalla comune passione per l’acrobalance. Pasi è diplomato alla Circuspiloterna di Stoccolma mentre Kate si è formata presso il Further Education Center in Lahti. Insieme hanno approfondito le rispettive discipline presso l’Accademia del Circo di Kiev in Ucraina. L’originalità del loro lavoro di mano a mano ed antipodismo ha fatto vincere loro il secondo premio al “Golden Karl” International Circus Festival in Lettonia nel 2014. Hanno avuto inoltre l’opportunità di esibirsi con i loro numeri in circhi tradizionali, varieté, festival di arte di strada e circo contemporaneo, produzioni europee e statunitensi (Cirque Eloize, Krystallpalast Variete e Sirkus Finlandia). La loro versatilità li ha portati a costruire il loro primo spettacolo “Suhde” che ha partecipato all’edizione scorsa del Chicago Contemporary Circus Festival. Di e con Pasi Nousiainen e Katerina Repponen Regia di Anu Raipia www.kate-pasi.com 11-12 luglio N 50 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € CIRQUE EXALTE’ Furieuse Tendresse (Francia) in FLIRTANDO CON IL RISCHIO: IL FASCINO INDISCRETO DELL’ESTREMO PRIMA NAZIONALE Nel 1971, Patti Smith ha pubblicato il suo album “Horses”, un concentrato di rock selvaggio e bruciante poesia. 43 anni dopo, quasi per una coincidenza vertiginosa, tre esaltati si impossessano della scena, spinti da questa passione contagiosa. Attraverso l’abbinamento ossimorico di acrobazie mozzafiato e poesia frenetica, i tre interpreti celebrano la loro personale libertà a ritmo di rock. Ce la mettono tutta per risvegliare e nutrire l’amante ribelle sepolto in ciascuno di noi. Sfidano i limiti, ricercano affannosamente la bellezza spontanea dell’imprevisto, flirtano con il rischio. Lo spettacolo Furieuse Tendresse è un grido, una performance divertente nata per esprimere l’intensità della vita e del tempo, un invito a vivere il contatto umano attraverso il circo e il fascino dell’estremo. La compagnia Cirque Exalté è stata fondata nel 2009 da Sara Desprez et Angelos Matsakis. Nel 2012 si unisce Emiliano Ferri, diplomato presso la Scuola di Cirko Vertigo, per la creazione di Furieuse Tendresse. Tutti e tre si sono formati all’Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles (ESAC) dove hanno perfezionato la scala libera, la giocoleria ed il trapezio oscillante. Il nome Cirque Exalté si è rapidamente imposto come un’evidenza. Dal circo la compagnia trae l’enfasi sul virtuosismo, lo spirito per la trasgressione, l’uso generoso delle tecniche. Dell’esaltazione l’energia prorompente, la spontaneità immediata, le passioni sanguigne e la poesia. Il loro circo vuole vivere, radicato nel presente, capace di affrontare il rischio con entusiasmo, senza trascurare un pizzico di delirio. Di e con Sara Desprez, Emiliano Ferri, Angelos Matsakis Regia di Albin Warette Tecnici Alexandre Maladrie et Nicolas james Disegno luci Nicolas James Costumi Chloé Fournier Grafica We Where Heroes Stage Design set David Tondeux, Franck Breuil Coproduzione Pôle Régional Cité du Cirque du Mans, Régie Culturelle Scènes et Ciné Ouest Provence, Festival les Elancées, les Baltringos, Ville d’Evron Con il sostegno di La Palène, La Grainerie Fabrique des Arts du Cirque et de l’itinérance, Le Carré Scène Nationale du Pays de Château-Gontier, La Gare à Coulisses, Ecole de Cirque Mimulus, Cie Chien de Cirque, Edilferri SPA. http://cirque-exalte.com 13 luglio N 50 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € Foto di Barbara Calì BLUCINQUE TIME per We273’’ (Italia) in IL SUONO INCONTRA LO SPAZIO, LA VOCE, IL CORPO Prendono vita i personaggi attraverso un tempo preciso, creano un ritmo, si interrompono, presentano frammenti della loro personalità, danzano le loro storie scandite al battere del silenzio. Corpi che risuonano, andando a comporre una partitura musicale originale, creata in scena, “ogni cosa ha uno spirito e quello spirito può essere liberato trasformando qualsiasi cosa in vibrazione”. 