bridge the gap? 12

CCA-LAB
BRIDGE THE GAP? 12
Genoa
BRIDGE THE GAP? aims to create an ongoing forum for artists, scientists,
4 - 6 March, 2016
designers, and thinkers in the humanities to exchange ideas and stimulate each
Public Lecture
Friday, 4 March
10 am - 4 pm
Museo Villa Croce
Via J. Ruffini, 3, Genoa, Italy
other in an interdisciplinary exploration while respecting the different approaches
Genova
4 - 6 Marzo 2016
Conferenza Pubblica
Venerdì 4 Marzo, 10:00 - 16:00
Museo D’Arte Contemporanea Villa Croce
Via J. Ruffini 3
Organized by CCA Kitakyushu in collaboration
with Space Caviar
Curated by Akiko Miyake / CCA Kitakyushu
and Joseph Grima / Space Caviar
Organizzato da CCA Kitakyushu in collaborazione
con Space Caviar
Curato da Akiko Miyake / CCA Kitakyushu
e Joseph Grima / Space Caviar
and values embedded in each discipline. After the first BTG? of 2001, which invited
30 participants to Kitakyushu, the second was held in Milan, the third in Chiang
Mai, the fourth in Kitakyushu/Shanghai, the fifth in Venice, the sixth in New York,
the seventh in Granada, the eighth in Ahungalla, the ninth in Mexico City, the tenth
in Istanbul, and the eleventh in Singapore, constantly changing the scale and the
venues.
By making the cof fee break a central forum for enhancing exchanges
between participants, BTG? poses a question as to the necessity of actual
and vir tual salons now. BTG? proposes a non-linear, non-hierarchical
ap p ro ach to k n ow le d g e p ro d u c tio n – to g o b eyo n d t h e b o u n da r ies
of disciplines and to overcome fears of pooling knowledge. Classical
conferences emphasized order and stabilit y. In contrast, we now see
fluctuations and instability: the unpredictable. In non-equilibrium physics,
you find various notions of unstable systems and the dynamics of unstable
environments. Instead of certitudes, BTG? expresses connective possibilities.
The field of reflection and discussion coming from the different perspectives will
begin to broaden, deepen and create the grounds to work in collaboration.
PARTICIPANTS / PARTECIPANTI
Stefano Boeri / Architecture
Didier Faustino / Architecture
Joan Jonas / Visual Art
Bridge The Gap? è un forum organizzato dal Center for Contemporary Art
(CCA) di Kitakyushu in Giappone. Il suo scopo è unire artisti, scienziati, designer
e intellettuali per creare un ambiente di scambio tra discipline e mantenere, al
contempo, il rispetto per i metodi e valori che ciascuna disciplina contribuisce
alla discussione generale. Il primo BTG? è nato nel 2001 a Kitakyushu, il secondo
forum è stato a Milano, e, successivamente, a Chiang Mai, Shanghai, Venezia, New
York, Granada, Ahungalla, Città del Messico, Istanbul e Singapore. Il numero di
Kazuo Okanoya / Neuroscience
partecipanti e la tipologia della sede del forum cambiano di volta in volta.
David Peace / Literature
La pausa caffè è parte centrale del forum in modo da facilitare gli scambi tra i
partecipanti. È in tal modo che BTG? mette in discussione la necessità del saloni
Pelin Tan / Sociology
virtuali di oggi per proporre un discorso basato sul contatto diretto e reciproco fra
gli esperti delle diverse discipline. BTG? propone un approccio non-lineare e privo
Rirkrit Tiravanija / Visual Art
di gerarchie nella produzione della conoscenza con lo scopo di esplorare quanto
va al di là dei tradizionali confini fra le diverse discipline. Le conferenze tradizionali
Lam Keong Yeoh / Economics
accentuano ordine e stabilità. BTG? è invece una conferenza sperimentale nella
quale le menti più acute e stimolanti del momento si relazionano e colloquiano,
trovando legami e opportunità di scambio fra le diverse esperienze e campi
CITY OF KITAKYUSHU
disciplinari che ciascuno porta con se.
