Trent`anni di Cepam - Arci Reggio Emilia

Transcript

Guida ai corsi musicali
anno scolastico 2011-2012
Trent’anni
di Cepam
1981 2011
CEPAM (Centro Permanente Attività Musicali)
V.le Ramazzini, 37 - Reggio Emilia
Comitato Territoriale
Reggio Emilia
tel. 0522 1695933 - fax 0522 553432
[email protected] - www.scuolecepam.it
presentazione
30 anni sono un traguardo importante e non
possiamo negare di essere orgogliosi per averlo raggiunto. Quando nel lontano 1981 il CEPAM
muoveva i primi passi in alcuni locali della ex- caserma Zucchi probabilmente, pur consapevoli delle esigenze e delle carenze riguardanti la cultura
musicale, nessuno avrebbe potuto immaginare la
valenza che ha assunto nel tempo per la città e
per la provincia. Oggi, come allora, Il CEntro Permanente Attività Musicali è una struttura dell’
ARCI di Reggio Emilia che l›ha sempre sostenuto
e stimolato fino a portarlo al livello attuale. Grazie anche all›operato di tanti bravi musicisti e di
validi organizzatori in termini di proposte, progettualità ed iscrizioni ai propri corsi attualmente il
CEPAM può a buon titolo essere considerato tra
le più importanti realtà del settore in campo nazionale. Di particolare rilievo l’attività riguardante
l’organizzazione e la gestione di Scuole di Musica
che, grazie ad uno staff di oltre sessanta docenti,
coinvolge in media più di mille iscritti all’anno ed è
profondamente radicata nel territorio provinciale
con, attualmente, 12 succursali.
Oltre all’attività primaria come Scuola di Musica
il CEPAM si caratterizza per la grande varietà di
Progetti e Percorsi che è in grado di elaborare per
le più svariate realtà quali Istituti Scolastici, Centri Anziani, Centri per disabili, Teatri, Biblioteche,
Centri Culturali...
Le prime pagine di questa Guida ai corsi musicali
sono dedicate alla descrizione delle principali attività svolte dal CEPAM.
Buon Compleanno
CEPAM!!!
Le caratteristiche che maggiormente contraddistinguono le Scuole CEPAM sono la totale apertura
verso tutti i generi musicali, la grande disponibilità
verso chiunque desideri intraprendere o perfezionare lo studio di uno strumento, l’attenzione ai
continui mutamenti del linguaggio musicale e la
conseguente capacità di adeguamento dei percorNewsletter
si didattici.
Indice
Per essere informati su tutte le iniziative
e le novità del Cepam puoi chiedere di
ricevere gratuitamente la newsletter
scrivendo a:
[email protected]
oppure puoi scaricarla dal sito
www.scuolecepam.it
ATTIVITÀ CEPAM
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INFORMAZIONI GENERALI SUI CORSI
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SCUOLE CEPAM IN PROVINCIA
8CORSI DI STRUMENTO
16CORSI DI CANTO
17CORSI COMPLEMENTARI
LO STAFF CEPAM
18CORSI PROPEDEUTICI PER BAMBINI
Direzione: Giuliano Giovanelli
Segreteria: Angela Cavazzini, Michele Leone, Federica Canepari
Collegio docenti: Tiziano Bellelli, Andrea Corradi,
Jonatha Gasparini, Massimo Giuberti,
Emanuele Reverberi, Leonardo Sgavetti,
Riccardo Sgavetti, Lara Puglia
Progetto grafico: delicatessen (www.delica.it)
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20CORSI DI PERFEZIONAMENTO
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LABORATORI MUSICALI
attività cepam
Scuole di Musica
Concerti guidati
L’attività riguardante l’organizzazione e la gestione di Scuola di Musica è indubbiamente
quella che maggiormente identifica il CEPAM,
che dispone di una struttura in grado di seguire,
nelle numerose sedi in cui è operativo, una media di oltre 1000 iscritti all’anno.
I Concerti Guidati CEPAM sono strutturati
come ”viaggi musicali” durante i quali l’ascoltatore viene accompagnato in un percorso di conoscenza e di approfondimento delle
tematiche in modo piacevole e coinvolgente.
L’esecuzione dei brani musicali è affiancata
da spiegazioni, citazioni storiche, aneddoti,
lettura di testi, ascolti e proiezioni che rendono maggiormente comprensibili il significato
artistico e il contesto socio-culturale specifici
dell’argomento.
La caratteristica peculiare delle Scuole CEPAM
è la totale apertura e disponibilità verso chiunque desideri intraprendere o perfezionare lo
studio di uno strumento, indipendentemente
dall’età, dal genere musicale preferito, dal livello di preparazione e dagli obiettivi.
Normalmente per ogni argomento è previsto
un unico Concerto, ma è possibile creare delle
rassegne scegliendo più proposte.
Gli allievi vengono accompagnati nel loro percorso musicale con programmi che, grazie all’esperienza e sensibilità dei docenti, sono modulati in funzione delle loro caratteristiche ed
esigenze. Ciò consente di evitare le frustrazioni
tipiche di metodologie rigide che spesso portano ad abbandonare lo studio dello strumento e
ad allontanarsi dal linguaggio musicale identificandolo, non come un’arte e una fonte di arricchimento della propria sensibilità, ma come
una noiosa e complicata disciplina.
Di seguito sono indicati alcuni titoli disponibili
› Viaggio nella musica Afro-Americana
› Dal Blues al Rock: i suoni e la storia
› Jazz e dintorni
› Unplugged, gli altri suoni del rock
› Woodstock: storia e musiche di un evento
› Il Sound potente del Metal
› Dal Gregoriano a Broadway
› Immagini Bluegrass
› I Colori della Voce
› Viaggio nei classici “Disney”
› Miles Davis, oltre il Jazz
› Viaggio nel giro di Blues
› La scrivo e la canto
› Immagini Barocche
› Canti e storie del popolo
› Canta che ti passa
› Messico e Musica
› Musical che passione!
› Il beat e gli anni 60
Dal punto di vista strutturale il CEPAM dispone
di una Sede Centrale a Reggio Emilia, che ospita 10 aule attrezzate, l’ufficio di segreteria e
la direzione ed è presente in numerosi Comuni
della Provincia con sedi distaccate. In queste
sedi di norma il CEPAM ricopre il ruolo di ente
organizzatore di Scuole di Musica Comunali gestendo, in totale sintonia e collaborazione con
le Amministrazioni locali, praticamente tutte
le fasi di queste complesse strutture e garantendo il proprio standard qualitativo.
Itinerari Musicali
Sono percorsi che si prefiggono di approfondire
tematiche specifiche e normalmente prevedono
cicli di incontri tenuti da uno o più docenti.
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L’esposizione semplice e diretta degli argomenti,
la possibilità di dialogare con i musicisti, di ascoltare e vedere sia registrazioni audio e video che
strumenti musicali reali, rendono questi “itinerari” ideali per rassegne culturali.
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Di seguito sono indicate alcune tra le proposte
disponibili:
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Storia della Musica AfroAmericana
(le origini, Il blues, il jazz)
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La musica e i popoli
Un mondo di strumenti (mostra di strumenti
etnici)
Strumenti a confronto
La musica nella storia
Gli strumenti della “band”
Guida all’ascolto
Viaggio nei canti popolari
La chitarra: uno strumento, tanti strumenti
La famiglia del signor Sax
Il violino nella tradizione musicale EmilianoRomagnola
Gli anni del beat
attività cepam
Laboratori e percorsi per le Scuole
Se è quasi superfluo sottolineare l’ importanza che riveste la musica e soprattutto il “fare musica”
nella formazione caratteriale e culturale dei bambini e dei ragazzi, non è forse altrettanto scontata la
consapevolezza che, essendo il linguaggio musicale in continua evoluzione, occorre adeguare il tipo di
approccio e i contenuti artistici proposti alle esigenze delle nuove generazioni.
E’ in quest’ottica che il CEPAM ha elaborato numerosi percorsi musicali diversificati per i bambini delle
scuole dell’infanzia, delle primarie e per i ragazzi delle scuole secondarie. Tali percorsi possono essere modulati o addirittura creati ex-novo in base alle esigenze delle singole scuole o classi.
Di seguito sono elencate alcune delle proposte disponibili:
- Laboratorio Musicale – Musica e parole (ascoltare, capire e fare canzoni) – Viaggio nella canzone popolare – La geografia della musica – Musica e teatro – Musica e Storia – Laboratorio di canto corale – Fare
musica – Musica ed emozioni – Musica e movimento
Percorsi di
Musicoterapia
Laboratori per
i Centri Anziani
Il progetto originale elaborato dal CEPAM per i Centri
Anziani (Case Protette e Centri Diurni) si basa sulla
consapevolezza del grande beneficio che gli anziani
possono trarre da una mirata e continuativa Attività
Musicale di Gruppo, sia dal punto di vista psico-somatico che da quello della socializzazione.
Attualmente vi è un’équipe di una decina di docenti
che si dedica a questa attività presso una ventina di
strutture. Il lavoro in équipe consente agli insegnanti
di potersi confrontare ed alternare in modo da garantire continuità, dinamismo e rinnovamento dell’attività. Normalmente sono previsti incontri a cadenza
settimanale nel corso dei quali vengono svolte attività
diverse che, utlizzando il linguaggio musicale come
veicolo emozionale, coinvolgono attivamente gli anziani e stimolano la loro reattività e la loro capacità
mnemonica.