4’33” è il titolo dell’opera più conosciuta di Cage, che ha portato ad una riflessione sul lavoro di composizione di blucinQue tradotto nel titolo We273”, come punto di partenza per questa creazione. Uno spunto. Forse un omaggio. Sicuramente un’idea di studio per questo lavoro che parte dalle prime presentazioni con il titolo Time. Il suono e la sua relazione con lo spazio, con la voce, con il corpo. L’attrezzo circense come strumento musicale, che vibra e risuona. Noi e il silenzio, noi e la relazione col suono e l’ambiente circostante. Una sorta di perdita di coscienza momentanea e di indagine sullo spiazzamento e la relazione. Tutto è silenzio, un silenzio che si muove e risuona e porta alla composizione musicale e alla scoperta sulla scena. Roue cyr e filo teso, un violoncello e il suono del cuore... dialogano di fronte all’ascoltatore, creando un climax emozionale, un quadro caratterizzato da linearità e pulizia. Poi le stesse immagini vengono scomposte, nel tentativo dei personaggi di liberarsi e ritrovare respiro e un nuovo battito d’ali e di musica. blucinQue Compagnia diretta dalla regista e coreografa Caterina Mochi Sismondi in un percorso di ricerca personale, in equilibrio tra tradizione e sperimentazione, teatro di parola e movimento e attraverso diversi settori della creatività contemporanea: teatro danza, letteratura, arti visive, produzione musicale e performance. Con VertigoSuite# vince il bando “NEXT” che viene presentato al Piccolo Teatro di Milano nell’ottobre 2015. Nel 2016 porterà la nuova creazione We273” ad Avignone, dopo una residenza in Francia alla Cascade e debutterà in Italia il 6 agosto al Festival Civitanova Danza. regia e coreografia Caterina Mochi Sismondi con Giulia Lazzarino, Jonnathan Rodriguez Angel, Kevin Lukas Vaca Medina, Raffaele Riggio, Andrea Cerrato violoncello Luisa Franchin musica Albert Fratini produzione blucinQue, Qanat Arte e Spettacolo con il supporto del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo e La Cascade Pôle National des Arts du Cirque www.blucinque.it 14 luglio N 60 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € Foto di Loup-William Théberge MACHINE DE CIRQUE Machine de Cirque (Canada) in AUTENTICO CAPOLAVORO DEL CIRCO MADE IN CANADA PRIMA NAZIONALE Cinque uomini, gli unici sulla Terra sopravvissuti all’apocalisse. Il loro obiettivo è trovare altri superstiti, l’unico modo per salvarsi è una macchina stupefacente. Ce la faranno? In questo mondo parallelo si contendono in modo creativo un pezzetto di umanità. Si perdono a fantasticare scenari inquietanti e hanno una capacità innata per infilarsi in situazioni pericolose. Forti del loro talento per le acrobazie e l’ingegno, ci mostrano come stare al mondo senza donne o computer. A volte comici, a volte nostalgici, questi personaggi bizzarri manipolano magistralmente vari oggetti di scena come la bascula, le clave da giocoliere, una batteria e perfino degli asciugamani! Non esitano a spogliarsi, pronti a mostrare la loro anima così come i loro corpi per far ridere, commuovere e specialmente per impressionare. Uno spettacolo energico, audace, comico e poetico, assolutamente imperdibile e adatto a tutta la famiglia. Raphaël Dubé e Yohann Trépanier, dopo essersi formati all’École Nationale de Cirque di Montreal, hanno lavorato con le tre più importanti compagnie di circo contemporaneo del mondo (Cirque du Soleil, Cirque Eloize e Les 7 doigts de la main) con un ampio repertorio di numeri prima di dar vita alla loro compagnia Les Beaux Frères. Il loro numero comico più celebre con cui si sono esibiti nei più importanti varieté del mondo, che li vede in scena completamente nudi coperti solo da un asciugamano, è diventato sul web un fenomeno virale, un video che ha totalizzato milioni di visualizzazioni e migliaia di condivisioni su tutti i social network. Ugo Dario e Maxim Laurin con il loro numero di bascula “Baskultoo” hanno ottenuto