PROGRAMMA - Teatro Alighieri

PROGRAMMA
3 Ottobre 2016 ore 10.30
4 Ottobre 2016 ore 15.30
Mimì è una civetta, divertissement à la bohémienne
La bohème di Giacomo Puccini elaborata per band da Alessandro Cosentino
Spettacolo adatto agli studenti a partire dai 9 anni
13 e 14 dicembre 2016 – Teatro Alighieri Ravenna
16 dicembre 2016 – repliche al Teatro Comunale di Russi
Lascia pur che il mondo giri
Scene di William Shakespeare con le musiche originali della sua compagnia
drammaturgia, traduzione e regia Lorenzo Arruga
strumentazione Azio Corghi
III Media-Superiori e Università
27 gennaio 2017, orario scolastico da definire
IL DIARIO DI ANNA FRANK
In occasione della giornata della memoria
Scuola Medie-Superiori
16 Febbraio 2017 ore 15.30
Prova generale dell’opera La Cenerentola di Gioachino Rossini
Omaggio a Lele Luzzati nel decennale della scomparsa
Ultimi anni Scuola Elementare-Medie-Superiori e Università
1 Marzo 2017 ore 15.30
Prova Generale dell’opera Così fan Tutte di Wolfgang Amadeus Mozart
III Media-Superiori e Università
5 Aprile 2017 ore 15.30
Momix
W MOMIX FOREVER
Direttore artistico Moses Pendleton
Medie-Superiori
Su prenotazione
Visita guidata al Teatro Alighieri
Per tutti
AScuolainteatro2016-2017
info:DanielaCalderoni-LauraGaleffi
[email protected]
3332009711fax0544215840
MIMÌ È UNA CIVETTA
Divertissement à la bohémienne
La Bohème di Giacomo Puccini
arrangiata per band da Alessandro Cosentino
con la partecipazione straordinaria di
Fabrizio Bosso tromba
Simone Zanchini fisarmonica
Teatro Alighieri
LUNEDÌ 3 OTTOBRE 2016 - ORE 10.30
MARTEDÌ 4 OTTOBRE 2016 - ORE 15.30
Giacomo Puccini, con la sua capacità di assimilare stili, di attingere e fondere in un nuovo linguaggio le
espressioni delle diverse correnti musicali europee fissandole per sempre in vicende dall’immediata e forte
presa emotiva, ha segnato profondamente il linguaggio musicale del Novecento. Da qui l'idea di rivisitare
l’opera più popolare del compositore lucchese, La bohème, mettendo in evidenza la straordinaria modernità
ed attualità della sua scrittura musicale, ancor oggi fonte primaria d’ispirazione per i compositori, con tracce
evidenti nel teatro musicale e nel cinema.
"Mimi è una civetta", la celebre frase con la quale Rodolfo nel terzo atto giustifica la sua intenzione di
separarsi dall'amata, è il titolo di questo divertimento musicale; le rinomate arie de La bohème, nel rispetto
delle tonalità e delle tessiture originali, vengono qui rielaborate e riproposte in chiave moderna attraverso
sonorità contemporanee utilizzando voci pop/rock e con le mirabili improvvisazioni jazz di musicisti
straordinari quali Fabrizio Bosso e Simone Zanchini.
Dalle atmosfere rarefatte del cinema muto degli anni Venti, attraverso le evocative immagini in bianco e
nero che accompagnano e fanno da cornice al divenire drammaturgico, prende il viail frenetico gioco del
giovane cast di cantanti, attori, danzatori e della stessa band, su agili e dinamiche geometrie di scale e
passerelle metalliche che delineano man mano gli ambienti in cui si dipana la storia dei giovani scapigliati
amici fino al tragico epilogo.
