Brochure

Galleria 360
Galleria d’arte moderna
e contemporanea
Presenta la:
Mostra collettiva:
“ARTE Donna”
Vernissage:
Sabato 8 Marzo ore 19:00
con musica jazz dal vivo
8 Marzo - 1 Aprile 2014
www.galleria360.it - [email protected]
Firenze, Via il Prato 11r Tel. +39 0552399570
Milagros Bentin
“Vida - Muerte - Vida”
Installation
"Since women can give birth
“Poiché le donne sanno
to men very well, it's no benissimo dare alla luce gli
wonder that they want to also uomini, non c’è da meraviglibe able to create, with the arsi che vogliano poter anche
same easiness of men, from creare, con la stessa facilità
the painting."
degli uomini, a partire dalla
(Giorgio Vasari)
pittura.” (Giorgio Vasari)
As we know, even in the Come sappiamo, nell’ambito
artistic sector , the woman artistico la donna ebbe poche
had few chances and possi- occasioni e possibilità di
bilities
of
expression, espressione, sebbene sia stata
although it has been chosen eletta da numerosi artisti come
by numerous artists such as Musa ispiratrice o soggetto
Muse or favorite subject prediletto. Nonostante ciò,
.Nevertheless, there are few poche sono le virtuose del
artists who have succeeded pennello che sono riuscite ad
to break the wall of distrust infrangere la cortina di
men, remember, for example: diffidenza maschile, come ad
Frida
Kahlo,
Artemisia esempio: Frida Kahlo, ArtemiGentileschi,
Sofonisba sia Gentileschi, Sofonisba
Anguissola, Rosalba Carriera, Anguissola, Rosalba Carriera,
Elisabeth Vigee-Le Brun.
Elisabeth
Vigeè-Le
Brun.
Remembering Vasari’s words, Ricordando le parole del
the Galleria360 therefore Vasari, la Galleria360 propone
proposes an exhibition on the quindi una mostra proprio in
occasion of the anniversary of occasione della ricorrenza
the "Women's Day", in which della “Festa della Donna”, nella
international women artists quale artiste internazionali
express their feelings and esprimono la propria sensibilità
creativity through various art e creatività attraverso varie
forms and expressions.
forme ed espressioni artistiche.
Danisa Glusevic
“Fusion”
Painting - 90 x 70 cm
MILAGROS BENTIN, Peruvian artist strongly interested
in the legends about ancient
cultures and rituals, starting a
multi-disciplinary
artistic
investigation.
Painting,
performance, video, tissues,
are primarily the means
through which back in touch
with the deepest part of
ourselves, reconnect with the
source, with the first and last
sense of life. The most widely
used tool is the fabric: looms,
beads, hair and colored
threads are woven by the
artist in timeless stories,
which tell of those events
universal as birth, death,
motherhood, fear, scattered
grains of the same humanity.
DANISA GLUSEVIC, painter
originally from Santiago,
Chile, through his paintings
trying to capture the true
essence of things. Thanks to
the technique of oil painting,
naturalistic and anthropomorphic
elements
are
blended with extraordinary
evocative power, creating
biomorphic shapes placed in
MILAGROS BENTIN, artista
peruviana fortemente interessata alle leggende legate alle
culture antiche e rituali, avvia
una indagine artistica multidisciplinare. Pittura, performance, video, tessuti, sono
principalmente mezzi attraverso i quali rientrare in
contatto con la parte più
profonda di noi stessi, ricongiungersi con l’origine, con il
senso primo ed ultimo della
vita. Lo strumento più usato è
il tessuto: telai, perline, capelli
e fili colorati sono intrecciati
dall’artista in storie senza
tempo, che narrano di quelli
accadimenti universali come
nascita, morte, maternità,
paura, granelli sparsi di una
stessa umanità.
DANISA GLUSEVIC, pittrice
originaria di Santiago del Cile,
attraverso i suoi dipinti cerca
di cogliere la vera essenza
delle cose.
Grazie alla tecnica ad olio,
elementi naturalistici e antropomorfi si fondono con
straordinaria forza evocativa,
creando forme biomorfiche
Irina Neacsu
“Mr. Him and Ms. Her”
Chairs - 45 x 45 x 90 cm
indefinite spaces. The color inseriti in spazi indefiniti.
scheme is contained and La cromia è contenuta ed
essential, often played on essenziale, spesso giocata
the dichotomy of red and sulla dicotomia di rosso e
blue. The artist then uses blu. L’artista usa dunque un
chromaticism and a form cromatismo ed una forma
liberated from the outer liberata dal mondo esteriore,
world, but able to transmit capace però di trasmettere
with extraordinary imme- con straordinaria immedidiacy the inner urge.
atezza l’impulso interiore.
IRINA NEACSU is an architect and an interior designer
who has combined an interest in textile design with the
graphic illustration, showing
in his work all the strength
of a planning and creativity
all feminine.
