5F_Disegno e Storia dell`Arte_2015_2016

ISTITUTO SUPERIORE DI ISTRUZIONE “ I. CALVINO”
CITTA’ DELLA PIEVE
PROGRAMMA SVOLTO DI STORIA DELL’ARTE
CLASSE V F
DOCENTE: Mencarelli Cristiana
A.S. 2015-2016
Testo in adozione: ART, Vol.3, DaLL’Ottocento ad oggi ; Omar Calabrese,
Vittorio Giudici, Le Monnier Scuola.
Coerentemente con le scelte didattiche dipartimentali relative all’ultimo
anno di corso, gli argomenti di Disegno sono stati esauriti durante il
quarto anno. Nell’ultimo anno scolastico la preparazione è stata
incentrata sullo studio della Storia dell’Arte ed in particolare sulla
pittura come linguaggio capace di comunicare una visione complessa
del mondo.
Il programma è stato incentrato sulla conoscenza delle correnti e dei
movimenti artistici del IXX e XX secolo, sulle relazioni tra i diversi
orientamenti, sulle analogie e differenze tra i diversi modi di intendere
e fare arte, e sul consolidamento delle abilità di decodifica e
contestualizzazione dell’opera pittorica.
L’insegnamento della disciplina ha privilegiato i seguenti metodi:
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Lettura e contestualizzazione dell’opera in rapporto all’ambito culturale,
sociale e storico.
Confronti tra le opere e tra i diversi movimenti d’avanguardia.
Commento e interpretazione delle opere d’arte come espressione di
intenzionalità ed espressione di un atteggiamento nei confronti della realtà.
Le verifiche orali sono state condotte mediante l’invito alla lettura e commento
dell’immagine di un opera, con inquadramento nella corrente artistica e nel
contesto di produzione.
Le verifiche scritte sono state proposte in forma di trattazione sintetica di
argomenti in alcuni casi con l’ausilio di immagini. Le domande tendevano a
mettere in evidenza la capacità di comprensione e contestualizzazione del
messaggio artistico.
ARGOMENTI SVOLTI E OPERE TRATTATE
Il Neoclassicismo
- CAPITOLO 1
- Contenuti :
- I fondamenti del Neoclassicismo (1,2,3)
- Il Settecento è il secolo dei lumi, l’arte assume una funzione educativa e
Winckelmann fonda l’impianto teorico del Neoclassicismo.
- La scultura- (8) Canova non imita i Greci ma si ispira ad essi.
- La pittura- (9,10,11) Nella pittura dominano i soggetti storici, J.L.David è il
massimo interprete del Neoclassicismo.
L’Opera: Il giuramento degli Orazi, di J.L.David.
- La pittura di Ingres esprime sensualità e bellezza esemplare
Il Romanticismo e Il Realismo
- CAPITOLO 2
-Contenuti:
- Fermenti preromantici (2,3) Goya dipinge gli svaghi pastorali, la nobiltà spagnola
e rappresenta la visione del suo inconscio.
L’opera: “ Il 3 maggio 1808 a Madrid: fucilazione alla montagna del principe Pio”,
di Francisco Goya.
- Le caratteristiche fondamentali del Romanticismo (4,5) Si fa strada un
movimento europeo. Sublime e pittoresco diventano le nuove categorie estetiche.
- Il Romanticismo inglese-(8) John Constable e WilliamTurner teorizzano il
paesaggio romantico.
L’opera: “Luce e colore(La teoria di Goethe). Il mattino dopo il diluvio. Mosè scrive
il libro della Genesi”di J.M.William Turner.
-Il Romanticismo tedesco (8,9) Il Romanticismo affonda le radici nella letteratura
tedesca. Gaspar David Friedrich dipinge il sublime.
-Il Romanticismo francese (10,11,12) In Francia il romanticismo si esprime nella
letteratura. Théodore Géricault rompe con la tradizione neoclassica.Eugène
Delacroix rende “ufficiale” il romanticismo.
L’opera: La zattera della Medusa, di Théodore Géricault.
L’opera: La Libertà che guida il popolo, di Eugéne Delacroix.
- Il Romanticismo Italiano (13,14) Nasce un Romanticismo politico, civile e
storicista. Francesco Hayez è l’interprete del romanticismo storico.
- Visioni del paesaggio (19) La scuola di Barbizon inaugura lo studio del paesaggio
en plein air.