Queste attività di base possono essere inserite in un
progetto più ampio che preveda il raggiungimento di
obbiettivi specifici quali, ad esempio, l’allestimento di
una rappresentazione, la realizzazione di un CD musicale, la sonorizzazione di un video che abbia come protagonisti gli stessi anziani. E’ possibile inoltre integrare l’attività con un percorso di Musicoterapia mirato
(vedi paragrafo specifico).
Laboratori presso
i centri per disabili
In queste delicate strutture il CEPAM è operativo, da
parecchi anni, con progetti mirati e spesso innovativi.
Normalmente le attività vengono elaborate in collaborazione con gli operatori dei Centri in modo da creare uno staff esecutivo più coinvolgente ed efficace.
Attualmente è attiva una équipe di cinque docenti.
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Musicoterapia per anziani
Il senso dell’intervento di musicoterapia è di carattere riabilitativo. Il materiale sonoro viene
utilizzato non esclusivamente come semplice
intrattenimento ma come utile strumento della
comunicazione per elaborare percorsi dinamici
mirati. La musica possiede la capacità di essere
veicolo della comunicazione, espressione di sentimenti, recupero di ricordi e momento aggregativo. Specialmente in anziani malati di Alzheimer
la musicoterapia cerca di mantenere e ravvivare
il loro interesse verso il mondo esterno e gli altri.
L’obiettivo principale della musicoterapia è migliorare la qualità della vita, oltre a rivitalizzare
l’umore, ridurre l’aggressività e ovviamente stimolare la memoria. Gli approcci musicoterapici
sono volti ad integrare funzioni cognitive, affettive, fisiche ed interpersonali utilizzando tecniche
attive e ricettive.
Musicoterapia per disabili
La musicoterapia attraverso progetti terapeutici
individualizzati o di gruppo si rivolge a bambini,
adolescenti, adulti, anziani che presentano handicap emotivi, fisici, mentali o psicologici.
La musica consente alla persona con disabilità
di esprimere e percepire le proprie emozioni, di
mostrare o comunicare i propri sentimenti o stati
d’animo attraverso il linguaggio non verbale. Questi percorsi musicoterapici hanno come obiettivo
di facilitare l’integrazione, la comunicazione, la
socializzazione, ed affinare le capacità sensomotorie e senso-percettive.
La musicoterapia è un modo per ridurre le conseguenze dei danni cognitivi e comportamentali.
INFORMAZIONI GENERALI SUI CORSI
• Il CORSO standard prevede, di norma, 24 lezioni a cadenza settimanale da svolgersi nel periodo
Ottobre-Maggio.
Dalla fine di Maggio alla prima settimana di Luglio è possibile frequentare il corso estivo che ha una
durata complessiva di 6 lezioni.
Da Gennaio a Maggio gli iscritti interessati possono partecipare al Laboratorio
Suonare Insieme che prevede 8 incontri quindicinali.
• Le ISCRIZIONI sono aperte dal 12 Settembre presso la Segreteria CEPAM per la sede di Reggio Emilia
e presso gli uffici preposti ( vedi pag.6-7) per le sedi in Provincia, Coloro che hanno frequentato i corsi
CEPAM lo scorso anno possono effettuare una preiscrizione (anche telefonica) presso la Segreteria a
partire dal 22 Agosto. È possibile iscriversi anche in corso d’anno.
• Per frequentare i corsi occorre la tessera ARCI 2012 che normalmente viene fatta presso il CEPAM al
momento dell’iscrizione, ma può essere richiesta presso qualsiasi altro Circolo ARCI.
• Il COSTO del corso standard è suddiviso in tre rate, ciascuna delle quali copre un ciclo di lezioni e deve
essere versata entro la data specificata..
Il pagamento può essere effettuato presso la Segreteria del CEPAM oppure con bonifico bancario
(UNICREDIT - Associazione Arci, Comitato Terr. Reggio Emilia IBAN: IT06K0200812834000100333270)
o bollettino postale premarcato (c/c 11678422 intestato a Associazione Arci Comitato Territoriale RE).
Sono previsti sconti per gli iscritti appartenenti alla stessa famiglia e per chi frequenta più corsi.
• Chi desidera INTERROMPERE la frequenza del corso e, conseguentemente, il pagamento delle rate
mancanti deve comunicarlo al docente o alla Segreteria CEPAM prima della scadenza della rata
successiva. In caso contrario verrà addebitato il costo delle lezioni svolte dal docente fino al momento
della comunicazione del ritiro, anche se non frequentate. Non è previsto il rimborso delle quote già
versate.
• Il CEPAM garantisce la presenza del docente (o di un supplente) per il numero di lezioni concordato.
In caso di assenza del docente per alcune lezioni in corso d’anno, le stesse vengono recuperate
mantenendo, di norma, lo stesso giorno ed orario fissati al momento dell’iscrizione. Le lezioni perse
dall’iscritto per propria indisponibilità non vengono recuperate.
• I BAMBINI che si iscrivono per la prima volta ai corsi propedeutici possono frequentare un breve ciclo
di tre lezioni di prova. Al termine è possibile scegliere se continuare, versando l’importo a conguaglio
della prima rata, o ritirarsi.
• A fine anno vengono organizzati i SAGGI degli allievi e rilasciati gli Attestati di Frequenza al corso.
La partecipazione al Saggio è facoltativa. Oltre ai Saggi possono essere organizzati durante l’anno
alcuni Concerti a tema che prevedono Il coinvolgimento degli allievi iscritti ai Laboratorio Suonare
Insieme.
calendario scolastico
Inizio Lezioni: lunedì 10 Ottobre 2011 - Sedi di Reggio Emilia e Correggio
lunedì 17 Ottobre 2011 – Altre sedi in provincia
Giorni di chiusura:sabato e festivi,
dal 23 Dicembre 2011 al 8 Gennaio 2012 (festività natalizie)
dal 5 al 11 Aprile 2012 (festività pasquali)
Saggi di fine anno:Maggio - Giugno 2012
Corsi estivi: Giugno - Luglio 2012
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Scuole Cepam in Provincia
Nei box sottostanti sono indicati per ciascuna sede i corsi proposti, i docenti incaricati e gli uffici a cui
rivolgersi per le informazioni e le iscrizioni .
CASALGRANDE
BIBBIANO
CEPAM 0522 1695933 - Biblioteca 0522 253230 Biblioteca Comunale – 0522 849397
PIANOFORTE: V. Brindani, G.Capovani
CHITARRA: L.Farina, D. Stefani, P. Curti
BASSO ELETTRICO: Pierpaolo Curti
BATTERIA: Riccardo Bontempelli
CANTO: Elena Federici
FLAUTO: Pierpaolo Curti
VIOLINO: Stefania Fontanesi
SAX: Andrea Medici
CLARINETTO: Andrea Medici
ARPA: Alessandra Ziveri
CANTO CORALE: Gabriele Capovani
LAB. MUSICAGIOCO: Pierpaolo Curti, Elena Federici,
Riccardo Bontempelli
LAB. DI CANTO: Elena Federici
LAB. PRIMISTRUMENTI: Pierpaolo Curti
PIANOFORTE: Andrea Gualtieri
CHITARRA MODERNA: E. Montanari, C. Zezza
CHITARRA CLASSICA: Giorgio Aristi
VIOLINO: Emanuele Reverberi,
TROMBA: Emanuele Reverberi
BATTERIA: Massimo Giuberti
CANTO: Elisa Aramonte
TASTIERE & COMPUTER: Matteo Stocchino
BASSO ELETTRICO: Juri Barbieri
SAX E CLARINETTO: Andrea Medici
FISARMONICA: Franco Borghi
CANTO CORALE: Elisa Aramonte
LAB. MUSICAGIOCO: Emanuele Reverberi
LAB. PRIMISTRUMENTI: Emanuele Reverberi
CASTELLARANO
CASINA
Biblioteca Comunale – 0536 850334
PIANOFORTE CLASSICO: D. Beltrami, M. Stocchino
PIANOFORTE POP- ROCK: Matteo Stocchino
CHITARRA MODERNA: Christian Zezza, Luca Farina
CANTO: Morena Vellani
BASSO ELETTRICO: Gianluca Lenzotti
VIOLINO: Paola Herbertson
VIOLONCELLO: Paola Herbertson
LAB. MUSICAGIOCO: Paola Herbertson,
LAB. PRIMISTRUMENTI: Paola Herbertson
LAB. DI CANTO: Morena Vellani
PIANOFORTE: Sandro Animini
TASTIERE: Sandro Animini
CHITARRA: Luca Farina
CANTO: Vanessa Livi
BATTERIA: Rodolfo Lugli
SAX: Andrea Medici
CLARINETTO: Andrea Medici
VIOLINO: Davide Berselli
CANTO CORALE: Vanessa Livi
BASSO ELETTRICO: Incarico in conferimento.