la Medaglia d’Oro al Festival Mondial du Cirque de Demain di Parigi nel 2012 e numerosi altri riconoscimenti in tutto il mondo. Con il sostegno di Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) / Entente de développement culturel intervenue entre le ministère de la Culture et des Communications et la Ville de Québec www.machinedecirque.com 15-16 luglio N 90 MINUTI ! INGRESSO 18 € RIDOTTO 15 € Foto di Martina Caruso e Jonatan Agami LAZUZ Lazuz VERONICA CAPOZZOLI / LAPSO CIRK 11 Il tempo è una linea verticale (Israele / Svezia / Francia) in (Italia) PRIMA NAZIONALE in LAZUZ LAZUZ è una compagnia di circo contemporaneo fondata da Ron Beeri e Itamar Glucksmann (finalisti dell’ultima selezione di Circus Next), artisti impegnati nel rinnovare le arti circensi attraverso una ricerca sulle tecniche dell’acrobatica e della giocoleria. Utilizzando i corpi e gli oggetti per comunicare tra loro, i due artisti creano una complicità di intenti. Desiderosi di conoscersi l’un l’altro si immergono in un gioco di esplorazione, alla ricerca di modi per comunicare e confrontarsi. La compagnia è nata nel 2013 a Stoccolma, quando Itamar e Ron hanno lavorato sul movimento e l’interazione tra un giocoliere e acrobata e hanno messo a punto un metodo di collaborazione. Sulla base di questo metodo hanno dato vita ad un numero con cui si sono esibiti in diversi contesti e su cui stanno lavorando per giungere ad un formato di spettacolo più ampio, con il contributo del musicista francese Matthieu Pernod. Di e con Itamar Glucksmann e Ron Beeri VERONICA CAPOZZOLI 11 è un lavoro sulla solitudine e la verticalità, una rapsodia dei momenti della vita di una donna che abita le molteplici declinazioni della sua individualità. Lo spazio determina l’esistere del suo corpo, e il tempo che determina il suo movimento la porta verso l’alto, contro la forza di gravità del suo esistere, nel materialissimo e umano bisogno di affermare la sua identità. Ma questa necessità di affermazione dove nasce? E verso chi o cosa si propaga? Ecco l’interrogativo, ancora aperto, forse irrisolvibile, di questa ricerca. 11 nasce da un’idea della giovane regista e artista circense Veronica Capozzoli, membro fondatore del Collettivo Lapso Cirk, nel quadro del percorso di Formazione Artistica presso AEC, École de Cirque de Chambery (Francia). http://lapsocirk.com 18 luglio N 60 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € CIRKO VERTIGO Mardigrà (Cast Internazionale) in FRONZOLI, LIBAGIONI, FANTASIE DI MASCHERE E GIOIOSA ECCITAZIONE PRIMA NAZIONALE di e con Onofrio Colucci e gli artisti di Cirko Vertigo Il titolo dello spettacolo è ovviamente una traslitterazione. Con il termine Mardi Gras si indica in francese quello che in italiano viene chiamato Martedì Grasso o in inglese Fat Tuesday, la giornata di festa in cui culmina il periodo di Carnevale prima del Mercoledì delle Ceneri. “Per me il circo e il carnevale hanno molto in comune – spiega il regista Onofrio Colucci - non tanto per la stravaganza che lo caratterizza bensì per il fatto di essere forme di espressione altamente popolari. Si va al circo per sorprendersi, per lasciarsi ispirare dal sogno, dalla fantasia che non ha limiti, così come gli artisti del circo sono costantemente a confronto con quei limiti per frantumarli in un boato di entusiasmo del pubblico”. Durante le parate di New Orleans si assiste ad un mix inimitabile di riti, fronzoli, libagioni, fantasie di maschere e gioiosa eccitazione fino a quando l’anima collettiva del popolo non sorge nella giornata di Mardi Gras per riaffermare il suo tremendo appetito per il piacere di vivere. In tal senso lo spettacolo “Mardigrá “ si ispira liberamente non tanto alle irripetibili immagini del carnevale di New Orleans o di qualsiasi altro carnevale nel mondo, ma cerca di incarnarne lo spirito in un coro di giubilo e straordinari talenti che sembrano ripetere in pieno stile Cajun “Let the good