- Il Realismo (21,22) Con Gustave Courbet nasce il Realismo. Le esperienze di
Honore Daumier e J.Francois Millet vanno nel segno del Realismo.
-L’opera: L’atelier del pittore, di Gustave Courbet.
- La pittura di storia e dei macchiaioli in Italia (23,24) Il Romanticismo storico
prende la strada del realismo. Il gruppo dei Macchiaioli si sviluppa in Toscana.
L’opera: Il campo italiano alla battaglia di Magenta, di Giovanni Fattori.
L’Impressionismo
- CAPITOLO 3
-Contenuti:
-L’architettura del secondo Ottocento (2,3) Nascono le esposizioni universali.
L’eclettismo domina nell’architettura europea.
- I fondamenti dell’Impressionismo (5,6,7,8) L’Impressionismo rivoluziona la
tecnica pittorica tradizionale. L’innovazione pittorica si riflette nella scelta dei
soggetti. Le stampe giapponesi e la fotografia influenzano l’arte impressionista. Gli
impressionisti organizzano mostre alternative a quelle dei Salons.
-Manet precursore dell’Impressionismo(9,10,11) Manet inaugura la nascita della
pittura moderna. La “Colazione sull’erba” crea scalpore al Salon de Refusés. Nella
fase tarda della sua carriera Manet aderisce alla pittura Impressionista.
L’opera: Olympia di Edouard Manet.
-Monet e la pittura dell’attimo fuggente (12,14) Monet sperimenta la pittura en
plein air e sviluppa il concetto di “serie” in pittura.
L’opera: Impressione, sole nascente di Claude Monet
-Renoir tra impressionismo e tradizione(15) Nella fase impressionista Renoir
rappresenta la gioia di vivere.
L’opera: Ballo al Moulin de la Galette di Pierre-Auguste Renoir.
-Degas e la riscoperta del disegno(17) Degas non rinnega la pittura in atelier e l’uso
del disegno.
L’opera: Classe di danza di Edgar Degas.
Il Postimpressionismo
-CAPITOLO 4
-Contenuti:
-Il Neoimpressionismo (1,2) Nasce un Impressionismo di tipo scientifico. Seurat
inaugura la stagione neimpressionista.
L’opera:Una domenica pomeriggio all’isola della Grande Jatte, di Georges Seurat.
-Il Divisionismo italiano (6) La pittura sociale diventa strumento conoscitivo del
reale.
L’opera: Quarto Stato, di Giuseppe Pellizza da Volpedo.
-Verso l’Espressionismo (7,8,9,10,11,12) V.Gogh si sposta dall’Olanda alla
scoperta di Parigi. I capolavori di Arles anticipano il ricovero di Saint Rémy e la
morte. Paul Gauguin alla ricerca dello stato naturale. Gauguin diventa un
“selvaggio”. Paul Cézanne è respinto dalla Parigi impressionista. I capolavori degli
anni Novanta aprono la strada al Cubismo.
L’opera: campo di grano con volo di corvi, di Van Gogh.
L’opera: Da dove veniamo?Chi siamo?Dove andiamo?di Paul Gauguin.
L’opera: I giocatori di carte, di Paul Cézanne.
-La Parigi della pittura e della vita dissoluta (13) Toulouse-Lautrec vive la città
notturna.
L’opera:Moulin Rouge: la Goulue, di H.de Toulouse Lautrec.
Il Simbolismo e L’Art Nouveau
-CAPITOLO 5
-Contenuti:
-Le temperie simboliste (1,2,3,4) Un’arte che evade nell’immaginario. Moreau
inaugura il Simbolismo in pittura. Redon rappresenta il mondo interiore tra disegno e
colore. La pittura naturalista di Bòcklin risente dei fermenti simbolisti di fine secolo.
-Art Nouveau: forme naturali e linee curve tra arti applicate e architettura
(6,8,9) Lo stile Art Nouveau si diffonde in tutta Europa.Gaudì aderisce al
Modernismo catalano. Il Liberty reinterpreta il nuovo stile alla luce della tradizione.
-La Secessione viennese (10,11) Un gruppo di giovani artisti austriaci dà vita alla
Secessione. Nei dipinti di Klimt predomina il gusto per un raffinato decorativismo.
L’opera: Giuditta, di G. Klimt.