LAB. MUSICAGIOCO: Vanessa Livi
LAB. CREATIVO: Vanessa Livi
CORREGGIO
FABBRICO
Muzik Station - 0522 692786
CEPAM – 0522 1695933
ICentouno 328 -7193372 (A. Goldoni)
PIANOFORTE CLASSICO: Matteo Stocchino
PIANOFORTE POP- ROCK: Gianluca Tagliavini
CHITARRA MODERNA: M.Frignani, J.Gasparini
CHITARRA ROCK/METAL: Jonatha Gasparini
CHITARRA CLASSICA e ACUSTICA: C. Bonini
CHITARRA FLAMENCO: Cristian Bonini
TASTIERE (Tecnica - Editing): Gianluca Tagliavini
ORGANO HAMMOND: Gianluca Tagliavini
CANTO: Alessandra Ferrari
BASSO ELETTRICO: Paolo D’Errico
BATTERIA: Gabriele Borghi
LAB.COMPUTER MUSIC: Matteo Stocchino
LAB.PRIMISTRUMENTI: Matteo Stocchino
PIANOFORTE: Andrea Goldoni, Fanny Bellotto
TASTIERE: Andrea Goldoni
ARMONICA: Renzo Alberti
CHITARRA: Renzo Alberti, Cristian Bonini
BASSO ELETTRICO: Yuri Magnani
BATTERIA: Alessio Lombardini
LAB. MUSICAGIOCO: Fanny Bellotto, Elena Federici
LAB. PRIMISTRUMENTI: Fanny Bellotto
LAB. DI CANTO: Elena Federici, Fanny Bellotto
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Scuole Cepam in Provincia
LUZZARA
GUALTIERI
CEPAM 0522 1695933
Biblioteca Comunale 0522 221851
Centro Culturale Zavattini - 0522 977612
PIANOFORTE: Agnese Ferrari, M.Elena Pellegrini
PIANOFORTE POP- ROCK: Francesco Savazza
TASTIERE & COMPUTER: Francesco Savazza
CHITARRA: Renzo Alberti
FLAUTO: Greta Daolio
BATTERIA: Massimo De Matteis
LAB. MUSICAGIOCO: Elena Federici
PIANOFORTE CLASSICO: Maria Elena Pellegrini
CHITARRA: Renzo Alberti
FLAUTO: Greta Daolio
BATTERIA: Massimo De Matteis
LAB. MUSICAGIOCO: Elena Federici
CANTO CORALE: Elena Federici, Greta Daolio
MONTECCHIO EMILIA
QUATTRO CASTELLA
PIANOFORTE: V.Brindani, G.Capovani
CHITARRA MODERNA: E. Modini, D. Stefani
CHITARRA CLASSICA: Giorgio Aristi
BASSO ELETTRICO: R.Sgavetti, P.Curti
VIOLINO: Emanuele Reverberi
TROMBA: Emanuele Reverberi
CANTO: Marina Parente, Enrico Modini
LAB. MUSICAGIOCO: E.Reverberi, P.Curti
LAB. PRIMISTRUMENTI: E.Reverberi, P.Curti
PIANOFORTE: V.Brindani, S. Animini
CHITARRA:Luca Farina, Davide Stefani, Enrico
Modini, Pierpaolo Curti
CANTO: Marina Parente, Enrico Modini
BASSO ELETTRICO: Pierpaolo Curti
LAB. MUSICAGIOCO:Pierpaolo Curti
LAB. PRIMISTRUMENTI: Pierpaolo Curti S. MARTINO IN RIO
SCANDIANO
Ufficio Cultura – 0522 636709
CEPAM – 0522 1695933 - URP 0522 764206
PIANOFORTE CLASSICO: F.Bellotto, G.Capovani
CHITARRA: Tiziano Bellelli, Luca Farina
CANTO: Lara Puglia, Fanny Bellotto
BASSO ELETTRICO: Tiziano Bellelli
BATTERIA: Michele Morari
LAB. MUSICAGIOCO: Fanny Bellotto
LAB. PRIMISTRUMENTI: T. Bellelli, F. Bellotto
LAB. DI CANTO: Lara Puglia, Fanny Bellotto
PIANOFORTE: M. G. Lazzarini, A.Gualtieri
CHITARRA: E.Montanari, S. Leonini, E. Modini
CANTO: Elisa Aramonte, Enrico Modini
BASSO ELETTRICO: Gianluca Lenzotti
VIOLINO: Stefania Fontanesi, Paola Herbertson
VIOLONCELLO: Paola Herbertson
FISARMONICA: Franco Borghi
LAB. MUSICAGIOCO: Paola Herbertson
LAB. PRIMISTRUMENTI: Paola Herbertson
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Corsi di strumento
Oltre allo studio della tecnica strumentale specifica i corsi prevedono un approfondimento delle conoscenze
musicali di base. Vengono ammessi allievi di qualsiasi livello, con un’età minima che varia a seconda dello
strumento.
I docenti indicati nei corsi si riferiscono alla sede di Reggio Emilia
Pianoforte
Pianoforte Classico
Il corso è aperto a tutti senza
limiti d’età e di livello di preparazione. Il programma prevede
l’insegnamento sia delle tecniche strumentali che delle nozioni musicali di base e, in sintonia
con gli interessi specifici di ciascun allievo, si propone di affrontare il maggior
numero possibile di “repertori”.
Il corso si rivolge a tutti coloro
che desiderano dare un indirizzo classico al proprio percorso
musicale.
A completamento di questa formazione musicale dell’allievo, sarà rivolta particolare attenzione
alla disciplina del “suonare insieme”, non solo
come pianoforte a quattro mani, ma anche con
la collaborazione di altri strumenti o discipline
musicali.
Il corso è aperto a tutti senza limiti di età e di
livello di preparazione.
Lo studio del linguaggio, dei
diversi stili e strutture formali
della musica classica si basa su un lavoro tecnico-teorico necessario per interpretare questo
repertorio.
Per coloro che fossero interessati a sostenere
esami in qualità di privatisti presso i Conservatori, gli Istituti pareggiati o i Licei Musicali è
necessario concordare il programma di studio
con gli insegnanti.
DOCENTI: P. Bandini, V. Brindani, S. Dieci,
S. Animini, D. Beltrami, L. Sgavetti,
A. Goldoni
DOCENTI: V. Brindani, P. Bandini, A. Goldoni
Pianoforte Jazz
Pianoforte Rock-Blues
Il corso si rivolge a tutti i pianisti che desiderano avvicinarsi al
jazz e che sono in possesso di un
minimo di preparazione strumentale e teorica.
Questo corso propone un programma d’insegnamento diverso dai soliti percorsi di musica
pianistica.
Si intende approfondire la musica Afro-Americana quale il
BLUES in tutte le sue forme, come capostipite
di tutta la musica “nera” del ‘900, esaminando
stili, armonia e forme d’improvvisazione; il RAGTIME, musica di elevata difficoltà tecnica, studiando i brani più o meno celebri di compositori
del calibro di Scott Joplin, Made (Lux) Lewis ed
altri ancora; le prime forme del JAZZ, con Jerry
Roll Norton ed altri; il ROCK & ROLL, studiando
gli stili della musica che ha gettato le basi dell’attuale ROCK, ; il SOUL ed il RHYTHM & BLUES (la
musica dell’anima); fino ad arrivare ai giorni nostri, approfondendo anche le diverse forme di
accompagnamento e di improvvisazione nella
musica leggera, pop e rock attuale. Il programma
del corso, per la mole di argomenti trattati, non
si esaurisce in un solo anno scolastico ma necessita di un tempo più lungo (due o anche tre anni).
Partendo dall’inizio della sua
storia, si studieranno stili, generi e forme della
musica afroamericana; si affronteranno esercizi
di tecnica specifici per l’improvvisazione, lo studio dell’armonia jazz di base, accompagnamenti,
voicing e prime armonizzazioni a quattro e più
voci, accordi alterati, scale e modi, tecniche di
improvvisazione.
È inoltre previsto lo studio di “standard” di piccola e media difficoltà e di trascrizioni di grandi
pianisti come Duke Ellington, Bill Evans, Thelonius Monk, Keith Jarrett ecc, per analizzarne la
tecnica armonica ed improvvisativa in modo da
preparare l’allievo al corso di perfezionamento in
piano Jazz.
DOCENTI: Leonardo Sgavetti,
Sandro Animini
DOCENTE: Leonardo Sgavetti
8
Corsi di strumento
Fisarmonica
Organo Hammond
Il corso è aperto
a tutti coloro che
desiderano iniziare o approfondire
lo studio della
fisarmonica a pianoforte.
Le lezioni sono impostate in modo
da consentire all’allievo il raggiungimento di un buon metodo di
studio e di un buon livello tecnico
attraverso esercizi specifici.
In base alle singole attitudini ed
esigenze vengono proposti percorsi
personalizzati.
Gli indirizzi del corso vanno dalla
musica leggera alla classica, dal
folk (irlandese -klezmer -emiliano),
al blues.
DOCENTE: Franco Borghi
L’organo Hammond fin dalla sua nascita nel
1935 dal genio dell’orologiaio Laurens Hammond, ha cambiato la storia della musica
afroamericana prima e pop-rock dopo. Nato
come organo da chiesa nell’america nera del
primo dopo guerra (gospel e spirituals), grazie ad organisti come Jimmy Smith è stato
portato nei club e sui palchi di tutto il mondo.
In questo corso si studieranno le tecniche fondamentali
dell’organo Hammond e gli stili con il quale si è reso protagonista della storia della musica del 900 (Spirituals, Gospel, Blues,
Jazz, Rock).
Si eseguiranno esercizi di tecnica specifici per i due manuali
(tastiere), voicing caratteristici, set di drawbar, vibrato/chorus, leslie ed expression pedal, tecnica di accompagnamento
ed improvvisazione per ogni genere musicale affrontato, tecnica di walking bass, block-chord, e per chi possiede un organo
vero, pedal bass.
Non è necessario che l’allievo disponga di un vero organo Hammond, si può frequentare il corso anche utilizzando un normale
clone a drawbar.
