Museology, exhibit design, preventative
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Museology, exhibit design, preventative
2006, July Museology, exhibit design, preventative conservation. Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion, display-case engineers and makers since 1952. Museologia, museografia, conservazione preventiva. Newsletter del Laboratorio museotecnico Goppion, progettisti e costruttori di vetrine per musei dal 1952. 01 MUSEOLOGY EXHIBIT DESIGN A brief presentation of Extract of “The Making the Jameel Gallery of Islamic of the Jameel Gallery” by Art by Moira Gemmil, Oliver Salway, Softroom. V&A. Estratto da “La realizzazione Una breve presentazione del della Jameel Gallery” di Oliver progetto della Jameel Gallery Salway, Softroom. di Arte Islamica di Moira Gemmil, V&A. PROJECT MANAGEMENT MUSEUM TECHNIQUE Brief notes by Anthony Swain, Lend Lease Project. Some case histories. Brevi note di Anthony Swain, Lend Lease Project. AM | 01 Alcuni esempi di casi applicati. Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion [Editorial] Behind the scenes Alessandro Goppion The complexity of a technical achievement can be best understood and fully evaluated by examine the process through which that achievement took shape. This newsletter a monograph about the Jameel Gallery of Islamic Arts at the Victoria & Albert Museum in London, is intended to illustrate the methods and processes by which one Company achieves exhibition constructions that combine elegance, safety and technical innovations and that favor conservation and the presentation of the objects. It will do so by featuring those in charge of the works and by means of site photographs. It is also intended as an invitation to visit our realizations that are already under way, and to see the complex construction procedures. These include demonstrations of the technical undertaking that the Laboratorio museotecnico Goppion includes in its every realization, and its research of new technical and formal solutions that guarantee to those in charge of museology and exhibit designs the perfect practical expression of their design ideas. I hope that this first issue of the newsletter of Laboratorio museotecnico stimulates the curiosity of its readers about the Laboratorio museotecnico. And thanks again to the V&A to have involved us in this extraordinary challange. Dietro le quinte La complessità di una realizzazione tecnica può essere compresa e valutata appieno se si acquisisce il processo di formazione attraverso cui essa ha preso forma. La finalità di questa newsletter, che nasce con questo primo numero interamente dedicato alla Jameel Gallery of Islamic Art del Victoria and Albert Museum di Londra, è quindi quella di illustrare agli addetti ai lavori, attraverso foto di cantiere, le modalità e i processi attraverso cui la nostra azienda giunge a realizzare corpi espositivi che coniugano eleganza, sicurezza e innovazioni tecniche che favoriscono la conservazione e la presentazione degli oggetti. AM | 02 Essa vuole essere anche un invito a visitare le nostre realizzazioni già in opera comprendendone il complesso iter costruttivo. Esse sono la dimostrazione dell’impegno tecnico che il Laboratorio museotecnico Goppion mette in ogni realizzazione, alla ricerca di nuove soluzioni tecniche e formali che garantiscano ai responsabili delle progettazioni museologiche e museografiche la perfetta espressione pratica delle loro idee progettuali. Spero che questa prima newsletter stimoli la curiosità dei suoi lettori a conoscere più da vicino il Laboratorio museotecnico. E ancora una volta il nostro ringraziamento al V&A per averci coinvolto in questa eccezionale sfida. 2006, July Tim Stanley Senior Curator of Middle East, V&A. Responsible for the museological project of the Jameel Gallery of Islamic Arts ... Stanley points out architectural details: “What you have to remember is that Islamic art is the art of a culture, not just the art of a religion,” he says. He talks about the three elements that are so distinctively Islamic about Islamic art: plant-like forms, often generic; Arabic calligraphy; geometric patterning. “Islamic art uses geometry to create a structured sense of an ordered world,” he adds. Extract from www.timesonline.co.uk The Times, July 15, 2006, article: “In search of Islam” AM | 03 Tim Stanley Conservatore della sezione di Arte Medio Orientale, V&A. Responsabile per il progetto museologico della Galleria Jameel di Arte Islamica “…È importante precisare che l’arte Islamica è l’arte di una intera cultura e non solo di una religione”. Tim Stanley descrive i tre elementi che contraddistinguono in maniera distintiva il carattere islamico nell’arte Islamica: forme legate al mondo della natura, spesso generiche; la calligrafia araba; l’uso ripetuto di motivi geometrici. “L’arte islamica utilizza la geometria al fine di creare il senso di un mondo ordinato”, aggiunge… Estratto da www.timesonline.co.uk The Times, 15 Luglio, 2006, articolo: “Alla ricerca del Islam” Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion [Museology] A BRIEF PRESENTATION OF THE JAMEEL GALLERY PROJECT Moira Gemmill Director of Projects and Design, V&A The V&A’s collection of Islamic objects made in the Middle East is one of the most extensive and renowned in the world. Made possible by a substantial donation from the Jameel family, a three year long renovation and redesign of the V&A’s Islamic Gallery has created an outstanding new home for more than 400 objects from the collection. These include ceramics, textiles, carpets, metalwork, glass and woodwork, which date from the great days of the Islamic caliphate of the 9th century to the years preceding the First World War. The area covered in the gallery stretches from Spain in the west to Uzbekistan and Afghanistan in the east, taking in important centres of artistic production in the Arab lands, Turkey and Iran. The renovation of this gallery is part of the V&A’s FuturePlan. Established in 2002, FuturePlan’s key objectives are to bring clarity to the physical space of the museum; to re-emphasise the quality of the original building; to ensure the collections are beautifully displayed and easy to understand and to re-shape the museum so that the public can use it in many different ways. Under the principles of Qa’itbay, who ruled Egypt in the late 15th century. The highlight of the new gallery is the world’s oldest dated carpet – the Ardibil carpet. Made in Iran in 1539 it is one of the largest, most beautiful and historically important in the world. Measuring 10.5m x 5m and described by William Morris as a design of ‘singular perfection’, it is a masterpiece of Islamic art and a fitting centrepiece to the new displays. Previously displayed vertically, in very low light levels and at the back of the gallery, the Ardibil carpet now takes centre stage in a beautifully designed and engineered showcase. It lies flat in the base of the showcase (at exquisite rock crystal ewer from floor level) to allow visitors to 11th century Egypt and an ivory appreciate it as it was originally intended to be seen. To preserve casket made in 11th century the carpet for future generations Spain are displayed, reflecting the sophistication of the Islamic it will be shown at a light level of 50 lux for ten minutes courts. The casket’s decoration every half hour. The architects, includes scenes of refined court Softroom, showcase designers life, with men drinking wine and enjoying the scent of flowers and manufacturers, Goppion and the lighting designers, while listening to music. Other DHA Lighting Design have displays illustrate the region’s collaborated successfully to religious life as well as the skill create a truly spectacular display. and ingenuity of the craftsmen. Monumental wall cases An outstanding example of this measuring 6m high in some is a richly decorated minbar instances house displays of (or pulpit) commissioned for textiles, carpets and tile panels. a mosque in Cairo by Sultan FuturePlan, new galleries fall into one of two main categories: culture or materials and techniques. The new Islamic Gallery falls into the former category though the materials and techniques used by Islamic craftsmen are also highlighted in the displays. Precious