Costo: 5 €
Durata: 1 ora 40’ circa
LASCIA PUR CHE IL MONDO GIRI
A 400 anni dalla morte di William Shakespeare
drammaturgia, traduzione e regia Lorenzo Arruga
strumentazione Azio Corghi
Lettura e canto
Ruggero Dondi, Benedetta Borciani, Beniamino Borciani, Andrea Coppone, Stefania Medri
Orchestra Milano Classica
Virginalista e direttore Michele Fedrigotti
MARTEDÌ 13 DICEMBRE 2016 - ORARIO SCOLASTICO DA DEFINIRE
MERCOLEDÌ 14 DICEMBRE 2016 - ORARIO SCOLASTICO DA DEFINIRE
Lascia pur che il mondo giri nasce da un lavoro di Lorenzo Arruga, noto critico musicale e musicologo,
sulle canzoni e sulle musiche di scena della compagnia per cui Shakespeare ha scritto e recitato, protetta e
stipendiata dal successore di Elisabetta I Tudor, Giacomo I Stuart.
Dall'esame del materiale, incompleto, ma sorprendente per la grande qualità inventiva, si è fatta strada
l'ipotesi che, mentre per alcune pièces venivano composte musiche specifiche, per altre si adattasse il
repertorio musicale della compagnia volta per volta, anche arrangiando l'aria di altre canzoni a quelle nuove,
ma attraverso uno strettissimo rapporto tra parola e musica con accenti e fraseggi sempre coincidenti per
mantenere la naturalezza dell'eloquio e la continuità con il parlato.
Per celebrare il quarto centenario dalla morte di Shakespeare ci è parso importante far ascoltare quanto
significhi l'assidua presenza della musica nelle sue rappresentazioni originali: saranno proposte, tradotte,
alcune scene molto significative per le canzoni che ne fanno parte e per come il testo recitato vi si lega,
facendo attenzione alla commistione di metrica e di prosa proprie del linguaggio shakespeariano, con
aggiunta o rivisitazione delle canzoni. Le musiche vengono eseguite nella strumentazione, completata e
riveduta, di Azio Corghi, rispettandone l'armonia tonale elementare come usava anche nel madrigale inglese
dell'epoca; è nato così un mondo sonoro che conserva un sapore secentesco al nostro orecchio pur nella sua
attualissima teatrale immediatezza. Lascia pur che il mondo giri darà quindi la possibilità di far sperimentare
un rapporto che non si riscontra abitualmente fra le due realtà: si esce avendo ascoltato parole tutte di
Shakespeare e musiche create tutte nella sua invidiabile Compagnia.
Ispirato dai libri "Musique de la troupe de Shakespeare,
The King's Men sous le règne de Jacques I" a cura di John P. Cutts
"A critical history, The vocal song in the plays of Shakespeare" di Peter J. Seng
Costo: 5 €
Durata: 1 ora circa
In occasione della Giornata della Memoria
IL DIARIO DI ANNA FRANK
con Ines Felicienne Cuccu
video Raffaele Commone
regia Emanuele Gamba
Teatro Alighieri
VENERDÌ 27 GENNAIO 2017 - ORARIO SCOLASTICO
La Repubblica italiana riconosce il giorno 27 gennaio, data dell'abbattimento dei cancelli di Auschwitz, "Giorno
della Memoria", al fine di ricordare la Shoah (sterminio del popolo ebraico), le leggi razziali, la persecuzione
italiana dei cittadini ebrei, gli italiani che hanno subìto la deportazione, la prigionia, la morte, nonché coloro che,
anche in campi e schieramenti diversi, si sono opposti al progetto di sterminio, ed a rischio della propria vita hanno
salvato altre vite e protetto i perseguitati.(Legge n. 211 del 20 luglio2000)
Una nuova lettura di un classico della letteratura moderna, interpretato dalla giovanissima Ines Felicienne
Cuccu nei panni di Anna, dà voce agli incubi, ai sogni e alle speranze della giovane ragazza ebrea
aggrappata, dal suo penoso nascondiglio, ad una vita che ogni giorno di più si trasforma in una prigione
senza scampo. Sono i pensieri di Anna, la sua ingenuità di bambina, il suo sguardo lucido sulla tragedia del
suo tempo, a gettare degli squarci di luce, dei rapidi passaggi di colore, sulle buie giornate trascorse in una
casa ormai divenuta una gabbia.