Tastiere e Computer
Lo studio delle Tastiere prevede un percorso didattico ben definito e sicuramente diverso da quello del Pianoforte classico ed include tutti gli strumenti che sono divenuti celebri e fondamentali nella Musica Moderna come il piano Fender Rhodes, il Wurlitzer, il
Clavinet, l’organo Hammond ed i sintetizzatori, fino ad arrivare ai più attuali strumenti
come i Soft Synth, l’uso del computer e dei software per la produzione musicale. Il corso
è aperto sia ai principianti, sia a pianisti e tastieristi preparati che intendono lasciarsi
coinvolgere dalla Musica Moderna attraverso questi fantastici strumenti. Il programma
didattico del corso prevede uno studio progressivo dei vari stili della Musica Moderna, con particolare
attenzione al rock, il pop, il funk, il blues ed il jazz.
- Studio della tecnica dello strumento: l’articolazione, l’indipendenza delle mani e delle dita, studio
delle scale Maggiori e Minori e degli arpeggi.
- Studio dell’armonia moderna: le tipologie di accordi e lettura delle sigle. I rivolti, le concatenazioni, le
progressioni e le cadenze.
- Tecniche di accompagnamento nei vari stili: gli arpeggi e le ritmiche sul pianoforte, sull’organo e sui
synth. come suonare in una band.
- L’improvvisazione, studio delle scale (blues, pentatonica, diminuita, esatonale etc.)
- Pratica sugli strumenti (piano, synth ect.) per l’esecuzione, la modellazione e la creazione delle parti e
dei suoni come i lead-synth, gli archi, i pads ed i vari suoni campionati o sintetici, anche con l’ausilio
del computer.
- Tecniche di Editing audio e midi e utilizzo dei software musicali per la creazione di arrangiamenti e
brani originali
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Corsi di strumento
Chitarra Classica
Chitarra Moderna
Gli ultimi decenni hanno segnato un’importante svolta nello
studio della chitarra, anzi si può
affermare che mai come oggi lo
strumento è stato oggetto di
approfondimento tecnico. La
moderna tecnica chitarristica, accanto allo studio di brani e forme tradizionali, affianca l’approfondimento di esercizi e composizioni atonali
(musica moderna e contemporanea) che mirano
a sviluppare tanto le facoltà manuali (elasticità,
velocità, forza egualmente ripartita fra le varie
dita, sicurezza negli attacchi e nei cambi di posizione) quanto le facoltà mentali (percezione
delle distanze, visione interiore della tastiera,
memoria, capacità di concentrazione, ecc.).
Questo percorso formativo è quindi ideato per
consentire l’accesso ad un repertorio quanto più
vasto e variato nei generi e negli stili affinché
vi sia quell’evoluzione della fantasia, del ragionamento, della percezione sonora che invariabilmente porta ad un’arricchimento musicale e
culturale. Il corso è aperto a chiunque, indipendentemente dal grado di preparazione, a partire
dai 7/8 anni d’età.
Il corso è rivolto a coloro che desiderano intraprendere o approfondire lo studio della chitarra
acustica ed elettrica con particolare riferimento alle tecniche
utilizzate nell’ambito della musica leggera, pop, rock e fusion, che prevedono
l’utilizzo prevalente del plettro.
Per quanto concerne la chitarra elettrica vengono approfondite le principali tecniche solistiche e
ritmiche, tra le quali il bending, l’hammer-on e il
pull-off, il vibrato, la plettrata alternata e lo sweep picking, il funky rhythm e il fraseggio blues.
Oltre all’utilizzo di esercizi specifici è previsto lo
studio di brani musicali di celebri chitarristi come
Jimi Hendrix, Angus Young, Eric Clapton, Santana, Slash e Jimmy Page, in modo da rendere molto
piacevole e stimolante l’approccio con lo strumento.Dal punto di vista teorico vengono analizzate e approfondite le nozioni basilari di armonia
e di lettura ritmica.
DOCENTI: Andrea Accorsi, Renzo Alberti,
Jonatha Gasparini, Enrico Modini ,
Davide Stefani
DOCENTE: Giorgio Aristi
Chitarra Jazz
Chitarra Rock-Metal
Il corso è aperto ad allievi di
ogni livello e personalizzabile a
seconda di indirizzi ed interessi
soggettivi.
Il corso verterà sull’analisi di
tutte le tecniche solistiche della chitarra rock-metal moderna
quali string skipping, sweep
picking, tapping, alternate picking, legato ecc...
1° livello: Sistema tonale e sistema modale - Scale maggiori, minori, blues e pentatoniche - Modi derivati
dalla scala maggiore - Tecniche di plettraggio
- Diteggiature mano sinistra - Improvvisazione
“orizzontale” - Improvvisazione “verticale” - Armonia a 3 e 4 parti - Tecnica del walkin’bass - Uso
dei cromatismi
Come esempi verranno utilizzati i chitarristi dei
più importanti gruppi del genere rock-metal
(Guns’n’Roses, Metallica, Iron Maiden) ed altri
solisti quali Paul Gilbert, Steve Vai...
Durante il corso verrà affrontato anche l’aspetto
ritmico che in questo genere musicale offre svariate soluzioni a partire dai diversi tipi di accordatura, all’utilizzo della chitarra a 7 corde fino ai
“riff” più esasperati.
La preparazione verrà completata dall’utilizzo di
basi per poter mettere in pratica tutto il lavoro
svolto.
2° livello: Studio stile lineare e concetti di Pat
Martino - Studio stile “ad ottave” di W. Montgomery e di G. Benson - Scale minori armoniche
- Scale minori melodiche ascendenti - Armonizzazioni a frammenti di modo e quartali - Applicazioni su brani di repertorio con uso basi
DOCENTE: Jonatha Gasparini,
Andrea Accorsi, Enrico Modini
DOCENTE: Claudio Incerti Massimini
10
Corsi di strumento
Chitarra Acustica
Chitarra Flamenco
Il mondo della chitarra acustica
è vastissimo e abbraccia tutti
i generi musicali, dalla musica
folk al rock passando attraverso il blues, il pop, il jazz. Per
esprimersi nel modo giusto in
tutti questi linguaggi l’approccio dovrà essere il più completo possibile e a
tale scopo si affronteranno svariate tecniche:
I rudimenti di chitarra classica con lettura su
pentagramma - Basi e approfondimento del fingerpicking con lettura di intavolature - Ritmiche
e accompagnamento (sia con il plettro che senza) - Pratica e teoria delle scale, degli arpeggi,
e rudimenti di armonia funzionale - Ear training
Il flamenco, particolare espressione di carattere gitano, è una
delle manifestazioni musicali
più pure fra quelle che hanno
realizzato una sintesi fra “l’anima” di un popolo e le forme
espressive tradizionali. Il corso di Chitarra Flamenco si baserà sulla metodologia usta in Spagna
nei licei musicali ad’indirizzo Flamenco.
Verrà analizzata prima la tecnica fondamentale :
Pulgar, Arpegios, Tremolo, Picado, Rasgueados,
Alzapua e Ligados con esercizi tratti dai metodi
più usati nella didattica della Chitarra Flamenco.
(Herrero, Lorenzo, Batista, Granados…)
Verranno poi studiati i toques flamencos quali:
Soleares, Farruca, Siguiriyas,Alegrias, Tientos,
Tangos, Bulerias , Fandangos e altri toques caratteristici del flamenco.
Per il completamento e l’applicazione di queste
nozioni tecnico-teoriche esiste un vastissimo
repertorio di canzoni e brani strumentali sui
quali esercitarsi progressivamente e piacevolmente, personalizzando il percorso a seconda
dei gusti e delle tendenze.
Di ogni toque verrà analizzata la struttura metrica e l’accompagnamento attraverso l’uso delle
Palmas per assimilare senza errori la difficile metrica che caratterizza ogni toque.
Le nozioni e le tecniche apprese sulla chitarra
acustica potranno servire in seguito anche per
affrontare lo studio della chitarra elettrica.
DOCENTI: Cristian Bonini, Giorgio Aristi
DOCENTI: Tiziano Bellelli, Renzo Alberti
Basso elettrico
Contrabbasso Moderno
Il corso base servirà ai principianti ad apprendere le nozioni tecnico-teoriche legate allo
strumento, quali: posizione delle
mani, note sulla tastiera, teoria
musicale, tecnica strumentale,
costruzione di linee di basso.
Chi è già in possesso di tali elementi potrà specializzarsi approfondendo le nozioni di armonia,
improvvisazione, uso di scale e accordi, studio
delle tecniche strumentali più moderne, (slap,
pop, tapping…). Ampio spazio verrà dato all’aspetto ritmico dello strumento. Durante il corso
verranno utilizzati anche supporti sonori (drum
machine, basi, cd, videocassette). Le lezioni possono essere personalizzate seguendo esigenze
e gusti musicali dell’allievo (rock, metal, funky,
jazz …)
Il corso è improntato sulla tecnica fingerstyle (“pizzicato”)
usata abitualmente nella musica
contemporanea. Dopo aver appreso le nozioni tecnico/teoriche
basilari, l’allievo potrà scegliere
tra vari percorsi musicali: Blues,
Jazz (la tecnica Walking Bass e l’improvvisazione), Folk, Musica Tradizionale, tecnica Slap, Rock
and roll,Rockabilly, Bluegrass.
Questo corso si rivolge al principiante, ma anche
al musicista di estrazione classica che vuole approfondire il lato più “moderno” dello strumento.