time roll!” Onofrio Colucci, che nell’ormai classico Slava’s Snowshow impersona proprio Slava, il clown giallo, personaggio ironico e commovente, meditabondo, gentile e poetico, ha maturato esperienze nelle principali produzioni del Cirque du Soleil. Lo spettacolo è portato in scena dagli allievi del Corso di Formazione Professionale per Artista di Circo Contemporaneo (gestito da Forcoop Agenzia Formativa in collaborazione con Cirko Vertigo) in tirocinio presso Cooperativa Animazione Valdocco. Regia di Onofrio Colucci Con Sara Albini (Italia), Marta Calvo Sanchez (Spagna), Carla Carnerero (Spagna), Luca Carozza (Italia), Hada Belen Celedon Moraga (Cile/Germania), Onofrio Colucci (Italia), Elena Damasio (Italia), Luigi Demaglie (Italia), Sofia Demicheli (Argentina/Italia), Nancy Di Marcoberardino (Italia), Rosalinda Esposito (Italia), Alice Giacomini (Italia), Alessio Martelli (Italia), Yoalzin Alejandro Pena Yanes (Messico), Rocio Belen Reyes Patricio (Argentina), Amanda Katrin Rodriguez Souza (Brasile), Michail Tomazos (Grecia). Direttore delle tecniche di circo Arian Miluka Produzione Qanat Arte e Spettacolo/Cirko Vertigo www.cirkovertigo.com 19-20 luglio N 70 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € THE CHIPOLATAS Gentlemen of the Road (GB / Spagna) in TRAVOLTI DA UN’INSOLITA COMICITÀ SOTTO UN FRESCO CHAPITEAU DI LUGLIO Energia adrenalinica. Un carnevale di suoni e colori. Un trio di artisti vivaci, talentuosi ed energici. Travolgenti clown che divertono e stupiscono il pubblico con i loro numeri. Nelle loro vene scorre il funky, suonano secchi e scatole, batterie e tamburi, oggetti di ogni tipo, cantano, giocolano, eseguono acrobazie e, grazie ai loro spettacoli pieni di ritmo e comicità, si sono creati una straordinaria fama a livello internazionale ottenendo un grande successo nei maggiori festival europei e portando il loro spettacolo attraverso i cinque continenti, in 40 paesi diversi, dal 1992 ad oggi. Il loro spettacolo è unico e incomparabile, influenzato dalla tradizione del circo, del cabaret e del clown, mescola i sapori della musica e del teatro di strada: la loro giocoleria, la loro musica e il loro umorismo li rendono speciali, vibranti e pieni di colore. Presenza particolarmente gradita nel cartellone della XV edizione del Festival Sul Filo del Circo in quanto segna il ritorno a Grugliasco a distanza di 10 anni dalla loro prima partecipazione. Di e con Tristan Glover, Pablo Reboleiro Rama e Alfredo Pérez Muíño Regia di Samuel Thomas e Tristan Glover www.chipolatas.com PRIMA NAZIONALE 21 luglio N 50 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € COLLETTIVO NA ESQUINA Na Esquina (Brasile) in ATMOSFERE SEDUCENTI DEL CIRCO BRASILIANO Na esquina in portoghese è l’incrocio di una strada ed evoca sia il luogo d’incontro e di scambio sia uno spazio in cui ci sentiamo a nostro agio. Questo spettacolo caloroso strizza l’occhio alla scuola brasiliana da cui provengono questi giovani e talentuosi artisti. Palo cinese, trapezio oscillante, acrobatica a terra, mano a mano e giocoleria sono le tecniche portate in scena, in uno spettacolo che vola alto. Il quotidiano della vita dell’artista si svela sulla scena al ritmo della musica brasiliana. I sette sono in scena come ritratti negli istanti che precedono l’inizio dello spettacolo. Fanno e disfano, ricominciano, tagliano, aggiungono, sostituiscono, finché sono pronti per il vero spettacolo. Dunque tutto quello che abbiamo visto non era altro che una prova? Prima si stavano esibendo o no? E adesso è tutto vero o una finzione? Le performance si incrociano e si concatenano l’una nell’altra, creando un linguaggio unico, ricco di tecniche di circo ed entusiasmante. Creazione collettiva di e con Clarice Panadès, Diogo Dolabella, Pauline Hachette, Pedro Sartori, Pedro Guerra, Philippe Ribeiro, Liz Braga, Roberta Mesquita Musica Juninho Ibituruna. Sguardo esterno di Mauricio Leonard et Rogério