objects such as an AM | 04 2006, July AM | 05 Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion The scale of these cases serves to emphasise and enhance the original architecture of the space. Freestanding cases showing smaller items made from glass, ivory, leather, wood and ceramic have been carefully positioned to enable the visitor to navigate the gallery according to the curatorial themes without creating a prescriptive route. Light levels throughout the gallery are necessarily low given the high proportion of lightsensitive objects and the colour scheme is largely midnight blue with contrasting tones taken from the limestone floor, but the gallery does not feel like a dark space. The overall effect is one of elegant simplicity and propriety. The architects and all our specialist consultants have created an environment that enables the objects to sing within a beautiful setting. Graphic interpretation of the objects has also been carefully considered and fully integrated with the 3D design of the gallery. The V&A promotes an inclusive design approach with heights of text, proximity to objects, type size, contrast and lighting all thoroughly tested before designs are signed-off. The graphic designers, Martin Jacobs Art Direction & Design, have done a remarkable job in taking on board all V&A concerns and creating a responsive and sensitive solution. Film and hi-tech interactives are also an important element of the interpretation and these elements again are simply and AM | 06 stylishly designed, easy to use and successfully integrated into the overall scheme. Lastly, but by no means least, I would like to acknowledge not only the members of the V&A Project Team who conceptualised the gallery and successfully delivered it’s content , but also the wider team made up of colleagues from many Museum Departments who, with their experience and dedication have been instrumental in achieving this spectacular new gallery. The Jameel Gallery of Islamic Art is dedicated to the memory of Mr Abdul Latif Jameel, founder of the Abdul Latif Jameel Group, and his wife Nafisa, by Mohammed Abdul Latif Jameel, their son. 2006, July Una breve presentazione del progetto della Jameel Gallery La collezione di oggetti islamici realizzati nel Medio Oriente, custodita dal V&A, è una delle più vaste e rinomate del mondo. Grazie alla generosa donazione della famiglia Jameel, è stato possibile ristrutturare e ridisegnare la Galleria islamica del V&A, un progetto durato tre anni e che permette di ospitare oggi oltre 400 oggetti della collezione. Questi capolavori includono ceramiche, tessuti, tappeti, opere in metallo, vetro e legno dagli anni che vanno dal grande califfato islamico del 9° secolo agli anni precedenti la 1a guerra mondiale. L’area rappresentata dalla galleria si estende dalla Spagna all’Uzbekistan e all’Afghanistan, con particolari accenti sulle preziose produzioni artistiche dei paesi arabi, della Turchia e dell’Iran. La ristrutturazione di questa galleria rientra nel FuturePlan del V&A. Iniziato nel 2002, gli obiettivi principali del FuturePlan sono quelli di conferire chiarezza allo spazio fisico del museo, valorizzare la qualità dell’edificio originale, garantire che le collezioni vengano esposte in modo esteticamente consono e logico, nonché dare una forma nuova al museo in modo che il pubblico ne possa usufruire in vari modi. Secondo i principi del FuturePlan, le nuove gallerie rientrano in una delle due categorie principali: cultura o materiali e tecniche. La nuova galleria islamica rientra nella prima tra queste categorie, sebbene anche i materiali e le tecniche usate dagli artigiani islamici vengano considerati e valorizzati nell’esposizione. Sono presentati oggetti preziosi come una brocca egiziana di cristallo di rocca del XI secolo o uno scrigno di avorio creato nel XI secolo in Spagna, esempi entrambi dell’estrema raffinatezza delle corti islamiche. La decorazione dello scrigno include scene di corte, con uomini che sorseggiano vino assaporando il profumo di fiori e ascoltando musica. Altri soggetti illustrano la vita religiosa e l’abilità degli artigiani. Un esempio eccezionale è costituito da un pulpito riccamente decorato commissionato per una moschea del Cairo dal Sultano Qa’itbay, conquistatore dell’Egitto alla fine del 15° secolo. Il pezzo forte della nuova galleria è il più antico tappeto del mondo: il tappeto Ardibil. Tessuto in Iran nel 1539, è uno dei tappeti più grandi, belli e storicamente importanti del mondo. Misura 10,5m x 5m ed è descritto da William Morris come un’opera di “singolare perfezione”: è un capolavoro dell’arte islamica e il pezzo centrale della galleria. Un tempo esposto verticalmente e poco illuminato sul fondo della galleria, il tappeto di Ardibil assume ora la posizione centrale in una struttura espositiva di grande impatto estetico. Poggia al suolo sulla base della vetrina (a livello del pavimento) per consentire ai visitatori di apprezzarlo secondo la sua destinazione di tappeto. Per preservare il tappeto per le generazioni future verrà esposto a un’intensità luminosa di 50 lux per 10 minuti ogni mezz’ora. Gli architetti dello studio Softroom, i progettisti e produttori di allestimenti museotecnici Goppion e i progettisti delle luci DHA Lighting Design, hanno collaborato con successo per creare un’esposizione realmente spettacolare. Monumentali espositori a parete di 6 metri di altezza contengono tessuti, tappeti e pannelli murari. La dimensione di questi espositori serve a enfatizzare e a valorizzare l’originaria architettura degli spazi. Le bacheche libere contenenti manufatti più piccoli in vetro, avorio, cuoio, legno e ceramica sono state posizionate in modo da consentire ai visitatori di percorrere la galleria secondo i temi dei curatori, ma senza percorsi obbligati. AM | 07 I livelli di luce nella galleria sono necessariamente bassi, data l’elevata presenza di oggetti sensibili alla luce, mentre lo schema cromatico è prevalentemente quello del blu oltremare con le tonalità contrastanti del pavimenti in limestone. Ciò nonostante la galleria non appare come uno spazio scuro. L’effetto generale è quello di elegante semplicità. Gli architetti e i consulenti hanno creato un ambiente che consente agli oggetti di armonizzarsi nella loro collocazione. Anche la grafica è stata attentamente studiata e integrata utilizzando il design 3D della galleria. Il V&A promuove un approccio che armonizza il design con l’altezza dei caratteri dei testi, la vicinanza agli oggetti, le dimensioni dei caratteri, il contrasto e la luminosità. Il tutto rigorosamente testato prima della realizzazione. Il progettista della grafica, Martin Jacobs Art Direction & Design, ha svolto un lavoro eccellente nel considerare tutti i concetti del V&A e nel creare una soluzione attenta, che rispondesse a tali concetti. I filmati e le soluzioni interattive hi-tech sono una parte importante dell’interpretazione di questi elementi e sono anch’essi semplici ed eleganti, facili da utilizzare e bene integrati nello schema generale. Infine, vorrei nominare non solo i membri del team progettuale del V&A, che ha concettualizzato la galleria e realizzato i contenuti, ma anche tutti i colleghi di molti settori del museo che, con la loro esperienza e disponibilità, hanno apportato un contributo fondamentale nella realizzazione di questa galleria spettacolare. La galleria Jameel di arte islamica è dedicata alla memoria di Abdul Latif Jameel, fondatore del Abdul Latif Jameel Group, e della moglie Nafisa, da Mohammed Abdul Latif Jameel, loro figlio. Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion [Exhibit design] THE DESIGN AND CONSTRUCTION OF THE JAMEEL GALLERY Extract from “The making of the Jameel Gallery of Islamic Art at the Victoria and Albert Museum”, V&A Publications, 2006 Oliver Salway Director in charge, Softroom, London Selection and previous experience Softroom, a London-based architecture practice, were appointed as lead designer for the Jameel Gallery in July 2003, following a two-stage invited competition. ... The design brief The Museum’s design brief contained extensive requirements regarding the many technical aspects of museum display, including object conservation, visitor accessibility, content interpretation, graphic design, and display case construction. Many of these stipulations related to knowledge recently gained by the Museum during the creation (and subsequent operation) of the ground-breaking British Galleries, which were to act as a benchmark for future projects. It was therefore Softroom’s intention from the outset to create an innovative gallery, but one which built upon existing expertise. A central aspiration of the brief AM | 08 was that the gallery should evoke a subtle sense of Islamic space, without resorting to pastiche. In response, a contemporary visual aesthetic for the gallery needed to be generated. We felt that the design must avoid the pitfall of attempting to dilute traditional forms in order to render them ‘modern’. ... The design should also not to contradict the curatorial messages of the gallery, which aim in part to confront stylistic preconceptions about 2006, July Islamic art. To focus too strongly on the dominant style of one period or region would be to risk bias, yet to collage indiscriminately would also be unacceptable. At the same time, the visual experience of any Islamic culture is indeed one of great diversity: the inheritance of pre-existing traditions, imperial domination, the migration of artisans and cultural exchange via trade have all played their part in the creation of a visual identity of beguiling complexity. As one means to unlock the puzzle, the project’s sponsor was emphatic that the designers should visit key sites within the Islamic world. These trips (described in detail elsewhere), taking in Egypt, Syria, Turkey and Iran, provided us with the opportunity to appreciate the context in which the artefacts had been produced and enjoyed. The photographic record of these tours produced an extensive resource against which we could subsequently evaluate our designs. Clearly, these brief excursions could never replace a lifetime of scholarship into the subject. But whereas a little knowledge may be dangerous, a degree of first hand experience has proven invaluable. Overall, the demands of the brief required of its designers a degree of modesty, both in terms of playing a supporting role to the exhibits, and in recognition of our limited understanding of the cultural sphere. At the same time, the design had to be bold and confident, to stimulate and enchant visitors to the gallery. The challenges posed by the objects Primarily, the Jameel Gallery must provide an optimum balance between the often contradictory demands of displaying and conserving the objects it houses. Of these, few can be more taxing than the centrepice of the exhibition, the Ardabil Carpet. A key stipulation of the brief was to find an “innovative solution for putting on open display the Ardabil Carpet, one of the Museum’s larger and more fragile masterpieces”. ... The first and perhaps boldest move in the design of the gallery was to propose placing the carpet centrally on the floor. One reason for this is to collection, the overall level of light within the gallery is kept necessarily low. ... Whereas the previous display had suffered from the problem of light reflecting in the glazing of the cases, in the new lighting scheme by DHA designs, the cases are generally lit from How Softroom worked with curators to place the objects within within by concealed fittings. As with the Ardabil Carpet case, the majority the desired concept groups Regular discussions were held between of the freestanding display cases have a delicate canopy housing fibre-optic the curatorial and design teams to lighting, which provides an even level ensure a smooth integration of the of illumination across the bed of the gallery’s content with its design case and over the text panels on the aesthetic. Central to this process vertical faces. A combination of top, was the publication of a ‘framework front and underlighting with point document’, listing the catalogue of sources is used to pick out detail exhibits and explaining the rationale according to the differing forms and for their arrangement. A detailed list materiality of the objects on display. of individual objects and their display ... needs was also maintained. Whilst work on the gallery continued, ... detailed scientific tests were conducted Significantly, the majority of the key artefacts were on tour around the globe by the Museum on the lightfastness of the different dyes used in woollen as the design work was progressed. pile the Ardabil Carpet. These revealed In their absence, dimensionally that, at the proposed 50 lux level accurate 3-D virtual models of each of illumination of the carpet, there and every one of the 400-plus exhibits emphasise the fact that the Ardabil is not a tapestry, but a carpet, designed to be used and appreciated at ground level. Laid out flat, the viewer can experience how the complex geometries of its design shift and change as you circulate around it. ... were made from photographs at an early stage. Being able to confidently position each object on screen and see a good representation of its form and materiality proved extremely important, allowing for a very direct form of communication with the curatorial group. Discussion of the lighting for different types of object Due to the fragile nature of the AM | 09 was a risk of the darkest blue colour perceptibly fading over the next 25 years. To prevent this, the carpet is illuminated to 50 lux for only a limited time, at regular intervals throughout the day. This solution represents the best compromise between preventative conservation and display, and adds somewhat to the overall mystique of the exhibit. ... Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion The materials used for cases and flooring The criteria for selecting the materials to be used as finishes in the gallery were in part practical and part formed from a wish to resonate with those found in authentic Islamic spaces. In order to withstand a high volume of visitors for at least a quarter of a century, all surfaces must be extremely durable. The delicacy of the exhibits, and the unified nature of the gallery space implied that a restricted palette would best suit the requirements of the display. ... For the flooring, a warm toned but very hard limestone was selected, with contrasting bands of a paler limestone used to pick out the structural grid of the space — a practice witnessed in the palaces of Iran. The tones reflect those found across the Middle-East and give a sense of lightness to the gallery. The floor slabs were laid out perpendicular to the long axis of the gallery, with stones of irregular width echoing the pattern in the courtyard of the shrine at Ardabil, where the carpet could once have been placed. ... The columns have been treated with a white polished plaster finish, to render them as smooth as possible. As a reference to the hypostyle interiors exemplified by the Jameh Mosque in Isfahan or the Great Mosque of Córdoba, mirrors in the blind lunettes of the aisles, above the wall cases, amplify the vaulting of the gallery, creating an ambiguity as to the true extent of the space. ... To counteract the potential for the hard finishes to create a distracting echo within the space, acoustic consultants Soundspace Design assisted in the addition of soundabsorbent fabric. Padded material is concealed beneath the overhangs of the freestanding display cases and in the empty bays of the wall-case grid. The entire upper surface of the Ardabil Carpet case is perforated and lined to act as giant baffle against unwanted reverberations. These measures help to give the gallery a calm and contemplative atmosphere. ... The exposed wall surfaces at high level are painted in a soft, pale green hue with the plasterwork mouldings painted white for contrast. Elsewhere, the dominant colour used throughout the gallery is a dark midnight blue, chosen for its ability to recede behind exhibits such as the metalwork, and reflect the use of blue pigment on many of the ceramics and the central ground colour of the Ardabil Carpet. In a dramatic step, this colour is carried over onto the soffit of the nave roof. There are many examples of rich dark brown or green ceilings in wood or metal, to be found in the domestic architecture, mosques and souks of the Islamic