Center for Contemporary Art, CCA Kitakyushu
Science & Research Park, 2-5 Wakamatsu-ku, Kitakyushu
phone +81 93 695 3691 [email protected] www.cca-kitakyushu.org
PARTICIPANTS' BIOS/BIOGRAFIE DEI PARTECIPANTI
Stefano Boeri is a Milan-based architect and the founder of “multiplicity,” an international research network
dedicated to the study of contemporary urban transformations. He was editor-in-chief of the magazines Domus
and Abitare and, from 2011 to 2013, was Executive Councilor for culture, design and fashion for the Municipality
of Milan. Didier Faustino’s work is concerned with the physical Here and Now, with the body at its center. Far
from being confined in any of the traditional territories of Art or Architecture, he invites us to operate freely and
construct our world starting from the presence of our individual bodies in the world. His subversive stand invites us
to reconsider the boundaries of the private and public, of the personal and communal. Joan Jonas was one of the
first artists to integrate performance, video and the visual arts, paving the way for younger artists working in related
genres. Focusing on these various media, she continues to develop her work while exploring her ongoing concern
with narrative form, often inspired by other cultures, and combining aspects of theatricality and the language of
ritual in her practice. Kazuo Okanoya is a professor at the Graduate School of Arts and Sciences, University of
Tokyo, and Research Director of the ERATO Okanoya Emotional Information Project. Through the study of the
psychobiological properties of emotional information in animals that rely heavily on vocal communication, such as
birds and rodents, as well as pre-linguistic, language-acquiring infants, children and adults, he seeks to understand
the mechanisms of the human brain and language. David Peace is a writer whose novels chronicle the 20th
Century, from the North of England in the 1970s and 80s to post-war Japan under the American Occupation. He
develops his fictions from the historical facts of war, politics, crime and sport to construct an image of societies and
individuals at their most extreme. Pelin Tan is a sociologist, researching art and architectural projects that focus on
urban conflict and territorial politics, gift economy, and the condition of labor. She is an Associate Professor at the
Architecture Faculty, Mardin Artuklu University, Turkey, and, most recently, was a co-curator of Adhocracy Athens.
Rirkrit Tiravanija has explored a new aesthetic paradigm of interactivity since the 1990s. He has cooked and served
to his audiences, set up a recording studio in a museum, reconstructed his apartment inside a gallery for visitor’s
use, and provided opportunities for numerous other everyday activities to occur within art spaces, thereby creating
situations where the visitors’ shared experiences activate the art work. Lam Keong Yeoh is a private economic
consultant and the Vice-President of the Economic Society of Singapore. He worked at the GSI for 26 years, where
he was Director of Economics and Strategy as well as Chief Economist and oversaw global macro-economic
analysis and investment strategy. He is heavily involved in public policy research and issues of globalization and
social policy.
Stefano Boeri è un Architetto di Milano. Ha fondato “multiplicity,” una rete internazionale di ricerca dedicata alle
trasformazioni urbane contemporanee. È stato Direttore delle riviste Domus e Abitare, e dal 2011 al 2013 è stato
Assessore alla Cultura del Comune di Milano. Le opere di Didier Faustino sono radicate nella fisicità del qui e
ora, dove il corpo assume un ruolo centrale. Faustino ci invita ad agire liberamente e costruire il nostro ambiente
partendo dalla presenza del nostro corpo nel mondo. La sua posizione, ci spinge a riflettere sui limiti tra il privato e
il pubblico e tra il personale e il collettivo. Joan Jonas è stata una delle prime artiste a integrare performance, video
e arti visive. Continua a sviluppare il suo lavoro attraverso molteplici mezzi espressivi, esplorando il suo continuo
interesse verso la narrativa come forma, spesso ispirandosi ad altre culture, unendo aspetti di teatralità e linguaggio
rituale. Kazuo Okanoya è Professore di Neuroscienze alla Graduate School of Arts and Sciences dell’Università
di Tokyo, e Direttore di Ricerca dell’ ERATO Okanoya Emotional Information Project. Attraverso lo studio delle
proprietà psicobiologiche nelle informazioni emotive animali, la ricerca di Okanoya si muove verso la comprensione
dei meccanismi del cervello umano e del linguaggio. David Peace è uno scrittore di romanzi ambientati nel XX
secolo, dall’Inghilterra degli anni 70’ e 80’ al Giappone del dopo-guerra sotto l’Occupazione Statunitense. Peace
sviluppa le sue narrative basandosi su eventi storici di guerra, politica e criminalità, per costruire un’immagine delle
società nelle loro estreme espressioni. Pelin Tan è una Sociologa la cui ricerca si sviluppa attraverso progetti di
Arte e Architettura in ambienti di conflitto urbano, agendo tra politiche territoriali, gift economy e stato del lavoro.
È Professoressa Associata nella Facoltà di Architettura della Mardin Artuklu University in Turchia e ha co-curato
la mostra, Adhocracy, ad Atene. Rirkrit Tiravanija esplora nuovi paradigmi estetici d’interattività. Ha costruito
uno studio di registrazione dentro a un museo, ricreato un appartamento interattivo in una galleria d’arte e creato
opportunità per svolgere attività quotidiane all’interno di spazi espositivi. Lam Keong Yeoh è un consulente
economico privato e Vicepresidente della Economic Society di Singapore. Ha lavorato alla GSI, dove è stato Director
of Economics and Strategy oltre a Chief Economist. Ha coordinato analisi macro-economiche globali e strategie
d’investimento ed è impegnato in ricerche di politiche sociali e pubbliche e affronta i temi della globalizzazione.