Sette Camara Residenze, coproduttori e sostegni Académie Fratellini (Parigi), Espace Joli Bois de la Cie Féria Musica (Belgio), Spasso Escola Popular de Circo (Brasile), Premio Funarte Carequinha (Brasile), CREAC Pôle Cirque Mediterranée (Francia) PRIMA NAZIONALE 22-23 luglio N 60 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € foto Pierre Morel DEFRACTO Flaque (Francia) in ORIGINALITÀ AL POTERE PER UNA COREOGRAFIA DELL’ERRORE Compagnia laureata Jeunes Talents Cirque Europe nel 2009-2010 Spettacolo proposto in collaborazione con Mirabilia Festival-Associazione IdeAgorà di Fossano, nell’ambito della Saison européenne des arts du cirque 2016-2017 di CircusNext Flaque è una pièce di giocoleria che punta a creare situazioni originali e a trasgredire il senso comune. La caduta, il numero di oggetti per giocolare sono codici ormai acquisiti dall’immaginario collettivo, con cui si può tuttavia giocare. Infatti, si può giocolare senza oggetti o senza presa, o anche non piegando mai le braccia. Si può creare una performance di circo contemporaneo con un solo oggetto e un solo lancio. Si possono avere 40 palline in scena e utilizzarne solo 3, sbagliare in pieno una coreografia e poi coreografare l’errore. Il lavoro sul corpo e la giocoleria sviluppato in Flaque si trova a metà strada tra i cartoon e la danza butô: corpi elastici, palline esplosive, recuperi inconcepibili e fantastiche impossibilità. I corpi cadono più delle palle e la sfida di riprenderli è la motivazione alla base di ogni movimento. La nozione di efficacia è capovolta. La linea più corta tra due punti non è una retta, il movimento più rapido per riprendere una palla non sta più nel tendere il braccio, ma impegna tutto il corpo. La scenografia è disegnata a terra, le luci dipingono i muri e trasformano lo spazio di gioco in una sala operatoria che assomiglia a una discoteca. Il pavimento fa parte della scenografia a cui lo spettacolo si adatta. Le scene sono pensate per lasciare ai giocolieri la libertà di sfruttare lo spazio che li circonda. Lo sguardo esterno alla giocoleria è assicurato da Jay Gilligan, performer e giocoliere statunitense, a lungo collaboratore del Cirque du Soleil. Di e con David Maillard, Eric Longequel, Guillaume Martinet Creazione Musicale, Regia di palco David Maillard Regia Johan Swartvagher Sguardo esterno alla giocoleria Jay Gilligan Disegno luci David Carney Sostegno e coproduzioni Théâtre Bretigny – Scène conventionnée du Val d’Orge, Théâtres Départementaux de la Réunion, Centre national de la Danse, Maison des Jonglages, Coopérative 2R2C, Theater op de Markt, l’Essaim de Julie, le CENTQUATRE – Paris, La Grainerie, La Fabrik. Compagnia laureata Jeune Talent Cirque Europe 2009-2010 www.defracto.com PRIMA NAZIONALE 25-26 luglio N 60 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € foto Di Otto Moretti BACCALÀ CLOWN Pss Pss (Svizzera) in PICCOLE DIVERTENTI CRUDELTÀ DI UN’INFANZIA SPENSIERATA Spettacolo raccomandato a partire dai 9 anni Poetico, surreale, intimo e molto divertente, lo spettacolo ha per protagonisti due clown contemporanei, che mettono in scena il desiderio di essere in due utilizzando il linguaggio universale del corpo e degli sguardi. Il titolo evoca il bisbiglio delizioso che accompagna la gestualità di grande immediatezza dei due, esprimendo il reciproco desiderio di fare squadra. Personaggi senza parole, i due ci portano in una dimensione senza tempo: quella del rigore, della spensieratezza e anche delle piccole crudeltà tipiche dell’infanzia. I due si amano, si sfidano, si riconciliano, si sopportano, sempre però mossi dalla voglia di farcela, tra silenzi carichi di aspettative e comiche goffaggini. “Pss Pss” è un bell’esempio di teatro dell’anima, in cui è bello perdersi per ritrovare il gusto della fantasia e del gioco. Pss Pss è stato replicato più di 600 volte in oltre 50 paesi di 5 continenti riscuotendo sempre enorme successo e numerosi