world. The intention here was to suggest this effect without direct mimicry, which a shift in colour has allowed. ... Beneath the pitch of the nave roof, the original clerestory glazing (infilled with asbestos cement panels in the past) has been re-opened. The rigours of object conservation demand that only a very small percentage of the incoming light may be permitted to penetrate the gallery. For this reason, each window has an applied film to visitors to rest and to view the Ardabil Carpet from either end. Behind them, stone-clad walls screen the display cases beyond. The decoration of their faces are the single examples of Islamic pattern in the gallery design. To avoid pastiche, the sand-blasted designs are taken directly from relevant Islamic sites. At the back of the northern bench, one of the friezes from the tomb of Buyan Quli Khan has been applied, for the southern wall, a computer was used to construct the plan view of the dome of the mausoleum of Sultan Qa’itbay in Cairo. In both cases, a preference for designs that combine foliate forms with an underlying sense of geometry was expressed, in keeping with the curatorial aim to underline the breadth and variety of Islamic art. ... screen ultra-violet radiation, a diffusing inter-layer in the glass to scatter direct sunlight, and a metal grille. The grille has a laser-cut pattern that alludes to the wooden mashrabiyya screens used in the Middle–East to provide privacy, shade and ventilation. The pin-prick pattern of light that it lets through is just enough to animate the upper level of the gallery and to provide a connection to the outside world. ... Two deep leather-upholstered benches, again midnight blue in colour, allow decorations, was undertaken by Beck Interiors, a firm with extensive experience of museum renovations. For the display cases themselves, Italian specialists Laboratorio Museotechnico Goppion were appointed. Goppion had successfully delivered the extensive and complicated display case works for the British Galleries and recently re-housed the Mona Lisa. Their considerable expertise was brought to bear on the many challenges presented by the Jameel Gallery. ... AM | 10 Gallery fit–out and the display cases A key strategic decision was to split the fitting-out works of the gallery into two distinct packages. Responsibility for the overall building works, including the roof, floor and 2006, July Of paramount importance is the need for the display cases to meet the conservation requirements of the exhibits. In tandem with this they must provide a superlative viewing experience for the visitor, therefore the quality of materials and construction must be second-to-none. The cases must also provide a safe and reliable working environment for the Museum staff whose task it is to install and maintain the displays. From the outset, the target was to standardise the fabrication and opening mechanisms of the cases, in order to ensure a consistency of appearance and facilitate their operation. Simple doors, as opposed to more complex mechanisms, are favoured by Museum staff and were generally adopted as the access method. ... Wherever possible, tried and tested technology has been employed, to limit the risks associated with innovative design. This was a deliberate attempt to counterbalance some of the challenges inherent in the exhibition design. The sheer scale of the Ardabil Carpet case and the wall-case framing pushes modern glazing techniques to their limit. In addition, a determination on the part of the designers for the free-standing cases to float above the floor, involved skilful engineering both by Goppion and consultants ARUP, to devise structures that utilise the build-up of the raised floor to conceal dramatic cantilevered supports. ... Il design e la struttura della Jameel Gallery Estratto da “La realizzazione della Jameel Gallery” Selezione ed esperienze precedenti Softroom, uno studio londinese di architettura è stato scelto come progettista della Jameel Gallery nel luglio 2003, in seguito a un bando di gara a due livelli. … Le direttive di progettazione Le direttive di progettazione del Museo contenevano ampi requisiti riguardanti i molti aspetti tecnici dei mezzi espositivi del museo: gli standard per la conservazione degli oggetti, l’accessibilità dei visitatori, l’interpretazione dei contenuti, il design grafico e la costruzione delle bacheche espositive. Molte di queste richieste si basavano sulla conoscenza recentemente acquisita dal Museo durante la creazione (e la successiva realizzazione) delle British Galleries che hanno rivestito un ruolo di guida per i progetti a venire. È stata quindi intenzione di Softroom creare una galleria che fosse innovativa ma che si basasse sulle esperienze passate. Una delle principali direttive e ambizioni era la possibilità di evocare una rarefatta atmosfera islamica, senza arrivare al “pastiche”. Di conseguenza, si rendeva necessario creare un’estetica della galleria. Si è pensato che il progetto dovesse evitare il tranello di diluire le forme tradizionali per renderle “moderne”. ... Il progetto doveva quindi non contraddire il messaggio dei curatori della galleria, che tendeva in parte a confrontare i preconcetti stilistici sull’arte islamica. Il focalizzarsi eccessivamente sullo stile dominante di un periodo o regione avrebbe comportato il rischio di spostarsi dall’obiettivo ma, nel contempo, l’eseguire collage indiscriminati sarebbe stato inaccettabile. Allo stesso tempo, l’esperienza visiva di qualsiasi cultura islamica è caratterizzata da una grande diversità, ereditata da tradizioni pre-esistenti, dominazioni imperiali, migrazione degli artigiani e scambi culturali dati dai commerci, elementi questi che hanno tutti contribuito alla creazione visiva di un’identità di affascinante complessità. Come mezzo per districare questo puzzle, lo sponsor del progetto ha richiesto che i progettisti visitassero importanti siti del mondo islamico. Questi viaggi hanno portato in Egitto, in Siria, in Turchia e in Iran e hanno dato l’opportunità di apprezzare il contesto in cui sono stati realizzati i manufatti. La documentazione fotografica di questi viaggi ha prodotto una vasta risorsa che ha permesso di valutare i progetti. Naturalmente, queste visite non possono sostituirsi a studi approfonditi del soggetto, ma laddove una conoscenza superficiale avrebbe potuto essere pericolosa, l’esperienza vissuta personalmente si è dimostrata preziosa. In generale, le richieste di progettazione hanno implicato una certa dose di modestia, sia per il ruolo di supporto dei pezzi esposti che per il riconoscimento della limitata comprensione della sfera culturale. Allo stesso tempo, il design doveva essere coraggioso e sicuro per poter stimolare e affascinare i visitatori. Le sfide poste dagli oggetti In primo luogo, la Jameel Gallery deve fornire un equilibrio ottimale tra le richieste, spesso contradditorie, di esposizione e conservazione degli oggetti. Di queste, poche sono più complesse del pezzo più importante dell’esposizione: il tappeto di Ardabil. Una clausola fondamentale delle direttive era quella di trovare una “soluzione innovativa per esporre il tappeto di Ardabil, uno dei capolavori più grandi e fragili del museo”. ... La prima e più coraggiosa proposta è stata quella di esporre il tappeto sul pavimento, in posizione centrale. Ciò anche per porre l’accento sul fatto che Ardabil non è un arazzo ma un tappeto creato per essere usato e apprezzato sul pavimento. Vedendolo appoggiato al suolo, il visitatore percepisce come le geometrie complesse dei suoi motivi cambino girandogli attorno. AM | 11 Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion Come ha lavorato Softroom con i curatori per posizionare gli oggetti all’interno dei vari gruppi concettuali Sono state indette regolari riunioni tra i team dei curatori e i team di progettazione per garantire una perfetta integrazione tra i contenuti della galleria e il lato estetico. Un elemento centrale di questo processo è stata la pubblicazione di un “documento quadro dei lavori”, che riportava il catalogo dei pezzi esposti con la spiegazione logica della loro collocazione. È stato inoltre tenuto un elenco dettagliato dei singoli oggetti e delle relative necessità di esposizione. ... È