Questo spettacolo nasce dalla consapevolezza di quanto sia prezioso il racconto della vita di Anna Frank
rivissuto attraverso le pagine del suo“Diario”, soprattutto riproposto a dei suoi coetanei attraverso un
allestimento essenziale e onirico, che mescola elementi scenici tradizionali con installazioni video che
animano lo spazio scenico e interagiscono con la giovane interprete, capace di immedesimarsi a tal punto
con il personaggio da rappresentarne essa stessa un’icona recitante.
Costo: 5 €
Durata: 1 ora 15’ circa
PROVA GENERALE
LA CENERENTOLA
Ossia la bontà del trionfo
musica di Gioachino Rossini
dramma giocoso in due atti di Jacopo Ferretti
direttore Erina Yashima
regia Aldo Tarabella
scene di Enrico Musenich, ispirate ai bozzetti di Lele Luzzati
costumi Lele Luzzati
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Coro della Toscana
Teatro Alighieri
GIOVEDÌ 16 FEBBRAIO 2017 - ORE 15.30
Omaggio a Lele Luzzati nel decennale della scomparsa
La Cenerentola è uno dei massimi capolavori di Rossini il cui libretto, oltre che alla celebre fiaba di
Charles Perrault, attinge ad altri due libretti d'opera: Cendrillon e Agatina, o la virtù premiata.
La prima rappresentazione ebbe luogo il 25 gennaio 1817 al Teatro Valle di Roma; il successo arrivò, ma
solo dopo qualche recita, e l'opera divenne ben presto popolarissima in Italia e all'estero. Il suo rinnovato
successo negli anni ’60 si deve all’edizione critica curata da Alberto Zedda per la Fondazione Rossini di
Pesaro. La produzione del Teatro Alighieri farà affidamento su un cast di giovanissimi talenti già lanciati
sulla scena internazionale guidati da Erina Yashima, altrettanto giovane direttrice uscita lo scorso anno
dell’Italian Opera Academy di Riccardo Muti ed attualmente sua assistente a Chicago. Le scene e i costumi
saranno del grande artista genovese Emanuele Luzzati che il Teatro Alighieri vuole così ricordare, nel
decennale della scomparsa, quale interprete di una cultura figurativa abile e colta, capace di usare con
maestria ogni sorta di materiale: dalla terracotta allo smalto, dall’intreccio di lane per arazzi all’incisione su
supporti diversi, al collage di carte e tessuti. La ricchezza del suo mondo fantastico, l’immediatezza ed
espressività del suo stile personalissimo, ne hanno fatto uno degli artisti più amati ed ammirati del nostro
tempo.
Costo: 5 €
Durata: 2 ore 40 minuti circa
PROVA GENERALE
COSÌ FAN TUTTE
(ossia, la scuola degli amanti)
Dramma giocoso in due atti di Lorenzo Da Ponte
musica di Wolfgang Amadeus Mozart
direttore Carla Delfrate
regia Giorgio Ferrara
scenografia e costumi Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Coro del Teatro Municipale di Piacenza
maestro del coro Corrado Casati
Teatro Alighieri
MERCOLEDÌ 1 MARZO 2017 - ORE 15.30
PROVA GENERALE
Così fan tutte, o sia La scola degli amanti, è l’ultima delle tre opere scritte dal compositore salisburghese su
libretto di Lorenzo da Ponte, dopo Le nozze di Figaro (1786) e Don Giovanni (1787). Fu commissionata
dall’imperatore Giuseppe II in seguito al successo delle riprese viennesi di Don Giovanni (maggio 1788) e
delle Nozze di Figaro (agosto-novembre 1789). La prima rappresentazione ebbe luogo al Burgtheater di
Vienna il 26 gennaio 1790, quasi al termine di quello che verrà poi definito come il noto decennio d’oro del
grande compositore austriaco e poco prima della sua morte (5 dicembre 1791). Ambientata nella Napoli del
XVIII secolo, si snoda in due atti raccontando la storia di una scommessa sulla fedeltà femminile in cui due
giovani amici mettono alla prova le rispettive compagne, travestendosi da finti amanti nell’esilarante
tentativo di sedurle e testarne la virtù. Il segreto della straordinaria longevità di questo capolavoro assoluto
di tutta la storia del melodramma, risiede nella magia della musica mozartiana, nel raffinato gioco
linguistico, nella storia arguta e intrigante di una scommessa pericolosa sulla fedeltà femminile raccontata
con maestria dai versi di Lorenzo Da Ponte che sanno rappresentare con disincantato realismo, ma anche
con umanissima comprensione, tutta la fragilità dell’essere umano nella quale possiamo ben riconoscerci.