riconoscimenti prestigiosi quali, l’Audience Prize di Ginevra, il Premio del Cirque du Soleil al 30° Festival Mondial du Cirque de Demain, la Medaglia di Bronzo al Festival di Wuqiao (Cina) e di Mosca. di e con Camilla Pessi e Simone Fassari Regia di Louis Spagna Collaborazione artistica Valerio Fassari Luci Christoph Siegenthaler Produzione Les Passionnés du Rêve www.baccala-compagnia.com 27 luglio N 65 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € foto Di Lemineur P. ACROBAROUF Scratch (Belgio) in PROPULSIONI SURREALI PER SGANCIARE LA LUNA DAL CIELO E se ci cambiassimo i nostri jeans un po’ stretti per indossare una salopette colorata di fantasia e spontaneità? E’ ciò che la compagnia belga Acrobarouf ci propone in Scratch. Tre acrobati ci portano in un mondo clownesco e assurdo che ci è tuttavia familiare. Attraverso il movimento tutto diventa possibile. Anche sganciare la luna dal cielo. Il collettivo artistico si addentra in questo universo attraverso sequenze acrobatiche innovative ed inedite che fondono le tecniche del palo cinese, della bascula, dell’acrobatica in banchina e del mano-a-mano. Ricco di gag e sorprese, Scratch è un invito a sognare rivolto a tutta la famiglia. In scena comicità, evoluzioni acrobatiche e… un baule, elemento distintivo della compagnia Acrobarouf sin dal conseguimento del diploma presso l’Esac di Bruxelles nel 2010. Il baule ha conservato il coperchio dello spettacolo Amaluna del Cirque du Soleil (in cui gli artisti si sono esibiti) e si è trasformato in elemento scenografico, decorato da una gigantesca luna. Una volta aperto, la scena diventa una galassia e la bascula un trampolino per raggiungere un universo onirico e poetico. Complici e complementari, Antonio Terrones (BE), Raphaël Hérault (FR) et Kritonas Anastasopoulos (GR) formano un trio molto versatile dal 2007. Dopo una tournée di due anni nello spettacolo Amaluna del Cirque du Soleil, sono tornati in Belgio per creare il loro primo spettacolo avvalendosi dello sguardo esterno di Pepa Plana, clown catalana, riconosciuta come inventrice e rappresentante di spicco del panorama del clown femminile. Di e con Antonio Terrones, Kritonas Anastasopoulos, Raphaël Hérault Regard extérieur Pepa Plana Création costumes Françoise Hérault Scenografie Antonio Terrones Colonna sonora Raphaël Hérault Luci Lorelinde Hoet Con il sostegno di Espace Catastrophe, Centre International de Création des Arts du Cirque; Circuscentrum, Vlaams Centrum voor Circuskunsten; CAR, Centre des Arts de la Rue; Ell Circo d’ell Fuego, Antwerpse circusschool, Atlas Festival. www.acrobarouf.com PRIMA NAZIONALE 29-30 luglio N 50 MINUTI ! INGRESSO 12 € RIDOTTO 10 € EVENTI COLLATERALI ELEMENTI DI COMPETITIVITÀ DELLE CREAZIONI DI CIRCO CONTEMPORANEO NEL PANORAMA NAZIONALE E INTERNAZIONALE 5 luglio Conferenza pubblica curata da Donald B. Lehn e Danijela Jovic, rispettivamente Presidente e Coordinatrice generale della FEDEC Federazione Europea delle Scuole Professionali di Circo 19.00-21.00 Saranno tema di formazione e confronto i nuovi linguaggi espressivi che caratterizzano la creazione contemporanea, i nuovi modelli di produzione e consumo culturale, le nuove modalità di relazione con i pubblici, con la finalità di fornire agli artisti elementi di competitività delle creazioni di circo contemporaneo sul panorama nazionale e internazionale dal punto di vista delle scrittura e della diffusione degli spettacoli. Villa Boriglione PRESENTAZIONE DEI PROGETTI ARTISTICI DI GIOVANI COMPAGNIE DI CIRCO CONTEMPORANEO 7 Incontro aperto a programmatori, direttori artistici di Festival, titolari di residenze artistiche e operatori del settore con la partecipazione di Joanna Bassi luglio 9.00-11.30 Gli esperti presenti commenteranno le creazioni delle compagnie, evidenziando i punti di forza e debolezza di ciascun lavoro. Questa sessione di lavoro è pensata come un laboratorio dedicato alle giovani compagnie di circo