significativo il fatto che la maggior parte dei Mentre i lavori alla galleria continuavano, il museo conduceva test scientifici dettagliati sulla resistenza cromatica delle diverse tinture usate nella lana del tappeto Ardabil. Questi studi hanno rivelato che, al livello di 50 lux proposto per l’illuminazione del tappeto, vi era il rischio che il blu più scuro scolorisse nell’arco dei prossimi 25 anni. Per prevenire lo sbiadimento, il tappeto viene così illuminato con 50 lux, ma solo per un tempo limitato e a intervalli regolari durante il giorno. Questa soluzione rappresenta il compromesso migliore tra conservazione preventiva ed esposizione, aggiungendo qualcosa all’alone di misticismo di questo capolavoro. ... manufatti importanti erano ancora sparsi per il mondo nel momento in cui si lavorava alla progettazione. In loro assenza sono stati usati accurati modelli virtuali 3D e fotografie di ciascuno degli oltre 400 pezzi. La capacità di posizionare accuratamente ciascun oggetto sullo schermo e vedere una rappresentazione fedele della sua forma e dei materiali si è dimostrata estremamente importante perché ha permesso una comunicazione molto diretta con il gruppo dei curatori. I materiali usati per gli espositori e i pavimenti I criteri di selezione dei materiali da usare per la galleria sono stati in parte dettati da esigenze pratiche e, in parte, dal desiderio di riproporre quelli utilizzati negli spazi islamici. Per resistere a un elevato afflusso di visitatori per almeno 25 anni, tutte le superfici devono essere estremamente solide. Per la delicatezza dei pezzi esposti e la natura dello spazio si è scelta una gamma limitata di colori che fosse più adatta a soddisfare i requisiti specifici. … Per i pavimenti è stato selezionato un limestone molto resistente dalla tonalità calda, con bande contrastanti di un limestone più chiaro, per evidenziare la struttura a griglia dello spazio, una pratica utilizzata nei palazzi iraniani. Le tonalità ricordano quelle che si vedono in Medio Oriente e conferiscono luminosità alla galleria. Le lastre sono state posate perpendicolarmente all’asse longitudinale della galleria, con pietre di larghezza irregolare che richiamano i motivi delle corti del tempio di Ardabil, dove probabilmente una volta era posato il tappeto. ... Le colonne sono state trattate con una finitura lucida bianca per renderle il più lisce possibile. Come riferimento sono stati utilizzati gli ipostili interni della moschea Jameh di Isfahan e della Grande Moschea di Córdoba. Specchi nelle lunette cieche dei corridoi, sopra le arcate delle Discussioni sull’illuminazione per i vari tipi di oggetti Data la fragilità della collezione, il livello generale di illuminazione della galleria è stato mantenuto necessariamente basso. ... Poiché le esposizioni precedenti hanno presentato il problema della luce riflessa sulla superficie lucida degli espositori, nel nuovo schema dell’illuminazione di design DHA, gli espositori sono generalmente illuminati internamente da lampadine nascoste. Come nel caso del tappeto Ardabil, la maggior parte degli espositori liberi presentano una delicata illuminazione a fibre ottiche contenuta in un tettuccio che fornisce un’illuminazione omogenea in tutto l’espositore e anche sui pannelli esplicativi laterali. Per mettere in risalto i dettagli viene utilizzata una combinazione di punti luce superiori, frontali e inferiori in funzione delle diverse forme e materiali degli oggetti esposti. ... AM | 12 pareti amplificano la volta della galleria e creano un’ambiguità spaziale. ... Per controbilanciare il potenziale di distorsione acustica delle finiture, i consulenti di Soundspace Design hanno fornito assistenza per l’impiego di tessuti fono-assorbenti. Dietro gli aggetti degli espositori a colonna e nelle cavità degli espositori a parete è nascosto materiale fono-assorbente. L’intera superficie superiore dell’espositore del tappeto di Ardabil è perforata e foderata per assorbire i riverberi e le vibrazioni. Queste precauzioni aiutano a conferire alla galleria un’atmosfera silenziosa e contemplativa. ... Le pareti esposte sono tinteggiate in una morbida tonalità verde pallido con stucchi bianchi contrastanti. In alcuni punti, il colore dominante è il blu oltremare scuro, scelto per la sua capacità di far risaltare gli oggetti, quasi “porgendoli in avanti”, soprattutto quelli in metallo e che inoltre riprende le tonalità blu del pigmenti di alcune ceramiche e del colore centrale del tappeto di Ardabil. Per accentuare l’effetto, questo colore viene portato fino al soffitto, sulla sommità della navata. Esistono molti esempi di soffitti marrone scuro o verdi in legno o metallo, sia nell’architettura domestica, nelle moschee e nei souk islamici. In questo caso l’intenzione è stata quella di suggerire questo effetto senza copiarlo direttamente. … Nel punto più alto della navata, è stato riaperto l’originale lucernario (in passato coperto con pannelli di cemento). Il rigore nella conservazione degli oggetti richiede che solo una piccola parte della luce proveniente dall’esterno possa penetrare nella galleria e, per questo motivo, su ciascuna finestra è stata applicata una pellicola che filtra le radiazioni ultra violette, uno strato tra i doppi vetri per impedire l’ingresso della luce solare diretta e una griglia di metallo. La griglia presenta un motivo tagliato al laser che allude alle mashrabiyya in legno usate nel Medio Oriente per fornire privacy, ombra e ventilazione. Gli spiragli di luce che riescono a penetrare sono sufficienti per animare il livello superiore della galleria e per fornire un collegamento con il mondo esterno. ... Due profonde panche imbottite in cuoio blu oltremare consentono ai visitatori di riposare e di ammirare il tappeto Ardabil da ogni lato. Dietro le panche, le pareti rivestite in pietra schermano gli espositori posposti. Le decorazioni delle loro facciate sono gli unici esempi di modelli islamici nella galleria. Per evitare “pastiche” le strutture sabbiate sono state prese direttamente da importanti siti islamici. Dietro la panca settentrionale è stato applicato un fregio della tomba di Buyan Quli Khan, mentre per la parete sud è stata realizzata a computer la visione piana della cupola del mausoleo del sultano Sultan Qa’itbay al Cairo. In entrambi è stato preferito un design che combinasse decorazioni con foglie e un senso geometrico sottostante, per raggiungere l’obiettivo dei curatori di sottolineare l’ampiezza e la varietà dell’arte islamica. ... Allestimento della gallerie ed espositori Una decisione strategica è stata quella di dividere i lavori di allestimento della galleria in due pacchetti distinti. La responsabilità per i lavori generali di costruzione, compreso tetto, pavimenti e decorazioni, è stata assegnata a Beck Interiors, un’azienda con 2006, July una vasta esperienza di ristrutturazioni di musei. Per gli espositori sono stati scelti gli specialisti italiani Laboratorio museotecnico Goppion. Goppion aveva fornito i complessi espositori per le British Galleries e recentemente rinnovato l’espositore della Gioconda. La loro considerevole esperienza è stata utilizzata per gestire le numerose sfide presentate dalla Jameel Gallery. ... Di importanza capitale era che gli espositori fossero conformi agli standard per la conservazione degli oggetti. Inoltre, dovevano consentire al visitatore di avere un’esperienza visiva superlativa, quindi utilizzare materiali e costruzione di primissima qualità. Gli espositori dovevano anche fornire un prodotto sicuro e affidabile per il personale del museo addetto alla loro installazione e manutenzione. Dall’inizio, l’obiettivo era di standardizzare la costruzione e il meccanismo di apertura delle bacheche per garantire un aspetto omogeneo e facilitare il loro utilizzo. Lo staff del museo espresse una preferenza per le ante semplici anziché per meccanismi complessi e fu quindi fondamentalmente adottata la prima soluzione come strumento di accesso. ... Dove possibile, sono state impiegate tecnologie sperimentate e testate, per limitare i rischi legati alle soluzioni più innovative: una decisione presa per controbilanciare alcune delle inevitabili difficoltà legate alla struttura. La trasparenza della bacheca del tappeto di Ardabil e la imensione della