Cantante - ER Formazione e lavoro

Cantante
DESCRIZIONE SINTETICA
Il Cantante è in grado di interpretare melodie accompagnate in relazione al proprio timbro vocale
(soprano, mezzosoprano, contralto, tenore, baritono, basso) e di cantare senza l’ausilio di strumenti;
può cantare come solista e far parte di un gruppo vocale -musicale.
AREA PROFESSIONALE
Produzione artistica dello spettacolo
LIVELLO EQF
5° livello
PROFILI COLLEGATI – COLLEGABILI ALLA FIGURA
Sistema di riferimento
Denominazione
NUP
2.5.5.5.0 Cantanti
1
UNITÀ DI
COMPETENZA
CAPACITÀ
(ESSERE IN GRADO DI)
CONOSCENZE
(CONOSCERE)
applicare tecniche di training vocale e di
rilassamento per aumentare la consapevolezza
artistica del proprio corpo
1. Espressività della
postura per il
canto
2. Sviluppo
professionale
voce cantata
3. Sviluppo
musicalità
4. Espressività della
voce in
palcoscenico
individuare il punto di equilibrio posturale idoneo
a favorire una fluida e armoniosa emissione
fonatoria
interpretare la parte testuale del brano musicale
Ø storia della musica: tappe
anche con l’ausilio di movimenti scenici
fondamentali e sue
individuare
e
scegliere
le
metodologie
evoluzioni
comunicative non verbali più efficaci ad
Ø tecnica vocale di base e
esprimere la propria personalità artistica
d’insieme
riconoscere le proprie potenzialità espressive in
Ø anatomia e fisiologia
relazione al ruolo vocale cui si appartiene con
dell’apparato respiratorio e
l’ausilio di docenti e foniatri
vocale
individuare ed applicare le migliori tecniche di
Ø tecnica microfonica (per
articolazione verbale e di pronuncia per
registrazioni e amplificazioni)
interpretare la parte testuale del brano musicale
Ø tecniche di recitazione,
utilizzare e sviluppare una corretta e funzionale
improvvisazione e danza
modalità respiratoria
Ø principi di arte scenica
acquisire tecniche di canto e di corretta
impostazione vocale per aumentare l’estensione Ø informatica di base e
principali applicazioni di
della voce e valorizzare al meglio il proprio
software musicali
timbro vocale
Ø
lingua inglese tecnica
interpretare semiologicamente la musica per
collocare il brano da eseguire all’interno di un Ø le nuove tecnologie nel
mondo musicale
contesto storico, sociale e culturale
Ø
principi di organizzazione
identificare e utilizzare gli aspetti morfologici
aziendale: tendenze e
(ritmici, melodici, timbrico-dinamici, armonici,
prospettive del mercato del
ecc.) del linguaggio musicale
lavoro nello spettacolo dal
riconoscere le strutture fondamentali del
vivo
linguaggio musicale in una partitura
Ø principali riferimenti legislativi
individuare e distinguere le funzioni principali
e normativi in materia di
dell’armonia, i tratti prosodici del suono, gli stili
contrattualistica e previdenza
interpretativi e le prassi esecutive di un brano
Ø
principi comuni e aspetti
musicale
applicativi della legislazione
individuare, scegliere e adottare le principali
vigente in materia di
tecniche interpretative in relazione al repertorio
sicurezza
da eseguire
Ø la sicurezza sul lavoro:
utilizzare metodologie per la memorizzazione e
regole e modalità di
per il rapido apprendimento della propria parte,
comportamento (generali e
in un contesto musicale d’assieme
specifiche)
riconoscere e dominare lo spazio scenico entro
cui ci si esibisce (teatro, arena, stadio,palasport,
studi televisivi) per meglio collocare la propria
esecuzione
interpretare il linguaggio verbale, paraverbale e
gestuale del regista, del direttore d’orchestra, dei
musicisti
2
Riferimenti per lo sviluppo, la valutazione, la formalizzazione e la certificazione delle competenze
UNITÀ DI COMPETENZA
1. ESPRESSIVITÀ DELLA POSTURA PER IL CANTO
INDICATORI
CAPACITÀ
Ø preparazione fisica e mentale, con
Ø applicare tecniche di training vocale
finalità artistiche, del proprio corpo
e di rilassamento per aumentare la
consapevolezza artistica del proprio
corpo
Ø padronanza dell’espressività
gestuale e corporea
Ø elaborazione di posizioni e
movimenti scenici più idonei per
l’interpretazione
CONOSCENZE
Ø anatomia e fisiologia dell’apparato
respiratorio e vocale
Ø tecniche di recitazione,
improvvisazione e danza
Ø individuare il punto di equilibrio
Ø principi di arte scenica
posturale idoneo a favorire una fluida
Ø principi comuni e aspetti applicativi
