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ROMANTICS LANDSCAPES
dal 1750 al 1950
PRESENTAZIONE GENERALE
La mostra “ Romantics landscapes” propone diverse
esperienze artistiche che hanno come filo conduttore
i paesaggi romantici. Seducenti, affascinati e sempre
presenti nelle nostre vite. Parlare di questi paesaggi
è come cercare di risvegliare in noi quel lato
romantico che ognuno a dentro di se. Per questo i
paesaggi romantici sono sempre stati motivo di
ispirazione, specialmente nell’ambito artistico, dove è
più facile essere sedotti grazie all’utilizzo delle diverse
tecniche pittoriche. L’allestimento si compone di oltre
12 opere d’arte, dai celebri dipinti del tardo barocco
di Jean-Honore Fragonard, ai paesaggi medioevali
di Francesco Hayez, dal dipinto di Toulouse Lautrec
dallo stile bòhemien, all’ambientazione moderna e
disadorna di Edward Munch, dal celebre dipinto di
Gustav Klimt, al paesaggio metafisico di Rène
Magritte e ai paesaggi colorati di Marc Chagall ed in
fine il dipinto di Pablo Picasso. Ognuno di essi da una
personalissima interpretazione del paesaggio
romantico e ognuno è mosso da intenti diversi,
dettati dalla propria poetica e dal proprio tempo: chi
ne coglie l’aspetto filosofico chi invece, quello
puramente emotivo, chi ne evidenzia l’aspetto più
erotico chi invece quello più sensibile. Lo scopo della
mostra è quello di guardare questi meravigliosi
paesaggi diversi tra loro ed immedesimarsi negli
stessi per risvegliare quelle forti emozioni che solo
queste opere possono suscitare. Coma location di
questa mostra ho scelto il Palazzo Correr, uno dei
musei più importanti di Venezia, che , con le sue
ampie sale illuminate; è in grado di valorizzare al
massimo le opere d’arte di questi artisti di fama
internazionale.
PRESENTAZIONE ARTISTA
JEAN-HONORE FRAGONARD
Nato a Grasse nel 1732, importante pittore francese
ed esponente del rococò. Già da giovane le sue doti
artistiche furono notate dal noto pittore Francois
Boucher che lo inviò nell’atelier di Jean-Baptiste
Simeon Chardin. Fragonard partecipò anche al Gran
Prix di pittura dell’accademia reale, aggiudicandoselo
nel 1752. Frequentò poi la scuola degli Allievi Protetti
e subito dopo partì per Roma dove trasse molte
ispirazioni per i suoi dipinti. Oltre a Roma visitò anche
altre città molto importanti come Venezia, Firenze,
Vienna, Praga e molte altre ancora. La sua vita
frenetica lo portarono a lavorare anche a corte e a
conoscere personaggi importanti. Morì di
depressione a 74 anni nel 1806. Egli si dedicò con
grande eleganza, anche alla pittura di carattere frivolo
e malizioso, cosiddetta “erotica”. I suoi dipinti sono
caratterizzati da un particolare uso della luce e dalla
rarefazione di determinate parti, utilizzata come
espediente per rendere la leggerezza di alcuni
elementi come i panneggi, i riflessi nelle finestre o le
bianche acconciature femminili.
PRESENTAZIONE OPERE
PRESENTAZIONE ARTISTA
JEAN-HONORE FRAGONARD
FRANCESCO HAYEZ
“The stolen kiss”
1732-1806
Olio su tela
“The stolen kiss”
1756- 1761
Olio su tela
“The bolt”
1778
Olio su tela
Nato a Venezia nel 1791, massimo esponente del
romanticismo storico. Già da piccolo mostrò una
predisposizione per il disegno, e un talento per la
restaurazione. Poi divenne allievo del pittore
Francesco Magiotto, venne ammesso ai corsi di pittura
della Nuova Accademia di Belle Arti dove fu allievo di
Teodoro Matteini. Dopo aver vinto un concorso si
trasferì a Roma, dove divenne allievo di Canova. Dopo
vari spostamenti divenne professore all’ Accademia
delle Belle Arti di Brera. Si spense a Milano il 21
dicembre 1882. Molte sue opere sono criptate
in quanto nascondono un messaggio nascosto
( sicuramente politico) e spesso ambientate in epoca
medioevale. Naturalmente in quegli anni era vietato
rappresentare liberamente scene di questo tipo, ed è
proprio così che Hayez decise di “camuffare” i suoi
dipinti, trasponendoli in epoche passate.