cornice dell’espositore a parete spingono al limite le moderne tecniche dimensionali. Inoltre, dato che il progetto prevedeva espositori a colonna sospesi sul pavimento, è stata necessaria tutta l’abilità di Goppion e dei consulenti ARUP per studiare delle strutture che utilizzassero la costruzione della base rialzata per nascondere i supporti a mensola. ... [Project management] Lend Lease Projects has completed its project management of the three-year renovation and re-design of the V&A’s 7,250 square feet Jameel Gallery of Islamic Art which opens on Thursday 20 July. Tony Swain, project manager for the Jameel Gallery, said: “The completion of this project marks another key milestone in Lend Lease Projects’ long and successful association with the V&A. The Gallery provides a spacious and airy environment in which to wonder at and learn from this acclaimed collection of Islamic treasures. We have turned our expert project management skills to many projects at the V&A, yet we continue to learn something new, something innovative from every project we do. In the case of the Jameel Gallery, the installation of the unique glass display case for the Ardabil carpet and has provided us with further insight into the cutting edge of display case design allowing mastery of preserving and displaying priceless artefacts. The whole process was challenging and fascinating.” ^ Tony Swain, project manager Lend Lease Projects ha ultimato la gestione del progetto triennale per il restauro e la ristrutturazione della Jameel Gallery di arti islamiche presso il museo V&A su 7.250 metri quadrati di spazio espositivo e che verrà inaugurata giovedì 20 luglio. Tony Swain, project manager per la Jameel Gallery, ha affermato: “Il completamento di questo progetto segna un’ulteriore pietra miliare della lunga e positiva collaborazione tra Lend Lease Projects e V&A. La galleria fornisce un ambiente spazioso e vasto in cui ammirare e conoscere i tesori di questa famosa collezione della cultura islamica. Abbiamo messo le nostre capacità di gestione al servizio di molti progetti per il V&A e continuiamo a imparare cose nuove e innovative da ogni progetto che realizziamo. Nel caso della Jameel Gallery l’installazione della struttura espositiva per il tappeto Ardabil, nuova nel suo genere, ci ha dato l’occasione di mettere in opera un’ulteriore innovazione nel design delle strutture espositive che oggi raggiunge l’eccellenza sia per quanto riguarda la conservazione che per la valorizzazione estetica dei capolavori. L’intero processo si è dimostrato stimolante e affascinante”. AM | 13 Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion AN EXPERIENCE OF INNOVATION Alessandro Goppion Director of Laboratorio museotecnico Goppion With this article we want to illustrate the case-history > Opening test of the second prototype in the Laboratorio Test di apertura in Laboratorio del secondo prototipo of the production of the custom constructions for the Jameel Gallery of Islamic Art. As shown in the < following pages, there are two fundamental elements. Concept design drawing by Softroom Disegno architettonico realizzato da Softroom (concept design) Firstly, the Laboratorio is a physical space to bring together the collected talents of the museum administration (director, curators, exhibit designers), the Goppion engineers and technicians and the physical prototypes and mechanical components. The second element involves the experience of the physical prototypes: the aforementioned parties are encouraged to reconsider and to modify as necessary, according to their reactions. The examples documented are “wall” case for carpets, Sperimentare l’innovazione an island case for objects and the unique case for the history relativa alle costruzioni realizzate per la Questo articolo è l’occasione per descrivere la caseJameel Gallery of Islamic Art. Ardabil carpet. Come verrà poi descritto in termini più dettagliati nelle pagine seguenti, due sono gli elementi fondamentali. Il primo è la capacità del Laboratorio di proporsi come spazio fisico per riunire i talenti dell’amministrazione del museo (direttore, curatori, exhibit designer) con gli ingegneri e i tecnici della Goppion, insieme ai prototipi e alle componenti tecnologiche. Il secondo elemento coinvolge invece la sperimentazione dei prototipi stessi: le parti coinvolte sono spinte dal confronto a riconsiderare il progetto e, se necessario, a modificarlo in funzione delle differenti sensibilità. Gli esempi descritti in seguito riguardano le vetrine verticali “wall” per i tappeti, la vetrina a isola per gli oggetti e la vetrina per il tappeto Ardabil. AM | 14 2006, July AM | 15 Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion THE “WALL” EXHIBITION CASE FOR THE CARPETS a) a lighter construction was required for site movement, both for transportation and transfer of materials from the lorries to the site. Project steps: b) A fully demountable construction, to reduce 1) Acquisition of the project data the total volume of the components during The concept design (ready to be subject to a transportation and the relative weight (a consistent discussion in the engineering phase) has been problem was that of making the big doors pass studied through the data site analysis and filed through the entrances of V&A: only 2 cm of measurements. tolerance allowed the glass sheet to get in). 2) Site analysis and field measurements c) Need to give more stiffness to the construction, Goppion project managers, working from site that is, in particular, adjustable in relation to the conditions, began the proposals and technical construction dimensions. solutions that will affect the nature of the Further inspection in the Museum, beside these construction. Many planning choices are developed instances on the part of Goppion’s staff, revealed in this phase. another problem: under the concrete floor slab, a 3) Prototype construction planning tunnel around the perimeter of the room reduced The prototype construction drawings are realized the floor load capacity. This discovery necessitated through the combination of the project data site a new load calculation and engineering to analysis and field measurements. appropriately distribute the weight of steel beams 4) Prototype fabrication, assembling and in the construction. inspection The sum of these needs, together with the will The prototype is realized with a finished level to reach a mechanical and formal excellence of assembly (painting, internal fitting, ...) and of construction, produced the following assembled in a specific area of the Laboratory. developments; a new steel frame made of 4 5) Development of the prototype mechanically assembled profiles, constituting the In a second phase, the prototype was discussed perimeter and connected through angular joints. in the Laboratorio and subject to analysis by The 4 profiles, moreover, are pre-stressed through Goppion’s technical installation and fabrication screw rods. staff. In particular, this project raised the following 6) Structural calculation critical observations: Given the originality of the system, it was decided > Survey of the main entrance doors and test of the transit of the lagest sheet of glass with a 1:1 scale mock-up Rilievo millimetrico delle porte d’ingresso e test di passaggio con modello 1:1 della lastra di vetro più grande AM | 16 2006, July Le fasi del progetto: 1) Acquisizione dei dati di progetto È stato studiato il concept design (ormai compiuto e pronto per essere sottoposto alla discussione in fase di engineering) con sopralluoghi e rilievi dettagliati della sala. 2) Sopralluogo del sito Il sopralluogo del sito non era una operazione meramente esecutiva, ma è stata effettuata in base a uno specifico Log che è parte integrante del sistema di qualità aziendale. Durante il sopralluogo i progettisti della Goppion, a partire dai vincoli ambientali, hanno dato corso a quelle proposte e soluzioni tecniche che hanno poi inciso sulla natura delle costruzioni. Molte scelte progettuali sono state attuate in questa fase. 3) Lancio della progettazione costruttiva per la realizzazione del prototipo Una volta acquisiti i dati di progetto (dimensionali, funzionali, formali) da un lato e dall’altro verificatane la congruità in relazione allo spazio di allestimento, sono stati realizzati i disegni costruttivi del prototipo. 