e armoniosa emissione fonatoria
della legislazione vigente in materia di
Ø interpretare la parte testuale del
sicurezza
brano musicale anche con l’ausilio di
Ø
la sicurezza sul lavoro: regole e
movimenti scenici
modalità di comportamento (generali e
Ø individuare e scegliere le
specifiche)
metodologie comunicative non
verbali più efficaci ad esprimere la
propria personalità artistica
RISULTATO ATTESO
postura finalizzata all’emissione cantata
UNITÀ DI COMPETENZA
2. Sviluppo professionale voce cantata
INDICATORI
Ø uso delle potenzialità sonore della
voce
Ø impiego degli elementi di base di
CAPACITÀ
Ø riconoscere le proprie potenzialità
espressive in relazione al ruolo
vocale cui si appartiene con l’ausilio
di docenti e foniatri
dizione più idonei a pronunciare le
parole in modo chiaro, comprensibile Ø individuare ed applicare le migliori
e artisticamente efficace
tecniche di articolazione verbale e di
pronuncia per interpretare la parte
Ø controllo della respirazione ed
testuale del brano musicale
emissione del fiato
Ø utilizzare e sviluppare una corretta e
funzionale modalità respiratoria
Ø acquisire tecniche di canto e di
CONOSCENZE
Ø tecnica vocale di base e d’insieme
Ø anatomia e fisiologia dell’apparato
respiratorio e vocale
Ø lingua inglese tecnica
Ø principi comuni e aspetti applicativi
della legislazione vigente in materia di
sicurezza
Ø la sicurezza sul lavoro: regole e
modalità di comportamento (generali e
specifiche)
corretta impostazione vocale per
aumentare l’estensione della voce e
valorizzare al meglio il proprio timbro
vocale
RISULTATO ATTESO
voce cantata emessa correttamente
3
UNITÀ DI COMPETENZA
3. Sviluppo musicalità
INDICATORI
CAPACITÀ
Ø esecuzione di vocalizzi
Ø studio ed esecuzione di musica
d’insieme
Ø esecuzione vocale dello spartito
musicale
Ø controllo tecnico ed espressivo di
brani musicali
Ø interpretare semiologicamente la
musica per collocare il brano da
eseguire all’interno di un contesto
storico, sociale e culturale
Ø identificare e utilizzare gli aspetti
morfologici (ritmici, melodici,
timbrico-dinamici, armonici, ecc.) del
linguaggio musicale
Ø riconoscere le strutture fondamentali
del linguaggio musicale in una
partitura
Ø individuare e distinguere le funzioni
principali dell’armonia, i tratti
prosodici del suono, gli stili
interpretativi e le prassi esecutive di
un brano musicale
CONOSCENZE
Ø tecnica vocale di base e d’insieme
Ø storia della musica: tappe
fondamentali e sue evoluzioni
Ø lingua inglese tecnica
Ø le nuove tecnologie nel mondo
musicale
Ø informatica di base e principali
applicazioni di software musicali
Ø principi comuni e aspetti applicativi
della legislazione vigente in materia di
sicurezza
Ø la sicurezza sul lavoro: regole e
modalità di comportamento (generali e
specifiche)
RISULTATO ATTESO
musica, ritmo e tempo interpretati con proprietà tecnico-stilistica
UNITÀ DI COMPETENZA
4. Espressività della voce in palcoscenico
INDICATORI
Ø prove della parte da eseguire
Ø padronanza dello spazio in cui è
prevista l’esibizione
Ø integrazione con la gestualità delle
persone coinvolte nello spettacolo
Ø esecuzione pubblica di un brano
musicale
CAPACITÀ
Ø individuare, scegliere e adottare le
principali tecniche interpretative in
relazione al repertorio da eseguire
CONOSCENZE
Ø tecnica vocale di base e d’insieme
Ø tecnica microfonica (per registrazioni e
amplificazioni)
Ø utilizzare metodologie per la
Ø principi di arte scenica
memorizzazione e per il rapido
apprendimento della propria parte, in Ø principi di organizzazione aziendale:
tendenze e prospettive del mercato del
lavoro nello spettacolo dal vivo
un contesto musicale d’assieme
Ø riconoscere e dominare lo spazio
scenico entro cui ci si esibisce
(teatro, arena, stadio,palasport, studi
televisivi) per meglio collocare la
propria esecuzione
Ø principali riferimenti legislativi e
normativi in materia di contrattualistica
e previdenza
Ø principi comuni e aspetti applicativi
Ø interpretare il linguaggio verbale,
della legislazione vigente in materia di
sicurezza
paraverbale e gestuale del regista,
del direttore d’orchestra, dei musicisti Ø la sicurezza sul lavoro: regole e
modalità di comportamento (generali e
specifiche)
RISULTATO ATTESO
testo cantato interpretato scenicamente
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