PRESENTAZIONE OPERE
PRESENTAZIONE ARTISTA
FRANCESCO HAYEZ
TOULOUSE LAUTREC
“l’ultimo bacio di Romeo
e Giulietta”
1823
“Il bacio”
1859
Olio su tela
Nato ad Albi nel 1864, importante pittore francese
tra le figure più significative dell’arte del tardo
Ottocento. Nel 1872 si trasferì con la madre a
Parigi, dove frequentò il Lycèe Fontane, dopo una
brutta caduta si ruppe il femore così non potendo
più dedicarsi alla vita sportiva decise di dedicarsi tutto
all’arte. Dopo aver ottenuto la maturità nel 1881,
entrò nello studio di Lèon Bonnat, ritrattista e pittore
storico ma subito lo chiuse, così Lautrec decise di
entrare in quello di Fernand Cormon. Frequentò poi
Accademia e da qui cominciò ad esporre e vendere
le sue opere. Ben presto entrò nel gruppo “les XX”,
La sua vita fu piena di esposizioni molto importanti
che lo fecero crescere sia come artista che come
uomo. Morì il 9 settembre 1901. Divenne un
importante artista post-impressionista, illustratore e
litografo e registrò nelle sue opere molti dettagli
dello stile di vita bohémien della Parigi di fine
Ottocento. Nelle sue opere tutto appare appassionato,
ma attenuato dai colori di sfondo e dell’atmosfera
silenziosa.
PRESENTAZIONE OPERE
PRESENTAZIONE ARTISTA
TOULOUSE LAUTREC
EDWARD MUNCH
“Il bacio”
1892
Olio su tela
Nato a Loten nel 1863, pittore norvegese, simbolista,
incisore e un importante precursore dell’arte
espressionista. Dopo gli studi elementari, si iscrive
all’Istituto Tecnico ma, solo un anno dopo lo
abbandona per dedicarsi alla scultura. L’artista fa la
sua prima apparizione nel 1883, quando partecipa
alla Mostra Collettiva del Salone delle Arti Decorative
di Christiania, in questa occasione viene a contatto
con l’avanguardia norvegese dei pittori e degli
scrittori. Poi frequenta a Olso l’Accademia di Belle
Arti e dopo vari spostamenti comincia ad esporre
le sue opere. Muore il 23 gennaio 1944.
Egli è il pittore dell’angoscia: gli unici
temi che lo interessano sono la passione la vita e la
morte. L’artista ha una visione della realtà
profondamente permeata dal senso incombente
della morte. In quest’ottica anche l’amore è visto
come l’affiorare di un’animalità primitiva e
insopprimibile; e la voglia di annullarsi uno nell’altro
viene ancora una volta letta come espressione di
morte. Nelle sue ambientazioni usa spesso il colore
rosso e blu.
PRESENTAZIONE OPERE
PRESENTAZIONE ARTISTA
EDWARD MUNCH
GUSTAV KLIMT
Nato a Vienna nel 1862, pittore austriaco, uno dei
massimi esponenti dell’Art Nouveau (stile liberty in
Italia), protagonista della secessione viennese.
Nel 1876 si iscrisse alla scuola di arti e mestieri del
museo austriaco per l’arte e l’industria. Klimt iniziò la
sua carriera come artista ufficiale, realizzando
decorazioni pittoriche di diversi edifici pubblici e
divenendo, ben presto, l’erede di Hans Makart. Nel
1897, Klimt fu tra i fondatori e primo presidente della
Wiener Secession divenendo, così, il rappresentante
simbolico dello Jugendstil austriaco. Klimt poi nel
1906 formò un nuovo gruppo, con il quale fu
innaugurata la prima manifestazione ufficiale. Morì
il 6 febbraio del 1918. Grande amatore dei mosaici
di Ravenna; con l’utilizzo di questo materiale e il
colore oro riusciva a rendere i suoi quadri unici e
inimitabili.
PRESENTAZIONE OPERE
PRESENTAZIONE ARTISTA
GUSTAV KLIMT
RENE MAGRITTE
“Il bacio”
1907-1908
Olio su tela
Nato a Lessines il 21 novembre del 1898, è stato un
pittore belga. Insieme a Paul Delvaux è considerato
il maggior esponente del surrealismo in Belgio e uno
dei più originali esponenti europei dell’intero
movimento. Dopo iniziali vicinanze al cubismo ed al
futurismo, il suo stile s’incentrò su una tecnica
raffigurativa accuratissima basata sul trompe l’oeil,
ma senza il ricorso alla simbologia. Rène Magritte è
detto anche le “saboteur tranquille” per la sua capacità
di insinuare dubbi sul reale attraverso la
rappresentazione del reale stesso, avvicina così il reale
per mostrarne il mistero indefinibile. L’intenzione del
suo lavoro è alludere al tutto come mistero e non
definirlo.
PRESENTAZIONE OPERE
PRESENTAZIONE ARTISTA
RENE MAGRITTE
MARC CHAGALL
“Gli amanti”
1928
Olio su tela
Nato a Vitebsk il 7 luglio del 1887, pittore russo
naturalizzato francese, d’origine ebraica. Iniziò a
studiare pittura nel 1906 con il maestro Yehuda Pen,
l’anno dopo però si trsferì a Salisburgo dove potè
studiare l’Accademia Russa di Belle Arti e dove
conobbe altri artisti. Tra il 1909 e il 1910 studiò
invece alla scuola Zvantseva con Leon Bakst.