4) Realizzazione del prototipo Il prototipo è stato realizzato, con un livello di finitura variabile in base alle specifiche necessità (verniciatura, allestimenti interni, etc.), e assemblato in un’area del Laboratorio specificamente destinata. 5) Evoluzione del prototipo Successivamente il prototipo è stato ridiscusso all’interno del Laboratorio e sottoposto a una critica incrociata da parte dei responsabili della fabbricazione e del montaggio in Museo. In particolare per questo progetto le critiche interne sono state le seguenti: a) Richiesta di una costruzione più leggera per la movimentazione in cantiere, sia per i trasporti che per i trasferimenti dei materiali dai mezzi di trasporto alle sale di montaggio. b) Totale smontabilità della costruzione per ridurre il volume complessivo delle componenti in fase di trasporto e il relativo peso (un problema determinante era rappresentato dal far passare le grandi ante attraverso le porti esistenti del V&A, tant’è che la sola lastra di cristallo aveva un agio di soli 2 centimetri). < One of the largest wall cases Una delle più grandi vetrine wall AM | 17 Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion to proceed with a series of structural calculation according to FEM models (Finite Element Method). > Wall cases Le vetrine “wall” 7) Realization of the new prototype After the technical test of the new prototype, it was realized and then installed into the Laboratorio. 8) Analysis of the problems concerning the installation and the assembling Once the prototype was approved by the client (in this case, the approval was limited to the exhibit designer, who verified its improvement from the previous model) the analysis of the installation methods and required equipment was conducted. For example, it was necessary to study a special trolley to allow movement, within the Museum, of the big glass sheets, taking into consideration the small dimension of some critical passages. Moreover, a specific system of lifting and positioning of the doors was studied. 9) Installation Once these studies have been realized, it was possible to start the production and then to proceed with the installation on site. 10) Final survey of the experience Once considered the validity of the reached result and the obtained product in relation to the planning expectations, it has been decide to proceed with the request of a patent, that could protect the exclusive property of this solution. ^ Three dimensional project of the trolley for the movement inside the museum of the sheets of glass Carrello con anta progettazione 3D del carrello per il trasporto interno al museo delle lastre di vetro/porte < V&A staff outfitting of the case Allestimento della vetrina da parte dello staff del V&A > The patent for the door frame system Il brevetto per il telaio della porta AM | 18 2006, July c) Necessità di dare una maggiore rigidità alla costruzione e, soprattutto, caso l’approvazione è stata limitata al responsabile dell’exhibit design che una rigidità che fosse aumentabile in proporzione alle dimensioni della ne ha constatato la miglioria rispetto al precedente) si è entrati nella analisi costruzione stessa. delle modalità di installazione in Museo e delle attrezzature necessarie. Un altro sopralluogo in Museo, oltre a queste istanze del personale Goppion, È stato necessario, ad esempio, studiare uno speciale carrello che consentisse ha consentito di evidenziare un ulteriore problema, ossia quello di avere la movimentazione, all’interno del Museo, delle grandi lastre di cristallo, scoperto sotto il pavimento, e adiacente alle pareti, l’esistenza di un canale considerando l’esiguità delle dimensioni di alcuni passaggi critici. Inoltre è stato lungo tutto il perimetro della sala che veniva a ridurre fortemente la capacità studiato uno specifico sistema per il sollevamento e il posizionamento delle ante. di carico del pavimento in quell’area, si è dovuta così immaginare una 9) Installazione distribuzione del carico oltre questo canale, cosa che è stata fatta con delle Una volta compiuti questi studi è stato possibile avviare la produzione e putrelle che scaricano il peso oltre il canale, ma anche incidere fortemente successivamente procedere all’installazione in cantiere. sull’alleggerimento delle costruzioni. La somma di queste necessità, 10) Consuntivazione dell’esperienza accompagnata dalla volontà di raggiungere l’eccellenza meccanica e formale Considerata la validità del risultato raggiunto e del prodotto ottenuto in delle costruzioni ha dato luogo a delle nuove idee: la realizzazione di un relazione alle aspettative di progettazione, si è ritenuto di procedere alla nuovo telaio in alluminio, ottenuto dall’assemblaggio meccanico di 4 profili richiesta di ottenimento di un brevetto che tutelasse la proprietà esclusiva costituenti il perimetro e collegati tra loro mediante giunti angolari. I 4 profili dell’ideazione di tale soluzione. sono inoltre pretensionati mediante l’inserimento di tiranti a vite. 6) Calcoli strutturali Data l’originalità del nuovo sistema, si è ritenuto necessario far precedere la realizzazione da una serie di calcoli strutturali secondo modelli FEM (Finite Element Method). 7) Realizzazione del nuovo prototipo Una volta accertatisi della fattibilità tecnica del nuovo prototipo, si è passati alla sua progettazione esecutiva e alla sua realizzazione con successiva installazione sempre in Laboratorio. 8) Analisi delle problematiche di installazione e montaggio Una volta approvato il prototipo da parte della committenza (in questo AM | 19 Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion THE “ISLAND DISPLAY-CASE” The challenge in production of this display-case was leaving the large glass surface free, an even stricter requirement than Softroom had imagined. It was therefore necessary to focus on the method of opening, which had to be on both long sides, being careful to avoid the pillars and the other display-cases in between them. To meet these requirements we took another look at the pull&slide system, using an innovative system consisting of a series of connecting rods which rotate to bring the door from the closed position to the first open position at right angles to the surface of the ledge, then allowing the door to be translated along special precision guides with ball bearings. The difficulty was accentuated by the fact that one of the exhibit-designer’s requirements was that the top be very thin, so the weight had to be borne by the lower part of the display-case, which had a cantilevered shape so that the entire display-case was subject to loads and risk of flexing. It is worth emphasising that the display-case has no full height structures, and the only stable element is a glass fin along the mid-line of the display space. In view of the final result, and after meeting the functional requirements, we believe that the display-case’s visual impact is very elegant with its transparency and visual lightness. Now that we have completed the project we like to recall the words of Oliver Salway, who admitted to us that none of our competitors had been willing to produce an opening system with a single glass sheet, proposing smaller panes that would have interrupted visual perception and denied the purity of Softroom’s design. AM | 20 2006, July ^ Opening procedure of F2 case Sistema di apertura della vetrina F2 ^ Prototype of F2 case in the workshop, ready for testing Prototipo della vetrina F2 all’interno del Laboratorio, pronta per i collaudi < Structural calculus, FEM drawing (Finite Elements Method) Calcolo strutturale, disegno FEM (Finite Elements Method) < Case F2 in the Gallery Vetrine F2 installate La vetrina “Island” Per la realizzazione di questa vetrina la sfida era rappresentata dal riuscire a rispettare ciò che Softroom aveva immaginato per la grande superficie vetrata. È stato così necessario concentrarsi sul sistema di apertura che doveva essere su entrambi i lati lunghi, avendo cura di evitare i pilastri e le altre vetrine che si frapponevano. Per soddisfare queste richieste è stato rimesso in discussione il sistema pull&slide con un sistema innovativo, costituito da una serie di bielle che