L’allestimento, presentato lo scorso anno nell’ambito della 58a edizione del Festival dei Due Mondi di
Spoleto, è una coproduzione col Teatro Coccia di Novara e il Teatro Alighieri di Ravenna, con la regia di
Giorgio Ferrara, direttore artistico dello stesso festival di Spoleto, le scene e i costumi dei premi Oscar
Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo. L’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini sarà diretta da Carla Delfrate.
Costo: 5 €
Durata: 3 ore circa
Momix
W MOMIX FOREVER
direttore artistico Moses Pendleton
Teatro Alighieri
MERCOLEDÌ 5 APRILE 2017 - ORE 15.30
W MOMIX FOREVER è uno spettacolo nato nel 2015 per festeggiare i 35 anni d’esistenza di Momix
trascorsi a calcare le scene più importanti di tutto il mondo, traguardo che Moses Pendleton, carismatico
creatore e direttore artistico della compagnia, ha inteso celebrare con una spettacolare raccolta delle sue più
suggestive e significative coreografie, una carrellata in cui nuove creazioni figurano accanto a estratti di
spettacoli che hanno segnato la storia della compagnia come Momix Classics, Passion, Baseball, Opus
Cactus, Sun Flower Moon, fino al più recente Bothanica e l'ultimo grande successo Alchemy. I
festeggiamenti sono iniziati nella stessa data e nello stesso teatro del debutto mondiale nel 1980: il 10
giugno 2015 al Barclays Teatro Nazionale di Milano.In quella serata memorabile di oltre 35 anni fa il
pubblico rimase sedotto dalla bellezza e dall’originalità di ciò che vedeva nascere in scena, proprietà che
Momix ha poi sviluppato nel corso di tutta la sua lunga storia facendone il suo marchio distintivo. Il Teatro
Alighieri riserva una recita completamente dedicata agli studenti di uno degli spettacoli più richiesti e amati
dal pubblico.
Costo: 6 €
Durata: 1 ora circa
VISITAGUIDATA
ALTEATROALIGHIERI
Nel corso dell’anno scolastico sarà consentito alle scolaresche che lo richiederanno di visitare il Teatro
Alighieri. La visita guidata andrà concordata nei tempi e nelle modalità in base alle caratteristiche e alle
esigenze delle classi compatibilmente con gli impegni di programmazione del teatro e le esigenze di
sicurezza che sovrintendono ogni ingresso, specialmente in palcoscenico. La visita, quando possibile,
esploreràancheglispazinormalmenteinterdettialpubblico(ilpalcoscenico,icamerini,lasartoriaetc.).
Verrà illustrata la storia del Teatro Alighieri con riferimenti più generali alla tipica struttura del teatro
all’italiana(dicuil’AlighierièunodegliesempipiùriuscitiinItalia)eallastoriadellaterminologiadegli
ambientiedeglielementiarchitettonicichelocaratterizzano(bucad’orchestra,boccascena,foyer,etc.).A
ciascunascolarescasaràinoltreoffertaunapiccoladispensa,corredatadiimmaginidelTeatro,chepotrà
esserearchiviataeconsultataunavoltatornatiinclasse.
Vistoilgrandefavoreconcuilavisitaèstataaccoltadaglistudentieconscidell’importanzaperigiovanidi
conoscere un edificio cittadino importante non solo a livello artistico- architettonico, ma anche e
soprattuttopuntodiriferimentoperlacollettività,lavisitaalteatrovieneoffertagratuitamenteaquanti
assisterannoaglispettacolidellaStagione“ascuolainteatro”2013-2014,un’occasioneunicapercogliere
ledifferenzefrailmomento“feriale”dell’allestimentoteatraleequellofestosoeritualedellospettacolo.
Ingresso libero
Durata: 1 ora (circa)