Divenuto noto come artista lasciò Salisburgo, per
andare a Parigi. Con l’avvento della prima e seconda
guerra mondiale l’artista dovette trasferirsi più volte,
compromettendo così la sua salute. Chagall morì a
Saint-Paul de Vence, il 28 Marzo del 1985. Le opere
di Chagall si inseriscono in diverse categorie dell’arte
contemporanea: venne così coinvolto nelle
avanguardie. Tuttavia, rimase sempre ai margini di
questi movimenti, compresi il cubismo e il fauvismo
però fu molto vicino alla scuola di Parigi. I suoi
dipinti rispecchiano la sua vita piena di intrighi
amorosi e spesso di spiacevoli eventi.
PRESENTAZIONE OPERE
PRESENTAZIONE ARTISTA
MARC CHAGALL
PABLO PICASSO
“Gli innamorati in blu”
1914
Olio su tela
“Il compleanno”
1915
Olio su tela
“Gli innamorati in verde”
1915
Olio su carta incollata su cartone
Nato a Malaga il 25 ottobre 1881, pittore e scultore di
fama mondiale. Figlio di un professore alla Scuola
delle Arti e dei Mestieri, conservatore del museo della
città. Il padre mediocre pittore, favorisce le sue
attitudini. Nel 1895 entra all’Accademia di Barcellona,
dopo aver vinto un concorso all’Accademia Reale di
Madrid, Pablo Picasso si trasferisce nella capitale.
Nella sua vita possiamo distinguere due periodi quello
blu e quello rosa. L’artista morì l’8 aprile 1973 a
Cannes. Il così detto periodo blu va dal 1904 al 1905,
caratterizzato da colori scuri dove i temi dominanti
sono la nascita , la vita e la morte; mentre il periodo
rosa va dal 1095 al 1911 qui l’uso dei colori cambia,
si fanno più vivaci e chiari, i temi dominati sono i
personaggi del Circo che ricordano lo svago e la
spensieratezza.
PRESENTAZIONE OPERE
MUSEO CORRER
PABLO PICASSO
Il Museo Correr può considerarsi, un palazzo, un museo e
molto altro ancora. L’architettura elegante, il fascino dei
tempi antichi e l’atmosfera magica di una città circondata
dall’acqua da sempre fanno Venezia l’incarnazione dello
spirito romantico. Il Palazzo, maestosamente affacciato su
Piazza San Marco nasce grazie alla raccolta che Teodoro
Carrer donò alla città veneziana nel 1830, insieme al
Palazzo a San Zan Degolà dove era custodita. La collezione
venne esposta al pubblico per la prima volta nel 1836, ed è
grazie al duro lavoro di Vincenzo Lazari terzo direttore della
struttura, che il museo Correr divenne una meta
d’obbligo dei visitatori colti e degli studiosi. Nel 1887
venne arricchita di nuove donazioni tra cui le raccolte Molin,
Zoppetti, Tironi, Cicogna e Sagredo, la collezione venne poi
spostata da Palazzo Correr al vicino Fondaco dei Turchi.
Dopo vari spostamenti il museo Correr prese la sua
posizione definitiva nell’Ala Napoleonica di Piazza San Marco
e parte delle Procuratie Nuove, all’interno del museo ora
troviamo un appassionato intinerario alla scoperta dell’arte
della storia di Venazia, che si snoda dall’Ala Napoleonica
alle sale Neoclassiche, fino ad arrivare al museo del
risorgimento. Al primo piano troviamole le Sale
Neoclassiche della Reggia veneziana dei francesi, degli
Asburgo e dei Re d’Italia all’interno delle quali vi sono
statue e bassorilievi di Canova. Da qui si passa poi alle
Procuratie Nuove ideate dall’architetto Vincenzo Scamozzi,
in cui risiedevano le maggiori magistrature della serenissima
e nelle cui sale si trova il Museo d’arte di storia veneziana.
In quattro sale del primo piano trovano spazio anche le
collezione d’arte antica del museo, dedicate al bronzetto.
Al piano superiore ha sede la Pinacoteca, dove troviamo
opere di Antonello da Messina, Carpaccio e Bellini.
L’allestimento è di Carlo Scarpa. Infine incontriamo la
Collezione di Maioliche del XV secolo, che comprende anche
il servizio Correr ed il museo del Risorgimento.
“Il bacio”
1925
Olio su tela
“Il bacio”
1969
Olio su tela
CURATORE
Nata a Conegliano (tv) il 31/01/1992
Ha preso il diploma in architettura e arredo al Liceo
Artistico Statale di Treviso, durante il suo percorso ha
lavorato per un periodo in uno showroom come
segretaria. Ora fraquenta l’Accademia delle Belle Arti di
Venezia con indirizzo Nuove Tecnologie per l’Arteprogettazione grafica.