DOCENTE: Riccardo Sgavetti
DOCENTI: Riccardo Sgavetti, Tiziano Bellelli
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Corsi di strumento
Violoncello
Violino Classico
Il corso di violoncello si rivolge
senza distinzioni di età sia a coloro che vogliono intraprendere
lo studio dello strumento a livello amatoriale, sia a chi intende seguire i programmi in uso
nei Conservatori o avvicinarsi ad essi ottenendo
una preparazione per sostenere eventuali esami di ammissione agli stessi Istituti. Per chi intende affrontare repertori non necessariamente classici avvicinandosi alla musica leggera, si
proporranno lo studio e l’analisi di arrangiamenti melodici con relative realizzazioni. In base alle
esigenze di ciascun partecipante si applicheranno programmi personalizzati senza tralasciare
due aspetti basilari quali la conoscenza teorica
relativa alla storia dello strumento e l’apprendimento delle tecniche di esecuzione.
Il corso è aperto a tutti senza limiti di preparazione e di età.
La forma delle lezioni verrà prescelta congiuntamente dall’allievo e dall’insegnante, valutando
il grado di preparazione di ogni
soggetto, nonché le motivazioni e le ambizioni
di ognuno.
Per chi si accosta per la prima volta alla musica, verrà approntato un piano di studi che potrà
avere durata anche pluriennale, comprendendo
nello stesso tempo tutte le discipline generali
indispensabili per un percorso musicale completo. Tutti coloro che già sono in possesso di una
conoscenza musicale di base, nonché di una sufficiente tecnica violinistica, verranno inseriti in
un percorso didattico che avrà forma e consistenza rapportate agli obiettivi che ogni soggetto si
pone.
Verrà proposto un particolare percorso di avvicinamento allo studio del violoncello per bambini in cui l’aspetto ludico occuperà una parte
preponderante del corso, affiancato alle più
moderne tecniche d’insegnamento infantile.
I corsi di perfezionamento, così come quelli indirizzati ai neofiti, vengono effettuati nel rispetto
della didattica più avanzata, la stessa seguita nei
Conservatori.
DOCENTE: Paola Herbertson
DOCENTI: Emanuele Reverberi, Valeria Biuso
Violino Country-Folk
Viola
Il corso è finalizzato alla conoscenza ed all’apprendimento
delle tecniche del violino nella
musica popolare del Nord Europa, nel Country Americano e
nella musica da ballo dell’Appennino Emiliano. Il programma del corso si articola
in due fasi:
Il corso è aperto a tutti senza
limiti di età e di livello di preparazione musicale.
Il tipo di insegnamento è flessibile, in modo da potersi adattare alle esigenze ed alle capacità
di ciascun allievo.
Di base è previsto un percorso di studi affine
a quello utilizzato nei conservatori, con ampie
possibilità di modifiche in relazione agli interessi specifici dei singoli.
1) Apprendimento delle tecniche: prevede l’insegnamento delle tecniche e delle posizioni fondamentali del violino popolare con attenzione
all’improvvisazione, agli abbellimenti e alle variazioni su un particolare brano.
La parte di tecnica strumentale viene supportata, in caso di necessità, da nozioni di teoria
e cultura musicale generale indispensabili
all’apprendimento di uno strumento.
2) Ascolto e apprendimento di brani musicali:
l’apprendimento può venire fatto sia leggendo
brani trascritti su spartito, sia imparandoli direttamente sullo strumento, seguendo le indicazioni verbali in modo da sviluppare la capacità
d’ascolto, la concentrazione e l’attenzione.
Sono previste lezioni individuali con la possibilità di affiancarle a lezioni collettive, per
allievi con livelli di preparazione simili.
DOCENTE: Davide Berselli
DOCENTE: Emanuele Reverberi
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Corsi di strumento
Flauto
Saxofono
La fase iniziale del corso consiste nel dare una buona impostazione per quanto riguarda
l’imboccatura, la respirazione,
l’emissione e la pronuncia del
suono. Successivamente si affronterà lo studio delle prime scale, salti, cambi
di registro etc…
Il corso è aperto a tutti, bambini ed adulti senza alcun limite d’età, e si rivolge sia a chi
è “alle prime armi”, sia a chi
possegga già una specifica preparazione flautistica. Sono previste due fasi:
- la prima fase prevede lezioni individuali per
sondare le capacità di ogni allievo e fornire una
corretta tecnica di base indispensabile per l’approfondimento degli studi;
Sarà affrontato anche l’aspetto teorico, dando ad
ogni scala e ad ogni arpeggio una giustificazione
armonica; con questo metodo si otterrà una più
facile memorizzazione degli esercizi nelle varie tonalità e si tracceranno le basi per lo studio
dell’improvvisazione.
Quando si sarà acquisita una discreta tecnica di
base sullo strumento, si conoscerà il fraseggio
jazz attraverso lo studio degli esercizi scritti da
L. Niehaus, utili non solo per ottenere la padronanza ritmica, ma anche come validi esempi di
improvvisazione fino allo studio delle strutture
armoniche più usate nel jazz: il blues, l’anatol e
gli standard più conosciuti.
All’interno del ciclo delle lezioni sono previsti alcuni incontri di musica d’insieme.
- la seconda fase si concretizza in un insegnamento d’insieme dove gli allievi hanno la
possibilità di esprimersi in un collettivo musicale, fondamentale esercizio di intonazione e
di educazione dell’orecchio. A tale proposito
sono previste lezioni di gruppo per duetti, trii e
quartetti di flauto, nella seconda parte dell’anno
scolastico.
Il repertorio affrontato durante le lezioni varia a
seconda delle attitudini e preferenze musicali
di ogni singolo allievo, spaziando dalla musica
classica, leggera, rock, fino alla contemporanea.
DOCENTI: Federica Fontanesi
DOCENTE: Andrea Corradi
Clarinetto
Tromba
Il corso è indirizzato sia a chi predilige l’esecuzione di brani classici, sia a chi preferisce brani swing
o brani di musica leggera.
Il corso è finalizzato non solo
all’apprendimento delle tecniche
dello strumento, ma anche allo
studio del repertorio ed all’utilizzo dello strumento in vari generi
musicali (pop, jazz, musica popolare). Le lezioni si articolano in
diversi livelli di difficoltà:
Particolare attenzione verrà dedicata all’impostazione sullo
strumento per quanto riguarda l’imboccatura, la
respirazione, l’emissione e la pronuncia del suono; ai primi suoni seguiranno le prime scale, salti,
cambi di registro etc..
1° livello: si apprendono le tecniche di base dello
strumento (la posizione delle labbra, la respirazione, l’emissione dei suoni).
2° livello: si studiano i primi esercizi di tecnica
per migliorare l’agilità delle dita, le scale (utilissime per l’improvvisazione) ed i primi brani
musicali.
3° livello: si affronta lo studio del repertorio in
differenti ambiti musicali, le prime tecniche
d’improvvisazione ed anche alcuni elementi di
arrangiamento per sezione di fiati.
Curando particolarmente il suono, che dovrà essere omogeneo e fluido in tutta l’estensione dello
strumento, si affronterà gradualmente lo studio
della tecnica in generale, dando ad ogni scala e
ad ogni arpeggio una giustificazione armonica. In
questo modo si otterrà una più facile memorizzazione degli esercizi nelle varie tonalità e si tracceranno le basi per lo studio dell’improvvisazione.
DOCENTE: Emanuele Reverberi
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Corsi di strumento
Arpa Celtica e Classica
Mandolino Folk
Il corso introdurrà l’allievo alle
tecniche per la mano destra,
alla costruzione di accordi, arpeggi, scale, al trillo, alla conoscenza dei generi musicali più
diffusi quali il folk americano,
l’Irish music e il country, all’esecuzione di brani tradizionali e all’adattamento per mandolino di brani celebri del repertorio
pop-rock.
Lo studio si può iniziare a partire dai 6 anni. Il corso è aperto a
tutti ed il programma di studio
viene scelto in base all’età ed
al grado di preparazione dell’allievo. Poiché le prime nozioni di
insegnamento sono simili sia per l’arpa celtica
che classica, è possibile decidere in un secondo
momento se proseguire lo studio dell’arpa classica (a pedali) o celtica.
DOCENTE: Riccardo Sgavetti
Lo studio può essere affrontato sia a livello amatoriale che professionale, seguendo il
programma ministeriale dei Conservatori di
Musica. Dopo aver sviluppato una sufficiente
familiarità con lo strumento, una parte delle
lezioni potrà essere dedicata alla musica da camera, per esempio studiando brani per due arpe
o brani per arpa e altro strumento. Il repertorio
affrontato durante le lezioni spazia dalla musica antica, classica, irlandese, scozzese, fino ad
arrivare alla musica “leggera”.
Banjo Bluegrass
Il corso parte dallo studio delle tecniche di base della mano
destra e dell’uso dei picks per il
pollice, l’indice e il medio. E’ prevista inoltre l’introduzione alla
conoscenza di base dei diversi
arpeggi e del loro utilizzo (fingerpicking), che si
concluderà nello studio dello stile tradizionale
“Earl Scruggs”, slide, pull-off, hammer-on, chocking e armonici.
DOCENTE: Alessandra Ziveri
Proseguendo nello studio si arriverà alla conoscenza di altri stili:
Armonica
- Stile melodico (Keith Style): studio di scale,
arpeggi, accordi, tonalità ecc..
Il corso ha lo scopo di introdurre
l’allievo nel mondo dell’armonica diatonica, con particolare riferimento ai generi blues e folk.
E’ rivolto sia a chi non ha mai
avuto esperienze musicali, sia
a chi desidera integrare l’armonica alla chitarra.
Il programma si articola in 3 fasi fondamentali:
- Stile corda singola (Reno Style): studio della
tecnica indice-pollice della mano destra e del
suo utilizzo.