ruotando portano l’anta dalla posizione di chiusura alla prima posizione di apertura ortogonale al piano di battuta che permette poi, su speciali guide di precisione con sfere, la traslazione dell’anta. La difficoltà era accentuata dal fatto che uno dei vincoli posti dall’exhibit designer era quello di ottenere un top molto sottile, per cui il peso doveva gravare sulla parte inferiore della vetrina, la quale, tra l’altro, ha una configurazione a cantilever per cui tutta la vetrina stessa è sottoposta a carichi e rischi di flessione. Vale la pena sottolineare che la vetrina è priva di strutture e l’unico elemento di stabilità è costituito da una lastra di cristallo lungo la mezzeria dello spazio espositivo. Considerato il risultato finale, e dopo avere soddisfatto i requisiti funzionali, dobbiamo riconoscere che l’impatto visivo è molto elegante per la trasparenza e la leggerezza. A opera realizzata ci fa piacere ricordare le parole di Oliver Salway che ci confidava come nessun concorrente si era dichiarato disponibile a realizzare l’apertura ad anta unica e avevano proposto piccole ante che avrebbero interrotto la percezione visiva e avrebbero negato la purezza del design concepito da Softroom. < Prototype seen from above, before installation of the lighting system Vista dall’alto del prototipo prima del montaggio del sistema di illuminazione AM | 21 Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion THE “ARDABIL CARPET DISPLAY-CASE” ^ Site visit of Moira Gemill and Oliver Salway in our workshop, during the tests Sopralluogo del Laboratorio di Moira Gemill e Oliver Salway durante i collaudi ^ Installation on site Installazione in cantiere Last centimeter during the unrolling of the Ardabil carpet L’ultimo centimetro durante l’apertura del tappeto Ardabil During the tender we received the architects’ design, already discussed and approved with the curators, with a pull&slide opening. This solution would have required the use of seals which, being on the same plane, would somehow have altered the “invisible glass box” concept that was the designers’ original intention. After some work the project was developed with the corners of the display-case sealed together and a limited number of openings. After this the strong concept which prevailed was raising the entire display-case completely off the floor in order to achieve: 1) Total access to the inside of the display space from any side using a pair of operators; 2) The effect of a completely clear box with a “zero” seal. Our proposal to raise the display-case was based on the Laboratory’s previous experience, and specifically the opening method used in the large table display-case created for the Wellcome Trust Gallery in the British Museum, for which we developed coaxial worm screw systems which we have now patented. For the Ardabil carpet displaycase we needed to extend the performance of this system by incorporating all the mechanisms in the floor. The museum was initially reluctant but, in view of Softroom’s perfect technical conviction and fi rm determination, the museum decided to give the design team credit and accept the challenge of this great technical innovation. The display-case is in fact the world’s largest automatically raised display-case. AM | 22 2006, July La vetrina per il tappeto “Ardabil” In sede di tender il Laboratorio ha ricevuto il progetto degli architetti, già discusso e condiviso con i curatori, che prevedeva un’apertura pull&slide. ^ A quiet moment, shortly after the unrolling of the carpet Un momento di tranquillità poco dopo la completa apertura del tappeto Questa soluzione avrebbe obbligato l’utilizzo di guarnizioni di tenuta che, in quanto complanari, avrebbero in qualche misura deturpato il First sketches of Roberto! Primi schizzi di Roberto! concetto di bolla di cristallo che costituiva l’ambizione dei progettisti. Dopo un certo periodo di elaborazione, il progetto era stato sviluppato con gli angoli della vetrina sigillati fra loro e un numero limitato di aperture. In seguito ha prevalso l’idea, forte, di sollevare completamente dal pavimento tutte la vetrina così da avere le seguenti prestazioni: 1) Totale accesso all’interno dello spazio espositivo da qualsiasi parte e contemporaneamente da parte di più operatori; 2) Ottenere con una sigillatura “a zero” l’effetto di scatola completamente trasparente. La proposta di sollevare la vetrina, per il Laboratorio, si fondava sulle esperienze pregresse e in particolare sul sistema di apertura della grande vetrina a tavolo realizzata per la Wellcome Trust Gallery del British Museum, per la quale sono stati messi a punto dei sistemi coassiali di viti senza fine, ora coperti da un nostro brevetto. Nel caso della Ardabil carpet display-case si trattava di estendere le prestazioni del sistema, incorporando tutti i meccanismi nel pavimento. Dopo un primo momento di resistenza da parte del Museo, considerato il pieno convincimento tecnico e la ferma determinazione di Softroom, il museo ha deciso di dare credito al gruppo di lavoro e accettare la sfida di questa grandiosa innovazione tecnica. In effetti questa vetrina è la più grande al mondo sollevabile in forma automatica. AM | 23 Newsletter by Laboratorio museotecnico Goppion A FEW NUMBERS FROM GOPPION Some curious facts Alcune curiosità The furniture of the Islamic Gallery is formed by circa 50.000 kg of steel, 10.000 kg of glass and 1.000 kg of stone. 12 big lorries brought the material from Milan to London. A crew of 10 installers built up the Gallery furniture in 5 months. To design the Gallery furniture we produced about 2.000 2D Cad drawings and 10.000 3D construction drawings with a team of 20 persons. We received from Softroom around 500 emails, we changed in total around 2.100 emails for this project. There were around 20 engineers of different fields involved in the designing process. Goppion would have received the “diamond membership” of Ryanair and Easyjet, a pity that it doesn’t exist. In the meanwhile has been born one baby, we had one marriage, we consumed 250 cotolette alla Milanese during meetings and some bottle of wine from the region of Piacenza. L’allestimento dell’Islamic Gallery è stato realizzato con circa 50.000 kg di acciaio, 10.000 kg di vetro e 1.000 kg di pietra. 12 autotreni hanno trasportato il materiale da Milano a Londra. Un squadra di 10 installatori ha montato l’allestimento in 5 mesi di lavoro. Il progetto della Galleria ha richiesto 2.000 disegni bidimensionali e 10.000 disegni tridimensionali occupando un team di 20 tecnici. Abbiamo ricevuto da Softroom circa 500 email e abbiamo scambiato circa 2.100 email per questo progetto. Sono stati coinvolti circa 20 ingegneri specializzati in vari campi per sviluppare il progetto. Goppion avrebbe potuto ricevere “la diamond membership” di Ryanair and Easyjet, peccato non esista. Durante il periodo del progetto è nato un bambino, è stato celebrato un matrimonio e abbiamo consumato 250 cotolette alla Milanese e svariate bottiglie di vino della regione di Piacenza durante le riunioni. [Next openings] UCAD, Union Centrale des Arts Décoratifs, Parigi, Francia Exhibit Design: Bruno Moinard, Oscar Tusquets, Sylvain Dubuisson, Bernard Desmoulins, Daniel Kahane, François-Joseph Graf Opening: September 2006 Museo di S. Caterina, Treviso, Italy Exhibit Design: Museum Engineering, Dinah Casson Opening: November 2006 The logo of Laboratorio museotecnico reproduces the Michelangelo’s project for the Laurenziana library benches in Florence (Firenze, Casa Buonarroti, inv. 94A). We thank Ente Casa Buonarroti for the kind concession. “Polo per la Valorizzazione Archeologica di Verona e del suo territorio”, Verona, Italy Exhibit Design: arch. Giuseppe Berucci Opening: November 2006 Il simbolo del Laboratorio museotecnico riproduce il progetto di Michelangelo per i banchi della Biblioteca Laurenziana (Firenze, Casa Buonarroti, inv 94A). Ringraziamo l’Ente Casa Buonarroti per la gentile concessione. To subscribe for Goppion’s Newsletter visit our website www.goppion.com Per ricevere la Newsletter di Goppion registratevi sul nostro sito www.goppion.com Laboratorio museotecnico Goppion Viale Edison 58/60 20090 Trezzano sul Naviglio, Milano, Italy Tel. +39 02 4844971 - Fax +39 02 4453985 www.goppion.com AM | 24