contemporaneo per favorire una rielaborazione costruttiva dei propri progetti e l’approfondimento degli aspetti artistici e drammaturgici. Chapiteau Vertigo Gli appuntamenti del 5 e 7 luglio sono realizzati in collaborazione con Hangar Piemonte | Reinventare il futuro. Progetto dell’Assessorato alla Cultura della Regione Piemonte e coordinato dalla Fondazione Piemonte dal Vivo. Le iniziative di Hangar Piemonte all’interno dei festival sono realizzate con il sostegno della Compagnia di San Paolo. Da Venerdì 1 a Mercoledì 6 Luglio L’INNOCENCE DE L’HUMOUR I Clown del XIX secolo Esposizione itinerante commentata da Joanna Bassi Da Sabato 9 a Sabato 30 Luglio LA QUADRATURA DEL CIRCO Un’esposizione di manifesti e fotografie pubblicitarie d‘epoca di artisti di circo e del varietà oltre che di clown della fine del diciannovesimo secolo curata e commentata da Joanna Bassi, personaggio d’eccellenza del panorama internazionale del teatro popolare e comico con un passato da artista circense insieme ai genitori e al fratello Leo con il quale negli anni Settanta decise di dare una svolta alla propria carriera e al linguaggio artistico per dedicarsi al teatro di strada e alla regia. La presentazione prevede la proiezione di “fotografie viventi“ dei Fratelli Lumière, sei brevi filmati contenenti le prime immagini animate di clown, antenati della famiglia Bassi. I documenti esposti sono descritti e commentati da Joanna Bassi, in un’atmosfera „innocente e clownesca“ in tema con i documenti proposti tratti dagli archivi storici della famiglia Bassi. Mostra di arte contemporanea a cura di Ivano Bardini La Quadratura del circo vuol essere un incontro divertito tra arte contemporanea e l’immaginario circense. Come è stato per Mirò, Calder e molti altri, i segreti del prestigiatore, la buffoneria dei pagliacci, l’abilità dei giocolieri, le vertiginose traiettorie dei trapezisti, la poesia dei salti e dei volteggi ispirano un arte capace di comporre una quadratura del circo: una particolare visione del mondo, che può, forse, aiutare a far quadrare anche la vita. Gli artisti che espongono sono Elena Andretta, Toni Arch, Camilla Basanese, Aldo Basili, Giusi Bergandi, Barbara Bertoncelli, Milvia Bortoluzzi, Marina Carboni, Marco Ferrari, Silvestro Ferrero, Simona Fiandri, Massimo Grassis, Rosanna La Spesa, Maria Cristina Milazzo, Silvia Petitta, Mario Tonino, Laura Zilocchi, Paola Zola. Da lunedì a sabato, 19.30-21.00 Da lunedì a sabato, a partire dalle 20.00 (Inaugurazione 9 luglio ore 18.30) - Ingresso libero Ingresso libero Villa Boriglione Parco Culturale Le Serre, via Tiziano Lanza, 31 - Grugliasco T. 011.0714488 T. 327.7423350 Immergetevi nella lettura con HYSTRIO trimestrale di teatro e spettacolo L’abbonamento annuale a Hystrio – trimestrale di teatro e spettacolo costa: Italia 35 euro, Estero (Paesi europei) 65 euro ed Estero (Paesi extra-europei) 100 euro. Puoi effettuare il pagamento con un versamento sul conto corrente postale n. 40692204 www.hystrio.it La versione pdf del numero, consultabile da pc o tablet, è scaricabile al costo di € 5 Ph Davide ATTIVITÀ Preparazione a Concorsi Nazionali ed Internazionali Preparazione ad Audizioni CORSI Audizioni per la Junior Company della scuola PROPEDEUTICA ALLA DANZA REPERTORIO CLASSICO (3-5 ANNI) TEATRODANZA DANZA CONTEMPORANEA (LIVELLI PRINCIPIANTI, INTERMEDI, AVANZATI Esami a fine Anno Accademico) DANZA CLASSICA (LIVELLI PRINCIPIANTI, INTERMEDI, AVANZATI Esami a fine Anno Accademico) HIPHOP PREPARAZIONE ATLETICA PILATES Laboratori di contaminazione coreografica Collaborazioni con realtà artistiche del territorio DANZA CONTEMPORANEA ADULTI WWW.CENTROSTUDIODANZADENISEZUCCA.IT Partecipazione a Spettacoli e Manifestazioni Culturali Workshop con docenti e coreografi esterni di fama Nazionale ed Internazionale Organizzazione di eventi, rassegne e festival Segreteria LUN - VEN 17.00 - 19.30 TEL/FAX +39 011 4143 412 - Via Lupo, 49 - 10095 