- Applicazione del banjo nel jazz e nella musica
contemporanea e suoi sviluppi.
DOCENTE: Marcello Ghirri
- Conoscenza delle nozioni tecniche di base.
- Aspetto teorico-pratico: studio dell’armonica, le posizioni I° e 2° (quest’ultima ‘Cross
Harp’) con esercizi inizialmente semplici di
ritmica, e riff legati ad un giro di blues, studio della improvvisazione, 3° utilizzata per
brani in tonalità minore.
- Integrazione vera e propria in alcuni brani di
blues e studio dell’armonica elettrificata.
DOCENTE: Renzo Alberti
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Corsi di strumento
Batteria
Obiettivo del corso è quello di realizzare “programmi personalizzati” che
consentano agli allievi sia di avvicinarsi
allo strumento seguendo una loro linea
musicale ben definita, sia di acquisire
una solida impostazione ed una tecnica
che mira a spaziare fra i diversi generi musicali e le diverse situazioni metodologiche. Il programma di massima
prevede:
- Impostazione, posizione delle mani e controllo dinamico; - Il rullante: colpi singoli, colpi doppi, “stick control”, gli accenti e la tecnica “up stroke”, “down stroke”;
- Studio dei rulli, dei rudimenti, loro interpretazione,
sviluppo ed applicazione al “drum set”; - Lettura ritmica, sincopata, diteggiatura, improvvisazione e lettura a
prima vista (partiture); - Esercizi per l’uso e la tecnica
della grancassa e dell’ “hi-hat”; esercizi di coordinazione mani/piedi; - Frasi lineari e coordinazione melodica;
- Poliritmia, coordinazione e indipendenza fra i vari arti
(indipendenza armonica a più voci); - “Ostinato time
feels”, varie possibilità e applicazioni pratiche; - Studio
delle “ghost notes”; sviluppo, evoluzione ed applicazione creativa nel jazz, rock, pop, funky; improvvisazione;
“fills” e costruzione di assoli; Tempi dispari, ritmi latini
e afro-cubani; la batteria nella musica brasiliana; - Click,
tenuta del tempo e “groove”; - Tecnica delle spazzole e
patterns; - Il doppio pedale; - “Minus one”; - Storia della
batteria; analisi dei diversi stili e batteristi attraverso
l’impiego di supporti audio e video.
DOCENTI: Massimo Giuberti, Riccardo Bontempelli
Percussioni
Afro-Cubane
Il corso è prevalentemente
impostato sullo
studio di tre strumenti base che
sono le congas, i
bongo e il cajon.
Per quanto riguarda le congas e
i bongo verranno studiati i colpi
fondamentali e la loro applicazione nei principali ritmi della tradizione afro-cubana quali rumba,
guaguancò,cumbia, samba etc… Il
cajon, di origine peruviana, è molto
usato nel flamenco ed ha una tecnica simile alle congas con alcune
varianti. Essendo completamente
in legno durante il corso sarà possibile anche imparare a costruirlo
(facile e divertente).
E’ previsto infine anche lo studio
delle percussioni minori quali shake, maracas,cabasa, agogo etc...
I ritmi latini acquisiti e soprattutto
il linguaggio di questi,verranno poi
rivisti anche in altri contesti musicali quali funky,rock. pop etc...
DOCENTE: Riccardo Bontempelli
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Corsi DI CANTO
Canto moderno
Il corso viene modulato dall’insegnante in base ad un’attenta valutazione delle caratteristiche e delle esigenze dell’allievo e prevede due fasi.
Corso base: è finalizzato al miglioramento ed allo sviluppo delle capacità vocali
mediante esercizi di respirazione, d’intonazione e vocalizzi di riscaldamento. Attraverso lo studio di brani del più ampio repertorio musicale moderno, scelti in
sintonia con le preferenze dell’allievo,verrà anche sviluppata la capacità interpretativa.
Corso avanzato: è impostato per rafforzare vocalmente l’allievo, approfondendo il sistema fonatorio e lo studio della teoria musicale associata al solfeggio ritmico e cantato, senza tralasciare l’ear
training.
DOCENTI: Barbara Basile, Lara Puglia,Renata Tosi, Fabio Bidinelli, Enrico Modini
Canto rock-metal
Il corso è rivolto agli amanti del genere Rock-Metal che desiderano migliorare la
propria estensione vocale, scoprire la propria timbrica e favorire l’elasticità, sempre nel massimo rispetto del prezioso “strumento vocale”.
Dopo le iniziali e indispensabili lezioni propedeutiche su anatomia e respirazione
diaframmatica, verranno studiate la postura ed i relativi esercizi che consentiranno di ottenere, gradualmente, la voce “in maschera”, la voce proiettata, il beltin’ e
di approfondire le altre tecniche preziose per ogni tipo di canto.
Saranno inoltre esaminati il vibrato, importante connotato espressivo, e il controllo del volume
nell’emissione, attraverso un metodo accurato, personalizzato e coinvolgente.
DOCENTE: Enrico Modini
Canto lirico
Il corso è mirato ad impostare la voce “in maschera” ed è rivolto a coloro che, oltre
ad essere appassionati del canto lirico, hanno un’età compatibile (normalmente a
partire dai 15-16 anni) con questo tipo di percorso.
Verranno date nozioni di teoria sull’apparato vocale e, in base al grado di maturità
della voce, verrà modulato il percorso di studio.
Dal punto di vista pratico si affronteranno esercizi di respirazione diaframmatica, di emissione vocale, di intonazione e vocalizzi incentrati sull’ampliamento dell’estensione della voce per poi classificarla a seconda dell’altezza (soprano-mezzosoprano-tenore etc.) Il repertorio spazierà dalle arie
antiche alle arie d’opera e toccherà anche la liederistica. Se richiesto può essere associato lo studio
della teoria musicale.
DOCENTI: Barbara Basile
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Corsi Complementari
Teoria e
Lettura Musicale
Pianoforte
Ritmico
Un percorso pensato per chi è
già iscritto ad un corso principale di canto o di strumento e
vuole accrescere le proprie conoscenze musicali attraverso
l’apprendimento di semplici
tecniche per realizzare al pianoforte accordi, ritmiche, accompagnamenti.
Il corso è indirizzato a tutti coloro che non conoscono
il linguaggio musicale e che
iniziano, per la prima volta,
lo studio di uno strumento.
E’ finalizzato all’apprendimento di nozioni di base che permettano all’allievo di
poter leggere “da solo” un qualsiasi spartito musicale, sia dal punto di vista ritmico che melodico
ed armonico.
Le spiegazioni teoriche e pratiche saranno
attuate direttamente sulla tastiera, privilegiando l’aspetto visivo- mnemonico rispetto a
quello della lettura. Un approccio agile e non
troppo impegnativo , per avvicinarsi ad uno
strumento che per le sue caratteristiche di
duttilità e completezza costituisce un utile
supporto a chi pratica la musica in tutte le sue
forme.
Il programma tratta vari argomenti di teoria e
grammatica della musica, oltre ad osservazioni
di lettura ritmica. Sarà dedicata particolare attenzione alla parte relativa al Solfeggio Cantato.
La particolarità dei nostri corsi di teoria è data dal
metodo completamente nuovo che prevede lezioni collettive di studio verso un approfondimento
ulteriore, e, a nostro avviso, indispensabile.
DOCENTE: Paola Bandini
Sono previsti corsi ad un II e III livello che
permettano di raggiungere una preparazione sicura e completa. I testi adottati sono
studiati appositamente per lo svolgimento dei nostri corsi e sono editi dalla scuola.
Sono previsti corsi serali riservati agli adulti.
DOCENTE: Federica Fontanesi
Armonia e Composizione
Il corso di Armonia e Composizione si pone l’obiettivo di far conoscere all’allievo
quell’immenso e in taluni casi inesplorato oceano di suoni che, organizzati dal ritmo
(fondamento della musica), riuniti dall’armonia ed infine filtrati dalla composizione,
creano un brano musicale.
Il programma del corso è stato suddiviso in 3 distinte sezioni:
1) Classica:- Ascolto graduale delle varie forme musicali partendo dal canto Gregoriano
fino ad arrivare alle avanguardie più recenti; - Studio del contrappunto e dell’armonia; - Analisi musicale e sonora;
- Prime nozioni di fuga;
2) Jazz: - Studio dei diversi stili musicali jazzistici, dagli standard al jazz elettrico, dalla world music fino
alla new age; - Studio dell’armonia di base (primi concatenamenti di accordi, variazioni armoniche e
tematiche, ecc..) fino alle forme più complesse; - Esercitazioni orchestrali in classe.
3) Leggera - pop - rock: - Strutture armoniche di base e relative variazioni;- Ascolto, analisi, canto.
DOCENTE: Sandro Animini
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Corsi propedeutici per bambini
Avviamento al Pianoforte
Questo corso di pianoforte è dedicato ai più piccini a partire dai 5 anni.
La tastiera è lo strumento pedagogico che condurrà il bambino alla musica in maniera divertente e gratificante, perché il corso mira a sviluppare le capacità tecnico-pratiche fin
dall’inizio, attraverso il gioco ed il suonare insieme.
Il bambino si avvicinerà alla musica con il suo repertorio musicale, imparerà a leggere, a
scrivere e a decodificare il linguaggio musicale suonando, ma soprattutto si troverà a costruire un nuovo ponte di comunicazione verso l’esterno, col quale esprimere armonicamente la propria creatività.