Energy, curiosity, determination, lively and bubbly
imagination are the main
ingredients that can be
recognized in his creations,
but, where the traditions are
always combines with the
contemporary and the
imagination is interwoven
with reality.
Irina Neacsu uses and plays
with textures and colors to
create personalized and fun
spaces.
IRINA NEACSU è un
architetto ed una interior
designer che ha unito
l’interesse per il design
tessile con quello per
l’illustrazione
grafica
mostrando nelle sue opere
tutta la forza di una progettualità e creatività tutta al
femminile.
Energia,
curiosità,
determinazione,
fantasia viva e spumeggiante
sono gli ingredienti principali
che si ravvisano nelle sue
creazioni, dove però la
tradizione si unisce sempre
alla
contemporaneità
e
l’immaginazione si intreccia
con la realtà. Irina Neacsu
utilizza e gioca con tessuti e
colori per creare spazi
personalizzati e divertenti.
Sabine Blasko
“Feather Fashionista”
3d sculptural painting - 44 x 54 x 10 cm
SABINE BLASKO: states
professionally as a fashion
designer in the garment
industry. It 's here that starts
a
passionate
research
towards the endless creative
possibilities that can come
from an encounter between
Design and Art.
The works by the Swiss
artist arise as assemblies of
various textile materials and
accessories
such
as
buttons,
beads,
rhinestones, sequins, combined
with shrewd fantasy, defying
rules and conventions. From
these unpredictable combinations and multicolored
mosaics,
take
shape
corsets, masks, behind
which are hidden emotions
and common stories
SABINE
BLASKO:
si
afferma professionalmente
come stilista di moda nel
settore dell’abbigliamento.
E’ proprio da qui che inizia
un’appassionata
ricerca
verso le infinite possibilità
creative
che
possono
scaturire dall’incontro tra
Design e Arte. Le opere
dell’artista svizzera nascono
così da assemblaggi di vari
materiali tessili e accessori
come
bottoni,
perline,
strass, paillettes, combinati
con
smaliziata fantasia,
sfidando regole e convenzioni. Da questi abbinamenti
imprevedibili
e
mosaici
variopinti, prendono forma
corsetti, maschere, dietro le
quali si celano emozioni e
storie comuni.
Orario Galleria :
da Martedì a Sabato 10:00 -19:00
Domenica 15:00 -19: 00
INGRESSO LIBERO - FREE ENTRY
Secondo una antica usanza degli Indiani d’America,
quando un giovane veniva rapito dalla bellezza di una
fanciulla e voleva dichiararle il suo amore, le donava un
rametto di “acacia dealbata”, ovvero di mimosa.
Fiore apparentemente delicato nasconde una grande
forza e vitalità, proprio come l’essere femminile. Oggi la
mimosa è ancora simbolo di forza, sensibilità, femminilità, ma soprattutto, dall’ 8 marzo del 1946 in Italia è
diventata l’emblema per eccellenza della “Festa della
Donna”.
La “Giornata Internazionale della Donna”, istituita in
origine negli Stati Uniti in seno ai movimenti femminili
per la dignità e i diritti delle donne tra il XIX e il XX secolo,
ogni anno celebra l'impegno sociale, etico e politico
femminile, ma ne ricorda anche le discriminazioni e
violenze che hanno subito, rinnovando l’impegno civico
per tutte quelle donne nel mondo che ancora patiscono
condizioni di sudditanza e di mortificazione fisica e
psichica. Dunque, rimanendo fedele a questo filo rosso
la Galleria360 con la mostra “Arte Donna”, vuole festeggiare, ma soprattutto dar spazio e voce alle donne,
mostrando così come ormai anche l’espressione artistica non sia più appannaggio esclusivo dell’uomo.
Testi di: Virginia Bazzechi Ganucci Cancellieri
According to an ancient custom of the American Indians
when a young man was enchanted by the beauty of a
girl and he wanted to declare his love gave her a sprig of
" Acacia Dealbata ", or Mimosa . For Native Americans
this seemingly delicate flower hides a great strength and
vitality , just like being female . Today, the mimosa is still
a symbol of strength , sensitivity, femininity , but above
all , from 8 March 1946, in Italy it has been chosen as
the emblem par excellence of the " Women's Day " .
The " International Women's Day ", originally established in the United States within the feminist movements for the dignity and rights of women in the nineteenth and twentieth century, every year celebrates the
commitment of social, ethical and political feminine, but
remember the discrimination and violence they have
suffered also , renewing civic engagement for all those
women in the world who still suffer from conditions of
subjection and mortification of physical and mental
health.
Staying faithful to this thread, therefore, the Galleria360
with the exhibition "Art Woman" want to celebrate, but
above all, give space and voice to women, showing
such as now the artistic expression is no longer privilege
or exclusive prerogative of man.
Texts of: Virginia Bazzechi Ganucci Cancellieri