Grugliasco (TO) ® by Loddo TORINO Costumi per la danza LORELLA DANCE di Loddo & Palermo s.n.c. Via San Secondo, 38/A - 10128 TORINO (Italy) Tel. 011.531664 - Fax. 011.534875 www.lorelladance.it - Email: [email protected] 5 valido fino al 30/09/016 E RIVIST #iostampoinitalia TESS VOLI A S EG N ISITA I DA V DINE LIETT OCAN IBRI & OGHI L LIBRI BUSTE CATAL ERE Vai al sito e registrati, per te subito € di Sconto inserendo il codice CRK2016 N VOLA UP ROLL B OLINE CARTMANIFESTI T INVI A ART URE IERE ROSSLENDARI C ETTE BAND I CA I MAGL BIG HE 3D L R G R E E NOTES COVE LLICI PI ATA BANN CITARIE META LI ST BLOCK PUNTI TINI INTE PUBB www.iPrintdifferent.com il sito di stampa on line, sempre sul filo della tua comunicazione SEGUICI ANCHE SU RISTOBAR PIZZERIA Le Serre Ricevimenti per comunioni, battesimi, anniversari, feste di compleanno. CONSEGNA PIZZA A DOMICILIO In tutte le sere di spettacolo, a partire dalle 19.30 all’ingresso del Teatro Le Serre, il Ristobar Pizzeria Le Serre allestirà la caffetteria del Festival: avrete la possibilità di bere e mangiare al fresco del Parco Le Serre. APERTO 7 giorni su 7 | ORARIO 07.00-24.00 Via Spanna, 1/4 - Grugliasco (TO) | Tel. 011 41 43 164 | 393.0673574 | E-mail: [email protected] Chi si presenta presso i nostri punti vendita acquistando un paio di occhiali da vista o da sole e portando questa pagina potrà ricevere 2 biglietti* per il Festival Internazionale Sul Filo del Circo Studiottico Alberghina RIVOLI Via Ticino, 2 - Cascine Vica 011.9597208 Studiottico Alberghina RIVOLI Piazza Martiri della Libertà, 4 011.9566235 *Previa versamento di 1 € per ogni biglietto SIAMO APERTI TUTTO AGOSTO AFFITTA IL TEATRO LE SERRE Il Teatro Le Serre è la location ideale per i tuoi eventi Spettacoli, concerti, saggi, convegni Per concordare un sopralluogo o richiedere un preventivo AFFITTO TEATRO 011.0714488 - [email protected] Parco Culturale Le Serre | Via T. Lanza 31 | Grugliasco (TO) | www.teatroleserre.it 0 anni ELENA / 2 one e ia alle pers io g re a rt o é volevo p a nuove, circo perch uardare d il g o ò ata: u lt p e c i s s "Ho la vita ha trasform ni ora i e h m c o ro ig lo rt e dimostrare rospettive. Cirko V nti e ai miei compag o la ti p me n a a ubblic n n e io ll z a o em ti, agli ere con il p n id a n iv g d e n s o c in a grazie agli e stessa e primere m s e d a o c s rie à!" mia felicit FESTIVAL INTERNAZIONALE SUL FILO DEL CIRCO 1 Luglio - 30 Luglio 2016 | Parco Culturale Le Serre | sulfilodelcirco.com Gli spettacoli si tengono al coperto quindi anche in caso di pioggia o maltempo Lo Chapiteau Vertigo è dotato di aria condizionata Parco Culturale Le Serre, via Tiziano Lanza 31, 10095 Grugliasco tutti gli spettacoli iniziano alle 21.30 TICKET OFFICE La Biglietteria è aperta da Lunedì a Venerdì (10.00 - 13.00 e 16.00 - 19.00) e il Sabato (10.00-13.00) presso la Segreteria di Cirko Vertigo in Via Lanza 31 e dalle ore 19.30 nelle serate di spettacolo presso il Teatro. È consigliata la prenotazione. La prenotazione non dà diritto all’assegnazione del posto. I posti vengono assegnati solo al momento effettivo dell’acquisto del biglietto ed è necessario ritirare i biglietti riservati entro le 21.00 della sera dello spettacolo. Successivamente, in caso di grande affluenza saranno rimessi in vendita. Durante l’orario di apertura della biglietteria è possibile acquistare i biglietti per tutti gli spettacoli in cartellone, senza diritti di prevendita o maggiorazioni. Biglietti in vendita on line su PRENOTAZIONI E INFO mobile: 327.7423350 telefono: 011.0714488 email: [email protected] Organizzato da CITTÀ DI GRUGLIASCO Con il contributo di Media Partner Con il patrocinio di Partner Tecnico In collaborazione con Partner Il Festival Internazionale Sul Filo del Circo ha ricevuto dalla Giuria Internazionale della Piattaforma EFFE (Europe for Festivals - Festivals for Europe) il marchio europeo 2015-2016 CITTÀ DI GRUGLIASCO sulfilodelcirco.com