DOCENTI: P. Bandini, V. Brindani, S. Animini, S. Dieci, A. Goldoni, L. Sgavetti
Avviamento alla Chitarra
Il corso, rivolto ai bambini a partire dai 7 anni, si propone come finalità l’avvicinamento
facile e divertente alla chitarra ed alle primissime nozioni musicali.
L’approccio immediato con lo strumento, permetterà dal punto di vista pratico di suonare
già dai primi incontri, grazie anche all’utilizzo di schemi chiari e semplici per la lettura degli
accordi; l’esperienza di gruppo sarà poi il perno di un confronto legato ad un linguaggio
stimolante e coinvolgente quale quello musicale.
DOCENTI: Andrea Accorsi , Renzo Alberti, Giorgio Aristi, Tiziano Bellelli, Enrico Modini
Avviamento al Violino
E’ un corso riservato ai bambini di età compresa tra i 5 e i 7 anni, che si propone come
finalità l’avvicinamento alla musica ed in particolar modo al violino. Si tratta di un corso
preparatorio al corso principale di violino, che prevede un approccio con lo strumento graduale e piacevole integrato con canti, favole e giochi musicali i quali, oltretutto, permettono al bambino di venire a conoscenza delle nozioni musicali e delle tecniche strumentali
di base in modo divertente.
DOCENTI: Emanuele Reverberi, Valeria Biuso, Paola Herbertson
Avviamento al Sax e Clarinetto
Il corso è riservato a bambini di età compresa tra gli 8 e i 10 anni. La finalità è innanzitutto
quella di avvicinare i giovani allievi alla musica attraverso lo studio dei due strumenti;
oltre all’apprendimento della tecnica di base un particolare rilievo sarà dato ad attività
formative e creative quali la musica d’insieme e l’improvvisazione.
Avviamento alla Batteria e alle Percussioni
Il corso, rivolto ai bambini dai 5 ai 8 anni, intende guidare l’alunno ad una conoscenza degli strumenti ritmici, compresa la batteria, attraverso una didattica specifica, per essere
in grado di apprendere le tecniche strumentali e stimolare lo sviluppo ritmico con esercizi
opportunamente adeguati per età ed indirizzo.
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Corsi propedeutici per bambini
Laboratorio MusicaGioco
Questo laboratorio, rivolto ai bambini dai 3 anni e mezzo ai 5, ha come obiettivo l’esplorazione dell’universo dei suoni attraverso l’impiego degli strumenti ma anche della
voce e del gesto. L’acquisizione del linguaggio musicale si compie così in modo del tutto
naturale, ludica e creativa partecipando attivamente alle varie fasi di preparazione di un
piccolo musical.
DOCENTI: Paola Herbertson, Emanuele Reverberi, Riccardo Bontempelli
Laboratorio PrimiStrumenti
Questo laboratorio è rivolto a quei bambini (di età tra i 5 ed i 8 anni ) che, pur dimostrando interesse per la musica, non sono ancora indirizzati verso lo studio di uno strumento
specifico.
Il laboratorio offre loro la possibilità di conoscere, oltre alle prime nozioni musicali, le tecniche di base di vari strumenti (a fiato, a corde, a percussione, canto, ecc. ) mediante un
approccio diretto con gli stessi. In tal modo i bambini arriveranno, nel corso delle lezioni,
ad individuare lo strumento a loro più congeniale.
DOCENTE: Emanuele Reverberi, Paola Herbertson
Laboratorio di Canto
Il corso è rivolto ai bambini a partire dai 6 anni, con l’obiettivo di avvicinarli all’arte del
canto e della musica, insegnando loro una corretta impostazione della voce attraverso
adeguati esercizi di respirazione, semplici vocalizzi e l’apprendimento di canzoni tratte
in prevalenza dal repertorio popolare e da raccolte di canzoni per bambini. Il lavoro verrà
svolto con attività individuale e d’assieme.
DOCENTI: Barbara Basile, Lara Puglia
Laboratorio Creativo
(musica – teatro – danza creativa)
Il corso è rivolto ai bambini di età compresa tra i 6 e i 10 anni e si propone di avvicinarli al
mondo della musica, alla presa di coscienza del proprio corpo a livello teatrale-musicalecreativo. Durante il laboratorio i bambini impareranno le prime nozioni musicali recitative
e interpretative. Si propongono ascolti musicali, attività manipolative, rappresentazioni
grafiche basate sull’immaginazione e la fantasia. Il corpo sarà il protagonista di tutte le
attività proposte e si muoverà sulla musica.
DOCENTE: Barbara Basile, Vanessa Livi
Cantare in coro
Il laboratorio di canto corale è rivolto ai bambini di un’età compresa tra i 6 e i 10 anni che
frequentano già altri corsi o laboratori. L’atto del cantare coinvolge tutto il corpo e tende
a migliorare la respirazione, la postura, l’attenzione, l’ascolto e il lavoro di gruppo.
L’attività prevede momenti ludici, canti di insieme, giochi ed esercizi per migliorare la
capacità di cantare e di intonare nuove canzoni, attività con strumenti musicali per accompagnare e ritmare il proprio canto.
DOCENTE: Barbara Basile, Vanessa Livi
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Corsi di Perfezionamento
Questi corsi sono rivolti agli strumentisti che già possiedono una discreta preparazione e desiderano
perfezionare la loro tecnica strumentale e le loro conoscenze specifiche relativamente allo strumento e
al genere prescelto.
Chitarra Moderna
Chitarra Rock-Fusion
CORSO AVANZATO
Il corso è rivolto a coloro che essendo già in possesso di una
discreta conoscenza dello strumento e delle nozioni musicali
di base, desiderano perfezionare
la loro capacità tecnica ed il loro
stile esplorando il mondo della chitarra elettrica
ed acustica a 360°. Oltre allo studio approfondito
delle scale, degli accordi e delle ritmiche, durante
le lezioni verranno analizzati gli stili, le tecniche e
le sonorità utilizzate nei vari generi musicali (pop,
rock, funky, blues, fusion, jazz…) sia suonando e
studiando brani degli artisti più significativi (Hendrix, Clapton, Santana, S. Ray Vaughan, Metheny,
Satriani, Knopfler…), sia utilizzando esercizi specifici. Per quanto riguarda la chitarra acustica verranno analizzate le principali tecniche sia riguardanti l’uso del plettro che fingerstyle.
Il corso approfondisce l’armonia
musicale e la tecnica solistica
applicata alla chitarra rockfusion.
Le conoscenze teoriche vengono acquisite attraverso lezioni
che sviluppano molteplici argomenti, tra i
quali:
- i principali modi della scala maggiore, minore armonica e melodica.
- le scale simmetriche: esatonale, diminuita
TS, diminuita ST, cromatica.
- i cromatismi: appoggiature diatoniche e
cromatiche, doppio approccio cromatico,
smanicamenti cromatici, scale ottofoniche.
- l’outside playing: sostituzioni non diatoniche di modi, side slipping, sonic shapes.
Su richiesta, le lezioni possono essere, entro certi
limiti, “personalizzate”, cioé indirizzate verso il
genere musicale preferito.
Durante il corso si farà ampio uso di basi registrate, batteria elettronica ed altra strumentazione
in grado di rendere le lezioni più efficaci e particolarmente intense, oltre che molto stimolanti.
Le ultime lezioni saranno dedicate alla musica
d’insieme mediante la costituzione di gruppi con
allievi di altri corsi musicali, quali basso, batteria,
canto, pianoforte, etc.
L’abilità pratica viene raggiunta mediante
l’analisi delle principali tecniche solistiche,
nonché mediante l’esecuzione di brani strumentali di celebri chitarristi come Frank Gambale, Greg Howe, Guthrie Govan, Mike Stern
e Allan Holdsworth ed inoltre perfezionata
con l’utilizzo di basi modali. Le ultime lezioni saranno dedicate alla musica d’insieme.
L’obiettivo finale è il conseguimento di una
personale capacità di improvvisazione.
DOCENTE: Giuliano Giovanelli
DOCENTE: Andrea Accorsi
Pianoforte Classico
CORSO AVANZATO
Il corso è rivolto a tutti coloro che, essendo già in possesso di una discreta preparazione
strumentale, intendono approfondire lo studio e la conoscenza della tecnica pianistica
avanzata, con particolare riferimento al repertorio classico. La consapevolezza del corretto funzionamento delle dita della mano è alla base di tale evoluzione.
Attraverso l’approfondimento di tale tecnica superiore, l’allievo potrà cimentarsi nei repertori pianistici più impegnativi e differenziati. Il corso si articola in incontri settimanali
della durata di un’ora ed è rivolto anche a chi vuole affrontare gli esami di ammissione, compimento
inferiore, medio e Diploma di Pianoforte al Conservatorio o presso i Licei Musicali pareggiati.
DOCENTE: Valentina Brindani
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Corsi di Perfezionamento
Canto Jazz
Il corso prevede sia una parte pratica che una teorica che in sintesi possono essere così
descritte:
Pratica
- Controllo della tecnica di respirazione per l’uso corretto del diaframma con ricerca
dell’estensione vocale - Studio della propria voce e della sonorità nell’espressione
vocale jazzistica. - Studio dei Songbooks, ossia dei brani classici del jazz degli autori
più importanti (Gershwin, Porter, Rodgers and Hart, Irvin Berlin, Kern) - Vocalizzi sull’armonizzazione delle scale e sui percorsi armonici degli standards - Interpretazione delle melodie - Improvvisazione melodica e ritmica - Uso del microfono.