L’Espressionismo
-CAPITOLO 6
-Contenuti:
-I fondamenti e i precursori dell’Espressionismo. (1,2,3) La pittura espressionista
si fa strada in Francia, Germania, e Austria. Munch è tra i principali precursori
dell’Espressionismo pittorico. Il “grido” è la più celebre tra le opere di Munch.
-L’Espressionismo in Francia: i Fauves e Matisse (4,5,6) I Fauves esprimono nelle
loro tele la forza dirompente del colore. Il piacere del colore e la pittura intesa come
gioia di vivere caratterizzano l’arte di Matisse. Matisse raggiunge un’estrema
essenzialità formale.
L’opera: La gioia di vivere, di Henri Matisse.
-L’Espressionismo in Germania Die Brùcke e Der Blaue Reiter (7,8,10) A Dresda
quattro giovani artisti fondano il gruppo Die Brùcke. Kirchnere Nolde sono i
maggiori rappresentanti del gruppo Die Brùcke.Con Der Blaue Reiter si sviluppa in
Germania una seconda ondata espressionista.
Il Cubismo e il Futurismo
-CAPITOLO 7
-Contenuti:
-Il Cubismo (1,2,3,4,5) Braque e Picasso danno vita a uno dei movimenti artistici più
rivoluzionari del Novecento. Prima della nascita del Cubismo Picasso attraversa i
periodi “blu” e “rosa”. Braque giunge al Cubismo attraverso un ripensamento
sull’arte di Cézanne. Picasso e Braque danno vita al Cubismo analitico. Il collage e il
papier collé inaugurano il Cubismo sintetico.
L’opera: Le quotidien, violino e pipa, di Georges Braque.
L’opera: Guernica, di Pablo Picasso.
-Il Futurismo (7,8,9,12) Marinetti fonda il futurismo. Balla dà vita a immagini
cinetiche e scomposizioni cromatiche. Boccioni restituisce nelle sue tele e nelle sue
sculture una visione dinamica della realtà. Tra le due guerre l’Avanguardia italiana si
reinventa.Il caso del secondo futurismo…Gerardo Dottori.
L’opera: Dinamismo di un cane al guinzaglio, di Giacomo Balla.
Il Dadaismo e il Surrealismo
-CAPITOLO 8
-Contenuti:
-Il Dadaismo(1,2,3,4) A Zurigo i dadaisti lanciano il loro grido di protesta contro gli
orrori della guerra. Arp esprime nelle sue opere il fascino del caso. La ricerca artistica
di Duchamp è una provocazione continua. Man Ray rompe tutte le convenzioni
artistiche attraverso ready-made e fotografie manipolate.
L’opera: L.H.O.O.Q., di Marcel Duchamp.
-Il Surrealismo(6,7,8,9,10,11) Breton definisce l’avanguardia Surrealista. La
rappresentazione del pensiero, l’esaltazione della sessualità e della follia sono le
principali tematiche indagate dai surrealisti. L’arte di Ernst è un ponte verso mondi
ulteriori. Le visioni magiche di Mirò nascono da uno stato di allucinazione. Dalì
materializza sulle sue tele i segreti più reconditi della mente umana. Magritte esprime
nelle sue tele l’incongruenza delle immagini.
L’opera: La condizione umana, di René Magritte.
L’Astrattismo e il Razionalismo
-CAPITOLO 9
-Contenuti:
-L’Astrattismo (1,2,3,4,5) L’arte astratta abbandona la rappresentazione mimetica
del mondo reale. Kandinskij rivela nelle sue tele la musicalità dell’arte astratta. Klee
trasfigura il mondo reale attraverso la propria ispirazione interiore. Mondrian
intraprende il cammino che lo condurrà all’astrazione pura. Mondrian fonda De Stijl
e raggiunge l’Astrattismo assoluto in pittura.
L’opera: Senza titolo, di Vasilij Kandinskij.
L’opera: Broadway Boogie-Woogie, di Piet Mondrian.
-Il Razionalismo (8,9,10) L’architettura europea d’inizio Novecento si orienta verso
la semplificazione formale. Walter Gropius fonda a Weimar la scuola del Bauhaus.
Le Corbusier definisce i principi di una nuova architettura.
DATA
08-06-2016
FIRMA DOCENTE
FIRME ALUNNI