Teoria
- Coscienza del sistema diatonico con relativo studio dei vari processi armonici inerenti alle forme o
strutture dei brani classici denominati jazz standards. In sostanza analisi dei due modi: Maggiore e
Minore e ai relativi stati dell’accordo ossia diminuito e Aumentato negli sviluppi armonici e ritmici
delle composizioni - Studio dei vari cambiamenti nello stile del ritmo del canto jazz, dalle origini Gospel e Blues al Dixieland fino allo swing, al Be Bop al Cool jazz fino ai tempi nostri, non tralasciando
il Soul ed il Rhythm&Blues - Analisi delle scale e relativo rapporto con gli accordi e primo approccio
all’improvvisazione tematica vocale sulla melodia degli standards - Analisi poetica dei testi e approccio all’interpretazione ritmico tematica per l’interpretazione di un brano jazz.
Le ultime lezioni saranno dedicate alla musica d’insieme attraverso l’organizzazione di “jam session”
(guidate) con altri musicisti. Alcuni dei brani provati potranno essere eseguiti in occasione del Saggio
finale.
DOCENTE: Renata Tosi
Batteria Jazz
Per frequentare questo corso si richiede la conoscenza della lettura ritmica di base
e dei rudimenti principali (tecnica del tamburo già avviata e controllo degli accenti).
Lo studio prevede:
Approfondimento della tecnica del tamburo metodo Buddy Rich - Applicazione dei rudimenti sulla batteria metodo Joe Morello rudimental jazz - Tecnica delle spazzole - Indipendenza swing metodo Jim Chapin e 4 Way coordination - Interpretazione dello schema
ritmico su tutta la batteria in funzione dell’accompagnamento di temi - Interpretazione degli obbligati
stile big band. Quest’ultimo argomento introduce i concetti basilari per la costruzione degli assoli.
Si studieranno inoltre le due stesure principali del blues e dell’anatole.
Le ultime lezioni saranno dedicate alla Musica d’Insieme e prevedono il coinvolgimento di altri
strumentisti.
21
Laboratori
Canto Corale
Ensemble Vocale
Il laboratorio è rivolto a tutti coloro che frequentano corsi di canto o di strumento e desiderano
partecipare alla formazione di un coro.
Cantare insieme è una pratica liberatoria ed
emozionante e lo si può fare in maniera semplice e divertente.
Il repertorio verrà concordato con il docente in
base alle caratteristiche del gruppo e può spaziare tra svariati generi (popolare, pop, leggero,
musical, gospel ecc…). E’ possibile prevedere
l’inserimento del coro nel laboratorio Suonare
Insieme per costituire ensemble musicali con le
quali preparare i brani sia per il Saggio che per i
Concerti a tema.
Il laboratorio di ensemble vocale è rivolto a coloro che desiderano affrontare un percorso di
canto d’insieme, in cui è fondamentale riuscire
a gestire la propria voce in maniera indipendente rispetto alle altre, sia dal punto di vista
armonico che ritmico.
Attraverso esercizi specifici e la pratica d’insieme, verranno ampliate la capacità dell’orecchio a distinguere le note in un contesto
armonizzato e la qualità dell’intonazione. Il
laboratorio è strutturato per piccoli gruppi di
3-5 cantanti ed affronterà un repertorio costituito prevalentemente da brani di musica pop,
soul e gospel.
DOCENTE: Barbara Basile
Docente: Renata Tosi
SUONARE INSIEME
Musica Classica
Ensemble
Suonare insieme è un’attività estremamente
gratificante e di fondamentale importanza per
la formazione di qualsiasi strumentista o cantante.
L’obiettivo del percorso, che è rivolto a chi è già
in possesso di una sufficiente tecnica strumentale, è consentire agli allievi di praticare questa
attività e partecipare alla formazione di un gruppo musicale con altri strumentisti. II repertorio
verrà pianificato insieme al docente in base alle
caratteristiche del gruppo e cercando di affrontare generi musicali differenti.
I brani preparati verranno eseguiti in occasione
dei Saggi del CEPAM o, eventualmente, in occasione di altre manifestazioni organizzate in
corso d’anno
Il laboratorio è rivolto a strumentisti e cantanti
che desiderano affrontare il repertorio di musica
classica in piccoli gruppi. L’obiettivo del corso è
quello di valorizzare le potenzialità espressive di
ogni singolo musicista attraverso gli stimoli offerti dal gruppo.
Gli allievi, infatti, dovranno realizzare una performance musicale d’insieme con l’aiuto di attività propedeutiche che favoriscano l’esplorazione e il dialogo tra strumenti diversi, ma anche la
coordinazione e l’ascolto reciproco. Non è esclusa inoltre la collaborazione con altri laboratori di
musica d’insieme vocali e/o strumentali attivati
dal CEPAM.
DocentI: Daniela Beltrami,
Valentina Brindani
DocentI: Giuliano Giovanelli, Andrea Accorsi,
Tiziano Bellelli, Fabio Bidinelli
COMPUTER MUSIC
Il laboratorio è rivolto a chi desidera conoscere a fondo il mondo della Computer Music, un mondo fatto
di migliaia di suoni, di sequencer musicali e di programmi dedicati.
Il programma didattico prevede, oltre allo studio delle tecniche di Editing Musicale sia Audio che Midi.
l’analisi approfondita dell’utilizzo dei vari Plug-in e del loro impiego nel Sound Modeling, Nello specifico
verrà descritto e successivamente utilizzato il programma LogicPro9, il software ad oggi più completo
per questo tipo di lavoro. Utilizzeremo tale programma per la creazione di un brano inedito che verrà
composto dagli allievi stessi durante le ore di lezione.
DocentE: Matteo Stocchino
22
Laboratori
I suoni della
chitarra elettrica
Musica Barocca
e Clavicembalo
Un laboratorio rivolto a tutti i chitarristi che desiderano conoscere e approfondire tutti gli elementi
che contribuiscono a creare i suoni della chitarra
elettrica.
In particolare verranno analizzate le seguenti tematiche: - differenze tra diverse tipologie di chitarre e relative applicazioni musicali (tipo strato,
tipo les paul, etc.) - differenze tra amplificatori
(valvolari, transistor, testate/cassa, combo, rack,
etc.), relative potenzialità e utilizzo - processori
di dinamica (overdrive, distorsori, compressori eq,
etc.) e di modulazione (delay,chorus,reverb, etc.) e
“routing” del segnale (ovvero come posizionare il
tutto correttamente e in modo creativo), con applicazioni pratiche a pedali e multifix.
Ogni argomento sopra elencato verrà approfondito in tutte le sue possibili argomentazioni con
esempi musicali suonati dal docente.
Un atelier aperto sia a qualunque strumentista
o cantante che desideri affrontare la letteratura del periodo barocco, sia a chi intende conoscere il clavicembalo (magari per prepararsi al
conseguimento del diploma).
Ai momenti di seminario, dedicati alla conoscenza della storia del repertorio e dei trattati
(basso continuo, ornamentazione, interpretazione), si alternano incontri di musica d’insieme, l’elemento che più di ogni altro segna
i confini di questa epoca della storia musicale.
Sono ammessi allievi di qualsiasi età e livello di
preparazione. Il programma del corso e l’organizzazione dei gruppi si definiscono in base alle
richieste degli allievi.
DOCENTE: Sara Dieci
DOCENTE: Christian Zezza
Rieducazione tecnica
per pianisti
Chitarra Ritmica
Dedicato a tutti coloro che desiderano avvicinarsi
al mondo della chitarra e della musica in maniera
semplice e non eccessivamente impegnativa, il
corso prevede l’insegnamento delle nozioni musicali principali e la loro immediata applicazione
sulla chitarra attraverso lo studio della tecnica
strumentale di base, finalizzata principalmente
alla conoscenza degli accordi. L’approccio con lo
strumento inoltre avverrà in modo stimolante,
attraverso lo studio di brani musicali semplici e
conosciuti.
Il percorso è rivolto a coloro che hanno sviluppato patologie o sofferenze articolari o di
altro tipo alle dita, alla mano, al braccio e a
tutto ciò che concorre al movimento pianistico. L’insegnante ha studiato e approfondito le
tecniche del maestro E. Firmo.
La durata della lezione verrà stabilita in rapporto alla necessità dei singoli dall’insegnante, dopo un primo incontro.
Docente: Valentina Brindani
Chiunque vi può partecipare ed avere quindi
l’opportunità di valutare la propria musicalità in
modo diretto e divertente.
A fine corso inoltre è prevista la possibilità, per
gli interessati, di continuare con un altro ciclo di
lezioni.
DOCENTI: Tiziano Bellelli, Renzo Alberti,
Davide Stefani
23
Casa Musicale
DEL RIO
pianoforti musica strumenti musicali
accordatura e assistenza tecnica
permute e noleggi
Sconti e agevolazioni per tutti gli iscritti alle Scuole CEPAM
Piazza A.Costa, 5/A • Reggio Emilia • Tel. 0522.436793 • Fax 438288
www.casamusicaledelrio.it • E-mail: [email protected]
Strumenti Musicali
specializzato in chitarre - amplificatori - bassi elettrici - batterie
Sale prova
Service Audio e Luci
Backline
Scuola di Musica CEPAM
Sconti e agevolazioni per tutti gli iscritti alle Scuole CEPAM
Via I°Maggio, 17 42015 Correggio (RE) Tel.0522.692786 Fax 0522.635999
e-Mail: [email protected] www.muzikstation.it

Trent`anni di Cepam - Arci Reggio Emilia

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